北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

豆瓣是我今年7月还是8月份下的，还是给我喜欢的电视剧打分才下载的，发现我喜欢的电视剧的导演也导了这片就过来聊聊我的看法，我不是一个专业的影评人，只是我觉得这个片好就好的了，不好就是不好的了，按我内心感觉来看。这个电视剧挺早的，那时候我爷爷还在，你们可以说我打高分就是偏见的确就是这样。那时候我还挺小，我爷爷不让我碰遥控器，我都是电视剧看着放什么我就看什么，印象最深的是，我们一家人在堂屋里包饺子，我爷爷做在椅子上调着频道，我在学着包饺子，奶奶在一旁教我，我姐姐在一旁嘲笑我，我爷爷总会调到这个电视剧。零零碎碎的片段就是接不上，我和家人看过。一起看过，一起聊过，一起嘲笑某个角色，更多是沉默的看着

很感人，质朴的故事，少了现在所看的一些电影或电视剧“装”的成分，真诚是这部电影最打动我的地方，无论是影片故事本身的真诚，还是人物演技的真诚，都非常精彩。就淡淡地看完，淡淡地感动，也无需有什么惊天动地的大事来铺垫情节。最近无论是看电影还是看书，都发现几个问题。一是词穷。一些台词毫无特色，可以随意地安插在任何一部电影中，类型化严重，新剧也产生不了新话。二是电影或电视剧的“装”，或者是突出主角的“超能力”(主角光环)，或者是故事情节的大场面，或者是有贵人相助。其实哪有这么完美，哪有这么幸运呢。在这些“光环”之中，人物的主体性和自主独立的精神其实渐渐丧失了。而在这部电影中，除了我看到的一个生活不易的母亲，更重要的是一个独立的人。她有自己的个性，有自己的爱好，有自己的选择，也勇于为自己的选择承担责任。而儿子的形象也是如此，他除了听力之外，其思想、行为就是一个孩子的样子，我没有觉得他有超于他的年龄之外的成熟或者不成熟。他很“正常”。此处说这话，是我想到近年来一些国内电影或电视剧中所塑造的小孩形象，往往是非常非常可爱又懂事的样子，他们缺失了某种东西，是童真。而那些充满童真的画面，演员们表现地并非那么自然。他们似乎要努力地成为大人眼中的好孩子。我前面所讲的真诚，意义就在此。郑大这个孩子的塑造，非常自然，非常真实，也很真诚。

引用电影里的话：什么是真实？你看到的，你听到的…就是真实的。我看到听到的电影就是这样

真实的是导演生硬把四条线“顺理成章”的串联在一起。基本就是因前辈的一句话或一行为改变了后面的人。特别当代“奸商”张果果只因一次扫墓，听前辈留一句话死者已矣，生者如斯就莫名其妙的放弃蓄谋已久的商业计划。最后他只甩了一句我们不一样（还好他没唱出来。）。。。真实的看见一位广东富家仁母是如此的开明和伟大。我只认为导演硬拉出一个这样的母亲是为了体现出沈光耀的愤青精神更伟大。我真实的看见这不是战场而是中东里的沙漠，食物贵于石油，用战斗机空投食物。电影里贵在光耀救了一名理工科生，真实的理科生也可以如此浪漫，可以在如此高度机密任务期间请假，回来神奇的直接打算掩埋王敏佳，也不问青红皂白的带走了她。（他那些高分我真不明白是理性考得还是感性考得）。最后吴岭澜一角导演是在叫嚣吗？他是一个理科渣文科优的迷茫青年，脑残的跟风。只因梅老师的朗读泰戈尔一首诗最后就喜欢迷上这首诗。一次看见当时的全国名人都瞻仰诗的作者。从此他就“弃医从文”。我真实的看见导演是在赞美文科思维如此漂移随性，跟着感觉走。

电影最后彩蛋就串了很多中国伟人，表达出来她的情怀。请走开，我要真实有逻辑的东西，不要无问西东的情怀。

我是理工生，也许会有情怀，但我更喜欢真实的。在我们理工科思维里真实也许并不是所见所敢，而是背后的逻辑。我并不喜欢你们所喜欢的电影，也许我只是看到我感受的真实，并没理解到你们的逻辑。

电影《指挥家》是历史上第一名女性指挥家安东尼娅布里克的个人传记，讲述了出身底层的安东尼娅在上世纪30年代，凭借自身的努力与坚持，在男权与上流社会的轻视之下成为出色的指挥家。故事的表现中规中矩，全片看下来感人之处不少，但大局上有很多不足。作为一部女性电影，电影中有太多男性视角的凝视。如果这些凝视仅仅是偏见也就罢了，电影的很多角度会让人觉得，相比女主自身的努力，她所取得的一些胜利不过是某些男性的好奇、恩施、欲望。比例上不恰当，电影所呈现的女主自身的付出不够深刻。在音乐的部分，导演也没有什么个人的理解，没有发挥出音乐题材在电影中所能发挥出的属性，一些视听上的趣味性。并且很明显的，电影在音乐方面的诠释远远不够。在前半部分尤为明显，作为一位有才华、追求音乐梦想的女性，电影没有呈现女主在这方面的细节，反倒让女主像一个活动家一样，去各处游说。无论是家庭线还是爱情线，都让人觉得比重大于音乐线本身。另外从主题大的表达面上，其他女性角色的塑造未免太少。从呼应主题上来说，无论是反面的愚昧女性，还是支持者们，便装女性的表演者，女扮男装的贝斯手，这些人物在音乐的纯粹性以及对抗歧视上所能发挥的作用，远远大于女主的小情人或是那些低看女性的男人。所以整体上，电影完全有更优秀的空间。

画面真的很美，制作很精良。

然而用一个很枯燥的方式讲了一个很简单的故事，想要煽情也没煽好，前一个小时都在拖拖拉拉的，展现的也全是玛丽和两个老奶奶于一个老爷爷的日常，四个人的人物性格都是模模糊糊的，感觉导演想通过这个表达什么却又什么都没表达出来，人物的关系也没说清楚。

完全可以更快的制造与彼得的相遇以及进入魔法学校，更多的介绍大学的内容毕竟那里才是主场不是吗？人物的塑造方法也很干瘪，比如玛丽因为红头发被孤立，完全没有她上学的场景，而是在土堆上抱怨自己是红头发吧啦吧啦吧啦的说实话并没能体会到她的烦恼。感觉导演塑造人物完全就是直白的让人物自己用嘴说，剧情的推进也很生硬没有铺陈。就像大伯母是一开始的红发学生，也没有铺垫一下其转变的过程就强行拉郎配。

可以理解为导演初次独立还不是很有经验吧，但画面确实很美，这部剧的感觉与大鱼海棠其实还蛮像的，拥有精美的外表，魂却是散的

只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了！

作为网络大电影，观影过程中全程无尿点真是难得的！

多头叙事，看似荒诞，命运缺殊途同归！

多种社会阶层及文化层次的碰撞，带给了观众一次欢笑！

既有东北二人转风格，又有北京气息，还有浓郁韩风！ 盖里奇！

叙事手法 演员选择 音效的恰到好处，让观众在轻松搞笑的主氛围下，能略带思考、略带酸楚的陶醉在影片中！

值得推荐！

对于这种根据抗美援朝历史改编的战争片，如果拍成战狼那种带有个人英雄主义的超级英雄电影，显然是不合适的。当然这里不是说金刚川全篇充满超级英雄电影的味道，而是其中的高潮情节，太过不符合战争逻辑。

张译饰演的张飞被炸断一手一腿，愣是能用仅剩的两发高射炮弹，凭借一己之类完成锁定瞄准射击的全部步骤，完成之前一群人用39发炮弹都没完成的击落希尔的战机的任务。要知道，从前面的剧情来看，正常操作一架高射炮需要五到六人，前面的剧情里有“五炮手就位，六炮手就位”的台词。其中有人负责拿着类似望远镜的工具搜索战机，报战机位于几点钟方位，有人负责转动炮台调整射击的横坐标，有人在副炮位，有人负责补充弹药，主炮手负责转动转盘调整射击的纵坐标以及脚踩开炮。如此多的工序，满编人员的时候打了39发炮弹也没打下希尔的飞机。张飞只剩一手一脚，无法调整炮台射击的横坐标，只有一只手也无法快速转动转盘调整射击的纵坐标，也就是说，此时的他几乎只能等着希尔钻入此时炮台正在瞄准的位置，然后踩动开炮。这种情况下一发命中的可能性比中双色球还低。但是编剧导演大笔一挥嘴皮一动，张飞就做到了。虽然拍的很壮烈，张译的演技也没的说，但是在我潜意识里就觉得这不符合正常的逻辑，所以大脑会本能的告诉自己这是虚构的，自然就很难代入进去，这里本来应该是催泪的重头戏，但给我的感觉就是导演在我旁边切洋葱，硬邦邦的告诉我：小伙子，这里是高潮，要煽情了，你该哭了。

如果是武侠片，奇幻片什么的，有强烈的主角光环，存在打不死的小强都可以理解，但是根据历史改编的战争片，还是抗美援朝这段我们耳熟能详的历史，情节还是应该尽量符合逻辑和客观物理规律，否则真的会有点跳戏的感觉。

最后的人桥，很悲壮，但为啥面对比木桥还要容易轰炸的人桥，美军出动了数量更多的五六架轰炸机却没一个炸弹扔到人桥上？最后配上字幕说全员顺利越过金刚川，就让人很莫名其妙，这是怎么做到的？

这里并不是带着放大镜硬找茬，而是看完情节之后几乎没经过思考脑袋里就第一时间蹦出来的疑问。这就有点类似于你用很多重型机械都没抬起来的重物，最后用几个人光靠人力就抬起来了，然后你告诉我人定胜天，事在人为，那我只能黑人问号了。

另外不知道有没有人关注片尾的演职人员表。石头，三娃子，蛋炒面，我真不信这世上有这么多巧合。管虎在抗美援朝的献礼片里公然夹带私货，卖弄自己的小聪明，其心可诛。联系之前美国海军帽子，拜访逃跑将领后人等等一系列举动，这些事情单拎出来可以说是巧合，是无心之举，但所以事情结合起来，全部是巧合的概率就可以忽略不计了，可以看出管虎和方方本质上是同一类人，恳请广电封杀。

1.第一眼看见遇龙这个名字就觉得有一点奇怪，跟三生三世十里桃花那个有啥区别？但是出于对古装剧的喜欢（无聊）还是点开了。然后第1集，涉世不深的我，陷进了服装和音乐的美，当然女主那时候也是美的好吗？然后直到男主出场我也没有想太多他的枯燥头发、木头表情什么的，还是陷在剧情里的。后面越来越发觉他们这剧情好像有点问题，男女主的情感发展的太快了，而且没有一点创新，跟其他的剧有什么区别?但是觉得，都追了几集了，那就看下去吧（因为我太闲了）。直到我看了可能不下10次的：星旋韵！超过三次的：漫天流萤！！还有4本男主看的言情小说！！！以及男女主之间不变的对话。我终于醒悟：这好像是部烂剧。（而且一只猫也能丑出特点）就很失望好吗？

【详细】

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有幸跟过一段剧组，当时还叫《夜雨雾》。

现在手上还留着当初的剧本，红色封皮，一只死去的小白鸽，三个大字，夜雨雾。

下午看完了前六集，整个人极度震惊，怎么会变成这个样子？

原剧本很长，每一集都长于一般的剧本，细节丰富，人物突出。

目前上线的版本，删改的幅度超过了我的想象。粗略估计，前六集删除的内容的不少于五十分钟，台词更改和细节删改更是不计其数。

话说，你到底遭遇了什么？！

相比较删除的戏份，两位男主被P掉的胡子都不是事了。

重新使用豆瓣，就好好写写，祭奠下逝去的夜雨雾。

好了，我简单捋一下前六集里，我认为删改的极其影响观众进入和故事的情节吧。

1， 山峰是小白鸽案的目击者。他尾随小白鸽回家，目睹了凶手在卡车车灯前掐死小白鸽。凶手和小山峰四目相对，小山峰由于极度的惊吓，仓皇逃跑，在大雨中摔倒在泥地里，不省人事。但凶手却把小山峰送回了家。后来警察（就是叶小禾的父亲叶永年，现在阿兹海默症）连番询问小山峰你到底看到了什么。小山峰回答了五次，每次都不一样。他根本想不起凶手长什么样子。这是山峰一直来的噩梦和阴影。后来小镇造谣说他认识杀人犯，于是山峰父母带他搬离了巫江。二十年后，山峰变成了警察，他回到了巫江县开始调查小白鸽案。

2， 老沙出狱后，给周胜打电话，派小弟去找周胜要钱。但被周胜把小弟挂在了巫江酒店外，一直挣扎喊叫。然后周胜给老沙打电话，告诉老沙，你好自为之。随后才是现在版本里，老沙去找周胜要钱并出口威胁，导致周胜起了杀心，让段超请来了杀手石磊。在同一场戏，周胜询问段超，周宇是不是没和小禾离开巫江？段超回答，是的，因为死者是叶小禾的朋友，所以他们又回来了。周胜让段超去找周宇，担心周宇露马脚。

3， 山峰和老白的争吵，牵涉大量改词。山峰说的是，我是目击者。现在的台词变成了，我认识她。老白和山峰的争吵在于，老白觉得你如果想不起来就不要瞎说，为什么一会儿说看到了一个人，一会儿说看到两个人。现在的版本，显得老白不近人情，显得山峰非常的矫情。

4， 山峰有和妈妈打电话的戏，妈妈提到了一个资助人寄了很多脐橙。这个信息也删掉了，不知道是因为节奏还是因为什么。如果后续这个情节都删除的话，那么后六集最好看的部分可能也没有了。资助人是个非常惊喜的设计，真的希望后六集还有啊。

5， 开场没多久，有小镇上的人们开始讨论小白鸽的戏。有群众去通知谢希伟，因为谢希伟的女儿一直不出现。谢希伟着急忙慌地跑到警察局询问，情绪激动，被江流安抚，不是甜甜。现在的版本里只能看到车窗里映出的谢希伟跑向警局的画面。还有一个细节，原来谢希伟在面馆门口张贴了女儿的寻人启事，这也是山峰第一次和谢希伟吃面时聊到谢希伟女儿的契机。不知道为什么这个信息在前六集荡然无存。

6， 谢希伟和女婿赵杰的戏也删了不少。原本是有一场戏是谢希伟和赵杰面馆里招呼客人，客人嫌弃面做的太辣，要去吃桌上的蛋糕，谢希伟说这蛋糕是等我女儿回来一起吃的。客人们蜂拥而起，说你女儿可能都死了什么什么的，和谢希伟发生冲突，把谢希伟打了一顿。在冲突时，赵杰逃跑了。随后谢希伟带着伤去警局再次询问警察，我女儿到底有没有下落？被山峰一顿安抚。山峰提到，自己曾看到谢希伟的女婿赵杰在玩娃娃机，抽着烟，感觉怪怪的。谢希伟愣神，说赵杰不抽烟的，因为甜甜不让他抽烟什么什么的。这才有了现在版本里，雨夜里，谢希伟眼神阴狠地跟踪赵杰的戏。

7， 叶小禾和周宇的删改更是奇怪不已，这应该是四五六三集里删改最大的，显得目前混乱的最大原因。原剧本中，叶小禾发现周宇在小白鸽墓地前买了墓之后，当晚就质问了周宇，周宇一开始还想强撑，但后来直接坦白了自己是害死小白鸽的凶手。这场戏原本是在第三集尾声。叶小禾恢复情绪后，告诉周宇，我们给彼此一个白天想想吧。次日，叶小禾看望父亲，周宇去找叶小禾，说警察找过自己，自己去过案发现场，被警察发现了脚印。叶小禾担心周宇出事，决定带周宇一起离开，在山上说了一句关键台词，我不是警察，我是你的爱人。但晚上回到诊所，周宇被段超带走。次日，段超约叶小禾见面，告诉叶小禾，周宇已经走了，你找个男人好好过日子吧。随后，叶小禾想到当年周宇和周胜的争吵，觉得周宇承认害死小白鸽可能是哥哥有关系。于是，叶小禾去找周胜，被周胜假意说，明天就送你们，小宇跟着我更安全。当小禾离开后，周宇冲出来，被段超等控制。随后有一处情节是，周宇从段超的看守中逃走了，跌落山坡，下落不明。所以，才有了周宇在小禾的楼下，手语交流，约第二天在老城墙见面。在老城墙见面时，周宇告诉叶小禾，自己不想逃了，想去自首。结果被段超等人绑走。这一串情节是符合人物的内心顺序的。现在的删减和大量的删改台词，显得整个段落莫名其妙，不管是山峰去找叶小禾问话，还是周宇和叶小禾在山顶聊自首，还是周宇在楼下和叶小禾手语，都显得虚假，矫情，莫名其妙。这样删改的具体原因不好猜测，但有一个明显的点是，在目前的版本里，叶小禾知道周宇是凶手后，竟然主动提出要带周宇去自首？什么情况？！

8， 山峰去加州旅馆，是江流故意设计的，因为江流知道山峰去了之后肯定要找自己求救。现在看的非常不明显。江流和罗成查到脚印后，一直没告诉山峰这个信息，这里面一直牵涉的都是，山峰坚持认为当年自己看到一个人，但江流认为这个事情肯定是两个人做的。现在这些信息全都删除了，两个人的关系没那么有意思了。

9， 而且，山峰和江流的关系递进原本在前六集是很明显的，在第六集结尾老白死了之后（现在改成没死，但明显就是死了啊，难道是因为死人不能太多的原因？），山峰和江流有过一次大爆发，山峰觉得江流总是顾着家里不专心办案，江流觉得山峰一意孤行害死了白卫军，两人在争吵动手时，被警察们拉开了，随后罗成等人赶来通知，说周胜下面的人交代了，说有个人（其实就是石磊）一直在问小白鸽的事情，不知道什么来头。这个人不知道是不是山队小时候目击的那个人？这些戏全部删除后（警察不能打架吗？），两人的关系毫无递进，信息交代也莫名其妙。

额，相关的删除和更改台词还有很多，如石磊出场，是要三十万。周胜觉得很便宜，担心石磊的实力，才有了石磊用筷子的动作戏。随后周胜才说，我给你五十万交个朋友，但石磊坚持只要三十万。三十万其实是石磊身上的一个谜底，还挺感人的。现在删除后，我觉得后六集，相关情节应该都会删除。如三车连环相撞时，山峰要救周胜出来，但周胜的车起火，周胜被炸死，山峰被炸倒后，发现石磊已经不见了，现在剪辑混乱，显得好像周胜并没有死。（又是死人不能太多？）。如山峰去台球厅找老三询问周胜在在哪儿时，有一段很漂亮动作戏，现在全部删除，显得山峰代表的警察毫无战斗力。如山峰的闪回里，有小孩子用弹弓打碎家里玻璃，在家楼下骂小山峰是杀人犯的戏。有叶永年带警察在山峰家里质问山峰，山峰双眼含泪瑟瑟发抖的戏份……

呃，算了吧，码不动了，太多太多了，感觉每个人物都对口型改了台词，到底是为什么啊？

在网上搜罗信息时，发现aqy出了一本根据原剧本改编的小说，简单翻了翻，基本是按照剧本的信息量写出来的，我说的这些东西，在小说里都有保留，感兴趣的可以看看哈。

今晚更新后六集，我还会继续比对的。

说实话，谁也不想看到一个面目全非的东西不是。

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今晚就大结局了！

怎么说呢，从七八九十这四集来说，大结局的改动不会太小~~~~

七八九十这四集，和剧本比，基本上没破坏结构，所以看起来要比四五六顺畅，人物的行动啥的也不会让人觉得莫名其妙。

但，哈哈，并非没有删减，而且不是小删减。

粗略对比得出结论，删减集中在两方面。

一是因为前六集的人物设定和部分信息要删除，所有后六集相关联的也要删除。

二是和山峰及江流相关的警察戏份，都遭遇了不同程度的删减，其中尤其以山峰的连带删减最多。

（心疼宋洋，好好的男一号，P胡子就算了，戏份也被删的啥也不剩了。好吧，我们的JC不能有复杂的心境~~~~~~~~~）

好了，只说大的地方，小的地方不码了，有兴趣地还是去看小说吧。

1，石磊三十万的秘密。石磊愿意接受刀口舔血，不是因为他本是杀手。他是为了他的妹妹。石磊的三十万是为了给妹妹做嫁妆用的。原本有石磊妹妹将三十万还给警察的戏份，大概是说，我不需要这些钱，只要你能回来好好过日子，怎么都行。这件事对山峰触动很大，他感慨石磊原本是不需要杀人的。

2，山峰等人在茶馆找到的那个商人（原来是警察，办过石磊的案子，在茶馆给山峰和罗成讲述石磊故事），这个人其实和叶小禾是有关系的。叶小禾的母亲改嫁后，嫁给了他。他和叶小禾的父亲叶永年当当年是兄弟单位的同事。由于这层关系连带出来的戏份，也全部删除了。虽然不影响故事发展，但影响了人物塑造和主题上的表达。

3，谢希伟当年就是小山峰回家的人。小山峰晕倒后，谢希伟认为山峰就是自己的弟弟。于是谢希伟送小山峰回家，但又舍不得，到了家门口又抱着离开，但小山峰当时已经高烧了。不得已，谢希伟把小山峰放在门口，看着小山峰的父母把小山峰送往医院。这才开启了谢希伟后来一直神秘资助山峰成长的故事。所以，山峰一直来的神秘资助人，就是谢希伟。该相关戏份，全部删除了。我扒拉了三支预告片，只在预告片里看到谢希伟冒着雨敲山峰家门的一个镜头。

4，由于谢希伟是山峰的资助人，所以谢希伟才能顺利找到山峰家。但现在增加和更改了很多台词，变成了一个普通朋友去看望山峰母亲。其实谢希伟就是以资助人的身份去看望山峰母亲的。相关的改动还有，山峰在警局收到了一份快递，快递里是密密麻麻一摞摞的汇款单，汇款人都是谢希伟。所以山峰当时就崩溃了，这才接到谢希伟的电话，谢希伟说，弟弟我们要回家了什么什么的。现在这些全部被更改了，虽然也能看，但还是少了很多味道。本来的悬念是，山峰不确定自己是不是谢希伟的弟弟，万一真是呢？这个悬念是足够的。现在台词更改后，变成了山峰纳闷，为什么他会觉得我是他弟弟呢？这……什么跟什么啊，完全不是一回事啊。

5，抓到张汉东，江流去请师父叶永年看看，结果当年的老刑警都在叶永年的病房里聊天。听说抓到凶手了，所有的老刑警都去了警局，一起合理参与审讯。这段戏还挺燃的，两代刑警的坚持不懈在那一刻汇聚在一起了。现在全部删除干净了，老刑警叶永年的作用都用旁白的方式放在了江流和山峰身上。有点想不明白，这个改动是为啥？不符合审讯程序和标准？但这个情节，我记得我在撒贝宁的一个什么节目里看过的呀，一个上海什么电击抢劫案，反正最后小刑警请了老刑警来帮忙。

————这四集大的地方就这些了！想起啥再说！比对太累了！

——今晚看完大结局，再看看有什么补充！

~~~大结局来了！！！

怎么说呢！

虽然还是和看剧本时一样感动，但，真的真的删的很可惜~~~

还是集中在两点，一是警察相关，二是社会相关~~~

话说，社会派不分析社会还要干啥，侦探不复杂是什么侦探~~~

以下，细节不说了，就说四个地方~~~~~

1，谢希伟不是被家人送去做学徒了，是被卖了。这里牵涉了大量的删改。

谢希伟的弟弟从小生病，先天性心脏病，于是父母不得已把谢希伟卖了，换钱给小的看病。反正家里还有老大一个儿子和老小一个儿子，就把老二这个孩子卖了。但母亲和父亲发生了争吵，母亲说，如果你非要卖的话，就把房子烧了，骗小伟说我们都被烧死了。所以谢希伟才一直认为全家都死于火灾。但谢希伟被卖去的那个村子（就是村口摆了很多娃娃的那个村子），其实是个人贩子集中村。孩子买来之后，非打即骂，教孩子偷东西挣钱，偷不到就打。谢希伟去了之后不吃不喝，谢老六担心他寻死，就骗他说，你弟弟还活着呢，被人收养了，但不知道去哪里了，你好好干活，长大了就能去找他。这也是谢希伟后来变态杀人后，看到小山峰把小山峰送回家的原因，他认为小山峰就是自己还活着的弟弟。所以后来才一直资助山峰上学长大，等着山峰第一天回到巫江，谢希伟才会说“变化大啊”这类台词。

谢希伟后来从谢老六家逃走后，才遇到张汉东，才有了后面开卡车的故事，这半条线索是保留了。按照这个逻辑看最后两集相关的戏份，还是能看出有基本信息的保留，但删改痕迹和对口型改台词也很明显。我的判断是，谢希伟的前史被删改基本是因为社会原因，可能太惨了吧，不够美好吧。但真的，那股子劲也没了。

2，谢希伟和山峰坠江后，两人都被救治在医院了，并非是现在所说的谢希伟没被抓到。

现在版本里，两人坠江后，只救出了山峰（此处还删除了山峰的闪回，他好像梦到自己被父母抛弃的那天，下着雨，被放在江边的石头上~~）

接着说，坠江后的情节——

原本是，坠江后，山峰和谢希伟都在医院救治。罗成和刘悦看守着谢希伟，江流和叶小禾陪着山峰，等候着局长等大部队的抵达。但因为罗成的疏忽，谢希伟乔装逃跑了~~

江流情绪爆发了，，，朝罗成怒吼~~~~~：这是我用全家老小的命换来的！全家老小！

罗成痛哭着说对不起对不起~~~~

这才导致罗成在游乐场情绪异常，必须要抓住谢希伟。

同时，这也是罗成这个人物最后的亮点啊~~~

3，罗成死了。

是的呢，罗成死了呢。

罗成因为疏忽导致谢希伟跑了，所以罗成情绪很激动，在游乐场像疯了一样找谢希伟

找到了两人搏斗，被谢希伟勒死了，这才导致刘悦痛哭，江流愤而拔枪对着谢希伟~~

（目前版本大量删减，快速掠过，没煽情也没铺垫，感觉好像只是被打晕了~~~~）

原本是罗成死了，故事结尾，刘悦在收拾罗成东西的时候，发现罗成的一本书里夹着一张照片。

照片上是罗成和刘悦一起抓捕罪犯的现场抓拍。前景刘悦在抓罪犯，后颈罗成在看着刘悦笑。

刘悦看到照片后爆哭~~~~

~~~~~~额，总之确实很惨，很难受~~~

~~~~现在的版本更和谐更美好了呗~~~

-~~~~原本11集两人聊为什么要做警察的戏，挪到了12集做结尾，也是另一种结局吧~~~~~~

4，~~~~回家~~~~~~~~~~~~

我看到最后一集才发现，有很多重要的台词和段落都被删除了~~~

这些段落不影响看剧，因为也没啥情节，但个人觉得那些段落是这个戏的魂啊~~~

我大概从第一集顺了一下，果然~~~

关于回家，老城，新城，什么被淹之类台词和每场戏全都被删除了~~~~~~~

额，不说了不说了不说了~~~~~希望所有人都有家可回~~~都好好的~~~~~~~~

还有就是最后一集结尾加了很多旁白，那种治愈系的，什么山峰说自己走出来了，什么谢希伟说自己是个罪人什么的，这些剧本里没有~~~~~剧本里只有江流给女儿讲小星星，然后出现在每个人的画面~~~

说到旁白，不得不说片尾的字幕和片中的字幕~~~这也是被吐槽最多的

但真的没必要吐槽，有些是删的太厉害，故事实在没法圆了（就像第三集字幕要说秦菲的日记本里提到目击的细节，为什么要加字幕，因为这些信息是山峰的啊，山峰是目击者啊。山峰不能是目击者之后，这些信息怎么办啊，也没法去补拍啊，只能加字幕，生生的说成是秦菲啊，要不然后面真的全乱了啊）

其他的各种字幕，实话说，比较一下，就看出来了，都在说JC如何如何工作如何如何不放过罪犯~~~

我的天哪！谁也不愿意在画面上加那些东西的吧啊！

（好吧，有一段在内地上映的香港电影也会在片尾加字幕~~~~~~~~~~）

胡子！胡子说一句！

最后一场戏，停电了，山峰和叶小禾在说人死了会去哪儿的那场戏！

这场戏里，宋洋的嘴巴是真的，不是P的！！！！！！！！！

好的好的，就这样吧，关于比对就比对这些，小说里肯定比我列举更全面~~~~

以下是重点~~~~~~~~

1，无意替剧组甩锅，或攻击SC，只是想让喜欢这部剧的人看到最初的样子~~~

2，萝卜白菜，各有所爱。这部戏不是节奏型的~~~喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，开心就好~~

3，如果朋友们看了小说是喜欢的，那就说明剧组的努力没有白费~~~~那才是真正的夜雨雾~~~~~

4，希望桃的迷雾剧场后面的戏不至如此面目全非~~~~~

5，希望国产悬疑剧继续推陈出新~~~~~

6，希望有一天，从业的人能尽情写尽情拍，希望所有的付出都能被看见~~~~~

7，希望每个人都能逆流而生~~~~~~~~！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我没有看过影版就不对比啦！都是为了宣传熊顿精神。

我是为了看温馨的爱，关注看的电视剧。也因为比较喜欢高伟光，追了这部剧。说一下给五星的理由吧！五星就是代表我觉得最好。从剧情、台词、演员、服化道各种方面来讲，没有一点拉跨的地方。剧情真实，细节到位，有很多现实问题值得我们去思考。服化道真的是医疗剧里面最严谨的了。演员我就不夸主演了，因为我喜欢主演，可能会有滤镜说的不准确。我夸夸剧中出现所有的配角。每个时期出现的病人及其家属，他们明明是那么少的戏份，却在最短的时间带观众入戏。小蘑菇那么小的演员，表演毫无痕迹，真实又自然。回想一下生病的孩子，总是那么乖巧懂事，让人心疼。我也大概看了一下大家对这个向阳而生这部电视剧的差评原因，就是白月光不可动摇，是把电视剧和影版做了对比。单说向阳而生这部电视剧没有任何硬伤。可以打满分。其实何必比较，向阳而生这部剧的导演也说，想要宣传熊顿精神！想要创作一部留得下传得开的好作品。让现代青年能在其中感受到熊顿风吹不跑，雷劈不倒的精神。

是难得的好作品，好好去感受。不要去想一些功利对比，这是对优秀作品的尊重。

看不到一集半的我就不打分，但是我对于这种水平的剧有着不相称的分数确实有些感想，还有点想骂人。

7.1分对于一个网剧来说已经是值得肯定的分数了，我也因此开始看剧。看不到一分钟就忍不下去了。一看评论，哎呦，五分不少。再一看，哎呦，这还是人家为这剧注册豆瓣第一次打分。不少粉丝苦口婆心地劝着后面剧情就会渐入佳境了，我看这语气算中肯，硬着头皮看下去，但真的不明白这角色，这演技，这布景，这剧情，这节奏有什么值得吹捧。我真的一点也看不下去了，它没有吸引我的能力。

真正让我感到生气的是粉丝扰乱评分。虽然我也明白现在更过分的粉丝行为甚至是是水军现象都算是很多见了，虽然我也理解确实有人很喜欢这部戏，但评论里一水儿的五分好评、粉丝滤镜，根本不中肯也不理性。

只有五分粉丝振臂高呼推荐的剧不正恰恰会让很多路人失望么？

拍个血腥惊悚片，这弱智导演还硬塞人性进去。弱智母亲把女孩送上屋顶后明知变态马上进门，不去防卫和反抗反而用屁股对着别人等刺！！父母当场被杀仇人就在眼前居然在举枪瞄准的时候人性战胜了复仇的冲动！！美国的汽车直线跑不过腿上挨了一刀的女学生！！挨了一刀的女学生被汽车追不躲开还跑直线挑战变态！！明明有来复枪但不用坐汽车里面和胖变态对视再一次挑衅！！唯一智商还算正常的就是这个父亲了。就这样个烂片这弱智导演还好意思片尾留伏笔等着拍续集！好好的一部血腥惊悚片就被智商给拖垮了。

看了很多封神题材的影视作品,其实对传统故事已经没有特别的新鲜感了，这一部电影是从别人那边安利过来的。。本来没有怀抱多大希望，，但慢慢看下去还是很有意思的。。我之前从没有见过封神榜里的人物有这么新颖的视角和形象!!!演员的表演都很在线,看的出来很努力也很认真…本身无厘头的风格就算说一些很现代的词汇也不会尴尬…总的来说是一部值得一看的电影!

当我们提到太空电影时，首先想到的标签，往往是科幻故事、英雄主义和探索精神，但很少真正地关注参与其中的每一个个体。但这种情况，自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观，《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注，《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。

而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》，与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》，都不约而同地采用了类似的纪实风格，将历史性大事件的核心主角，从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人，同时又不像《星际穿越》一样煽情过度，而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。两台反高潮的太空戏剧，都不约而同地把真正的航天内容，放在了故事的最后，而几乎将故事的全部重心，都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时，任何选择都不是轻而易举的。

与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似，《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格，不仅为故事和人物本身提升了可信度，更为观众带来了自恰的叙事空间，降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。这与好莱坞之前，对太空电影奇观化和娱乐化的表现，可以说是天壤之别。

与《火星先驱》类似，《登月第一人》有一种植根于60年代的，脱离意识形态之争，没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。

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