给个三份及格分吧

编剧的初衷想来应该是好的吧，通过故事的形式展示我军的先进装备和部队指战员的优良作风

只是…………故事编的有点差，不精彩

很多冲突都是位了冲突而冲突，铺垫不够紧实，冲突也不够充分

这个刺头兵也不能次次不听指挥林场抗命吧，这个有点不像话了

希望以后越来越好，能够真正用精彩的故事展示我人民解放军的风采

该片是以海尔企业的首席执行官张瑞敏为原型的企业家的创业奋斗故事。影片的主角是棱敏，他给人感觉是一个冷静，严谨，胆大，细心，自信的。作为一个执行者在他濒临倒闭的沉着冷静的应对，保住了公司，为企业打下良好的基础。为了追求优质优品，他果断、大胆的做出令人感到震惊每一个员工的行为，就是砸一些不合格的冰箱，当时的一台冰箱的价钱是普通员工三年的工资。这一行为影响每一个员工，主人公通过此行为来传递自己的观念，告诉他们主人公所以追求的优质品质。优质优品的品牌给主人公带了不少的财富，他还不止步于此，他希望能够扩建企业，走向多元化；主人公觉得这样的公司才能壮大，走远。理想很丰满，现实很骨感。在别人眼里，他是一个大幻想家，但是我觉得这是远见。主人公虽然还捉住了改革开放的机会，但是求政府无望，因为他投资过大，他的想法是前卫的，是没有错的，只是缺少一次机会。终于等到了国外的投资者，给他带来了扩建的机会，成为中国第一大品牌的机会。他的大胆野心满足了他的一切。同时在影片中的一小片段影响了投资者，就是员工对产品的专注，这是早之前主人公给他们带的精神。成为了中国之最的主人公，还不能满足于此，他希望要走在世界的前段，他开始开拓海外市场，成功在美国开始了他的全球野心。该影片的政府领导是弱夫，他的软弱差点失去了一个全球知名的品牌——海尔。整部电影给人的感觉是一种轻而易举就能成功的感觉，这样很容易误导单纯的观众。电影励志而富有正能量的讲述了创业的奋斗史，这只适于娱乐。演员表演平平，配乐简单，剪辑生硬。好的电影应该将抓住一些的重要细节来放大描写，让观众感受到一个好的企业成长应该是绝处逢生的，是经历磨练的，悲从中来的。表演，配乐，剪辑都要努力的为这样的故事而辅助。

如果影片的主人公再小二三十岁，可能就不会宽容这个故事了。

一个常年寄居象牙塔的女画家因为伴侣的意外入狱，而不得不外出谋生。

看到这样的简介，我以为会是个励志故事。

可惜女画家的努力更像是在象牙塔外面的花圃里转了一圈，而最后驾车离去则是对外面未知世界的一次任性，毕竟伴侣早说了：你不能开车，你没有驾照。

对任何一个身处象牙塔里的人来说，自由都是可贵的，从来没出去过，谁能说的清外面是好还是不好呢，而导演把情欲和那个外面的世界裹在一起的做法，让人分不清巧克力下裹的究竟是屎还是真的巧克力。

无论是隔着栅栏看向监狱里面，还是躲在门里看对着她的家评头论足的买家，她在她的世界里，突然意识到了自己与周遭的壁，那是她的狼狈与无措，是她的进退维谷。

但当这一切的出口指向另一个女人，指向爱与自由之后，老实说，我赞美不起来。

抛去年龄因素，这个故事的核心其实放在成年世界里的任何一段都成立；但随着年纪的增长，有些代价也是在成倍增长的。

伴侣为她准备的四五种饮品，为了生活卖掉的祖母的画，叮嘱仆人要关注她的心情，担心她开车不安全，临进监狱前冷静的告诉她钱在哪……

个人意识的觉醒并不会因为发生在年老之时就更加可贵，人生的路都是越走越窄的，正因为越走越窄才有可能越走越长。

爱与自由的对立面往往并不是真的铜墙铁壁，而是另一个人的血肉之躯。

假如伴侣以一己之力为她构筑的“象牙塔“只因为她有机会出去看看就变成了牢笼。

那么，你我皆牢笼。

我承认是被les标签吸引来的，看完第一季我才发现我上当了。这一家子真就是“奇葩”，女主角Emily开始与Sue是秘密的“恋人”关系，随着Sue家里最后一个亲人去世，因为继承了债务和无处安身等问题接受了Emily哥哥Austin的求婚。那时的Emily那股忧郁就像是夏洛克福尔摩斯对着约翰华生说“我永远不会结婚，以免影响我的判断力”。那时候的Emily面对死神也不畏惧死亡。

在一次派对上Austin因为目睹了Emily和Sue亲密行为而和Emily起了冲突，Sue因为忍受不了他们俩就逃离去了另外一个城市。期间Emily写了几首诗，信中还写到自己将不久于人世，然后寄给了Sue，但是没过多久Emily就喜欢上了一名叫Ban的男子。

就在Emily和Ban腻歪的要死要活的时候，Sue回来了。当她看到那个“将不久于人世”的“恋人”喜欢上了另外一个男人我觉得她内心是悲痛的，就像是她对Emily说的那样“我从没想到我会因为一个男人对你心动而吃醋”。很不凑巧Ban染病去世。Emily再次面对死神时什么不结婚不畏惧死亡都不作数了，甚至怀疑死神是嫉妒她爱上了别的男人而做了手脚???此时的Sue因为怀了孩子最终决定嫁给Austin。

结婚当天Emily和Sue的对话更是有意思。穿着婚纱的Sue对着一身黑衣的Emily说“你真的很爱他”，Emily接着话说“和我爱你的程度不相上下”。我当时满脸的???????这要是性别一换Emily妥妥的渣男好吧。

现在回头想一想Emily根本不是喜欢Sue而跟她在一起的，因为自己喜欢“独处”的性格导致自己接触的人太少了，小镇上的人都认为她是“怪胎”只有Sue懂得她写的诗。说难听点，就像古代宫中的宫女和太监，只是为了相互排解寂寞作了对食。Sue逃走之后Emily又碰到一个懂她的男子Ban出现，转身就投入Ban的怀抱了。所以Emily根本不缺爱她的人，只缺一个能读她诗能懂得欣赏她诗的人，不管ta是男是女。希望第二季Emily对Sue能做到奋不顾身或者说一往情深，也算是打我脸了，那也值得我为之高兴。

还有Austin，他娶Sue最大的目的也不是爱，是Sue身上那股所谓的“新鲜感”“神秘感”吸引着他。就像Emily装病那天Austin对她坦白说“我爱那种不了解她的感觉，我宁愿一辈子不了解Sue，也不愿意娶一个能轻易看透的女人”。说完这话Austin还问Emily这有道理吗?一直都在寻求别人能了解自己的Emily却认同了这个观点........

Emily是那种生下来不愁吃穿住行，每天就是睡睡觉写写诗，心情不好给父亲撒个娇欺负欺负妹妹怼怼哥哥的千金小姐。在那个时代一个身无分文无依无靠又负债累累没有任何地位的人，就算是男生也很难苟活下来，何况是Sue这种柔弱的女生。她做不到Emily说的靠着才华成为作家。因为没身份地位，在Emily和Austin争吵的时候逃离去了另一个城市当了保姆挣钱糊口，却被男雇主给强上怀了孩子。因为穷没有任何选择的余地，只能选择嫁给一个男人才能有口饭吃才能活的下去。结婚以后我觉得Sue就像是Emily的母亲说的那样“只有厨房才是我的地盘”。

最后一集Ban死后，Emily哭着对Sue说“我从来不了解你背负的有多沉重”。诶，当时真的想替Sue抱不平，你只是死了一个刚刚认识不久的男生，Sue失去的是全部的亲人诶，活在童话世界的公主怎么会明白底层人的心酸呢。

就我目前看第一季的感受就是她们俩不存在什么爱情。Sue只是Emily写诗时间外排遣寂寞的“对食”而已，Sue喜欢Emily写给她的诗，而我完全看不出Emily喜欢Sue哪一点....感觉她们俩在一起蹭不出啥火花。在我看来可不是俩女生抱一抱搂一搂亲一亲就算的上是lesbian。Austin好歹能给Sue一个身份一个不愁吃穿住行的地方，能满足Sue一切的物质需求。Emily呢？只有14岁她们俩约定的一起成为作家而已，用Sue的话来说“我当时就知道那是谎言了”。

【详细】

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组合算强大了

题材算新颖了

目前看到第三集还不知道下面会有什么发展但是很期待悬疑什么的最有爱了卡司上 也不全是 老年组，金枝欲孽2 的老年组我没看下去好吗人设什么的很不错 没有落入俗套三哥的狂暴 蛮有吸引力的，怪不得文文喜欢她黄宗泽继 家好月圆后再演医生比那个时候成熟，有魅力多了好吗~~男人果然阅历是法宝王浩信好可爱。小贫嘴为她量身定做TVB的惯性渣剧情 目前还没有体现在这部剧上节奏也是有张有弛的快更新 吧 占个坑PS 我实在不喜欢 黄智雯

收到的书签上写了好好笑，不许哭！但我从电影一开始，奶奶问照老相多少钱那里就忍不住流泪，既想起了我的奶奶，又立即明白了这个情节暗含的故事发展。

我的家乡是山西，和陕西紧挨，所以电影里面的所有画面我都熟悉，方言我甚至都能听懂，勾起了深深的共鸣。

小的时候父母进京打工，将没有让我成为留守儿童，反而是很小就漂在北京，在家乡待的时间可能不足我人生的1/10，但根就在那里。电影里土黄的山和村庄，拥挤的集市，道路两边商铺的招牌，大家在冬天穿的红色或黑色的棉衣外套，都和我印象里别无二致。

电影里的情节、角色也都很真实。主角经历的不好的、悲惨的事情很多，但没有感觉刻意，因为每一件事都随时可能在身边某一个人身上发生。

电影结束很久，我依然在哭，不仅仅是哭电影情况，也可能是因为，家乡被正视了，我看到了家乡的人，被这方水土、被无奈的生活磨出来的样子。

希望毛豆能好好学习和成长，寒暑假可以跟着苟叔四处跑，在世界上有人亲他，有一个肩膀可以托起他一起看烟火。

男主究竟是哪一个队伍已经不重要，就像他爸爸说的认清喜欢的究竟是谁比较重要，非要将男主的性向偏向于男二感觉有些勉强，友谊成分会更大一些（个人看法）。

在这里同性更多的是一种视角，这也是为什么导演非要撕开“男二告诉女友”这一个口子而让剧情的冲突暴露出来，因为他想突出的是男主最终接受同性这一概念、这一群体，因为原来男主很明显也是有些抵触的，参见导演安排的Micheal情节，男主选择不和他一起用浴室。

这部电影的设定很惊喜，一改以往的认清自我最终come out的俗套情节。“巨人”强调的应该是男主有一颗对自我（whatever男女）、对家人（尤其是他爸爸）、对朋友（男二）的接受与宽容之心。

电影的其中一个主题应该是社会中的人们对同性文化的包容，实际上对文化的包容性主要就是来自对这种文化的深入了解，比如走进这种文化，切身地体会它。导演通过让男主有一段“同性”经历而让其亲身体会这种文化，这种方式最直接，也最有力量，且带来的包容性也会是最为巨大和持久的。

此外电影最后男主说“即使那时一切看起来很正常”这句话想表达的应该是男主对“喜欢上同性”的可能性的肯定，因为在此之前他从没想过会有这种可能性，所以他说“不想犯他爸爸同样的错误”。对于男二他也并不确定，一切皆有可能。导演这里弱化了取向的明确性，就是为了突出这一主题。

原著我是没看过。不知道剧情是否被改编过，如果有，那我骂的是编剧，如果没有，我骂的是作者。或者把你们两个一起骂了。出于无聊，点开了灵域来看。看了几集，本来感觉还行，但是一看到感情描写，我只有无数句：马卖麻批想说。尤其到了秦烈去抢亲，人家女孩都表白了，他还木讷。就算木讷，被人点醒后，还不知道表个态。我甚至一度怀疑作者是不是男人，怎么会这样写男人，还去百度了一下。在这种事情上，态度还这么消极，是天生脑残？还是因为是猪脚，不怕没妹子，身边那么漂亮，那么爱他的妹子，都视而不见？眼瞎也得有个程度吧，这么眼瞎的，怎么当猪脚呀？说句不好听的，成家立业，他妈滴，你成个亲，还就不能去追逐你的梦想了？再说这个女孩把你的梦想看的比自己都重，还会不支持你追梦？真她妈暴殄天物，我都有支持反派的冲动了，很想看猪脚后悔不已的样子，然后朝着他比根中指，再吼上一句：你他妈活该。

搜索后，发现作者是男的，难道是因为自己有老婆了，被压榨的连男人原本的样子都忘了，又或者是准备变性？只有女人在情感上才这么婆妈吧，男的百分之九十九点九九的，只要女的不丑，没残疾、隐疾，或者性格、她家人、是自己无法接受的那种，女的告白，就没有不愿接受的吧？就算猪脚是那种没有心机，只会横冲直撞的人，也不至于，连担当感情都没胆吧？而且退一万步，这样的猪脚，哪来魅力可言，真的是为妹子不值。但是想到也可能是编剧改编了的缘故，所以以上的马卖麻批，也是送给编剧的。说完最想说的，再来说说剧本身吧。剧情说实话，真无聊，猪脚好似无情无欲，而且连装个逼都装不好，这种猪脚毛看头没有，看完抢亲哪里，直接换，就算后面有意思，我都不想再看了。强制虐心，被虐，也主要是被恶心到了。为啥？我了个他妈滴，自己被诬陷，妹子被霸凌，尤其还识人不明，以为的兄弟还准备挖你墙角呢，竟然就为了学个炼器，竟然要留在敌人家里，更有病的是，妹子也要留，我了个去，你们还有底线尊严没啊？就算这是能屈能伸，你他妈好歹也多交代点猪脚心理活动，在学习之余，暗中防备，暗中报复之类的呀，我靠，竟然安安心心的接受人家的建议，连怀疑一下都没有，你到底是神经大条，还是耻度无下限呀？不知道改编没啊，不然的话，作者能把猪脚塑造为一个看似光明正大，其实毫无下限的人，也他妈，挺有能耐的。

港片不港，合拍成流。一转眼，麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去，港产类型片形神俱损，从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映，但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为，你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的，由于要考虑内地国情，影片配乐歌曲大多有两个版本，一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声，只是，如果麦兜这个动画形象脱离了香港，脱离出粤语文化圈，那么我真不知道，麦兜是否还可以叫做麦兜（很庆幸，我看的是粤语版）。这当然不是麦兜系列第一次求变，在过去几年，麦兜的改变是历经了阵痛——至少在我看来，前两部挂着麦兜头衔的电影都是不成样子。因而，到《麦兜当当伴我心》，导演索性改变了整体画风，线条简单、色泽清爽的麦家碧，造型奔放、色彩浓烈的杨学德，他们放在一起，导致这部麦兜的混搭感极其强烈。故事方面，麦兜的屎尿趣味和吃喝拉撒内容，它们依然得到了保留，“急便便”更是从头串到了尾。主角是校长，麦兜和麦太变成了配角。片中还出现了一堆卑琐、多余的人——他们令一些观众大感不适，但显然，他们也为麦兜系列带来了新意。“唔得就返顺德”（该话在国语版变成了“回老家”，效果全无），黄秋生配音的校长，一个字一个字地念道说话。他有音乐梦想，同时还有各种兼职形象，挥汗如雨。围绕叮叮当当的音乐梦想，片中出现了大量的配乐插曲，它们大多是由经典曲目改编成的俚俗小曲，填上了令人爆笑又不失优雅的歌词，像《Canon in D》、《降B大调即兴曲》、《土耳其进行曲》等等。这般拿来主义其实挺港式做派，很对味。从“风吹柳絮，茫茫难聚”到“当知欢乐如雨，来如潮散失似雾，难得是跌坠时可与”，从《春风亲吻我像蛋挞》到《你的扣肉》，抛开动画不说，《麦兜当当伴我心》更像一部通俗音乐剧，缺点毛病有如去年的《钢的琴》。同是靠音乐来煽情，与早先某网络短片的刻意卖弄不同，麦兜是以自嘲的姿态去面对现实，世界就是这样子——就像结尾来的那段总结陈词（早先几部麦兜也是如此做法），所谓感动，还不是一泡屎尿，直上直下。相比内地的低龄动画，一直都觉得，麦兜系列真不是拍给孩子看的，而是留给一帮大人。像剪脚甲、吃香蕉等细节，小孩子恐怕难解其恶趣味。这次麦兜不仅展示了香港的全景，从港岛到九龙，绕了一大圈，同时还有前面提到的众多小人物。然后令我惊诧的是麦兜还跑了深圳（遥望香港一水之隔）、上海、澳门（意味深长的Macau之死），甚至在结尾，观众还可以看到红瓦绿树的鼓浪屿。理想和梦想都抵挡不住现实的残酷，但不变的歌声响彻香江，抵达了内地。就像大M开溜后的话：留得青山在，不怕没叉烧。在我看来，这集麦兜之所以出色，原因在于内容的碰撞与融合。正如麦兜形象是借一头猪来说草根港人，香港又是中西文化的交汇之地。此番又是两种画风的融合，对这个求变求新的港产动画系列来说，它努力适应内地的规则，同时尝试着保留香港元素……冷笑话少了，音乐多了，《麦兜当当伴我心》给人留下的就是这么一印象。无论如何，麦兜都不能失去自我，哪怕兜完一圈，它还是根在香港，对这片土地和形色人物充满着感情。【新京报】

周星驰的第一部电影,当年周星驰问李修贤，你为什么选我。李修贤，因为你在电台节目里又讨人嫌又会演戏。为什么这么说呢？当年周星驰主持一个儿童节目，叫做430穿梭机，他是顶替梁朝伟的位置，由于梁朝伟之后参演了多部连续剧从而走红，所以当时周星驰也是信心满满，以为就此可以走上影坛。但是这个节目主持一做就是四年，搞得周星驰兴意阑珊，于是周星驰想要有所改变，不愿再在儿童节目做一个好哥哥，他的说法是想做小孩子的朋友，于是在节目中和小孩子们打闹成一团，有时还捉弄小孩，可是家长们投诉了，说周星驰在节目中欺负小孩，甚至有暴力倾向。当年和周星驰是同事的黎芷珊在她的一本书“我的男主角我的女主角”说过这样一件事。有一次节目出外景，在一个海滩边做游戏，节目中间，大家都在休息，周星驰性格不是很合群，一个人拿着把铁锹在沙滩上走。黎芷珊就走过去，发现周星驰用铁锹把冲上岸的水母的触角都砍断了，黎芷珊问周星驰为什么这么做，周星驰回答：只要把水母扔回海里，断掉的手脚会重新长到身体上去的。黎芷珊就照着做了，书里黎芷珊对周星驰的评论是星仔这个人脑子活络，想法多且奇特。通过上面两件事知道，周星驰这个人不仅和同事关系不好，和节目下面的家长关系也不好，但是他有一颗不安定的脑袋，脑子里总有奇奇怪怪的想法，为了实现想法可以不顾其他。之后周星驰和李修贤翻脸，也是性格使然。李修贤是个老派人，师于张彻，恪守师徒之道，张彻的葬礼，李修贤最为落力。老派人是怎样的，这里再举一个李小龙的例子。李小龙回到香港后拍的第一部电影是唐山大兄，导演就是个老派人，对手下人和演员呼来喝去，打骂自然。李小龙作为美国过来的新派人当然不服气，电影就拍不下去了。然后嘉禾公司就换了罗维导演，总算把唐山大兄拍完。可是，罗维也是个老派人，之后由于拍摄冷面虎的问题和李小龙闹僵，李小龙不仅拿着刀威胁罗维，还在电视里大骂罗维不守信用。相比之下，周星驰还算温柔的。周星驰是个性格孤僻的人，这种人会呈两种极端，一种是自负一种是自卑，周星驰当然是自负。而李修贤是个老派人，以前的规矩是徒弟出师都要免费上交三年收入，而周星驰又自负，自然就翻脸了。周星驰这个自负也得罪了太多人，比如向华强，黄百鸣以及王晶。