看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》，2017年，时间已经过去了27年，看惯了美国大片的观众，《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼，此电影剧情bug太多，然而，在今天来看，不失为一部优秀的电影，因为，全片演员演技都在线，当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后，只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。

故事不复杂，九十年代电影的套路，三个从小一起长大的小伙伴，逢乱世又恰好遇到些事，去发生战争的越南讨生活求机会，结果战争中九死一生的活下来，却祸起萧墙，李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里，梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤，阿B被僧人救下，回到香港，为阿辉报仇，杀了阿荣。

如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下，阿荣这个人可圈可点，电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事，是自己主动选择去越南的。越南正在打仗，而像他这样的小人物在香港永无出头的机会，从这一点来说，他很有野心，对身边形式判断准确，有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的，那么他的目标也很明确，那就是钱。所以，在战争中，他怎么也不脱手那一箱金子，其实根本不难理解。

《海贼王》了你有一句经典台词：在战场上活下来的，只有强者和胆小鬼，英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样，是阿辉和阿B不去理解他，或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听，总要捆绑在一起——我们一起出来的，也要一起回去；我们是从小到大的好朋友，有福同享有难同当。或者不如说，这是创作者，也是中国人对“义”的一种意淫。说白了，阿荣没有义务成为你们所想像的英雄，成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。

在战场上，阿荣看到没有机会的时候，主动去迷惑越共，我觉得他不是没有勇气的人，说白了，只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰，也懂得利用机会，郁闷的是，遇上了阿辉等人，于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里，这种人卑鄙是卑鄙，但是也难说利用了谁，毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的，而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么，除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样，又为什么非要选择越南呢？到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港，为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里，这样没有目标的冒险真的存在吗？用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候，不当机立断放弃阿荣。在战场上，阿辉冒死回去找阿荣，并为他挡了一枪，结果却被阿荣将子弹射入脑子，这一切，不能放在人性范畴之内，这也是全剧最大的bug，好像除了阿荣是来源于现实中的人，剩下的人都是臆想出来的英雄，他们的英雄主义莫名其妙，复仇似乎也站不住脚，在电影中，从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了，除了大快人心之外，还有什么意义呢？

真正过命的友情，或者是我们中国人常说的“哥们义气”，至少应该建立在某种程度对彼此的了解，和某些方面共同的目标，并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任，虽然梦想不同，但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》，除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了，电影本身不难看，但说人物，真心为阿荣叫冤，他只是想做个发战争财的小人，这些英雄啊正面人物啊，怎么就不能放过他呢？

据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力，自己不是很满意，但是作为一个观众，我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛，好人也是压抑的，坏人就更变态的压抑着，只有这部电影，是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏，不管是梁还是张，都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了，他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟，但是却看不到在战争的大环境下，人命如草芥，他个人能力有限；而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子，大哥说什么就是什么，因为不受喜爱，所以更加珍惜和阿B的情谊，婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现，只不过这两个人物都对自己能力认知不足，只有阿荣一个人，知道自己顾自己，说他自私也好无耻也罢，他是唯一对女歌星遭遇无感的人，而这一切，都说明了，他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人，只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉，其实在家乡做点事情，有朝一日成为老炮是他们最好的归途，只有像阿荣和阿乐这样的人，才是属于战场的。

2020.4.20 统一回复评论区：影评的立足点不是肯定阿荣的恶，而是，一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”，个人选择，或者是天生的反社会人格，真的能被所谓“正义人士”改变吗？他们又有什么资格去决定别人的选择？

如果说，正义和邪恶天生就势不两立，那为什么不能相忘于江湖？“好”并不能决定世界的“好”，“恶”也有恶生存的权利，并不是所有的恶都需要用好来感化。

这电影剧情反正就，剧情嘛，哈哈。

里面的几个反派还有男主和几个没露脸的特警老哥的换肩真的自然流畅完全是本能。现在很多的所谓真实的战术电影里最容易忽视的一点就是战斗人员的换肩习惯问题。一个最容易区分行家和新手的动作就是换肩，但也是最容易被忽视的一点。最后村里cqb时候的换肩动作可以说是典范，很多预算充足的电影都没能提现这个小细节，能让我想起印象深刻的就是《黑影坠落》里最后两个自愿营救的海豹中的一个的换肩动作，自然流畅。

其他嘛，我就是为了这点cqb下的这部电影

【教官x若兰|李连杰x叶芳华】！！！！！！他俩太好嗑了！！！！！他俩都曾是黑暗势力中的棋子，再相逢时，两人之间说不清道不明的情愫暗涌，“教官”，她这样唤他，他回过头来，犹如故人归，那白鸽从手中逃脱，眼神里已没有往日的狠绝，一如春水般的温和，明明只是普通的两个字，也仅仅是拥抱而已，却显得既危险又暧昧，带着些不可说的禁忌意味。。。电影里关于他俩的片段并不多，回忆也是寥寥几笔，一闪而过，他曾是她的老师，教授她取人性命的技巧，无心无情，也曾舍命相救，也只有与他在一起时，才能瞧见她带着真心的笑意，再次相见大概已是多年以后吧，他想做个好人，早已厌烦往日打打杀杀的生活，她慵慵懒懒的泄下一头黑发，“我们都回不去的”，她被挟进车里，看着一群手下给他的教训，不动声色，嘴角微微上扬，狠绝的笑意，致命又蛊惑，或许是期待着以前的老师能够“回来”？事实证明，他把她教的很好，出手狠绝，干净利落，她赢了，伸出手，幽幽淡淡，“跟我回去吧，教官”，自然是不可能的答案，一切即将尘埃落定时，看着崔西紧紧拉着他，她却突然想起了从前，曾几何时，他们也是这样，可明明是她先，扣动扳机的手渐渐松开，终归他是她的老师，她输的心甘情愿，只是不知道最后的那一刻，若兰有没有听见他唤的那一句“若兰”呢？唉??

主线和支线的剧情都有体现，有现实剧的质感，也有情感剧的情怀，导演尽力了，而且老实说，表现三线建设的电视剧在当下市场并不多见，《正是青春璀璨时》这部剧，为数不多的把矿井开发，企业改制，市场化冲击，盘河矿区这一三线建设成果一一表现了出来，而且表现的不错。三线建设是那个特殊年代的特殊记忆，能过通过电视看到那段记忆，很好啦。

柏拉图说：只有死者才能看到战争的结局。松毛岭战役不该被世人遗忘，正因为先辈们的不畏艰辛才换来现在的太平盛世。感谢这么好的影视剧让我们看到了这场刻骨铭心的战斗，让我们透过人物的一生经历感受属于那个年代的酸甜苦辣 。什么是好的影视剧，就是很多年以后打开，依然能让人想再次复看。期待后面的剧情每一分钟都不想错过。好剧！好剧！好剧！

人是孤岛，耐心的观察，倾听，沟通是链接孤岛间的桥，不管倾听还是诉说，双方都会在这个过程中成长。

《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的闷片。却通过黑白影像，将沟通的意义带入到了某种禅意般的深度。

电影故事很简单，关于一个男人为了拍纪录片去纽约，他不得不带上自己的小侄子。男人因沟通和亲情带来的变化，并没有被镜头大书特书，而是潜移默化的展现出来。

起初，男主被侄子问到“既然爱，为什么不愿意结婚？”“既然是姐弟，为什么断了联系？”时，舅舅是回避的，他会说，“我的答案真的重要吗？压根没人愿意了解我怎么想吧。”

这世上一旦多出一份倾听的力量，无论是大人或孩子，都会有种如沐春风的感受吧。

那些被采访的孩子们，在给出答案，并被采访倾听的过程中，就已经感受到了尊重。

就如前天日记里提到的问题，我到底要怎么应对粘人的孩子？

尊重很重要。通过耐心，平等不遮掩的倾听与回答。

侄子年龄很小，却有颗成熟的老灵魂。

他的成熟在于，他总能问一些舅舅无法回答的问题。他知道怎么对待自己的情绪，怎么疏导；他也知道怎么真诚的认识自己和对待亲密关系。

某种程度上，他的成熟来自于那种至纯的真诚，以至于当他忧郁，或撒娇起来，会让人想到b612的小王子。

可他毕竟是个孩子，他的成熟背后是一颗敏感，安全感缺失的心。他的母亲总忙于生活惯性，忽视他的感受。他的父亲有躁郁症，这导致他总处于一种过度自我保护之中。他幻想自己是个孤儿，他总是独立又不可控。

就像其中令人崩溃的一幕，舅舅订好了机票要带着他离开那个城市，可他不愿意，骗舅舅自己躲进了厕所，逼着舅舅不得不退票。

现实就是这样，无论大人或孩子，都要面临随时发生的意外，孤独，不可测，不可控的事情，而你能做的就如同片名那样《comeon comeon》，加油，加油！

或面对每次脱线意外，人都会跳出属于自己的安全岛，会自然而然产生各种各样的情绪、感受：伤心，悲伤，害怕等，再正常不过，要允许存在。

退票的意外怎么了，和妹妹关系搞僵怎么了，离别怎么了，分手怎么了，隔离怎么了，粘人的孩子又怎么了，崩溃了，难过了，抑郁了，烦躁了又能怎样呢？

这一切都太正常了，毕竟意外是常态，脱离安全岛的不安是每个人都要面临的必修课啊。

接受它，拥抱他，不用自责，就算自责，就算逃避了，也无所谓的。

平行世界的另一个自己，可能就是你内心想象过的样子，也许好，也许不好。

因为年少时的一场意外和双亲的事故，悲痛欲绝而远离人群，脸上的伤疤让你失去信心，不愿意与人交流，但这不是评判一个人好与坏的标准。

伤疤也许可看作是平行世界另一个自己的情感外化，她的母亲去世，父亲再婚与自己断绝来往，离婚后自己的孩子大年三十见都不到面，她很痛苦，也很孤独。现实世界里丢失的鹿，是被排斥的那一个，离群，仿徨，但不见得痛苦。

平行世界里的刘陆马海双双归西，脸上的伤疤不见了，马海也从来都不是纺织厂的老板，也许这一切都是刘陆内心世界的臆想，因为十几岁的遭遇和父母离世的关系，让她崩溃又无助，马海早在20年前就消失了，也许是死了。

当平行世界消失之后，两个世界交织在一起，像是现实与梦境的重叠，真实又魔幻。

从马达加斯加首都出发，自驾徒步一共860公里，你可以看到戈壁、雨林和猴面包树，最后到达海边。

无论是去哪儿，无论是做什么，都是一个破墙的过程，每个人心里都会有痛苦的地方，学着破除这堵墙，让自己看到墙后的美好，也许就是新生。

电影是影像和语言的艺术，电影里的光影和色调很美，演员们的表演也很棒，而且也值得多看两遍。

对这类题材挺感兴趣的，看了两集多实在看不下去。不了解泛美族的神话，但是吧我从小接受的教育和我的文化使我实在接受不了这种造物主创造一切的设定，所以看的时候吧总想怼回去。而且这个造物主也挺有意思哈，到了世界末日居然是选择放弃这片土地，然后把神撤离，那人算什么？神的玩具吗？这种神不要也罢。

还《唐人街之罪》，就是找了一泰国人穿了泰国警察的制服在中国的酒吧炮制出来的辣鸡。还玩密实杀人推理悬疑。成本是够低的，但能把故事编得圆点吗？不过看后面打着“剧本提供”是某某公司，也是醉了，第一次见，应该是这某某公司手上拿了这一破剧本，自己操作不了，就转给现在的公司了，可能还不用花什么钱，就是送的，捡的。知道剧情为什么烂了吧？

然后还看到一堆众筹名单，原来这破片在众筹网站搞众筹了？那些众筹人真是没眼光啊，都以为投资中国电影好赚呢。天真了兄弟们。

家人看电视的时候跟着看了一点，回头又在app上重头追了这部剧。想好好写篇剧评日记记录下自己的感受，奈何人物多故事多，有点不知从何说起。这种时候竟然有点懊恼自己完全不懂喝酒，如果懂，看到心酸处、动情处，顺手几杯下肚，或许可能应该就知道想说什么了。

《大宅门》之后，我也算是陈宝国老师半个粉丝。自中戏毕业后，1979年参演首部话剧《报童》，至本剧播出刚刚好投身影视行业四十载。陈老师演绎过的角色从天子皇帝王侯将相到寻常百姓地痞流氓，在我国影视剧作品史上留下的人物形象数不胜数。做为《老酒馆》的第一线索人物，我觉得陈怀海的性格和人生态度就是本剧的核心与灵魂——“兵来将挡，水来土掩，事到其间，道在人为”。

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