《漂流团地》的问题和亮点都非常突出，必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的，但在观影过程中，一些体验也与不少恶评颇为一致，这说明了电影叙事与剪辑，情节构成的一些问题。即便如此，我仍然很喜欢《漂流团地》，它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱，它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣，当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵，这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。

因此首先谈论的便是电影叙事的问题，在我看来，小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了，一次又一次的危机，一方面没有太推进主角团的关系，另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性，即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵？）也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰，同时也是应当富有悬念的目的性，这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。

具体来说，这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾，令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实，确实挺真实，无理取闹，抗压能力弱还真是小学生的写照，不过说来，他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢，更别说拥有着超强的身体素质，难道这就是足球部的双前锋吗？这点我一个成年人都很敬佩，因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊，可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声：夏芽你忘不掉爷爷，忘不掉旧团地，憋扯上我们啊，而且更显得四个配角实在无辜，同时形象塑造也相对单薄；所以虽然我非常同情和理解夏芽，但女二的指责，总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地，小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来，去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性，这让电影最动人，最有趣，也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩，蒙上了一层厚重，也难以忽视的阴影，这不得不说是一大败笔。

即便如此，当电影到达尾声，还是拉回了我不少的好感，也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局，才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救，渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声，不愿孤独地形神俱灭，不仅在现世现身，试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽，而且在现世干预坠楼的夏芽，或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园，宛如未断奶的幼儿，她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光，然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般，这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去，当然夏芽沉浸于此也未尝不可，在老楼里痴迷于nostalgia，寻求确定性和安全感确是她的自由，但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说，难以理解夏芽别扭矫情的行为，不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”，进而也试图挽回曾经亲密的联系，但是电影也清楚地告诉我们，学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐，为这些孤独的孩子们提供了一个和解，一个互相拯救的契机。

在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间，无论于人格化的老楼诺波，还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节，多多少少可以看出往生之海的些许规则，如若不到达彼岸之“家”，老楼诺波的命运不过两条，一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的，大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流，独自面对凶险的狂风大浪，进而导入第二种结局，亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力，等待它的便是被海底的阴影所吞噬，迎来彻底的死亡，这一点称不上什么恶意，不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家，最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮，齐心协力，不放弃一个人、一座楼的主角团，终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海，超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆，与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活，而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下，身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体，到达“家”的小岛之时，隐喻着她接受了时间的残酷，并与成长的阵痛实现了和解，具体到电影，大概就是她开始接受爷爷的去世，老楼的瓦解，与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验，小学最后的暑假，来年四月的毕业季，这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的；这场浪漫的告别，最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶，拥抱了成长。于航佑来说，他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远，但他又缺乏沟通的勇气，然而他作为团队的小领导则在漂流中，凭借“拯救所有人”的高远，践行了责任与果敢，与夏芽达成了和解，推动了两人的成长，将结局导向大团圆；至于其他四人配角，收获了生死的莫逆之交，难道还不够可喜吗？

由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散，结局最美丽的海上盛景，象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利，如此的安排，这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针？这部节奏和叙事“温和”，缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来，并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。

最后，漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物，是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计，居于闹鬼团地公寓楼的爷爷，也是团地世代的代表，夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲，都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差，拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足，亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升，年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本，正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般，今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长，建筑的往生，或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境，我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题，而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣，也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享，从而激起共鸣吧。

影片里的故事贴近现实，但是现实中往往有更多烦恼让你头疼苦恼，家长与孩子的矛盾更深，更加难以调解。但是影片还是告诉我们一些解决的方式，其中，最核心的就是沟通，换位思考，加深了解，能够理解对方的立场，希望有更多的家长与孩子来观看这部不错的影片，我相信你们能够从中学到与孩子相处的方式，观看完后一定会有收获。

21.10.27 《当爱情遇上科学家》

★★★☆ 3.2

啊这，啊这。怎么说呢，良好的开端打的稀烂。

就像是六分钟前各路二塔都推了快上高地了，来了个团灭，辛辛苦苦打到二十几分钟还是输了，其中也不乏有队友秀起来（男女配的甜甜恋爱。）给了几个重击，但胜利的曙光也只是停留了两秒就没了。配角恋爱戏出彩救不回主线剧情啊喂！

这剧给我就是这种感觉。

这剧男女主十集之前完美人设好吗！虽然能看出来男主演的有点呆呆的，但是一点也不妨碍我对男主的好感好吗！

具体表现在：男主很喜欢女主但并不会因为女主而改变自己的原则，女主论文研究数据出错直接指出，后续真的感觉到了自己的冒昧指责的不妥当，很努力的在给女主找补。当女主以报复为目的让男主在课堂上出丑耽误了男主的课堂进度的时候，男主对女主的发火以及一系列发言让我觉得“啊这！简直是太棒了！”

男主的大意就是：我为我的冒昧指错对你感到抱歉，我深刻的认识到了我行为的不妥当。我还在为如何为此次事件后续进行处理做出思考的过程中，你因为私仇，耽误了我学生上课。我生气不是因为你捉弄了我，我的过失让你生气进而报复我我可以承受，但是不应该以此耽误他人的学习时间。好了，现在你仇也报了，我也不必再为你感到愧疚了。

之后，因为男主喜欢女主，他偷偷自己出钱给女主在有自己参与的实验室安排了一份工作。

女主此前因为数据事件表示此仇不共戴天，还报复痛骂男主。后来修改时候发现，真的错了，是她自己失误打印终稿时打错了，男主指出的数据错误不是找茬而是她的数据真的错了。

她去给男主道歉了！

我只想感叹！

这两个人类，太像正常人类了！

还有另一件情境直接把我锤到坑底，如果剧情停留在这附近虽然没头没尾，人设立住了！我愿给满星的。

故事大概是这样。

女主考上了研究生，教授留给女主的第一项任务就是帮助师哥盯一个实验，实验要连续进行100个小时，中间不能离开人，女主需要盯前三十个小时。

女主是拍着胸脯，拍着胸脯跟教授保证绝对没问题的，她来盯着。

结果，女主为了避免万一，也为了投机取巧。带了一个摄像头对着仪器连上了手机。因为实验室闹耗子，结果女主早上出门了！出门了！她离开了实验室！因为摄像头对着，她觉得没什么大事。男主因为知道女主要连续盯实验，早上三点半起床给女主做早餐，到了实验室发现没人。女主在实验运作时，实验室没有人的情况下出门买耗子药被抓包了。女主回来之后没有先问实验，而是担心男主会将此事告诉教授。男主气炸了，表示，你回来之后一直在担心你自己，并没有问过一句实验怎么样了，给女主一顿臭骂后气到把自己做的早饭扔掉。

之后，因为男主喜欢女主，在女主没回来的时候记录了因为女主离开缺失的数据，并且并没有告诉女主导师这件事情。

——因为他自己把女主骂的已经让女主认识到错误并深刻反省了。

这只是许多个前期情景中的两个片段。

真的觉得这样的才正常不是吗？像那种，事业粉因为批评职业男生打游戏操作不好，他女朋友说了一句打游戏输了再下一把不就得了男生还维护的这种，我只想说。

“求求各位编剧大爷们，你们正常点吧！”

说实话我从不看小年轻演的电视剧总感觉除了脸惨白以外真没啥看的，可是偶尔的几眼，女儿看的时候我瞄了一眼，被吸引了，真的以前看到百度微博陈晓的帖子是不屑一顾的因为我看的基本上都是四十左右的演员，但是这一次真的被吸引了，不是颜值是演技，那个可贱可萌可无赖还能一脸正气的小警察就这样走进了我的视野，然后被吸引，然后看到了不同的电视剧，一场说走就走的旅行。真好，推荐！！！！

一开始就俩二货强闯万剑宗，第一关都是蝼蚁，不过仍需要人贱合一才冲入第二关，刚进去就迎面而来一个美铝，然后俩人用眼神交战，眉来眼去的。男猪脚不闪不避被女猪脚捅了个对穿，还趁机吻上了女猪脚的血盆大嘴，好可怜的演员，要跟这种又老又丑的女人亲嘴。没想到还有个老戏骨在片子中，难得。总评一星0分，剧情跳跃不连贯，特效辣眼睛，演员演技不行连颜值都没有。镜头前喷黑烟真是省事省力的好办法，就是太粗制滥造了。

题材很新颖，并且照相这一个核心要素也一直在贯穿，时间跨度很广，大概从70s到现在，而且涉及的问题内容多且广。之前一直有听到过长辈们提及的逃港，这次也见识到了是什么样的一个场景。其实照片，承载的既是一个家庭、一代人的回忆，亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。蔡家人实际上都是深圳改革开放四十多年的人物缩影，蔡家在变化，深圳也在变化，我们的国家也在变化。这个家庭的每一个人都透着一种打破规则的特质，年轻时想打破上一辈的规则，年长时容许下一辈打破自己的规则去试错。仿佛就是时代的改变而给矛我们带来的勇气去创新去试错的机会。老父亲的匠人精神、敢于突破，创新的精神，软实力和自主力的核心竞争力，都是这部片让人意味深长的点。改革的步伐仍在前进，而我们作为国家的生力军，还需不断努力，突破和改变自我，为国家谋求更大的发展。总结：是一部献礼国家改革开放不错的片，除了有些镜头用的特技比较晃，某段音乐很杂不搭，其余我觉得还OK。最后感谢照片，让一切都有了想象和回忆的机会。ps:精神&粮食都不可缺

It is lovely. 一个唯美的故事，在大多数人不再相信爱情的现在，确实是个讲述爱情的故事。一开始并不知道这是一个怎么样的故事，看到有狼叔就下载了。点开电影，好美啊，狼叔的声音好好听啊，难怪可以去引导别人寻找记忆。感觉更像是一个美丽的带有遗憾的爱情故事。很多时候都只差一点点。而这一点点美好让我们不断回忆，想要回到过去。每个人都有自己的选择，不管是回头看，还是向前看，都有自己的原因。想要回到过去，那说明那段记忆真的很美好。而向前看，是因为有太多遗憾需要去弥补，或者说过去太黑暗，需要创造回忆。隔着记忆，穿越时间的吻，带着多少伤痛。在整个电影里看到更多的是浪漫，剧情已经没有那么重要了。

这样的回忆大概是给那些有遗憾的人看到吧，因为也曾想要回到曾经，再去体验那些快乐。狼叔真的是越老越有魅力了。没想到彦祖来串场，还各种中英混杂。女主真的好美好美。原来是西部世界的团队！熟悉面孔好多。

上周末应邀去看了一部电影《海林都》，情节并不复杂，但那个发生在内蒙草原上的故事却是一段特殊的历史。

上世纪50年代末，上海街头的弃婴弃儿数量剧增，他们被来自于江苏、安徽等地被饥荒困扰的家庭留在在银行、商场门口，后被送入上海保育院等福利机构。

这些孩子之后又辗转被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中，尤其以内蒙古收养的孤儿数量最多。据资料统计，内蒙古各盟市诸如呼和浩特、伊克昭、哲里木、呼伦贝尔、巴彦淖尔、包头，安置孤儿的总数逾3000名。

大一点的孩子不过五六岁，小的只有几个月。他们从上海、常州蜿蜒北上，坐汽车换乘火车，再换汽车、勒勒车，甚至马背，一路辗转前往2000公里外的内蒙古大草原。

电影第一次让我知道了这个遥远的故事。

当小小的孩童在火车车窗上画出再也见不到的妈妈形象，语言不通的蒙古族妇女抱着这些汉族孩子骑在马上，还没有结婚的少女决定要承担起妈妈的责任，过早失去了亲生孩子的奶奶抱着孤儿们歌唱……母亲这个角色的失去与重获，意味着跨越血缘、地域与民族的爱逐渐滋生。事实上，“海林都”的蒙语意思就是“爱之歌”。

女主角并非凭空编造，原型是一位叫做都贵玛的蒙古族女性，当年她才19岁，却决定要成为28个南方孩子的母亲。为了这些远方的孤儿，她甚至失去了一只眼睛的视力。

也许我们很难想象这种付出，但那就是蒙古族人的热忱。在广袤的草原上，人与人之间的关系和城市里的陌生、疏离截然不同。游牧传统与严酷环境决定了唯有守望相助才能在草原生存，而牧民也将这种热情与诚挚延伸到了生活的方方面面，包括对待陌生人的无私与热心。

电影也讲述了两个孩子在内蒙草原上的成长，他们学会了用蒙语叫额吉（意为母亲），学会了穿蒙古袍子，学会了弹奏马头琴，学会了随着音乐起舞……

马头琴是属于草原的，蒙古族是热爱音乐的民族。电影开场之前，主办方请了一只蒙古族乐队来表演，几个壮实的蒙古汉子在舞台上弹琴击鼓，呼麦低沉地响起，一瞬间就将观众带到了一望无际的草原。

电影情节也时刻与马头琴、与音乐相关。当因为批斗不能再演奏时，男主角痛苦地在山下弹了一夜悲伤的马头琴，直到手指都血肉模糊。电影里还有位擅长弹琴的老师巴音，他的人物原型和角色一样热爱音乐甚于生命，他在遗言里说：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。阴霾总会过去，太阳会照常升起。”

最后，两个来自上海的孩子和收养他们的父母一样加入了乌兰牧骑，奔走于草原戈壁之间为牧民们送去歌声琴声。我想，这才算他们真正地在草原找到了家——或者说，草原给了所有人一个家。

其实内蒙古牧民与上海孤儿故事之前也拍过电影电视，《静静的艾敏河》《额吉》都是优秀的作品，从不同的角度讲述当年的母亲与孩子的各种故事。只因为题材小众、年代遥远，这些故事总是容易被忽略。但草原一直在那，和奔马、敖包、永不停歇的马头琴声一起，滋养着无数的生命与许多关于爱的故事。

也许，我拖延了好多年的内蒙旅行计划也该早点提上日程了。

2015年，中国出了影版《重返二十岁》70岁的老人重新回到了自己20岁的样子，开始了追逐青春时歌唱梦想的故事，这样的故事共有中泰日韩越五个版本，这样的一个重新获得青春的故事，观众的接受度是很高的，我没有完整得看过其他四个版本，因此没法做出孰高孰低之分。就中版电影而言，《重返二十岁》是有被惊艳到的，复古感的色调、梦幻与现实相结合的剧情、还有比她以往剧中都要美的女主角杨子珊；观众从梦幻的故事中却能够思考现实的问题：年轻人与老年人之间如何理解与相处？作为晚辈的自己对待年人态度及格了吗？又怎样面对自己人生中的错过呢？即使是一部喜剧片，看完后却是回味出一种说不出的苦涩与无奈感。正因为对这个故事有这样的印象，看到要拍剧版还是小小的在意了一下下，不过这部剧从15年开拍后，很长时间都没在看到过这部剧的消息，之后也就没太在意了。

到今年，没什么宣传的网播了，看到的时候，也是剧荒太久就点开了，开始并没有抱着追完的想法，打算能坚持看到哪儿算到哪儿，胡冰卿和韩东君这两位男女主以前也只是听过《旋风少女》《无心法师》并没有看过，这算是看他们的第一部剧。

自己也没有想到这部26集的剧就这么流畅的追下来了，直到今天看结局前，还有点小小的舍不得。

说实话，这部剧算不上制作多么优秀，但好在它集数短，接受后追起来无压力。

剧中沈梦君和老伴项大海一起重返了二十岁，重返二十岁的源头是什么呢？是沈梦君被骗了儿子女儿都想要的一百万拆迁款而服安眠药错服了返老还童药，项大海为了追回自己的老伴也服了还老还童药展开了这样一个奇妙的故事。

一笔拆迁款，儿子女儿抢着要，儿子是为了填补自己生意上的窟窿，女儿呢？身为一个导演的她想必是不缺钱的，她想要这笔拆迁款更多的是想要得到母亲的重视，就如同她想让父母为自己的婚礼上心一样。

作为子女，国斌国妍的出发点都是完全为自己考虑，最开始的他们认为父母给予自己就是应当给予的，甚至从小觉得自己没有哥哥受宠爱的国妍一直都认为自己生活在一种不公平的环境中，但长大后的国妍更多的是缺少与母亲的沟通，理解母亲的心与对她的爱。

都说隔代人宠孙子，这里老两口对自己的孙女欣然也是同样，从开始孟丽君发现孙女在酒吧驻唱，便不放心的跟着，并想办法留在酒吧打工，与孙女住在一起陪在她身边，了解孙女的梦想后便开始了帮助孙女实现梦想并一次又一次的在想让女儿考研的儿媳面前打掩护，以至于孙女喜欢上了自己年轻的爷爷，把自己的奶奶当做了情敌，在不知道牛文正是自己爷爷的时候，在这个一心一意的希望自己好的同龄男孩面前，欣然的动心也是必然。

在结局，项大海是因为保护孟丽君受伤回到了老年，他最在乎的就是自己的妻子，为了妻子而冒险吃药，为了陪着妻子参加比赛；而沈梦君再一次因为子女放弃了拥有的青春与一步之遥的梦想，比起项大海，沈梦君更是为孩子操了一辈子心的人，从一开始的不放心孙女欣然，到参加比赛是为了想要拿到贴补儿子的一百万，再到为女儿输血放弃决赛回到老年，她总是口口声声说再也不管这个家怎样了，但这个家就是她人生中最在乎，无法放下的全部。

一部喜剧的大结局，当然一切圆满，但与开篇不同，开篇的每一个角色都是纠结迷茫的，在经历了这样一个奇幻的故事后重新开始审视自己，改变自己，每个人都走在了自己人生正确的轨道。

今天，刚看完《理想之城》大结局，我的心潮澎湃。《理解之城》里讲的职场的那些细节，太真实了。有人说，这部剧没有爆火，就是因为它太真实了。它没有从员工的角度上讲，领导有多s b,职场有多黑暗。它也没有从领导的角度讲，员工队伍有多难带。站队有多困难。

它只是讲故事，从所有的视角讲故事。从《苏筱的战争》改名成为《理想之城》，它已经是比单纯的大女主剧讲述变成了一个更为全局的视角。混凝土墙崩塌事件，天成整改，审计事件，天字号合并事件。它只是讲述了这些事件发展中，各个人是如何看待这件事情的，以及有什么样的职场理念。面对固有规则，到底是遵循还是打破。当然又同时讲有没有这个时机和能力打破。

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我本来以为看完会很想讲女主角，但是女主角她太厉害了。她不需要我过多去讲述。每个事件里她的选择鲜明和清晰，竹子“空心有节,挺拔正气”，最开始女主爸爸给她说，两种方法，女主已经选择了求己。而且女主真的很有能力，首先她过目不忘，这也代表了她过人的智商。情商方面也在前期混凝土事件和黄胖子晕倒事件后，起码能看懂事情是怎么运转到这一步了，更懂得保护自己和有手段了。但我觉得她最厉害的一点是，每次节点都能拿出系统全面性的方案策略。在众建时造假表清晰明确，这代表她已经是合格优秀的执行造价师了。

天成时期，她首先拿出了成本管理（分包商材料损耗低有好处），这一步实现了降本；分包商评估体系，这一步实现了对分包商的管理，提高了承包公司的话语权；全面预算管理流程，提高了效率和透明度，本事上也是为了降本从而提高项目利润率；员工ab角轮换机制，为了降低公司对核心员工的依赖。再加上拿下群星广场，至此之后，苏筱就在天成称王称霸了。

中期人才因为掩盖不住光芒，就被董事长弄走了。然后集团线就不仅是要拿出成果，还有立场斗争。这之后已经是领导班子级别的斗争了，笔者已经跟不上了。就是实操性太难，太讲究个人整体策略和关键发挥了。站队太难了，就不讲这一趴了。

普通人能够在职场上，先好好地把上面制定的优秀方案、机制落实下来，很好的执行，其实就已经是个合格的员工了。如果你可以制定计划、做好项目、跟进反馈，做出成果，那你已经是高级职称了，如果你再有一些可以推广的方法影响和帮助其他员工成长，大方案可以拿出长期有效可推广方案，或者提高全员效率，那你已经可以是资深了。如果你还可以在站好自己立场的前提下，制定对公司有益的方案机制，并且能推动更大的范围落地，那你已经完全OK了。

大多数人，门槛应该是机制。能做好方案、大项目的人才已经百里挑一，如果能制定优秀机制的话，那到哪都不可多得。女主后期她不是因为开挂她才被看见，而是因为从一开始，能不从个人的角度直接釜底抽薪去改变规则的人，本身就是超级牛人。我愿称之为“天之骄子”。他们不需要去求人，没有这个必要。能影响世界的人本来就是可以改变规则的人。不过普通人也不用气馁，毕竟改变规则也要从看清规则开始。可以一点一点来。

好了，如果“苏筱”是“总出成果”，那我们“红梅”同学就是“平平无奇”。

看的时候我十分感慨，百年一遇是苏筱，大家都是吴红梅。

首先吴红梅的条件已经很可以了，人大研究生，普通职场能有几个人大研究生。可是这样高学历的人，在超级大公司，工作了4年，没有得到重视和晋升。且频频遭遇她领导玛丽亚的“PUA”，其实普遍的职场批评经常是：“你这样可不行”、“你这做的是什么玩意儿”。在剧初期红梅被玛丽亚批评的时候，弹幕的大家很多都感同身受，凭什么这么说我，我做错什么了。一般有这种感受之后，你给你的朋友讲，也会收到很多像小北安慰红梅的话：“别那么认真嘛”、“一份工作而已”“你受气拿钱，别想这么多。”哎，然后，你可能接着继续不温不火的工作，因为还算老黄牛，也不会被领导辞退，因为活反正是干不完的，但是也还是会在干完活后，被批评。你就会感觉自己处理不讨好。

Why?为什么总要这样，难受地挣钱，不被认可又也不被辞退。就非得这么在职场上活着吗？

我们看见红梅的时候，她已经在赢海四年了。她已经被这个地方的规则给同化了。她说的最多的事情是，集团有集团自己的规则，多做多错，能推就推。这个理念，有错没有，也没有。这属于底层在摸爬滚打之后的生存逻辑。她没有对职场和自己hr应有的工作能力，有很深入的认知。她也拿不出很亮眼的成果。苏筱多做，她做错，她也能知道是哪里的问题，如何改，具体怎么落实。苏筱是一个问题，锻炼出来自己一个能力，用一个机制去全面直接击碎问题。但是红梅，她连为什么玛丽亚不喜欢她，或者说她没有被上级认可都不清楚。

玛丽亚也有做的不对的地方，她觉得吴红梅在这4年，没有任何一次给她拿出亮眼的结果，她不喜欢吴红梅，但她其实也没有很温和的给吴红梅讲过。她就像大多数正常的领导，你拿出结果，我就对你好。你拿不出，我就也不会管你。她批评吴红梅的时候，也不太把红梅当人看。从红梅的角度看，她衣着不好也要被说，她买了衣服，也被玛丽亚说轻浮，她做了很多，也要被说做的不好。玛丽亚也直接把她边缘化了算是。

吴红梅确实做的也不好。其实看这部剧的时候，我有的很多的反思。你看苏筱，就是会她好，别人也好，苏筱和玛丽亚在一起共事的时候，就是苏筱超有能力、玛丽亚也有hr的担当，这好像就是强者逻辑，她们也是平等的对话，共同朝着更好的目标迈进，互相尊重。但是吴红梅和玛丽亚在一起共事的时候，就是单方面的挨批评，红梅就是低头认错但心里有气，玛丽亚也不认可红梅，却老用她做得罪人的活，这好像是弱者逻辑，就是可怜人，但你说红梅做的好嘛，确实也没啥好说的成果。那到底是哪里不对呢？

就在我纠结了时候，我看到了一个理论。是屠龙的胭脂井，她讲孩子学习好，不是要表面的那些学习习惯好，而是要有对学习的认知。举个例子就是你课桌整理干净、记笔记记得整齐清晰（这也是一个好习惯），但本质上还是看你对这个知识点理解的认知程度，它是怎么来的，如何解决，习题是要考察哪个知识点，它和前后有什么联系。这些更重要。

屠龙小姐姐提到，有很多孩子，可能习惯养成的很好，但还是成绩不好，就是因为他们没有形成对学习的认知，所以不被重视。

我就忽然想到，其实工作里的很多很努力做事但还是不被重视的人，也是这样的。可能他们天天加班，苦活累活也是他们摆平，但是就是别人觉得他还是不行。就是最多得到一个评价：你态度还可以，也很努力，但是没有思维。

那什么是工作思维呢？其实很简单，简单到有点残酷。公司要的是什么样的人，要的是出成果的人。你多加班、做苦活累活，然后呢，什么都没有剩下。没有认知，就不被重视啊。

工作中最委屈的时刻，可能就是你已经做了很多了，但领导会奖励那些拿出成果但没你踏实干活的人。对你说很难听的话，其实也是你不重要。他没想过你生气或者难过有什么后果，最大的可能性也没什么后果。弱者，最后委屈的还是自己。

那回到《理想之城》，吴红梅的工作能力到底差在哪里。首先，我们得看下她的工作职能，是hr，这是一个通才的领域，相对应的可能是比方说胡工这种专才型的领域。就是你看胡工总是最刚的那个，但是无所谓，因为他专业能力最强不可替代。那人力资源这样的就是通才型的，你的资源、呈现的面貌谈吐、遇到事情能不能摆平、对各方势力的分析和预判，还有很重要的对员工的同理心，就是hr本身要为公司说话，但同时也得把员工当人看，这中间的拿捏。

红梅干了什么呢，她就是，干活、干活、干活。如果不是第一季最后抱了董事长大腿，她应该会在天字号合并之后，还是回到一个普通员工的位置。

今天这里就只讨论到第一季40集里红梅的表现，因为一般员工也不会被董事长看上的。如果还有第二季的话，应该就不适用了。她也不是走能力这一步了，直接后宫了就。不属于职场普通员工的讨论范畴。而且也不算潜规则吧，她先看上人家董事长的。

最后的最后，我们普通人能借鉴的是什么呢，什么都借鉴不了哈哈哈。人最终只能走自己的路，我们大多数人也很难像主角那样遇神杀神。但就像歌里唱的“一代人终将老去，但总有人正年轻”。你总有自己可以搞的事情。首先，你得把自己当人看；其次，可以研究一下，对自己的工作岗位有更多的认知。为什么要有这个岗位，这个岗位需要什么样的能力，每个能力我怎么能够让自己更羽翼丰满一些。这个领域做的最好的人他们有什么样的理论，这个公司的本质是怎么盈利的，我所在的这个部门呢？我的这个工作不同职级要求什么样的能力，我又本身更适合发展哪些能力。尽量和自己喜欢的感觉相结合，扬长避短。

说了这么多也白说，就是图大家一乐。其实这部剧工作的时候，真的很难看下去的，因为分析自己的错误、承认别人的过人之处太难了。尤其是即使是自己错了，也不希望别人不把自己当人看。

我们成为不了苏筱，也成为不了红梅，还好，我们可以也只能成为我们自己。或建立或遇见自己的“理想之城”。

《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧，没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年，但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感，如同黑洞，如同漩涡，让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。

这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员，也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础，《心灵猎人》重逻辑重文戏，完全没有其他探案剧那样开挂的情节，大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。

在第一季时，我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好，放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外，第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音，不论是桥上火车的呼啸声，或是酒吧人群的喧嚣声，还是监狱栏杆的撞击声，都和对话内容的节奏一致，通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时，当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器，一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示，将自己代入角色，参与感颇高。

虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准，但是看完全9集，你会发现整部剧挺虎头蛇尾的，而且人物形象塑造很糟糕。

第一季中，花了大手笔刻画了霍顿探员的形象，从初出茅庐到大显身手，从野心初现再到（差点）走火入魔，霍顿一步步发现自己的黑暗面，最后恐慌心理发作，这个角色的人物弧光完整且丰富，观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中，霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态，第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽，一起消失的还有霍顿的女友，这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而，更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里，但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线，因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案，比尔儿子的问题是否得到解决，温蒂与女友感情直转急下走向如何，都未有交代。

这也是这一季最大的问题，剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重，前半部分采访的多个案例不了了之，因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手，本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中，鉴于这个案子2005年才得以侦破，后面几季（如果有的话）可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外，剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题，但都是蜻蜓点水浅尝辄止。

这一季给我的感觉是想要讲的东西太多，结果哪个部分都没讲好，反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。

在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机，下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。