2022-8-2 丛林奇航 爱奇艺

亚马逊 月之泪 神树花瓣治愈疾病破除诅咒 治愈之泪

西班牙探险家阿基雷被诅咒

莉莉霍顿：植物学博士 动物保护者 会开锁 穿长裤

莉莉利用弟弟在学会吸引注意力 自己去盗取箭头 被学会成员和前来用金子购买的德国人尤阿金王子发现 莉莉逃跑 莉莉和弟弟麦格雷戈来到巴西寻找可以去岛上的船长

弗兰克沃尔夫：基拉号船长 利用当地人和布置的机关骗取游客 弗兰克欠尼洛钱 船钥匙被尼洛拿走 弗兰克去偷取 结识莉莉 莉莉误以为弗兰克是尼洛 二人谈好价格 尼洛出现 弗兰克看到莉莉脖子上戴的箭头 餐厅内美洲豹出现 弗兰克降服美洲豹 弗兰克降低价格与莉莉达成一致 美洲豹是弗兰克饲养的

丽丽被尤阿金手下绑架撬锁逃离 弗兰克扔掉没用的行李 打倒绑架莉莉的人 接上莉莉 尤阿金在潜艇上用机枪扫射 发射鱼雷 弗兰克驾驶轮船登上民宿躲过鱼雷 尤阿金找到阿基雷被诅咒得地方看到的是毒蛇 用河水和炸弹救出阿基雷和手下

丽丽要求走捷径 莉莉被称作裤子姐 弗兰克被称作破船哥 轮船驶入急流险些坠入悬崖 莉莉进入弗兰克房间发现箭头图纸和地图

猎头人抓获三人 弗兰克会说土著话 莉莉不屈服 土著是弗兰克雇的 莉莉决定分道扬镳 土著给莉莉解释了箭头上的文字 阿基德出现还有两个手下 弗兰克被刺中掉落山崖 因为距离河水太远阿基德被拖入丛林

莉莉看到弗兰克未死 弗兰克叫弗朗西斯科 活了四百年 弗朗西斯科父亲是佣兵 加入了阿基雷父亲麾下 为保护阿基雷父亲丧命 阿基雷父亲收养了弗朗西斯科 阿基雷女儿安娜生病 阿基雷寻找月之泪 弗朗西斯科就是阿基雷的制图师 众人一个个倒下 族长带人利用花瓣救了众人 阿基雷抢夺箭头杀害族长 弗朗西斯科为保护族人被阿基德刺中 族长施咒让众人不得远离亚马逊 否则就会被拖入丛林 弗兰西斯科设置陷阱困住阿基德和手下 经过几百年丛林侵蚀 阿基德变成怪物 弗朗西斯科建立了小镇打造了轮船寻找月之泪无果放弃

麦格雷戈被抓为保护土著说出神树地址 弗兰克发现神树在瀑布下边 莉莉不敢下水还是下水打开机关 尤阿金出现 神树枯死 弗拉克和莉莉用箭头里的宝石复活神树 莉莉开枪打中弗兰克 弗兰克对德国士兵逐个击破 弗兰克拿到一朵花瓣交给麦格雷戈让他给莉莉 神树枯萎 尤阿金被石头砸死 弗兰克吸引阿基雷到船上 轮船撞山 四人被古藤缠住变为石头 莉莉把花瓣塞入弗兰克口中 弗兰克复活 莉莉又看到一枚花瓣

伦敦 麦格雷戈公开了此次冒险 弗兰克学开车

整体剧情有些平淡了吧 有点白瞎演员的演技的感觉总觉得差点东西 其实还有更多东西可以深挖第一单元我前面没看到 因为路上堵车 看了最后十五分钟 但是就这十五分钟里 配乐就没断过 而且结局好仓促 好奇怪第二单元开头便是一个长镜头 然后陈冲导演对色彩上进行了设计 手机屏幕里是彩色 日常生活是黑白 也是说明两人之间的相互慰藉和现实的残酷 这单元的感觉还算不错 只是通过手机这个道具表现还是挺难的 个人觉得第二单元的拍摄手法是最好的第三单元个人感觉是故事性最好的 就是把在婚姻中的女性被琐碎的烦躁事束缚的感觉 吵架那一段特别真实 冲突明确 盖相册和把相册立起来的那个动作印象是比较深刻的 算是郑秀文内心的一个转变吧 也是后来男人行动上的转变

反正整体上还是挺一般的 有点失望

打给编剧的分数，女主这种白痴没脑子圣母人设也真只有你能写在电视剧里了吧，你是不觉得这样很吸引人眼球？我告诉你，你这样只会让人们问候你在世的和土里的人...真不知道是何种高等教育能让你写出来这么脑瘫的台词，枉我们费时费力追剧，广电以后这种垃圾剧能不能直接毙掉，没脑子的吗？啥都放出来...

如花这个人物形象塑造的非常成功，我很喜欢，这部剧总体来说还不错，剧情安排勉强还可以，打满分完全是冲着祝绪丹。剧中，我非常讨厌文初这个人，连自己心爱的女人都不相信，你还配的上她吗，当然最重要的是他居然吻了我老婆，所以这个人物我打一分都嫌多。贝澈还行吧，不过和如花不配，方洛最好，下雨的时候他去帮如花收画这个情节我记得最清楚

第一季铺开了画纸，第二季便开始放肆张扬地舞墨弄彩了！两个字！过瘾！！！！

像是一个饱经沧桑的老者在诉说他传奇、坎坷的一生，第一季是开头，难以服众，观众们像个孩子，不懂装懂地叫嚣着“就这？就这？”，第二季切入主题，孩子们刚闭上的双唇又紧接着因为惊叹而再次睁开！

第二季没有再加入新角色，但，旧角色却都换上了另一副面孔。猛兽变得无错、女巫片刻的迟疑、易碎品摇身一变的永生……瞬息万变，却又过于真实……

【主线】女主和干爹伯爵→也许是年轻时光顾着征服新大陆，到了老年父爱爆棚，第一季找亲女儿，第二季保护干女儿。

【副线1】狼人钱先生【副线2】博士（辅助线1）再生人【副线3】女巫（辅助线1）女巫的女儿（辅助线）金发胡子叔

【次副线】妓女

【次副线】色伯爵

第一次疯了一样找机会写影评

请所有看过俄剧学俄语懂俄罗斯文化并且期待这部电影的Друзья不要给电影院交钱了，完全不能去看

不是说剧情一无是处，而是宣传的俄语对话在上映中就全变成国配了？？？毫无语言的感觉和逻辑，根本没有了灵魂。全剧唯一一句演员说的俄语就是男主来了一句картошка，字幕写的是土豆和牛肉也没听见有没有说牛肉也没听出来语法。开局那个娶你爸的问题那是俄语的语法使用错误导致的理解，你直接硬翻译谁能明白你想干什么？后面很多的语言笑话根本就没有理解力，你还字幕解释用于不当，那你为什么不用俄语原文让大家听一下哪怕是彭鹏这个语音在俄语里他们无法一次念对的感觉？简直就是对观影人群的亵渎！

后期整个变成一个男朋友到家里陪安纳托利扯淡娱乐各种玩的逻辑，包括后来回来的第一季最后闹掰的罗马也变得那样萎靡不振，和伊拉对话的漫不经心，和中国现男友的没有一点前男友的气场的对白，感觉之前那种爱情的过程到这里变成了一纸空文

紧接着就是喜闻乐见的桑拿、跳冰水、越野、打猎

坦克的出现其实并不太令懂俄罗斯文化的人惊奇，毕竟买个坦克也不是一个寡头不能做到的事，买个坦克也便宜就是养的问题。但是想请问，一个中医，顶多会开车就罢了，竟然能开坦克能最后还移动炮管开了一炮这符合逻辑吗？编剧脑残了还是怎么了？中国人比俄罗斯人都战斗民族了？随便一个上海医生在警察局为了妹妹被关起来就敢开着坦克在警察局开炮闹事压坏路边汽车？幸好都是认识人设的局能解释通，这要是正常，早就拘留了吧！中国人可以在中国也能在警察局这么跟警察交涉？敢问我们是自黑吗？还是想表现我们中国人不懂规矩没有礼貌意气用事？连安纳托利都不敢这样在警察局扯淡，一个俄罗斯第三首富、福布斯排行前25的人都能比一个中国毛脚鸡懂得事理？

打猎剧情设计极为不合理。打猎的猎狗，还能跟一头熊对峙不了？是为了救狗才开枪杀了熊？真正的解释应该是出于害怕和情势危急才第一反应用枪自卫然后打了两枪打死了熊吧！然后因为人冷静情况下是想到朝天开枪出声示意同伴让安纳托利他们来救他。打猎这段也变成了一个败笔。变成了中国人都热爱动物，做圣母了。那你逞能去打猎杀熊干嘛啊？

掉水里那段，还行挺感人的一小点，感觉是能为了爱付出，不顾一切去保护自己的心上人。但是你直接就跳水里了也不看看人是不是在水里，人下去了不浮上来的吗？不喘气的吗？说明中国人都为了爱情无脑不考虑问题？

安纳托利没了戾气，没了大佬不愿意把女儿轻易嫁出去的气势；昔日哪怕滚雪球谎话约编约掩饰不住想要得到爱情的罗马也变成了衣冠禽兽社会混子；双胞胎兄弟的出场还没这个鲁本机会多，第一季电视剧的笑点直接抹消掉；预告片的母亲保守思想也砍掉了变成全家支持？

留下来看完了制作组字幕，这是和我那个北电制片系同学的习惯。最气人的地方到这里了。请问中方写制作组人员名单的时候连字体都不考虑吗？用中文字体打俄语字母留着每个字母之间都带着空格的中文符号模式？连名和姓之间都不加空格？连字体问题都不考虑？这就是我们中国人对待外国的态度？对待一个我们戏称战斗民族的人员伙伴的态度？这就是拿着钱骗IP还想着营销反而偷鸡不成蚀把米的典型例子。

不用怀疑，完全的毁IP、烂营销、不注重观影体验。这就是被耽误的烂片。请还给我该有的《Как я стал русским》

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。可惜幸福太短暂。

历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

服装好看，妆容不错，很多人说男主难看，我觉着不难看，再瘦一点就行，有些剧情很新颖，比如嫌弃女主是鸡骨架，喜欢胖胖的姑娘。女主后期削弱的严重，多大点事儿演好几集，男二女二戏份太多，感觉导演有问题，拍感情戏节奏拿捏的不好，明明画面很美，该是一段高潮，直接没了，平淡的剧情却要演好久，可惜了。

如果不是因为蓝洁瑛，我不会按图索骥找到《阴阳路16：回到武侠时代》这种犄角旮旯电影的。同时我也相当惊讶，“阴阳路”系列从1997年由邱礼涛开启，取得了不错的口碑和票房后，竟然在6年间一路狂奔拍到了第19集（所谓第20集《降头》尽管也是邱礼涛导演的鬼片，但一般不被归入这个系列）。平均一年三集的速度，其制作态度、成片质量也可想而知。这第16集也算是系列中的异类，它不是恐怖片，而是恶搞穿越类喜剧片。系列主角毕基、毕仁穿越到了宋朝，见到了水浒传中的一干人物，特别是蓝洁瑛扮演的潘金莲，雷宇扬扮演的西门庆，钟镇涛扮演的宋江（竟然是潘金莲的老情人），罗兰扮演的王婆等一干人物，发生了一系列荒诞不经、东拉西扯的闹剧，只为逗你一笑。这部电影是蓝洁瑛的最后一部主演作品，她时年（2002年）已经近四十岁。虽然资源的画质粗糙，但蓝洁瑛依旧明艳照人。看她出现在这么粗糙的电影中，还要穿着露脐装搔首弄姿，真让人难以容忍。电影中的潘金莲异常苛索，连西门庆都因为害怕反而成了弱势，显得十分可怜。雷宇扬特别适合扮演这种被剥削欺凌的角色，他被潘金莲一把摔到床上的丑态，让人忍俊不止。而系列的灵魂人物罗兰也一反常态，不再铁青着脸吓人而去装疯卖傻了。她装神弄鬼只为了骗钱，也无意于掺和潘金莲的烂事。片中还出现了水浒传里的其他人物，但都做了丑化处理，特别是武松竟被塑造成一个唯唯诺诺的弱鸡，最后杀潘、西门二人都是“二毕”出的力。我还顺便看了一部蓝洁瑛主演的B级动作片《英伦越战》，和她配戏的是重口味男主角吴毅将、大反派加导演高飞、还有永远的大哥万梓良。剧中人物都是越南人，在越战期间吴毅将为阻止高飞强奸女俘虏而将其打成阳痿，战争结束后吴与蓝洁瑛两口子移民到英国居住，但高飞也在当地黑道混迹，伺机寻仇报复。蓝洁瑛在片中的戏不多，却非常抢眼。当她只身赶走英国恶霸的时候，眼中闪出一丝犀利的凶光；当她端着冲锋枪扫射的时候，脑中可能想的是欺负过她的那些坏男人，她要把他们全部干掉！！该片的导演高飞曾是邵氏资深打星，和成龙、洪金宝等大牌都合作过，后来转行做导演，但都是低成本B级片。本片的结尾草草了结，似乎没有拍完，不知是何缘故。高飞在去年因前列腺癌去世，终年65岁。

【详细】

97431098

从古至今，由远及近，那些发生过的历史，单看起来也觉得不易，再配上表演，恍惚着竟有些感动。现在的我，羡慕那个时代的青春气息，羡慕那种一腔热血、奋不顾身的追求。回响的口琴声，像是在诉说抗日的精神。冲向繁星的东方红一号，书写了中国的神话。老北京的夜市，有着温暖的光亮。支教的行动，碰撞出希望和梦想，不信，你听，那一张张笑脸相迎，便胜似万千心声。而热雪上的舞动，是你的比赛也是我的守护，拼搏不分彼此，各将全力以赴。最后我想说，新人需要更多的机会和作品，来褪去稚嫩，获得更加自然的表现，加油！

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

【详细】

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电影整体节奏和风格都比较慢，将五个外国人在中国的生活娓娓道来。不同于剧情片的强情节和戏剧冲突，电影呈现出来了一种难得的生活的真实感，和每一个漂泊的人一样，他们也会为平衡家庭和爱好作出取舍；也会独自隐忍生活的不顺，隔着屏幕向家人报好；也会在工作的间隙邀约朋友聚会做饭。生活不就是这样，在平淡中努力，在逆境中挣扎，然后继续前进。

里面东北男的嫖娼强奸，女的三陪小姐，还得强调“东北人”，强烈的歧视，胡编烂糟，污蔑东北人的形象，这样的烂剧广电总局怎么会让播呢？从小听中央人民广播电台的广播剧长大的，真心每个都是好故事，看了这部剧，毁童年，毁三观，第一个故事被害因为“玩弄几十个女性”被杀，第二个因为被上司玩弄被杀，被杀前还跟凶手做爱，第三个故事上司非礼全公司女下属，对女下属“为所欲为”，第四个故事卖淫女…导演什么人啊！满脑子都是男女那点事，而且在导演的世界观中男女就没有正常的关系，说明内心深处最想去犯罪的…

第一集用很紧凑的剧情快速交代了背景，从少女yzjj到人体qg买卖，然后第一集停在了这栋大楼的轰然坍塌。因为每集就35分钟左右，第一集可以说是内容塞满了，反转一个接一个，到大楼因为地震坍塌后，当你以为从第二集要开始绝地求生大逃杀的精彩剧情时，它的内容剧情和大楼一样坍塌了……

第二集几乎没有多少有效剧情，一群人在废墟中醒来，女主被扔下楼底，交代了一下每次qg卖完后的尸体都扔在这一层处理，为了逃生女主救了原本要被卖qg的刑警，两人开始搭档。说实话，第二集看完已经有点emmm……

第三集到第六集就开始末世大逃杀剧情，其实有点bug的是，只有第一集到第二集有时间的中断，也就是一群人遭遇坍塌，再在废墟中醒来，这期间不知道过了多久，但看剧情不至于超过一天，第二集开始到最后时间全部是连贯的，也就是整部剧六集的内容实际演的剧内时间可能都不超过2天。一群人遭遇坍塌被困楼里想的第一件事不是怎么逃出这个楼，而是突然开始了互相残杀，而残杀的目的也不是为了逃出去，因为时间太短，也不存在抢夺生存物资等，就是……突然砍起来了，虽然起因看起来是反派boss命令小弟们追杀其它人，大家开始自保，但实在很牵强。

男女主和买家客人们在一起的那一集，每个人的暴躁也都很莫名其妙，而且因为整集都充斥着互相骂人而显得特别聒噪。

其它bug，比如孝子过于强悍的生命力，甚至跟着男女主逃出了大楼，大概是为了第二季剧情服务吧，不然这生命力有点太扯。

男女主的演技都很棒，人物形象都很丰满，而其它配角因为时长不够，交代得都很少，所以无论是感情羁绊还是矛盾关系都不够明了，比如客人们的暴躁，信教女的疯癫，女主对保洁俄罗斯大叔的感情等这些都没有足够的信息量做铺垫，所以愤怒和感伤都差点意思。

结局来看，肯定是要有第二季的，因为外面的世界也末世了，男女主加孝子应该会搭档继续末世大逃杀。而且，女主逃出大楼背出的两大包mf肯定会在第二季成为真正的“钱”，而男主的钞票……emmm……怕是要成废纸，男主真是全剧的笑点担当。

最后，这个剧个人觉得看一下也是可以的，也就是一部电影的时间，女主全钟瑞和男主陈善圭贡献了非常不错的演技。希望第二季把本子想好了再拍，因为第一季看到结尾都快忘了这部剧叫《身价》。