电影里面有两段非常喜欢，第一段是一段少女和恶警在车里的对话：- 长大后不晓得会变成什么样子- 进击的巨人- 什么- 我会像那个漫画里的巨人 摧毁总统的官邸 杀光所有人- 你有嗑药吗另一段就是少女的自杀：她攥紧好友生前送给自己的运动服衣领 笑着叹了口气 “大白痴” 然后扫视了在场的每一个大人“你们这几个大人 你们这群笨蛋还说自己是大人” 然后慢慢朝楼顶边缘退去

前面看着像流水账，后面慢慢领着观众入戏了。到真正海战那里，相信很多人都被深深吸引感动了。到底家国天下的片子拍出来需要演员一颗赤城的心啊！至于大场面，呵呵...ps看评论有人说韩国为了宣传把日本打败朝鲜海军故意拍成这样，这并不准确。鸣梁确实是李舜臣带领朝鲜海军打了一场胜仗，不是大胜而已，随后的胜利是中朝联军打的，与电影无关这里不做展开。据说电影还会往下拍，再关注吧。电影追求史诗效果，还是差了点火候。不过漩涡上的海战部分拍得真是难得的精彩。简单分析一下原因：1、主次清楚崔岷植扮演的李舜臣是绝对主角，力压群雄的既视感一直保持到最后。演员的辛苦自不必说，威严也演出来了。但剧情前半段的戏过于冗长，让我这个外国观众没有共鸣感。觉得老头儿有点不顾客观状况地偏执。不过到海战一步步演下来，发现他【必死即生】的态度是能逐渐打动人的。“放弃大海就等于放弃朝鲜”；“化极大的恐惧为无限的勇气”；“用我的命去唤醒众人的勇气”——随着海战的筹备、开战、受困、解围最后成功反扑，这些台词组成了另一条线，用对话的形式交代了李舜臣的举动最根本的动因，也体现了这位朝鲜英雄的大无畏精神。其他角色诸如情报员夫妻、洪守峰（水凤）、安卫等身份各异，心态不同，但最后都能为了战争胜利而不顾一切。他们的戏份也是颇为动人。有人说这是在拍民粹，我承认。但就电影而言，这还是能让人get到燃点的。2、因果明确十余艘朝鲜船带着千余艘民船打败300余艘日本船的原因也通过明暗线交代清楚了。（千余艘民船是《佳片有约》里提到的，电影并没有显示那么多，大概20、30艘的样子。）首先，朝鲜和日本双方都存在战争的领导层不团结的问题。但日本是三足鼎立，朝鲜是李舜臣一人话事。海贼王看似跟李并驾齐驱，但他整场海战直至战死都没有后援。李虽然一开始没有人帮（甚至有叛徒烧毁龟船），但随着战斗展开，朝鲜将士乃至百姓慢慢都向他归心。可谓之人和。日本将领与李打仗六年均败北（电影而已），因此畏惧不前，导致被李以小博大。此为因人心不齐而失却战机。第二，李的主战船一直退守血岛等待鸣梁出现大漩涡。这可谓利用天时与地利。第三，是个隐形因素，也是非常关键的一个因素——上层建筑。日本利用反间计致使朝鲜王罢免李舜臣，而在战争千钧一发之际，李重新被启用。日本方面却在对方仅有十二艘战船的情况下，号令300多艘战船空等海贼王。这是双方领导层在海战中做出的截然不同的方案，前者信任了悍将，后者拖延了时间。当然，原谅我爆粗口，日本几位将军被描写得SB得可以。海贼王派了两拨冲锋，自己都挂掉了。之后胁坂安治才喊：“全速前进！全速才是制胜的关键。”然后带队冲过去就被醒过神的朝鲜海军打趴了。这真是黑日本人黑得漂亮！3、选角靠谱崔岷植自不必说，几位朝、日将领也选得压得住场面。朝鲜方的卧底，日本人俊沙选了日本在韩国发展的演员大谷庆彦，也非常有说服力。另外，花美男也有，朴宝剑和鲁敏宇都很漂亮，特别是鲁敏宇的神枪手真是惊艳。但定位都为电影角色服务，不是卖脸。这是一部以历史为依托的电影主创们尊重观众的表现。必死即生，这场仗朝鲜打得艰苦卓绝、气吞山河。日本人离心离德，傲慢盲目。最后，李舜臣成就一代名将的神话，鸣梁海战大胜而回。结尾李舜臣吃着芋头说的那两句“还能活着吃东西真好。这样的深仇大恨，该如何是好？”将他从神又变成了人。大赞！

2004年拍摄，2005年上映，由冯巩自编自导自演的都市文艺叙事片《心急吃不了热豆腐》，记录了一个普通市民的日常生活。电影中各个角色全部采用保定话，从中可领略地道的保定方言，取景拍摄地也为保定，观影过程中我拍了一些照片，并做了一些取景地等的标注，附在了下面的短视频中，因为拍摄时间在18年前，好多电影中出现的地方我也傻傻分不清楚，老保定人看了应该能分辨出大部分地方。电影采用记叙文的形式，讲述了主人公三蹦子驾驶员刘好经历的生活种种，他当过工人，经历过下岗，救助过路人，垫付过医药费，多次相亲，经常被班主任传唤，有一个从未叫过爸爸的非亲生儿子……他乐于助人，积极向上，心肠软。影片情节平淡而深刻，它让我思索何为生活？说到底无非就是这些柴米油盐，琐琐碎碎，无论何时都要乐观而积极，饭得一口口吃，路得一步步走，还有就是，好人终有好报。

最近码字压力有点大，就有些看不下去那些轰轰烈烈的情情爱爱了。

所以看到那些个剧的标签上写着：新仇旧恨啊、爱恨情仇啊、权谋宫斗啊、隐忍XX 年啊、大男主大女主呀……

我就……吃不下饭了！！

我这个被生活压迫的疲惫不堪的社会老人，现在觉得这些宏大的标签太过刺眼。

毕竟我只不过是想来包电子榨菜，可不是想要电子炮弹呀！

所以白敬亭的新剧就让我格外地期待。毕竟这部剧的名字里有“日常”二字。

而且看他们的宣传物料，怎么说呢，那溢出屏幕的甜，就仿佛是一盆香喷喷的下饭菜，被你不由自主地写进了点菜单里。

另外，我实在是太想看小白演男主！演古装了呀喂！

他本人偏瘦，且一看就智商过人，满身都是CP点，感觉和哪个女主搭戏都能赏心悦目。

身为作者，我都想把：病怏男主，扮猪吃虎，看起来瘦但脱衣有肉，外加表面冷静，内里却宠妻无度的男主人设贴在他的脑门上了。

昨天看了新更新的6集，我只能说：编剧你懂我！！

小白饰演的尹峥，就是完全契合我给小白的人设的角色——

尹峥是新川少主里最没有存在感的，因为他常年卧病，柔弱病怏！现在流行的破碎感，就被贴在他的脸上，那颗泪痣就是证明！

但其实他可以拿着两个大石锁大气不喘的做好几十个蹲起，之后再加好几十个俯卧撑……

抱起女主眉头不皱一下的说走就走！

都这样了……他不用脱我都知道他瘦弱的骨头里面长满了肌肉！

他表面波澜不惊处事谨慎，但会在李薇被罚打脚底板的时候对地位很高的管事嬷嬷说：明知内宅女子不易，你为何还要如此为难！然后抱着她扬长而去！

最后他还非常细心地给李薇上药，女主感动不已，对他说：你真像我娘……

这不就是我想贴在小白额头上的男主人设吗！！

之前有幸接过小白的平面物料宣传的工作，看他的照片看了有两天之久！

从那时起，我就觉得小白特别适合古装。现代的服装和发型都无法完美的体现出他的帅气和那种有一点复杂的美感。

他看起来很瘦，古装的宽松感，可以非常完美的给他的帅气加分！

而且他的头脸都小，古装的发型对于别的男演员来说，要么显头大，要么显脸大！可对于他来说，真的就完全不需要造型师操心。

看了之后你会觉得他本来就应该一头长发嘛！

看到这部之前叫《新川日常》现在改名《卿卿日常》的剧，我就想说一句 ：看吧，我没有说错吧！！

这才是小白最适合的造型！！帅得那么自然！

白衣翩翩，他是古装娇美公子……

蓝纱灰服，他是带着一点忧郁的古装破碎感美男……

戴上发冠穿上朝服，他就是智谋深远，运筹帷幄的绝美古代官员…

请帮我把小白焊在古装剧里好吗？拜托拜托了！

……

再来说剧！

从第一集到第六集，我一口气看完，意犹未尽！

这是一部难得的很有代入感的古装剧。

因为男女主真的就是在认认真真地过着他们的小日子。

就像女主说的：吃好每一顿饭，过好每一天。

故事是一个架空历史，有九个州，各地的风俗民情都不一样。新川是战胜国，和其它几州签定了百年盟约。于是各川选女前来，与新川少主们结亲。

这就是这个故事的大背景了！

女主李薇来自霁川，那是一个遵循一夫一妻制的州，所以，在女主的父母看来，嫁入新川那就是将女儿扔进火坑。

所以他们一家背着绝对会落选的台词，赶着个驴车就来了！

这个开场，就给这个故事定了一个轻松搞笑的基调！

我看到这里的时候就决定要追这部剧了。

是的，我是为小白来看剧的，但我还没等白敬亭出场，就决定要追剧了！

因为这个调调实在太下饭了么！！

除了这样轻松搞笑的基调外，这个剧的剧情可以用“毫无攻击性”可言。

你说这新川有十来个少主，虎视眈眈地盯着主位。——这肯定有权谋吧？

还有各各少主家，三少主有好多好多的侧室和妾室，嫡长主那么重要的人还纳了女二来当侧室——这一定有内宅争斗吧？

但万万没想到！

三少主家的那一室莺莺燕燕，不但是按节气排序的，还都叫三少主死老三，变着法地把他往别处赶！

而女二小葭表面上柔柔弱弱，心机无边，可内心OS却是另外一番景象，俨然一个勤勤恳恳的打工人，只不过她找的东家是嫡长主而已。

……

正因为这形色各异的人物的润滑，这部剧连这点权谋争斗感也被消磨的所剩无几了。

总之就是，剧的基调定了，所有的大事，在其中都显得不再那么沉重了。

比如，女主误会自己嫁的夫君六少主尹峥还剩下20天可活了。

不但一点都不悲伤，还开开心心地写家书——

“爹娘，吾夫将死，陌上花开，吾可速速归矣！”

因为觉得自己太过开心，所以对小白说：你放心，剩下的日子我一定会好好对你的！

而装柔弱隐藏存在感的六少主尹峥，本来以为这个姑娘可能是喜欢上自己了，结果没有想到竟然是临终关怀！

男女主的新婚日常，就在这样的背景之下，展开了。

对于他们的相处，我发的最多的弹幕就是：

哈哈哈哈哈哈哈……太好笑了！！！

磕死我了！哈哈哈哈哈哈……

他们之间的CP感，就很应和这部剧的设定，这就是一对年纪轻轻先婚后爱的小夫妻。没有大喜大悲，没有生离死别，没有阴谋诡计……

这六集的剧情就是：吃饭喝茶、赏花逗狗、上课还不注意课堂纪律……

而男女主的对手戏，要么在厨房，要么在吃饭，要么一起办中秋自助餐……

在这些听起来平平无奇的日常场景里，却全都是轻松搞笑、让人上头的对手戏。

对了，插一句：第六集的时候有床戏哦！别怪我没告诉你们！

……

小白演六少主自然是这个剧里最契合的角色了。我内心的OS就是：这不是给小白量身打造的角色吗？

还有，女主田曦薇本就是甜妹长相，大大的眼睛，相当灵动。这种小家碧玉又聪明有余的角色与她也相当契合。

不仅如此，其它的角色也都会给你这种契合感。

编剧和作者都很会做人设。选角导演和他们配合的也很好，所以这部剧才会有这么好看的群像！

这部剧的群像都非常有意思，仅仅6集，就有很多值得期待的剧情点了。

比如：

三少主和他一大屋子的节气姑娘们……他们一大家真的笑点太密！

表面柔弱，内心社蓄、OS真实感第一人的小葭的侧室职场晋升之路……

武力值MAX的丹川郡主上官婧和她的废物夫君五少主……

还有那个本应不讨喜的六少主义妹宋舞，她的喜剧表演是在开心麻花马丽麾下进修的吧，那一声“嗷呜”真的是深得马丽真传，一嗓子下去，感觉她做任何事都不讨厌了！

我敢肯定，她就是这部剧的表情包担当了，这部剧里截她一定能截出不少表情包来。

就连狗狗李百福的戏都很强，比如：它睡在二人之间的那场戏，它的那种扭曲、不情愿到最终无可奈何的妥协……这演技，我都可以给它一个小小的狗界奥斯卡了！

在写这篇剧评的时候吧，我起初还准备写个小分析，就分析分析这部剧为什么这么好看！写了一些很正式的词汇，比如：“甜宠剧标配”呀！“当下流行的先婚后爱”呀！“在套路里却又超越了套路”呀！……

便最后我直接把这些都删掉了！

去他的吧！喜欢一部下饭轻喜剧，哪儿那么多道理？

男女主在你的审美上，大多数台词都能让你哈哈哈哈哈哈……

配角的戏你都觉得相当有趣还有期待感……

还有什么能比这些更能证明一部剧好看的吗？又需要什么理由呢？

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对了，小白和田曦薇的这对CP好像叫“山峥海薇”……真是相当契合，我先磕为敬，大家随意！

老铁匠还真的是正直，正义之人啊在陆林轩受伤时，李星云又一次误会了张子凡和姬如雪黑白无常也加入了不良人那个爱喝酒的老爷爷居然是龙虎山天师道掌门人张玄陵张天师，道号崇玄真人，是张子凡的亲生父亲，而张子凡的义父却是杀他母亲，把他从父母身边抢走的人这地宫设计的可以啊，让我想起了盗墓笔记里的汪藏海，地宫中的石室可以旋转女帝居然那么容易就死了，被冰一封就炸了婆婆临死前让姬如雪发誓永远不能和李星云在一起，她这是让姬如雪和李星云一生不幸啊。为了上一辈的恩怨让活着的人如此受罪，真的值得吗，活着的人就应该好好珍惜时光，好好幸福的生活，而不是为了所谓的上一辈的恩怨而一生悲苦。况且李星云并没有做错什么，他是无辜的，为什么要承担不属于他的惩罚?这是两个人的悲剧没想到倾国倾城救了张子凡和陆林轩上官云阙对李星云还真的蛮好的，瞒着袁天罡救了他，把他放到了张天师那张子凡是一个很有魅力的人陆林轩与张子凡补办了婚礼，并在合卺酒中下了药，为了不让子凡知道她与李星云以脉换脉陆林轩瞒着李星云他的病情，可是他们都忘了，李星云本来就学的是医，是一个医者，怎会不自知我就知道孟婆的身份不简单，冥帝知道她是朱温的人，但冥帝却不知道原来她是不良人水火判官杨焱杨淼居然是梁帝朱温派在冥帝朱友圭身边的盗圣温韬也真是厉害，游走于不良人，玄冥教，幻音坊之间，不知到底是谁的人，不过从他对李星云说的话中，他应该是个心怀天下之人，因为他不想让奸人当道，苍生受苦，原来他就是南烟客李星云能主动放弃皇位，真是侠之大者

可惜姬如雪死了，她与李星云终没能在一起

袁天罡也是一个可怜人，活了这么多年，效忠了好几代大唐皇帝，最后被李星云亲手杀了。因为对心上人李星云的母亲芸娘的一个承诺，要把大唐江山完整的交到李星云手里，他一心想让李星云成为天下之主，复兴大唐，对李星云很忠心，一直在帮他

最欣慰的莫过于子凡和林轩幸福的生活在了一起

黑白无常竟然是大梁二皇子朱友文的徒弟

我不知道这部情节如此不合理，简单，一点也不悬疑的“closet love story”可以算作经典，它可以很容易地让我睡着，唯一支撑我看完的就是赫本了吧。但是男主的眼睛还是挺好看的，但是给男主的第一个特写就是他蔚蓝的眼睛，也太明显辽。

剧情就是太简单，要是可以有点什么其他东西，比如窈窕淑女那样最后女主说的话非常有道理，不一般，显得她不是个简单女人，非常聪明，才让人觉得这片子该。

开始公布演员阵容的时候真的觉得好棒，男女主都是演技派，都很厉害的演员，今年这部片子终于上映了，不过成片效果真的不尽如人意，男女主没有cp感，看周冬雨卖萌总是出戏，之前看麻雀的时候就一直不喜欢女主，觉得她的嘴巴长得有点奇怪，然后看了那张小黄鸭的对比，之后就一直跳戏??。虽然不是很有cp感，但看起来还是不错的，不过剧情节奏太缓慢了。

这部电影其实是比较走运的，公映之时正好赶上满城风雨的“失联事件”，早在上月末确定3月排片之时，这片就已经定档了，所以说这片就是赶上点了，但话又说回来，没有这起事件该片是否还会这样火热？从该片题材的角度来看，《绝命航班》其实是一部以灾难背景下的恐怖片，在国外这种片子共同有一个比较贴切的名字：B级片。《绝命航班》让人想起来两部电影，美国的《空中蛇灾》，泰国的《407航班》。这两部作品的共同点就是题材的嫁接，两种类型片的合并。又与《空中危机》这样的纯类型片不同。这类作品的优点在于能够充分调动各自题材的优点，比如《空中蛇灾》，原本不属于人类的高度和速度中，将高空空难题材这种“悬而未决”的不确定性因素带给观众大量的心理暗示，营造出出色的紧张感，无论从视觉效果还是让观众能与之共鸣的方面，都能造成不俗的效果。其次将恐怖题材置于飞机上，幽闭空间与恐怖氛围，在之前空难阴影之下，又为观众加上一层心理阴影。《绝命航班》也是一样，万米高空无路可退、狭小的机舱让人喘不过气来的幽闭感觉，处处都是死路，面对未知而且强大的“敌人”，只能迎面而上，在高空之中封闭空间之内，没人能听到你的尖叫。而嫁接的缺点也就很明显了，首先电影的主创们要找到一个合理的噱头，能让这两种题材合二为一，在这一方面，《空中蛇灾》基本属于硬拼的方式，让飞机上突然出现大量蛇，连食人巨蚺也有，故事的起因被刻意的忽略了。其次这类电影的既定空间只有飞机舱，在同一个场景中不同人物之间的距离关系被无限放大，对编导能力的要求十分高，如此处理场景的单一和人物关系是重点，在这一方面，《407航班》绝对是反面教材，通篇飞机上冤魂作祟，没有基本的铺垫，很容易造成审美疲劳，最终令电影惨败。平心而论，《绝命航班》的故事真的不怎么样，好在对于俺这个B级片粉丝来说这种故事早已见怪不怪，至少没像《高空海拔》那样的片子不但剧情烂还故弄玄虚。本片好在并没有一味的注重效果，灾难和场面并不是宁缺毋滥，作为一部嫁接类B级片，编导肯定是欧美B级片的粉丝，电影前半部分进行了不少人物铺垫，中段开始主打悬疑和惊悚，后半部分主打视觉效果，典型的B级片叙事三段式解构。这样做的好处在于假如看前面根本不知道该片是什么样的类型，很多人会觉得像预告片展示的那样，是单纯的灾难片，随着时间的推移，乘客开始离奇的死亡，会发现其中还有玄机，会有人往恐怖、惊悚方面靠拢，直到最后两种类型合二为一，一个圆满的结局。能看出《绝命航班》在国产电影之中走的还是比较靠前的，因为电影的类型特殊，这种颇具欧美范的B级片国内观众可以第一次在大银幕上见到，而且也属于合拍，来自《绯闻女孩》中的艾德·维斯特维克和外国的制作团队。电影的不足之处要考虑到国内拍摄同类题材作品的经验问题，让本片显得比较拘谨，没有放开手脚。但凡是贵在尝试。本片对于华语片是一次值得肯定的尝试。首先B级片粉丝会喜欢它，本片有着B级片一切的精髓元素：血腥、惊悚、怪兽、花瓶，爆炸，同时没有一味的强调其中的某个单一元素，而是多点开花，模式较杂，花样或很多。另外受限于审查方面，本片在处理这方面内容很有意思，将一切事件的始作俑者推给了老美，自身原因被撇了个干干净净，最后老美还来了一次自我救赎。这样的设置有点像《汉江怪物》中为救人而被怪兽袭击的美国大兵，本来怪兽来自美方化学物质的突变，电影里第一个倒霉的是美国人，还是为了救人而倒霉。这种中庸化的设计能显示出编导的意图，典型的东方式噱头。

对于国内影片较少涉及的商业犯罪，麦庄两人把握得不错，复杂的情节表述，配合尔冬升标志性的干练灰黄镜头，在给足神秘感的情境下，挑战观众智商。“地主会”里几个港片老戏骨们的压场，让电影显得厚重许多。影片的情节结构有些类似好莱坞式复仇电影，但其中又包含着“我的命，我自己操盘”的香港情结与叙事格调，镜头切换快速精准，有那么点向老香港电影致敬的意思。

刘青云的干练、古天乐的沧桑以及吴彦祖的暴戾，均让人印象深刻，古天乐在影片里扮演一名刚直正义的铁腕男儿何智强：头发灰白、西装笔挺、作风干练、心思深沉。影片的戏剧冲突之一，就是何智强与吴彦祖饰演的司马念祖的多次交锋，几场对手戏自然且张力十足。而刘青云饰演的罗敏生则多少有当年港剧里的“方展博”的影子，他身居金融要职、出入驾驶名车、与神秘力量关系密切。他在股市上的运筹帷幄，刘青云演来驾轻就熟，让人不禁为之喝彩。

尹正说：“商细蕊就是一个用一只手死死的抓着沙子的人，抓得越紧，沙子散的越快。但是程凤台就是教会他用双手捧着沙子的人。”这是我这么多天以来听到的对商细蕊最好的理解。可不就是么，他那样冲动、极端，只是想死死抓住指尖流沙，抓住在那个破碎年代里无法停止的离别。可是他这样的冲动惹来了各种麻烦与流言，这样的极端又推走了所有爱他的人。所以在面对师姐的离开时他便发了疯。程凤台教会他用双手捧着沙子，所以面对程凤台说要走时，他选择埋下话间的哽咽，笑着理解那个被他捧在掌心里的人。虽然，等到程凤台真的的出事，真的要永远离开之时，他还是彻底疯狂了。因为他发现，即便他小心翼翼地捧着心尖上的沙，它还是要被这个年代的狂风吹散一地，从他的双手间流逝。你看，他努力地学会了二爷教给他的东西，他长大了，不再用顽固尖锐地刺伤身边的人了。但他还是无法抗衡离别。太可悲了。我看到这句话就明白，尹正是真的从心底里懂得，并进入蕊哥儿的内心，用蕊蕊的心，而不是旁观者的眼光在理解他。他懂他的强势掩饰下的软肋与恐惧，明白他的成长。所以他的商细蕊，没有一点“尹正”的影子，就好像不是用旁观者的方式去演出来的，而是用蕊哥儿的心去从头到尾重新活了一遍。尹正的商细蕊给我一种很“脱离”的感觉，我第一次遇到演员和角色这样“脱离”的情况。在其他的电视剧里，我或许会看到某一个演员，他某一幕的眼神、动作、细节，表演的特别到位。我会感慨：“啊！这也演得太好了吧！神仙演戏啊！”我往往觉得“恰到好处”就是一个演员演技好的最大表现：那个情绪多一分就过度了，少一分就不够了。可尹正的蕊哥却是那种，感觉从灵魂里完完全全的改变。不知道该怎么描述这种感觉，很奇妙，商细蕊和尹正完全就像是两个不同的人。不存在演得“恰到好处”，感觉即便情绪过了一点、再过一点，那便是蕊哥儿笑得更开心了，哭得更凶了，疯的更严重了，而不会让人觉得“演过了”。因为那就是蕊哥儿本人啊！他不管做出什么样的表情、动作，你都觉得这就是蕊哥儿的情绪、动作。感觉好像蕊哥儿是借着尹正还魂了。这就是商细蕊，每一个样子都是商细蕊的样子。每一幕里他清冷的气质、抬头间纯粹又明亮的眼睛，真的没有任何表演的痕迹。每当他站在那里，抬起他亮晶的眸子，咧开嘴角，尾音上扬，我没有看到尹正在演戏，只看到了一个真实存在着的蕊哥儿，对着程凤台脆生生地喊：“诶，二爷！”

【详细】

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