一个团装备全汤姆逊比日本人装备还好还不是蒋介石的嫡系部队 这样这么牛蒋介石嫡系部队得直接全团一人一吧stg44了 笑死了怎么敢拍的 张翰的演技真的会笑家人们 焦俊艳可惜了接了个这么烂的剧本 或许过些天这部剧也会被下架了笑死了真的怎么敢拍的 一个团装备全汤姆逊比日本人装备还好还不是蒋介石的嫡系部队 这样这么牛蒋介石嫡系部队得直接全团一人一吧stg44了 笑死了怎么敢拍的 张翰的演技真的会笑家人们 焦俊艳可惜了接了个这么烂的剧本 或许过些天这部剧也会被下架了笑死了真的怎么敢拍的

温馨的穿越电影，没有爱情纷扰，没有生死别离，没有业界纠纷，只不过让一个男人净化了自己的心灵，从而了解了自己的父亲，也了解了亲情的本质。男人有时候之所以被人误解是因为他的多面性，朋友前，妻子前，儿女前，各不相同。这也是这部影片要阐述和解决的父子冲突。

浓浓的市井味，温情的治愈风。父子关系僵化之际，一枚硬币将故事带回旧时香港，穿越时光经历父辈的感情波折与时代变迁，父子亲情以童话的方式达成谅解。

影片缓慢节奏中不乏幽默，家长里短中满满人情，父辈那种所有人散去而我却陪你废话的爱情，单纯的感人。

柯南情节吧，虽然早就放弃漫画和连续剧，但电影还是要看的。网上找了好大一圈，最终是谷歌字幕加俄语枪，真的是看着心累。

小兰终于摆脱了工具人的身份，也不需要英雄救美了，而沉睡小五郎真的是沉睡了，剧情也意外的和谐。是不是意味着以后小五郎和小兰会渐渐淡出柯南主线?这个真不好说。个人还是对他们比较有感情的，毕竟老工具人了那么多年。

剧情有些莫名，为啥炸弹美人无缘无故要炸东京，就为了世界混乱?那应该去炸纽约啊。看到小朋友们被骗去炸弹屋送人头就已经猜到新娘绝非善类，为啥聪明如柯南却没有第一时间想到?

ZERO一如既往的酷帅啊，但是，摆脱了重力跳回了直升机，确定不是钢铁侠附体?柯南越来越像是科幻片了，片中的主角们几乎个个都有着异乎常人的超能力。抱着这样的心态，对于结局最后一刻完美解决炸弹问题也就非常宽容和理解了，总不能拍个东京被炸上天的大结局吧，也真的没有更好的解决方案了。

看完电影，立马把动画片里的警察学校五人组找出来补完，还是满好看是，我喜欢殉职的松田阵平，桀骜不羁的警察始终是最吸引人的。

另外，这部电影的先导片，就是那个讲述高田爱情故事的电影，意外的非常好看啊，感觉质量超过正片，真的是惊喜了。

后半夜看完的，困死了，随便吐槽几句睡觉。有剧透。

这片子前半段是这样的：你在某个组织的管理之下，身边的所有人都直接或间接为其效力；你不知道组织在做什么，却被教导相信组织永远伟大光荣正确，并终将改变世界；你被教导所拥有的一切都是组织提供的；组织的一切决定不可以讨论和提问；体制内的人升职以后说感谢组织的栽培；组织的原则是必不必要都不得外出；组织的领袖代表着绝对的权威，无论去何处拜访人们都觉得蓬荜生辉；领袖的态度就是每个人的行为准则；当你发现组织在隐瞒、伪装和欺骗并提出来的时候，会被孤立和被告知你的立场有问题；当你试图传播这种疑问的时候，会被陌生人带走而不知所踪。这个组织叫做Victory Project，胜利社区。

整个一个乌托邦，不知道的以为多大格局呢，但其实就是一个沙漠里的小区，一群家庭妇女每天早上送丈夫下班然后洗衣做饭烘焙跳舞种花跟退休一样，下午接丈夫下班吃饭，晚上一起滚床单。所有人的丈夫也都是做秘密工作的，一切生活用品都是丈夫单位提供的。然后女主住得久了发现不对劲，而上一个发现不对劲的邻居家的妇女已经被消失了，但引起了女主对这个小区真相的怀疑。

就这么怀疑着，到一个半小时左右，真相被揭露。

这个真相被揭露之前，悬疑效果营造得都很好，尽管这种活着活着怀疑现实的桥段很狗血，但电影的悬疑气氛依然营造得很成功。然而，真相的设计过于愚蠢了。竟然是这一切都是在一个网络游戏一样的虚拟世界中发生的。现实的男主是个loser，家庭生活毫无起色，女主天天加班极度疲惫导致夫妻生活也得不到满足，于是男主绑架老婆，将她强行拉进这个电子监狱式的网络游戏。男主每天的日常就是去游戏里假装是成功人士，把老婆关在家里干虚拟家务，结果自己却无法享受任何游戏世界的成功，在虚拟世界去上班其实就是退出登录，回到现实中打工搬砖以此来维持玩这个奇葩游戏的开销，晚上下班了再继续回游戏跟老婆团聚。

而现实中的老婆一直都在床上躺着，吊着营养液，强迫进入网络世界洗衣做饭。

那么问题就来了。

这里不涉及电影剧情本身，仅仅是从游戏设计的角度提出一些不合理的地方。可能不会影响电影表达，但作为玩家总是有些吐槽之处。

首先，作为一个游戏，这场景也太单调了。反正这个环境是模拟出来的，大可以让用户自定义喜欢的场景，不用搞得这么模式化，让用户选择自己理想中的环境不好吗？我去北欧，你去迪拜，他去雄安新区，大家各玩各的，我们都有光明的未来。从理论上说，你甚至可以把游戏场景放在潘多拉星球。毕竟按照电影设定，女主的记忆也是系统洗脑以后加上去的，而且就算出错了也能读档，不用担心她会怀疑现实。结果整部游戏只有一个单调得令人发指的场景，出了自己这个小区就是一马平川的沙漠，比GTA老崔家都荒凉，论场景的丰富度甚至不如王者峡谷，游戏做成这样真的不会担心用户体验吗？

第二，为何要做成一个网游？按照电影理论，这部游戏的玩家是男人们，因为各种各样的原因把老婆在现实中囚禁在床上，拉进游戏世界不让其退出，以此营造一个自己理想中的家庭生活。而我们知道，单机游戏重在剧情和用户体验，网游重在竞争和社交互动，这种以囚禁为目的游戏明显更适合做成单机，而尽可能避免社交。否则绑架者们每天上班就离线了，留下一堆被绑架者在游戏世界里自由交流，这得多大的风险，就像电影里女主之所以怀疑现实就是因为别人的老婆出bug把她带坏了。从游戏开发者的角度来看无异于给自己挖坑。而做成单机每个人独立进程，独立场景，开开心心糊弄老婆不香吗？

第三，有AI技术为什么还要拉真人进来？

看到后面，女主的小孩竟然是假的（当然，现实世界常年躺床上怎么生小孩）。但这就意味着，这个游戏是可以有NPC的，可以有AI角色的，那既然可以在这个元宇宙里造出假人，那直接让男主在现实中离婚，然后在虚拟世界里按照老婆的脸造一个假老婆过日子就好了。省得男主跟一群大老爷们还要天天想尽办法一边在现实世界中打工搬砖，照顾自己囚禁在床的真老婆，一边还要在元宇宙里糊弄自己的虚拟老婆，不能让她们怀疑现实，偶尔老婆出Bug了还要找网管来拉走系统修复。何必多此一举，折腾自己的结发之妻。

第四，用户权限不明。既然各位丈夫都是玩家，拥有本来的记忆，而各位妻子都是被绑架来的倒霉蛋，统一抹去记忆，就说明妻子们在游戏里的地位明显低于丈夫们。那就不能给她们一个低级权限吗？还至于在游戏里没有任何限制，仅靠口头宣传就想让所有被绑架者老老实实待着，遇到有人不老实跑去地图出口，就真的能退出游戏（肉票飞了！），搞得开发者和玩家跟在后面捉襟见肘地擦屁股。现实中的游戏里，这种时候往往设计一个地图循环或者空气墙或者强制刷到别处，来避免玩家跑到不该去的地方就解决了。

而游戏制作人以及系统技术人员对游戏没有任何控制力，任由女主跑路到出口。想当年楚门世界，导演为了拦住楚门一声令下呼风唤雨电闪雷鸣，这里面制作人结果眼睁睁看着女主跑了，自己还坐在这个光秃秃的元宇宙里，看着四周光秃秃的场景正思考人生，还被人一刀攮死导致在现实中也死球了。多么的悲催。

最后，那个坠毁飞机是什么鬼，某个程序员设计的彩蛋吗……好像除了引诱女主去看到不该看的东西以外没有任何意义。系统怎么会允许这种鬼东西的存在。

整体看下来，以往看过的类似题材，要么就像楚门，只有自己一个玩家蒙在鼓里，其他人都是假的；要么像创战纪，主角自己也知道自己在虚拟世界，但留恋其中的事物逃避现实；要么主角绑架老婆进来是因为现实中老婆死了或者快死了，这才造一个虚拟世界留住对方。而本片的设定，甚至还不到讨论电影本身的创作理念和想表达的东西的时候，光这个虚拟世界的设定已经很扯淡了。看完前面大半，我的影迷人格其实是可以给4星的，但看完全片，我的游戏玩家人格看着这种明目张胆违背各种游戏设计的基本理念，以及各种逻辑漏洞的设计，实在接受不了，遂给3星后睡觉。

坦率地说，把真相设计成女主逃出去发现外星人占领了地球，自己躺在培养皿里然后电影直接结局都比现在这样强。

（完）

以上内容有改动，是后来在清醒状态下重新编辑了一下，主要内容不变，改了错别字和一些不通顺的句子，让整体思路更清晰一些。

“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”

——刁亦男

很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：

“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”

《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：

中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。

故事内容简单易懂，小孩子们可以很容易看明白，片中也会讲一些生活小常识，会让小孩子们学到很多的知识！故事中每个人物性格都很鲜明，故事也围绕亲情，友情等方面讲述，里面的角色外向大方，热爱生活，爱父母，爱朋友，有时淘气，有时温暖，有时害羞，有时开朗，热爱艺术，喜欢烹饪喜爱手工！这可以让小孩子学会很多的交流方式，也对小朋友们的性格形成起到很大的作用，总之不错的动画片，值得一看。

在假期里的这两天闲暇时间，又把2004年的老剧《斗鱼》（第一部）翻出来重新看了一遍。已经31岁的我，回头再看，自然是有了一些不一样的感触。大部分时间都平静观剧，但有几次却依然忍不住泪目......

我知道我看的并不是什么梦幻圆满的偶像剧，贯穿剧集始终的，当然有美好懵懂的青春，但更多的，是血淋淋的现实，是惨烈的生命波折与成长......

郭品超，蓝正龙，张勋杰，三位男主演的身高、颜值都是很OK的。安以轩，陆明君，也都把角色塑造得很好。当年大家虽然都很年轻，但都贡献了或许稍显稚嫩但却认真有诚意的表演。还有一些其他角色，比如辉叔，裴父的演员，都是老演技派了。包括老鼠、阿豹等反派角色，演员确实演出了那种阴险狡诈、卑鄙无耻，让人代入感很强啊。

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我觉得可以把它作成一个故事来观看，就像剧里神父与女孩的故事一样，充满虐点，充斥着无尽的遗憾，这同时也暗喻了主角未来的命运，从开始拿到时光机的那一刻便开始了男主奇幻般的时空历险，谁料这一个时光机竟是当年的同学夏文希高中时的手机，由此命运般的与大条女主开启了一系列守卫“世界和平”的种种影响时空的“作战计划”，直至穿越次数逐渐变少，眼看自己心爱的人即将消失，男主这才意识到神父的故事是真的。好在，最后时光机消失了。就是没有时光机又怎样，他们依然还是二条能相交的平行线，青春的故事依旧会在这里展开，延续……

我还是更多相信性善论，至少多数人伤害别人是需要理由的。整个事件时值经济大萧条，作为公路片影片到处都有无家可归的公民，就连男二的退休警察的家都是归银行所有“FOR SALE”，人民对政府的怨言可见一斑，而作为代表政府的警察自然也被民众所厌弃。这时候出现了Bonnie and Clyde这对虽然不济贫但至少劫富的“侠盗”，加上Bonnie喜爱照相喜爱着装的极强表现欲，来去无踪的神秘情侣侠盗成为一代顶流也不奇怪。毕竟荒谬的时代，就产生荒谬的传奇。就影片本身，可以说是对《雌雄大盗》这部经典的致敬了，整个故事围绕Bonnie and Clyde，也是这两位在推动时间线发展，但不仅不是两位做主角，除了最后一个发现警察被乱枪扫射的镜头，反倒从头到尾都几乎没有正脸，拍出了与《雌雄大盗》截然相反视角的故事，仿佛本身就是想让观众更加客观的看待两位罪犯。这种客观导演也加在了对两位大盗尸体的特写，她们仿佛睡去一般安详，甚至可以用唯美形容，而与中弹而亡的死因其实是相矛盾。还加在了城中人们争先恐后的拥挤射杀现场、对死者动手动脚大为不敬的表现的展示，还有台词那句shame on you都是对生命的尊重。也许本片的主旨就在于，尊重生命，无论邪正。其实本片的角色是有些单薄的，一来在时代特质，当时的人本身就比较单纯，二来也在作品风格是非常成熟、套路化的美式公路电影，中规中矩的剪辑，略加一些幽默，加成Bonnie and Clyde这一家喻户晓的传奇题材，著名演员的演技也可圈可点，把投资方的风险是降到了最低。但这部商业化影片还是走出了自己的特色，氛围沉稳、细腻、严肃，又不同于其他一般套路化商业片的气质，所以在镜头上导演选择更多的慢推和斯坦尼康，是体现功底所在了。这部电影比较《雌雄大盗》，提到了更多细节，比如说民众对两位大盗的崇拜、对警方的不信任与不配合展现尽致，毕竟警力有限，群众的力量是无穷的啊，这也是警方除了州界限制以外总没抓住他们俩的关键说了好多，不过bonnie and clyde这个话题本身就有很多可以说的。最后，电影原声真好听，而且弗兰克的演员找的也太像了吧

唉 齐伟有一颗自由的灵魂吧我就觉得柳岩很奇怪 为啥70.80年代 要戴美瞳 和假睫毛 而且气质特别风尘气我觉得齐伟和赵新梅是同类人吧 自私 任性 放荡不羁 生性自由 不拘小节 摇摆不定 都渣 他们是一种人 他们两个都玩得起 飞蛾扑火疯了一样 其实他俩都最爱自己 才不会管别人感受 他们太相似 才惺惺相惜 会去同情彼此 也是一种致命的吸引力吧赵新梅因为嫉妒 勾引了齐伟 睡服了他 ……一而再 再而三勾引 正常男的应该讨厌 齐伟就是喜欢她的坏 坏才刺激我看不起他们之间所谓的真爱 明明就是寂寞 侮辱真爱两个字 凭啥为了称托他们的真爱 要牺牲牛淑荣兄妹俩的幸福 ？因为赵新梅和齐伟两人都是那种 特别花心 博爱的人 哪儿有温度 就往哪儿扑 因为他们是同类 能从彼此身上得到那种疯狂的爱 这是一种强大的满足感齐伟喜欢赵新梅身上的危险气质 跟赵新梅是灵魂伴侣 那牛淑荣就是回不去的白月光 牛淑荣的善良 纯洁 跟他俩形成鲜明的对比 准确来说 齐伟对两个女人都有感情 一个是白月光 一个是灵魂伴侣 是的 他负了两个女人 所以他死了是最好的安排其实齐伟跟牛淑荣比较合适 彼此互补 他选错了人 才会把命都搭进去 他给不了赵新梅幸福 赵新梅恰巧跟牛淑荣他哥在一起比较合适 他曾经很自信 以为自己选对了 回不去了 只能承担后果 他说得非常对 负了两个女人齐伟死之前跟牛淑荣的对话 明明就是说自己选错了 但这个结果应该自己去承担…………

看到最后发现都没有坏人，无论是想坚持年年亏损的乡村医院，还是想转型成大家都轻松的医美中心，医生护士们都只是想救救自己，救救自己的良心，救救自己的家庭和生活。

但他们都没办法忽视那些追不上两个半小时的危急病人，乡村到城市医院的两个半小时，就是生命。一边是高昂的医疗费用开支导致亏损，一边是居民们无法预计的医疗需求，乡村医院建不建的问题，真的很难找答案。

有很多人说医疗工作者薪资很高，但说实话钱的问题在他们从医生涯中都排不上号，很多时候是全身心投入的精力，和不断承受风险的创伤。就是这两年，我妈的医院已经离职了很多医务人员，他们因为不能出市，要随时待命，导致很多人两年没能回过一次家，没有办法只能辞职回家。

从我很小的时候，到现在，医院变得越来越大，但我没有一次觉得，人手是够的。病患永远那么多，加上防y的要求，加上每天每月每年的评审考核，好忙啊，真的很忙。

也许确实，很多行业很多工作都很忙，但是要从医，没有可以控诉的老板，没有可以咒骂的甲方，很多东西能咽下去的都消化掉了，咽不下去的，变成了心理生理上的伤害。

对抗不了时时会出现的紧急情况，只能希望医务人员的福利待遇更好一点，人手再多一点，理解再多一点。

无奈又无力。

看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人，只是一个想过平凡生活的人，然后生活对他太过残忍了。

如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢，他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于，就算他一直生活在那个世界，他也是怀有愧疚的啊，永远不得安宁。

那个少年一直被父母管制，无论做什么都好像是做的不好而被骂，没有上交文件而被大骂，没有去考驾照也会被骂，导致无论做什么都不敢对父母说……（这不就是我吗），由于被骂，少年在情绪激动下撞到了什么东西，其实他撞倒了鹿，却以为撞到了人，不明不白的就认为自己被恶灵缠住了，开始与世隔绝……古德曼以为他疯了，其实这种生活是好多人的写照……（话说这个少年的父母静静站在厨房一动不动的样子真的太吓人了……）

卡拉汉并不是古德曼害死的，但这件事却让古德曼一直心怀愧疚，他自责了一辈子，而真正的凶手却不知所踪，我估计他们也不会自责吧，只是当做一个小小的玩笑……呵，真正感到自责与愧疚的，永远是那些心存善念的人。古德曼好不容易有了一个家，老婆却死于想要试管婴儿的失败手术……他太想要一个孩子了……

而古德曼甚至没有勇气开枪自杀，只是试图把自己闷死在车里，却反而把自己变成了闭锁综合征，（不就是植物人吗？）想死都死不成了……

记忆最深的就是结尾那一次次被撕裂的幕帘，一个个场景的转换，像是舞台剧……强行把古德曼所有的想象都撕碎带回现实——他只是一个躺在床上，靠仪器生活的植物人。

家庭的冷漠严厉，内心深处的愧疚，成年生活的悲惨，自身的懦弱……他所有的幻想都来源于每天接触到那些医务人员，好可悲……

前几天抑郁到极点，打开了泽哥导演的《何加加的桃花源记》，然后感觉很不错。就像是六月底的一天晚上大哭了一场，躲进房间打开吉本芭娜娜的《厨房》，然后很快平静了下来，在那天凌晨奇妙地收到了第一个入营通知。《何加加的桃花源记》是一个很不一样的剧，有很多戳人的地方。记得加加问林老板，为什么大人都愿意生小孩呢？林老板回答，人类太孤独了，太想要那种笃定的爱了。我就忽然想起了弟弟，和我从小拌嘴，一起叽叽喳喳，但我们的手腕上都系着同一根绳子，从始至终。还想起和舍友去看《我的姐姐》，两个人哭完了身上的所有纸巾，而且都一致觉得，只有我们这种做姐姐的人才能真正看懂这部电影。还有母女关系刻画得很好。何加加躲进了桃花源里，她妈妈来找她。我完全理解那种感觉，一直觉得妈妈爱我，但也恨我不争气，也许妈妈不是这么想的，但是我真的是从小到大都是这样以为的。我爱她，但偶尔也恨，恨妈妈不理解我，没跟我说过我已经足够好了，我们就这样相爱相杀，一年又一年。后来方文宇向加加表白，我以为他们会立刻在一起，像所有电视剧里演的一样，从此过上了幸福快乐的生活。我没想到，加加拒绝了，因为一旦进入亲密关系，她就会不喜欢自己。出乎意料地，揭开了少数人难言的理由。加加是讨好型人格，一旦进入亲密关系，就会一直迁就别人，对别人好，会看不到自己。我从来没在电视剧里看到过这种情节，男女主明明两情相悦，但是女主依然拒绝了。而我，是一个典型的回避型人格，一旦别人喜欢我，我就会想跑、怀疑自己、讨厌自己，然后处的很难看，我讨厌进入亲密关系的自己，讨厌没有自由的自己，有时候我想，我好像还在那五阶段的迷宫里，一直循环。何加加告诉我，可以拒绝，如果你还没有准备好。这是桃花源记最惊艳的情节。在大二我有过很崩溃的一段时间，在某个片刻，我想去那个真正的桃花源，一辈子浇水种田，再也不出来。很多年前，醉酒的陶渊明炼就了一丸桃花源，现在，感谢武雨泽导演给我们构建了另一个美丽的桃花源，人人安居乐业，民风淳朴，生活充满希望。（ps 女主真的好漂亮，好喜欢[污][污][污][污]）[/cp]

作者：小野爱

在今年的戛纳电影节，还有比《壮志凌云2：独行侠》承载了更多期待的影片吗？

《壮志凌云2：独行侠》的特别展映典礼，是今年戛纳国际电影节的第一个大事件。为了致敬本片的飞行员题材，电影节官方特别邀请了法国空军进行空中表演。

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客观评价一下，一部普通甚至对剧情党而言较烂的片子。

很多地方都是看过18龟的粉丝彩蛋，对纯路人或是印象停留在18龟之前版本的粉丝来说就是各种乱七八糟没有解释只能强行接受的设定和乱七八糟插科打诨云里雾里的剧情，如果不是剧情党只追求帅与激情可以看看。

至于ooc或不伦不类……只能说版本不同面貌不同……没看过18版的就不要说毁童年了吧，这也不是你的童年。

其实整体基调都带着一种赛博狂欢，发展迅速又极端，情感充沛丰满却又隐约带着点捉不着的空虚，只能说制作组有点意思但是无法展现出来，将观众拉入这种情绪和观众自主浸入还是有区别的。

个人认为最出彩且让人眼前一亮的大约是：开场麦麦放大招、中场L被R送回来后的精神震荡、临近结局L独自一人坠入另一片空间。

（麦麦那里单纯是大招好看，最后“大师”的微笑也画的不错，后两者则是情感上的表现，就算是路人认真看也应当能体会得到。）

之所以给五星是私心，自家产品难得上映嘛。