潇洒佳人淡淡妆 (2022) 评。

【剧情故事】

能够看出编剧是想要表达一些内容的，但是受制于演员和导演的配合所以让原本可能尚可的剧集变得四分五裂。对于一个24集的剧集来说前期剧情进展过于缓慢，导致中后期需要加强的地方没有得到加强，速度不均匀影响观感。

【角色演绎】

男主脸型棱角过于分明，同时显得有些低龄，其实并不适合古装剧。在表演技巧方面就……更……誒。

男配就更显得稚嫩低幼，除了相貌显得过分年轻，不客气地说即为毫无可取之处。这方面和编剧与选角配合失误也有关系，既然明知都是年轻演员不足以拿演技撑住剧集，就不应该编出需要演技才能体现的内容！

女主相貌算是优秀，明眸善睐，但是其实也并非非常适合古装剧的形貌，体型修长倒是从穿着方面与古装相合。演技方面……没有太多可取之处，基本可以说是凭着相貌演戏，虽然另一个角度来说和偶像剧相容，但是单纯作为古装剧来看就略显欠缺了。

女配数位反而是令人感觉比主角团更用心。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op表现挺好，引人入胜。ed选区严重偏离古装剧的氛围，并且拿一个固定cg当背景算是怎么回事？经费已经如此紧缺了么？

在第一集前期有2次血溅效果做的还算不错，虽然如果说优点的话整体呈现的最终效果才是重要的，但是一般来说并不恰当在古装爱情剧中应用，一来必要性不强，二来效果也不如其他类型剧集来的用心。

剧集在后期处理方面做的过于靠近韩剧模式，失掉了简朴的醇厚，虽然增添了光彩但是得不偿失。

本剧虽然主题为足球，却基本不触及比赛本身，而是浓墨重彩的将重心放在场外，可以说是英超球迷向的小众剧集——过气传奇主帅、抠门老板、友妻门、球员赌球、东南亚博彩集团黑手、更衣室做掉教练、为踢上国家队换国籍、无孔不入的社交媒体、善变的球迷、不珍惜天赋的青训小将、球员到处月抛、球霸、蜜汁签约……简直是大型找梗现场。如果不是资深球迷很难将该剧翻译好。

我确实是刚来的新号可不是水军！因为在微博发repo又限流了，这次实在是想表达忍不住了（有剧透）……

先来总评。这片依然很“追光”。意思就是，视觉max，只图视听非常好，但剧情短板无法忽视。看你是哪类观众了，我是有突出优点就能看的那种。青蛇劫起和哪吒重生我都觉得有可圈可点之处抵过剧情不足，就会给个相对正面点的评价。我不觉得赛博朋克与中国神话的融合不能搞——这是个很大胆、总得有人做的尝试。问题是酷炫人设做得很多，但有不少浪费了。下一部我真诚希望减少点在酷炫人设秀上面的时间，多一点铺陈主线逻辑。

剧透警告。主线：落魄的杨戬是赏金捕手，接到委托寻找某宝物，遇叛逆少年沉香，原来沉香窃宝是为救压在华山下的母亲杨婵，正是杨戬之妹。为何压在山下？不是因与凡人私奔，而是因为当年要镇压会造成天下大乱的玄鸟，镇不住了就以身镇压。结局是玄鸟被主角们放了出来，已与玄鸟之力融合的杨婵归于天地，“守护万物生生不息”去了。

What？漏了点啥？怎么就把灾难玄鸟放出来了？还有，策划了劈山计划的、瑶姬好姐妹巫山神女，怎么就突然冒出句“为什么有错的总是女人”（这句被不少人嘲讽为突然打拳……）？

先来看一个【可能】有灵感参照的，杨戬之母云花女 清代传说片段↓

【详细】

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在《麦克白的悲剧》之前，已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编，分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》（1948）、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》（1971）、Philip Casson的《麦克白》（1979）以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》（2015），这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本（返璞归真），还原度最高（比较写实的风格）的是波兰斯基的版本。之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧，无一例外都和导演自身的一些（阴郁的）经历有关。

2021年，乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》，整部影片采用了黑白摄影，则是出于对原著的尊重，《麦克白》本身是一个悲剧，它关注的是人性中阴暗的东西。众所周知，悲剧从诞生之初（古希腊时期），就是最高级的戏剧。乔尔·科恩使用黑白的影调表现，就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。莎士比亚生活在文艺复兴时期，他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统，导演熟知它，并把它也用在自己的作品之中。所探讨的，依旧是关于人类命运的问题，而命运也是最让人感到悲哀的，因为它不可逆转。

虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题，但是他选择了在棚内拍摄，因为这是最容易掌握视觉风格的方法。而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法，从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点，这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。表现出一种超现实的环境，且带有导演个人的主观色彩，即把自己对于影片中发生的故事的感受，以一种变形的方式，投射在荧幕上。加上莎士比亚在创作《麦克白》时，所采用的形式是诗句——不是生活化的语言，所以导演采用这样一种布景和表现手法，以及保留了原著中的对白，这是高度风格化的戏剧，同时也是为了更贴合原著。

对于莎士比亚的作品，大众已经耳熟能详了，所以在剧情上没有必要做出的改动，而要拍出一部带有个人风格的作品，首先要解决的就是视点的问题。影片的开场部分，出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头，而这些都代表着宗教视野。结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空，则是导演对大团圆结局的否定，也是导演对宿命的理解，对人世间权力和欲望以及杀戮的态度，颠覆了我们对于传统故事的认知。

首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效，代表着着电影的开始与结束，类似于舞台剧的开幕与闭幕。

另外从影片中人物的出场方式可以看出，这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景，这是舞台剧中所没有的，是影视化的表达方式。包括后面麦克白和他的夫人合谋时，导演通过光影、近景正反打等方法，将两人谁主动谁从属，表现得淋漓尽致。同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法，即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。

而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人，这个插科打诨的角色，在科恩兄弟以往的作品中也常常出现，而且都和一张桌子同时出现。

另外从影片的剪辑节奏上看，也保留了原著严谨的戏剧风格，导演只在最后的部分，通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。

同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德，同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。只有如此丰富经验的演员和精湛的演技，才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验，这也是舞台剧所没有办法展现的。另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻！

以上，是二刷之后，和老师、同学一起的读解，其中大部分观点来自于我的整理，而其中所提到的观点我也全部认同，所以才敢如此大胆地写出来。

其实不就是济公传吗，搞得神神秘秘遮遮掩掩支支吾吾的，降龙伏虎还是星爷和达叔的版本最为经典，如果要不是有张雨绮的身材摆在那，我真不知道我还能不能坚持看完，所以4分的及格分全靠她。话说回来，自从星爷开发了张雨绮的妖媚戏路后，后面的各种导演都在有意地消费张雨绮的硬件设施，要知道，光一味地用是不行的，会用烂啊。郑恺也感觉只是在星爷原来的角色上徘徊，别说突破，就连演都演不出那种味道。其余角色真的让人好尴尬，真的，最关键的是，特效真TM垃圾，看得我直叹气，WTF！