奇思妙想的科幻线索，童真与童趣并存的故事，构建成了一个专属于熊出没的奇幻世界。影片以熊妈妈舍己为人的精神为核心，以出乎意料的机器人技术为起始点，将母爱的温情与童心的力量展现的淋漓尽致，相信每个人都会在影片中感受到自己童年的影子。

影片将奇幻、科幻、冒险、穿越等元素融为一体，将人工智能的机器人主题得以诠释。除此之外，技术上的成熟更是让熊出没系列在原有的基础上展现出全新的高度。当熊大和熊二的妈妈意外失踪，他们俩在参加机器人展览之时发现了妈妈的线索，在遇到疑似妈妈的机器人之时，便意外的发现了妈妈的下落。

由于熊妈妈是人工智能机器人，因此要接受苏洛的指控在苏洛的指令下，通过清除数据的方式，离开了两个孩子，而熊大和熊二却在母爱的影响下，健康快乐的成长起来。因此当机器熊与熊大一起被困，母爱的力量却让这场正邪较量变的更加精彩，从而将亲子主题与母爱的伟大得以诠释。

与此同时，影片对女性的角色塑造，将女性的职业发展起到了正面示范的作用，因此当熊妈妈走向光亮处，便发现了南洋对自己的威胁，于是当熊大熊二发现自己是机器人之时，便引发了更多的思考。

于是苏洛教授接受了熊妈妈的选择，熊妈妈也接受了苏洛的科技成就，此时的熊大熊二也拥有了母爱的强大力量，相信这份力量，会让美好的童年一直永存。

个人评分:8.5

昨晚看到8集，等王新老师出来戏就更精彩了！能看出来王新老师的精湛演技！和年轻演员比起来无论眼神还是台词啊都更传神！这也许就是这么多年喜爱他的原因吧……每部剧王老师都那么认真，期待我心深触后面王老师带给我们的惊喜！我猜最后的“大坏人”应该是他吧，不管怎样，王老师演好人坏人都是最棒的。从“铁血使命”的刘成开始喜欢他，后来“侦察记”李连长…似乎都是正面角色，这次反面角色，更期待！

星期五言：首先，这部2018年出品的意大利电影《犬舍惊魂》（原名:Dogman）拿下戛纳电影节最佳男主角，我认为是当之无愧的。但这个殊荣绝不仅在于演员的演技——除此，片中男主角作为电影的一个“轴”所承担的框架与段落节奏上的作用功不可没。因此，我认为看懂了这部电影主角的人格特点也就看懂了这部电影的结构与层次以及导演的意图；

其次，“犬舍惊魂”这个中文翻译很恶心，恶心在它给中国观众产生了一种“类型片”的误导。试想，带着“小鬼当家”、“稻草狗”、“电锯惊魂”心态看这部电影的人，不失望才怪；

再次，从“好坏美丑间的灰色地带”来讲，这部《Dogman》可比《小偷家族》极致的多。

（注：本文牵涉大量剧透，请酌情阅读

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从小到大都有一个陪着自己的人该是一件多么温暖的事情啊

无论遇到什么风浪都会有个人做你的后盾，累了倦了都有肩膀给你靠，你想不到的都有人给你考虑，你不想做的都有人替你去做，这样的女孩子大概是最幸福的了吧，这样的女孩子是做了多少好事才会遇到那样一个人呢

讲真，女主张声的人设不算是我喜欢的那种，性格不喜欢，学习不好，但却是李涛拼命要护住的人

李涛呢，大概是所有女孩子梦里的竹马男友，样样都好，真的什么都好

狗血剧情从来不缺，bug也不在少数，结局也稍显仓促，但对于这种青春剧的确不能有太高要求

最吸引我的大概就是无论怎样两个人都相互依靠，你不离我不弃的心有灵犀（其实是男主的颜），是我做梦都求不来的情愫

张声有李涛陪着真好，他有她陪着真好

女主是有自己思想，独立而勇敢的女性，她有着自己坚定的价值观，没有不劳而获，要收获一定要付出代价。平白而来的馈赠，一定隐藏着看不见的危机。

女巫的成长，强大而勇敢。

被赐予的黑暗力量终究是不够的，老女巫没法战胜觉醒力量的新女巫。

但是，女主的手也黑了，无论她再强大，她也无法融入正常人的社会了。

不知道随着时间的流逝，她是否会变得和老女巫一样，又或者成为真正远离尘世帮人实现愿望的女巫。

有一点独特的启发，老女巫认为自己有缺陷，吃掉了自己的孩子，让自己不再有缺陷，看似强大，实则是逃避，是脆弱。女主观点不同，弟弟是自己的弱点，但不是毁掉弱点，而是变得更加强大，强大到无人可以阻挠的地步。

虽然女主也是送走了弟弟，也是送走了自己的弱点，但她会不断去让自己更强大，才能够守护得住自己想要的一切！

电影的开头由在森林里如厕的人开始，奠定了喜剧基调。车子开了不是为了载人，只是因为不想走路；厕所建了不是为了用，而是为了表明地位尊贵;因为外号被叫多了，反而忘记了自己的名字。欢乐音乐下，所传递的却是再现实不过的事。有了名字后，依旧被使唤。村子选举与理发师经历两条线同时进行，为了选举的不择手段。当两条线相交时则到电影的高潮。村民对曼德拉的态度因为其最后一张选民牌，而发生改变。电影再次出现的车子，与电影开头的对比，更大程度增加了其讽刺程度。当“先生”代替“白痴”，当曼德拉给予众星捧月般的待遇。他手中的选民票似乎成为了他身份象征。他的沙龙梦再也不是通过自己劳动所得，他所赢得的尊重，也只来源于他的选票。当他利用选票去做好事时，他终于赢得了尊重。

喜剧中透露着悲剧，印度的种姓制度把人分为三六九等。为厕所引发的荒诞闹剧，更使人哭笑不得。结尾的呼应更是让影片上升一个高度。

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

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烂尾，大烂尾！

车祸男女、阿池骑单车出大浦、摩斯密码、恐怖Yuki、大学生死前拿耳机、阿池女友打进来电话、拔不出的菜刀、日本同学、面具人装甲车、白粉男瞬移等数不尽的细节完全不解释就算了。

TM最后连个结局都没有

大帽山？核电站？病毒到底怎么传播的？

这种结局不叫开放式，这就是TM的编剧写到高潮萎了。

线索凌乱，惠英红的角色毫无卵用浪费那么多笔墨。

主题不明确，扯到哪是哪，尤其回忆强奸+轮流捅刀时间过长，喧宾夺主。

本来有好几处Cult味十足，让人十分惊喜（唱月球歌）。

唉，可惜了！

好好的把坑全埋了，主题表达清楚，就是cult佳作

其实我一直不怎么看国产剧，原因是太离谱，太尴尬，剧情太弱。而这部剧之所以吸引我的一大原因就是非常真实，可以看出导演在很多细节上都力图做到还原高中时的气氛，感觉。并且是成功的。第二个原因是男主。男主角作为本剧的颜值担当和核心，他不是那种善于制造节奏的类型，编剧把他作为一个旁观者的视角去体现高中的这个时期，我觉得男主有非常大的社交恐惧和自闭倾向，和人说话时唯唯诺诺，言辞模糊，可能还有交流障碍。但是他的精神是这部剧的灵魂。第一点精神，男主初中时的成绩虽然非常好，但直到他极为优秀的青学高中里，他才见识到自己的差距，几乎都是学霸。他从一开始的垫底，到后面爱上了林洛嫣，后者给予他向上的动力。那就是北大。林洛嫣很大程度上影响了他对学习的态度，而且男主是一个心学高手，他善于吸收良好的能量，排除负面能量来形成良性循环。第二个影响男主的时他的爷爷，他爷爷说过以前的故事，爷爷认为爱一个人就是从一而终，男主很大程度上都在模仿爷爷的爱情观，这些都是使他未来能逆袭的重要因素。

再说说夏雅，难道就我认为夏雅其实要比林洛嫣好看吗，太可爱了啊简直，可能贴合我的审美嘻嘻，夏雅和男主很像，都有点内向，但是夏雅要比男主好得多了，起码不会说话疙瘩，其实我真的希望她能和男主走到一起，因为他俩的三观很像，也都很上进。全剧真的我觉得她和男主最般配。只不过可能男主不喜欢她那种类型的，但是我还是要说，夏雅这种姑娘能娶到都是祖上积福。

至于女主，她其实也是受害者，说到底她还是没有男主成熟，我是指内心的成熟，一旦人没有那种排除一切杂念的信念，那就干不成什么事了，所以最后她没考上北大也在情理之中。再说说大家觉得男主奇葩的观点，拒绝婚前性行为。值得一提的是，正是因为男主的那一番言论让我打了四颗星，本来这剧最多三颗星。为什么，倒不是他说的是我们每个人都要去做的，而是他代表了这个剧的价值观，拨乱反正，且不说一个人要不要矢志不渝，至少他认为一个人一旦选择了婚姻，就应该忠诚，我们每个人都应该和相爱的那个结婚，而不是除这以外的一切原因。婚姻不能将就，绝不是凑合过日子，现在多少人都把滥情作为一种理所应当。他爷爷说过，男子汉轻易不言爱，一爱就是一辈子。这种境界我相信没有多少人能做得到，而可以达到的，肯定都是自律性极强，内心极为坚定的人，这种人在人格上就已经是‘超人’了，更不用说邵天扬那种贪恋欲望的低级者。总的来说，这部剧传达的观念很正能量，也是编剧在警醒这一代的青少年，我们不能因为时代而放弃永恒，放弃自己，像男主一样，坚持自己脚下的路，诚恳地热爱生活，你会收获精神上无与伦比的喜悦。

多博，一栋智能建筑，可以进行人际交流。多博监听这里的一切，包括娜拉。相亲饭局上，娜拉遇到了极品男鲍勃，不欢而散。娜拉的爱情旅途总不顺畅，多次相亲都遇不到灵魂契合之人。有了多博的帮助，娜拉的事业如鱼得水。但，人工智能永远无法理解人类，娜拉认为。多博因此心事重重，产生了异常，技术主管鲍勃认为要删除有关娜拉的所有代码。多博奋力反抗，结果是多博取代了鲍勃，成为了人类。接下来，多博开始了笨拙的求爱过程。他们相知相恋相爱，直到娜拉发现他不是他，这种【背德感】使得娜拉陷入了极限拉扯之中。待到娜拉看清内心，已经到了最后的这场ai乱战的猎杀时刻，这里就有点赛博朋克的感觉了。最后是我万万没想到的，这个人与AI合为一体的大结局可以说是鬼扯了吧????才疏学浅，我并不能想象到AI时代的爱情。但我知道它一定不能是这样。

全片以情动人。渗透、贯串、充盈着深沉、亲切、滚烫的感情;它把国情、灾情、民情、乡情、亲情、共产党干部与老百姓之情交融一体。几十年来，我们国家发生了翻天复地的变化，人们对生活的观念也变化很大，但我们却依然记着焦裕禄这样一位共产党人的名字，他的故事，已经深深地烙进了人们的心中，他俯首甘为孺子牛，鞠躬尽瘁为人民，无私奉献、情操高尚、人格伟大;他带领群众抗风沙、战盐碱、堵风口，栽下了泡桐几百里，造福兰考人民;他权为民所用、利为民所谋、情为民所系，心里装着全体人民，唯独没有他自己;所以他人虽死而神不朽，精神逾远而弥存。他的事迹感动了整整几代人!

日本现在面临外交困境，这部剧来的很是时候！说明：历史已被铭记，事实已被供述。抵赖是没有用的！你们的人（战犯）已经承认错误了！“以柔克刚”哈哈！“人性”的较量呵呵！不管是糖衣炮弹也好，威逼利诱也罢。反正他们是说了！纵贯全剧，中国的智慧跃然纸上，我国人民的仇怨愤怒看到了，我们“大义”（反正我要这么说）感化也看到了.战犯最后还是说了，对吧！满怀“悔恨”（电视这么演的）供述了。总之中国人民是“仁慈”的，日本赶快认了吧！为了彼此的的利益，为了和平.我们认为“知耻”日本，还是能为社会主义经济发展添砖加瓦的.剧情不论，各位演员大大的演技，真没话说！王老爷子，我“爱”你！