这篇影评可能有剧透 刺激的战斗场面，复杂的政治局势，朴实的人物情感，再加上应景的配乐，构成了这部电影的全部。本片集成了所有高分电影应有的外壳，唯独缺少的是电影艺术必不可少的灵魂。说好听点叫做空洞的形式主义电影，说难听点叫爆米花电影。空洞，空洞，太空洞了。 先交代一下电影背景。 ...  (展开)

下载了一部《笑傲江湖》三部曲打发时间。
《东方不败》属于其中的第二部。
但我还是下意识的先睹为快。
以前看过，尤其喜欢里面林青霞演的东方不败。

到底她（或许应该用他）身上的什么气质深深吸引了我。
要说是林青霞的美貌，我觉得还不够说服力。
〈鹿鼎记〉里面的神龙教主同是她演的，可是看后却没什么感觉。
倒是对她的头饰记得很清楚，被吃了春药的独臂神尼当作某物件而穷追猛打。
药物作用固然是一个方面，但是头饰本身确实有点生殖图腾的意思也是一个方面。

也不想自欺欺人了，其实，
我不是喜欢林青霞，我是喜欢东方不败。
金庸的著作，一般不喜欢别人乱改。
但是徐克改的这部〈东方不败〉除外。
这里的主人公令狐冲真正爱的是东方不败，不是任盈盈。
仇人的后代成为情侣的，这样的戏剧套路不少，但是仇人之间成为情侣的却不多，同性的仇人成为情侣的更是独一无二。
如果他不是东方不败，他不会在身上带一壶酒。
如果他不是令狐冲，他不会调皮的扯着那些线，直到扯开她的半边衣服，看见白皙的胳膊。
如果他们不是东方不败和令狐冲，他们不会因为一壶酒，一首诗而彼此倾心。
孽缘，这是一段孽缘。
可是缘分到来的时刻，谁会想到这也是一段冤孽呢。
电影中有一个飞蛾困于灯笼中的镜头，独具匠心，堪称一绝。
有人说，飞蛾是明知会被烧死，却还往火上扑。我觉得并不正确。
飞蛾不知道那是火，在它眼中，那是个灯火辉煌，绚丽多彩的完美世界。
令狐冲也是只飞蛾，东方不败更是只飞蛾。

最喜欢东方不败声音还是男声的时候，不说话的样子。莞尔一笑，风情万种。
也喜欢他杀人时的样子，穿针引线，婀娜多姿，而且凶残霸道，不由分说。
我想这就是我喜欢他的原因，他集女人的柔情和男人的残暴于一身。
他一半是天使，一半是魔鬼；一半是海水，一半是火焰。

PS：我的桌面今天换成了东方不败（林青霞）和雪千寻（王祖贤），标题就是图片上一首词的最后两句。同门师兄看了，丢下一句“你丫有病”。突然间我也有点迷惑，难道我真有病？

不说废话，直说主题，这就是一篇全是剧透的纯剧情讨论文，没看过本片千万绕道~

首先来梳理一下这片的主题，也就是吴彦祖的复仇计划。

长安基金是吴彦祖老爸留下的，但是这个基金所持有的749股票是一只死股，是一只死活不会动弹的股，作为掌握了这只股票大部分流通股的最大股东，基金手里的股票是根本卖不掉的，因为没人买，从结尾院长与刘青云的谈话中我们可以得知，院长是要卖掉股票集资来让扩建疗养院（大意，具体忘了），所以吴彦祖的目的就是把这些股票用尽可能高的价钱卖掉，让疗养院更好，让他老妈的晚年生活更好，顺便再把当年害死他老爸的同叔抓住。

可是这只死股怎么卖呢？于是吴彦祖通过窃听抓住地主会的把柄来实施敲诈，他让地主会给他5000W股749股票，然后再通过古天乐不断抛售长安基金手头的749股票套现。于是本来只价值2000多W的股票，通过不断的抬价，最后流入长安基金董事口袋的是3亿。而吴彦祖也通过植入自己皮肤的窃听器，成功让同叔入网。

这就是本片的剧情逻辑。让我们来具体分析一下，这样的逻辑2不2？

首先电影是三条线叙事，我们先来看演员表里的第一位，古天乐。这位香港有史以来最2的警察。

为什么2？影片第一场追逐戏，巷战。古天乐用他无与伦比的第六感准确判断出疑犯跑进一条巷子，尾随进入，左顾右盼，然后从口袋里掏出一把。。。手机。接着很淡定的打开摄像功能。

等等。手机？？什么？？

没错，不是手枪，是手机。

且不说一把没有防抖功能的手机摄像头能不能拍到疑犯，且不说一手拿手机一手拿通话机要怎么搏斗，且不说你碰到一个刚扔3个催泪弹的身上很有可能有枪的恶徒该怎么办。。。大哥，你是警察啊，你抓歹徒居然不是想着怎么用最高效的手段制服，而是想着怎么用手机拍下他，如果能抓住，你拍有什么必要？你难道还没打就知道你打不过歹徒会跑掉了？

至于那把掉到地上的手机“刚好”直立在墙角。又"刚好"对准刚才格斗的场景准确拍下疑犯尊荣之类的BUG我们就不提了。。。

接着第二场两人正面交锋的戏，古天乐把吴彦祖救下之后既没有拿枪对着他搜身，也没有把他拷起来，而是揍了两拳就打电话叫救护车了，你妹啊，你打电话就打电话，你竟然还转身去打！！于是很悲催的被吴彦祖拿枪指着头，又被拷在柱子上。

接着查到那个胸牌是疗养院的之后，也知道了胸牌上的GPS被吴彦祖拿走，还准确的认识到院长其实就是吴彦祖的同谋，竟然大度的还让他去睡觉，明天接着查。。。明天接着查就接着查咯，明明就在走廊里看到吴彦祖他妈了，还去她房间做什么？此刻最重要的两件事不就是和他老妈说话，追查GPS吗？于是很悲催的，一进房间又马上被利用了。

接着收到老婆被绑架的消息，马上就六神无主，变成被操纵的傀儡，当然，你可以说他太爱老婆以至于慌了神，但是！但是他所有的手下都站在门口啊。。。你就这么撂下一句“你姐出事了”然后就跑了，你再笨也要交代他们继续跟踪GPS，追踪手机信号来源，控制住院长啊。亲，你是怎么做警察的啊？

史上最2，不解释。



接着是刘青云，如果说古天乐的存在还有其意义的话，刘青云则纯粹是个打酱油的。

这个人物和整个剧情有啥关联？吴彦祖威胁他，但是他同样威胁了所有地主会的人，吴彦祖拿着那张他老爸当年的支票去找他帮忙，可是，他帮什么忙了？从头到尾都遵从地主会的吩咐，让他买就买，让他停就停，当古天乐冲进来的时候，刘青云拿起电话卖了500W股，又买了500W股，激昂音乐忽然缓缓响起，那边长安基金的老头们忽然出现“我们回来，就是要和同叔讨个公道”。哥在影院里浑身一激灵，尼玛高潮终于要来了。

接着刘青云的话就让我崩溃了“我这样就可以去坐牢了，吴哥让我领悟到了，我不能再做坏事了”

你妹啊...原来是为了脱离干系。那此人存在于这个故事又有何联系？



最后来说吴彦祖。

吴彦祖的目标只有一个。同叔

他煞费苦心的威胁了地主会所有的人，而他威胁他们的目的并不是要整他们，而是通过他们找到同叔，同叔出现后，故意给他们同一把手机，又故意让同叔察觉，接着又故意在电池上写下同一个号码引诱同叔打来，故意暴露自己的位置，故意让自己被抓走，最后通过自己的死亡，实现自己的计划

我说。。。兄弟，既然你早就想死了，你费那么大周折是做啥，你自己去找他不就行了？

这个计划同样漏洞百出。先说GPS，吴彦祖故意把GPS的信息透露给古天乐，就是希望古天乐在他死后通过GPS找到他的尸体，然后再通过窃听器抓住同叔的把柄。可问题是，他又怎么确定古天乐不能在一天之内找到他？从古天乐知道GPS的信息开始，他有整整一个晚上的时间可以定位抓住他，如果抓住了，不就什么都没了？莫非古天乐的2也在他的算计之中么？

其次是窃听器植入体内，初听很牛B，但却经不起推敲，只是植入皮下，难道检测装置检测不出来？难道在有了前车之鉴之后，同叔不会把吴彦祖全身用仪器搜个遍再放进来？

退一步说，就算真的让你带着窃听器进来了，你也彻底激怒了同叔，可是如果同叔不亲自下手怎么办，如果他只是叫锦哥下手，或者地主会其他人忍不住下了手，那你不是白死了？

再退一步说，就算同叔真的杀了你，就算他嘴里念叨着“我的命，我自己操盘”，也可以说是别人杀的，他只是喊喊而已啊，最后同叔被抓一点都没有惊恐的表情，而是频频挥手，是不是可以说，他根本就有办法逃脱。

那是不是说，吴彦祖还是白死了？

再再退一步说，就算你真的用自己的命换了他的命，可是这么做值得吗？你还有个老年痴呆的母亲等着你照顾，你就这么坚决的不要自己的命了（从前面他和古天乐的对话中，我们已经可以判断出，他是准备赴死的），你妈怎么办，这真的是孝忠吗？这根本就是愚孝！



窃听风云2一出，网络一片叫好之声。夸演技的，夸情节的，夸对白的，可是，如果一片的基本逻辑都不通顺的话，它怎么能算一部好片？

窃听风云第一部一直到三人出事前，都非常好看，最后的狗尾虽然很烂，但是起码坏人得到最大的惩罚，古天乐也死得悲壮

第二部里最后同叔在镜头前频频微笑挥手的镜头却看的我如鲠在喉。你真的相信吴彦祖死的值吗？反正我是不信的。

近乎纯净的爱情童话 眼角眉梢都是赤诚和青涩 这部电影的意义或许并不在片子本身 而在于电影之外的一些东西 张国荣 梅艳芳 张曼玉的首次也是唯一一次合作 那个时代原来已经很遥远了 电影女主名叫Monica 而张国荣的Monica是我很喜欢很喜欢的一首歌 影片叫缘份 而张国荣和梅艳芳最后一次合作的歌曲便是缘份 真是奇妙 又让人感慨

今天有人给我推荐了个新出的电视剧，说是英国的，本卫肖主演，讲他跟一个军情六处的特工搞基的故事。

我一听心想这还用你给我推荐，这不就是007吗。后来误会解除，原来是我把关注的重点全都放在“搞基”这两个字上面了，忽略了人家一开始就强调的那是部电视剧。不管怎么说，从现在讨论的这部电影还有那部新出的电视剧，大概能看出本卫肖的偏好来。当然也有可能那部电视剧的灵感本来来源就是《天幕》之后出现的各种让人害羞的同人。

本卫肖饰演的小Q在电影里主要负责哭穷和卖萌，戏份似乎比上一部要多，然而存在感却好像降低了，这种遭遇有点像稍早上映的《碟中谍5》里面的西蒙佩吉。上一部里在Q短暂的戏份里，他虽然乍看上去像是个文弱的小宅男，但却隐隐有种凛然的气势，就是那种天才俯瞰众生的感觉。这一部里感觉完全被邦德浑身散发的王霸之气给盖过了。不过本片倒是也安排了新的角色来作为替补，继续散发类似于上一部的Q身上那种天才、高冷、基佬交织在一起的独特气质。

那个接任的就是莫里亚蒂教授。不过他接管的东西好像有点多，一上任就对伏地M为首的一干老员工宣布“你们明天不用来上班了”，真是个目中无人的小婊砸。我记得莫里亚蒂教授在他还是恐[哔]分子以及英国情报机关的眼中钉的时候，曾经搅黄了英国国防部精心策划的一次打飞机计划，那计划就是以本系列电影的主角来命名的。

伏地M跟莫里亚蒂教授的对手戏还是挺有意思的，但是仍然给人以浓浓的酱油感。接着用《碟中谍5》做类比，这次的伏地M就像是有着一双小暖手的鹰眼，虽然一直忙忙活活的，但每次到他的戏份与男一号的戏份之间的切换，总给人一种看电视时按遥控器换台的感觉。不过电影里我最喜欢的台词之一却是出自M之口，就是那句“杀人执照也是赦免执照”。之前《王的男人》里加拉哈德在给蛋仔普及历史时提到他们的组织是operating at the highest level of discretion。这其实才是特工最重要的武器，因为再先进的机器也学不会真正意义上的酌情处理。最理想的情况当然是谁都不必去杀人，但如果这活儿非得有人干，那肯定还是人类，特别是像邦德这种身经百战、人生经验丰富、世界上哪一个国家他没有去过的人，比人类的创造物更能胜任。哦对了，再打个岔，一开始提到那部搞基的电视剧里，跟本卫肖搞基的就是《王的男人》里总是给蛋仔找麻烦的那个贵族子弟。

伏地M在本片里险些下岗，而在此之前他就先让我们的男主角邦德坐冷板凳了，原因是邦德之前擅作主张的在墨西哥城弄了个大新闻。主题曲之前在墨西哥的部分是本片的精华，我觉得比上一部一开始的开挖掘机要有趣，至少比那个热闹。这一段当中我最喜欢的其实是邦德走在阳台上的部分。一般动作片里如果要走阳台了，那肯定是被敌人追的穷途末路，所以在阳台上肯定是紧张万分的样子。也只有邦德，不走寻常路时也不丢了自己的范儿，闲庭信步、淡定自若，无论走到哪里都像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众。之后的爆炸、打飞机（还顺便撸了个戒指）都不失大制作的水准。可惜影片的精彩程度从这之后却是每况愈下。

墨西哥的事情还有后续。其实一切都是邦德在执行老干妈的遗命，接下来他又跑到罗马去参加那个被他干死的人的葬礼，顺便勾搭了人家的老婆。有人说他不讲江湖道义。但是绅士就不能喜欢人妻了吗？不，就因为是绅士，才更喜欢人妻。在这部除了海报上的一对[哔]男女之外所有角色都像是打酱油的电影里，老牌女神莫尼卡贝鲁奇尤其酱油的厉害。美人迟暮实在令人惆怅。不过她还是尽到了一个花瓶的本份，被邦德镜咚，然后镜啵，接着又镜啪。虽然莫名其妙跟这个撸死自己老公的人打了一炮，但是在这种电影里，身为一个美女不被这家伙克死就已经是种胜利。

凭着从人妻那里学会的几句外语，邦德混进了一个偷窥狂组织召开的恐[哔]工作者座谈会。并在那里见到了他失散多年的干哥哥，以及干哥哥手下的头号打手毁灭者格雷果克里冈。行踪暴露的邦德赶忙开着他的阿斯顿马[哔]逃跑，而猛男打手则开着一辆捷[哔]在后面追赶，总之又是一场动作片里屡见不鲜的我追你如果追到你我就把你嘿嘿嘿的追逐戏。这场追逐里最悲情的角色是那个无辜的意大利大叔，开着小车唱着歌，突然就被邦德给爆菊了。显然邦德是个典型的路怒族，不过在那种情况下不怒也不行了。

身为一个菊坛泰斗，邦德当然不可能只爆这一次，之后他改用飞机又来了一发更狠的。后一次是为了拯救重要线人白先生的女儿玛德琳。玛德琳是个美女心理医生，由《碟中谍4》里表现惊艳的蕾雅赛杜饰演。这部电影最吸引我的除了本卫肖就是她了。我一直觉得她身上有种英气，用巾帼不让须眉形容丝毫并不合适，因为不似一些刻意跟男人较劲以至于显得有些做作的女权主义者，她身上的气质是那种压根儿不屑于跟臭男人相提并论的骄傲。真正的女神，是那种让男人在她面前都显得像小孩，而她自己本身却并不老气的感觉。除了英气之外，她恰到好处的牙缝还为她增添了几分可爱。人家那牙缝长得真是，增之一分则嫌宽，减之一分则嫌窄。不过大概因为我最早看她演的戏就是碟中谍里的女杀手，所以总觉得她那些天真的笑、开怀的笑并不好看，而冷笑、阴笑、奸笑、坏笑、满脸杀气的笑却显得魅力四射。当然我更喜欢看她面无表情或者生气的样子，实在太可爱了。

气场虽然足够，不过身手确实比较让人捉急。当然也可能是敌人太猛的缘故。两主角打扮的花枝招展的在火车里准备看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理，突然邦德的干哥哥的手下头号打手毁灭者格雷果克里冈就杀过来了。玛德琳之前表现出对枪械的精通，然而这在敌人到来时并没发挥什么卵用，最后还是要靠邦德从多年来被反派捆绑的经验中总结出的绳技来干掉眼前的大块头。大块头临死前说出了仅有的台词。之前看本片各种宣传视频里，戴夫巴蒂斯塔总是话最多的一个，没办法，谁让电影里不给人家台词，可把宝宝憋坏了。

解决了大块头，然后两人就跳过了看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理的步骤，直接去火车震了。这一炮打得太让观众措手不及了，我对此段剧情评价不高绝不是出于嫉妒……不完全是出于嫉妒，真的是觉得太突兀，而且太邦女郎了，可是蕾雅赛杜的气质明明就跟传统的邦女郎截然相反（倒是前面出来打酱油的莫尼卡贝鲁奇，一直觉得她应该早就演过007电影了才对，可是这好像还真是她第一次出现在这个系列里）。

爆了别人两次菊而又成功保住了自己的菊花，免于被猛男打手嘿嘿嘿，并且还成功跟美女嘿嘿嘿了的邦德，精神百倍的去见大反派，也就是他的干哥哥。《王的男人》里有句特别精辟的话，说特工电影好不好看全都取决于反派。克里斯托弗瓦尔兹当然是好演员，但我老是觉得他看上去太亲切了，不够病态、不够吓人（在之前的《青蜂侠》里他还吐槽过自己不够吓人这一点，但那电影最后是归罪于他的角色名字不够有威慑力）。与之形成鲜明对比的就是上一部里哈维尔巴登演的银桑。我比较喜欢这种带点微醺感觉的反派。这一部明明有青梅竹马的设定，但感觉这俩人之间并不来电，也可能是因为反派这次太过依赖高科技手段，果然还是应该像上集一样亲自动手去袭胸才对。

干哥哥利用玛德琳父亲的死离间她和邦德的感情，然后准备吊打孤立无援的邦德。他的计划是干掉邦德脑子里的小小人、摧毁他的性格岛、搞乱他的核心记忆球……实现手段是用仪器往他脑子里扎针，总之就是高科技版的容嬷嬷。一边虐着邦德，干哥哥还一边给玛德琳讲他们小时候的故事，他觉得邦德这个外来者抢走了他的父爱，就像是会排挤别人家亲生幼鸟的杜鹃鸟。干哥哥管邦德叫“杜鹃”时，我一个不小心就想起年轻时看的《国产凌凌漆》里那个正对着玻璃门坐着的“长这么大了？来给叔叔抱一下”的大胸女秘书，话说她对应的应该是原版里钱小姐的角色吧？实在很难把她跟如今钱小姐的扮演者娜奥米哈里斯联系到一起去。

就在邦德在心里怒吼着“疼疼疼疼疼！要死要死要死！”的危急时刻，他想起小Q去年给他买了个表，于是就拿表把干哥哥给炸飞了，然后带着妹子跑了。呵呵。逃出去之后瞄准阀门又丢了一发子弹，直接把干哥哥的基地给干了。据说这个爆炸场景还创造了吉斯尼……吉尼斯世界纪录，确实很壮观，但就是给我一种很随便的感觉。这场大爆炸之后的剧情就无趣得多了，最后算是个大团圆结局，邦德坐拥香车、美人，成了人生赢家。

上一部《天幕》给我一种类似《黑暗骑士》的感觉，主角相似的身世，都是神经质而又很有理想主义色彩的大反派，而且结局都是明明反派被灭了但却有一种其实主角输了的感觉（大概是因为都有重要女性角色被反派害死）。因此本片虽然是原班人马，我却一直没指望它超越前作，毕竟《天幕》还有着“邦德电影五十周年献礼大戏”这一光环。然而我没想到本片与上一部比起来居然差这么多，这种落差要远远大于从《黑暗骑士》到《黑骑士崛起》，也大于跟本系列一样在2012年推出前作并在今年推出新作的《碟中谍》第四部和第五部。也许是上一部过于文艺也过于压抑了，让一众主创都受了内伤，所以这一次想来个轻松点的故事舒缓一下心情，于是本片的气质显得与前作截然相反。可轻松并不是轻浮，如我上面说的，本片许多桥段都给人一种很随便的感觉，整个电影显得很松散，剧情推进并不扣人心弦，让观众觉得“你高兴就好”，有点像早前的复仇者2，但同样走轻松路线的复仇者2的笑点可比本片密集多了，一众主角之间的互动也更丰富。《007》《碟中谍》《复仇者》三部在2012年大放异彩的商业大作，在今年推出的续作都多少有些让人失望。

本片充满对老邦德电影的致敬，这大概也是导演制造轻松氛围的手段之一，通过把老旧俗套的桥段融入新电影里制造违和感。可问题是，本来作为梗的经典手法与本片融合的竟出乎意料的好，以至于那种俗套竟成了本片气质的一部分。不过有些地方还是很有趣的，我觉得本片的音乐使用的很有喜感，特别是系列最经典的主旋律，像打了鸡血一样的音符跟丹尼尔克雷格严肃的脸以及他所扮演的邦德苦逼的身世形成了极大的反差，让人根本忧伤不起来。每次那主旋律一想起来，就有种在看老电视剧的感觉，而效果最明显的是钱小姐收到邦德送来的迟来的“生日礼物”、同时M走进来那一段，礼盒的特写镜头同时伴以主旋律响起，有种电视广告的蠢萌感觉。

上面提到我看本片的两大动力是本卫肖和蕾雅赛杜，而我对这电影总体上评价偏正面也是因为它给了后者一个不错的结局，虽然这一点也不难猜到。把《天幕》类比成《黑暗骑士》，本片自然就是《黑骑士崛起》了，那么蕾雅赛杜就应该对应猫女，都是英姿飒爽的角色，而且都成了男主角最后的归宿。不过《黑骑士崛起》是完结篇，男女主角携手归隐江湖已成定局；而本片男主演丹尼尔克雷格貌似还有部007片约在身，不知道下一部会不会又把蕾雅赛杜饰演的玛德琳给折腾死。其实我对她的期待并不止于此。上一篇写《碟中谍5》的东西里曾提到自己意淫过特工们都汇聚到一起像复联那样群P的大乱斗电影。目前为止，蕾雅赛杜已经跟伊森亨特、詹姆斯邦德都有了交集，接下来我希望她能再去《谍影重重5》那里搅和一下，最好是出现在片尾彩蛋里。

当伯恩以为一切已经平息的时候，回到家里突然发现一个有着可爱牙缝的女施主在此等候多时，对他说道：“你以为自己是这个宇宙中唯一的超级特工吗？”

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为了首映日去看这部电影我也是拼了。差点错过终电，大半夜辗转了一个小时终于到家- -
其实看了这么多电影，这部也说不上特别期待，只不过正好想到，就正好。。。
首日上座率却不是很高。可能是我选了个比较晚的时间，也有可能是同日上映的巨人和蚂蚁人分流掉了大部分的人吧。（题外话，其实更想看今天上映的「心が叫びたがってるんだ」的，可是排片实在太少。。。）
简单概括来说这是一部由一个逗比脑洞少女讲述的故事。充满了颜艺并且各种浮夸。
也许这部电影DVD出了以后大家在B站看，就会变成一直从头吐槽到尾的节奏吧。
因为去电影院看才能静静地感受一些隐藏在浮夸后的日影特有的淡淡的情感吧。
我是喜欢这部电影的。

当初决定去看，一个是因为贤贤，一个是因为宣传单上的那句话。
贤贤从35岁高中生的时候就注意到他了。那时候他还不红，百度了一下他的名字，百科里他的内容少的可怜。
后来在LDK里面看到他的时候，他已经彻底变成了新一代少女漫改专业户。他有着漫画里走出来的颜，还有那种小男生不屑的淡淡的表情。
LDK虽然评分不高但是我看的还是被感动的一笔啊，难道我感情过于丰富么- -
然后他演了L，虽然彻底被洼田小哥的神演技比下去了，但是并不坏。
接下去的狼少女与黑王子也很期待。虽然我觉得他就是个受，非常怀疑如何能变成抖S。。。
还有orange啦。贤贤曝光率太高。

宣传单上写着的那句话，其实很多姑娘都曾经问过自己把。
私を好きな人か（是喜欢我的人）
私が好きな人か（还是我喜欢的人？）

不得不说这部片子真是看的一直在笑。
日テレ干得好，果然是充满e爱yi的staff团队！
看到太一出来的时候我好激动！！！居然是真名出境，实况转播不能更有爱。还穿着校服！！！
客串的都是些大牌熟面孔好么，太过抢镜。。。六角精儿之类的，还有好几个大叔名字我不记得了。反正电影院里各种爆笑声。。。

前面的剧情简单来说就是はとり（不知道翻译成什么，羽鳥？女主名字写的是假名，这里也写假名了）的第一人称视角，所有人出来的时候头上都标注着一个路人之类的字。连她的好朋友中岛标的都是临时演员。。。
这是一个以利大为男主的故事。所以女主当然是自己咯。
浮夸的电影就这么开始了。

可惜事不如人愿。利大被一个地味妹子告白以后，莫名其妙做了人家男朋友。
墨迹的不告白却又心有不甘的はとり急的各种颜艺，实在是辛苦桐谷美玲了，连光头都上了。。。
喜欢的人，一直理所当然在自己身边的人，居然成为了别人的男朋友。
这口气怎么能忍。
可是看着别人在自己眼前秀恩爱，却什么也改变不了。

那天利大和她在桥上，对她说，我不会再和你有关系的。我会陪在安达身边。
大雨之中，她输得一败涂地。
这时候她拨了弘光的电话，虽然马上挂断。
可是当他一身湿透的出现在她面前的时候。
她扑进他怀里哭了。

其实女主和男主的心态都很容易懂。所以整部电影的感情转折和起伏都非常自然。
（不自然的只有那脑洞和动作和表情吧。。。<—-好像也全占了）
女主问男主，你喜欢她哪一点啊。
他说，她说想成为一个记者，用自己的声音来把信息传递给别人（大概是这样，记不清楚了），这难道不是很厉害么？这些梦想啊什么的，我没有的东西，她都有。
女主心里想的是，那一刻，我一败涂地。

我怎么比的过她。
我除了喜欢你，什么都没有啊。
这10年来我就一直看着你的背影，一旦连【喜欢你】这件事情也被剥夺了的话，我就什么都不剩下了啊。

他明明一直一个人，却其实非常怕寂寞。
可是她为了制造gap，刻意的不去找他。
她土下座的对他道歉，说我不会再放你一个人，会永远在你身边。
他说，我不相信永远。
但是那一刻，他吻了她。

贤贤真是老是在花火大会的时候吻女孩子啊。
这是日影一个不变的老梗么。
力叔说花火大会很容易成为只有一个夏天的回忆。
作为这句话的亲身体验者，我看着表示很心酸。。。不过新学期还没开始，还有转机，恩。。。
扯远了。

作为少女漫一定有一个又温柔又帅的男二了。男二长得有的角度我觉得真像大仓啊。。。
对女主超级好，又不是韩剧里那种水一样的男人。
怎么形容呢，反正就是可以做男主的那种性格。
可惜在她的剧本里，男主已经定死了，只有那一个人。

如果喜欢的人一直不转身看向自己，一直努力的靠近，也一定会累的。
哪怕一直理所当然对他好，在他身边，一旦他身边有了另外一个人，就什么都变了。
如果这时候有个人非常珍惜自己，对自己很好，谁都会动摇的吧。更何况颜值高。
所以，她几乎决定放弃他。
虽然还是会在意，虽然还是有迷茫，但她还是向弘光走去。
可是当她和他一起看到那片夕阳的时候。他们都想起了10年前的自己。
（那片夕阳绝壁美如画。。。好想去外景地看看）

此时此刻，你心里想起的是谁？

はとり走进电梯和他再见。
利大缓缓地举起手机对她拍照，却只拍到电梯门合上的样子。
他看着手机里的照片，除了他一直拍的那些景物，全都是她。
她的各种表情，喜怒哀乐。

就像最后摩天轮上はとり说的一样，每次都是利大让她跌入谷底，而每次救她出来的都是弘光。
可是为什么呢，为什么他的存在就是在心里无法抹去呢。
如果不是他，一切都没有意义了。

利大说，她是个很难缠的人。和她在一起有时候会觉得很烦。
很容易就哭，很容易就生气。一直在惹麻烦。
但是，我喜欢她。

重复一遍，外景地实在太美。
铺满蜡烛的地板，はとり跑过去，以为利大出了不测，放声大叫他的名字。
然后她扑倒在地上哭了起来。
这时候响起了手机拍照的声音，咔嚓。（剧场里大家都笑了）
她说，我叫你你怎么不出来。
他说，你叫那么大声，我都不知道该怎么出来了。
她说，你不要那么喜欢高的地方，很危险。（这里她说了啥我记得不是很清楚了）
他说，在高的地方我才能被你找到啊。（或者是找到你？记忆模糊中）

他说，我这样的男主角真的好么。我什么都没有，一无是处。
她说，配我这样不够格的女主角，刚刚好。

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我喜欢的人，还是喜欢我的人。
这个问题只要是姑娘肯定都面对过。
选择因人而异，也没有什么对错之分。
也可能是喜欢我的人永远颜值都不高，所以我选择的永远是前者（喂）。
哪怕他留给我的只有背影，哪怕为了接近他我费劲了心思。
我还是等着那个我喜欢的人回头看我的那一天。

稍微说句关于自己的事情。最近决定放弃了的时候，去某著名神社求了新签。
神对我说放弃的话，我就想把这个作为说服自己的理由了。
因为那个人总让我想起一句话，你我本无缘分，全靠我死撑。
可是神给了我一个暧昧的答案。
迷茫着去看了这部电影。
还有一个学期，我还是继续死撑试试看吧。
因为就算想忘记，也没那么容易啊。

说回电影。
话说安达真是一个绿茶婊。不对，不美所以连绿茶都算不上。。。
不过最后她也选择不再用谎言留住利大，终于放他走了。

女主的亲友中岛超级有趣的。腹黑又冷静，还能忍受女主的括噪，真不容易。
还一直被那个无脑女主称为「愚かなる中島」（愚蠢的中岛啊）有点苦。。。
不对，说无脑好像不对，是脑洞太大。
事实证明脑洞太大是一件很可怕的事情。

话说女主在看青旅的漫画是什么鬼。。。封面太醒目了好么。就算你们都是玛格丽特连载的也不要这么明显。。。

最后不得不提的是主题歌。
最近一直在单曲循环的西野カナ「トリセツ」。（使用说明书）
本来就非常喜欢这首歌，作为结尾曲响起来的时候，意外的和电影非常的搭。
（歌词都很喜欢，所以第一段全翻译了。渣翻见谅）
非常感谢这次选择了我。
使用之前请仔细阅读使用说明书。
要一直正确的温柔的对待哦。
请注意只此一件的物品所以不接受一切退货交换。

会有突然心情不好的时候。
就算问了理由也回答不出，但是放着不管的话会生气的。
一直以来真不好意思。
这种时候不要退缩，一直到最后都陪着我吧。

定期表扬的话会延长保质期。
比如指甲很漂亮之类的，很小的变化也察觉到吧。
好好的看着我。
但是胖了之类多余的事情不用发觉了啦。

如果稍微变得旧了，想转移视线的时候。
回想起我们两人第一次相遇的那一天吧。

从此以后请多多指教。
就算是这样的我，也请笑着原谅我。
请一直对我很好。
因为是有永久保证的我啊。
（商品使用说明不是有个保修期保质期之类的玩意么，就那个）

第三遍刷琅琊榜时是今年春节，一家人彻夜不眠追剧，被庙堂之高、江湖之远的格局震撼，被家国情怀、友情亲情感动，惊讶于画面的精美，感叹很久不看国产剧，国内编剧和制作水平竟已如此之高。

冬去春来，迎来了正午阳光团队又一巨作——欢乐颂。

之前看过小说，当时隐隐觉得作者的三观有些问题，好奇国内水平最高的制作团队会如何处理，会不会提升作品的高度。侯总说，生活有很多痛苦和无奈，而我们仍要快乐（非原话，大略含义）。被这句话打动，决定追追这部戏。

预告片出来了，“又到了动物交配的季节”。宣传文案中，我很诧异地看到“动物世界”的描述。联想起侯总的话，当时的感觉五味陈杂。

陆陆续续看完几集，扑面而来的浮燥气、负能量，让我决定放弃这部戏。

这不是我的悲哀，这是正午阳光的悲哀。

现实生活中，我们身边的富二代，他们比一般人更有条件受到良好的教育，多数是低调有教养的。少数缺乏管束而生活放荡、炫富拉仇恨，是社会不稳定因素。欢乐颂把这少数的反面典型当作正面人物来塑造，开趴体扰民、一夜情、挖墙角、用不法手段获取别人隐私，而奇特的是——旁白却告诉观众她是一个好人。

有人说这就是现实，我认为这只不过是极端的现实。

现实中，每个人都不完美，有时候有小缺点的人更可爱，可爱与可恶之间，如何把握尺度很重要。电视剧里，编剧的不负责任和演员的夸张表演，让曲XX这个角色往可恶的方向多走了几步，呈现出一边无耻一边洗白的尴尬场面。

“有趣”和“有文化”并不是对立的。

赵医生的人设也是自相矛盾的。他追求精神层面的感受，喜欢和“有趣”的女子谈情说爱，而有趣如果不是建立在双方兴趣、爱好、知识体系、价值观相似的前提下，只能是动物本能的“性爱”趣味。原来预告片“动物交配的季节”早已给出了答案。

当赵医生决定恋爱对象源自“动物的本能”，当看到奇点被网友调侃成“猥琐的大叔”时，我再也无法直视这部正午阳光的年度大戏了。

从尊重群众的智商，到低估观众的趣味，仅仅是一部戏的距离。

从阳春白雪“琅琊榜”，到动物世界“欢乐颂”，仅仅经过了一个冬季。
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有正午的粉丝说我是水军，我要是，也是正午引来的水

【先把人忽悠来谈正能量 】
【正能量崩了改谈现实 】
【现实崩了就让人别认真 】
【别人认真了就说是水军】

正午需要的不是观众，而是【招之即来挥之即去的点赞机器】

这篇影评可能有剧透 Gallia Belgica （比利时高卢）是古罗马地区的称呼，今天的比利时国名就是源自于此一古称。在Belgica 绚烂的灯光里，映射的会不会是如今的比利时呢？ 从激情到迷失，从相互信任到众叛亲离。终于，曾经的诺亚方舟变成了堕落的巢穴。影片就是在这样一片灯红酒绿，纸醉金...  (展开)

一个酷暑难挡的下午，热得趴在凉席上睡着了好几遍，因为不想打开Excel干活，就打开了一部电影。现在对于电影的选择既不看票房，也不是口碑，只看到了冯宝宝、跟邵音音，想必可看。

很诡异的是，一边看一边觉得，这什么玩意儿，却总让我打消放弃观看的念头。跟《男人四十》、《虎渡门》一样，透露着真实到不能再真实的生活气息。直到看到80多分钟的时候，邵音音唱着粤曲孔雀东南飞，起先鲜活，而后露出一丝落寞的表情，让我想要写点什么。

看过不少这样的女人，小时候为父母活着，嫁人了为丈夫活着，老了为孩子活着。在这中间小心翼翼维持平衡，最好老板不要给升职，因为只想混混日子，回家带儿子。老爸出轨，老妈发颠，又怀疑儿子是同性恋，每天操不完的心。所幸的是，上天赐予女人无数的烦恼，同时又给了她们最厉害的技能：为爱可以满血复活，战斗级别瞬间爆表。

一直喜欢冯宝宝，她的演技里有难能可贵的喜剧天赋，俏皮可爱、不造作。本来很叫人焦头烂额的故事，掺进了一点幽默感，就不是那么难以忍受。这是我心目中的香港电影，故事会跟现实一样纠结，有些人来来去去，也许你想多看他几眼，然而他已经完成了自己的戏份不再出现。

这可能是一部关于人生的电影，是一部关于女人的电影，或是一部只关于家庭的电影。

男人常常搞不懂女人为什么要自寻烦恼，女人也搞不懂男人每天在家里板着脸是有什么心事。在女人用心营造起来的小世界里，缺掉哪一块都会叫她们天塌地陷。手忙脚乱地想把所有部分安回去，才发现最挡不住是变了的人心。

前两天在别的影评里看到说，最鸡汤的故事不是吊丝逆袭赢天下，而是面对鲜血淋漓的现实战斗到底。这两种故事肯定各有粉丝，前者适合给小孩看，后者适合给大人看。

现在来说说邵音音唱戏那段，邵音音曾是邵氏艳星，年轻的时候从台湾到香港进了演艺圈。多年浮沉，近来又频频出现在香港电影里，凭着她年老沧桑、美貌不再的容颜。在电影里老公找了年轻的老婆，几十年夫妻到头仍孤独终老。她唱着戏文，诉说心事。字正腔圆，情感浑厚，从喜到忧的过渡无比令人信服。老戏骨演戏好像不用演，往那儿一戳就浑身都是戏，早就浸淫人生，沾满了故事。她的脸也许不再适合观赏，不过就是让人移不开眼睛。

影片里还出现了很多熟悉的演员，好像逢年过节亲戚都来了的欢乐。他们带着三分亲切，说着生活中的烦心事。告诉你，其实再烦也没什么，一切都会过去的。

这篇影评可能有剧透 一个过气的苦逼演员彼得、一个骚气的苦逼老拳击手克里斯、一个帅气的苦逼富二代职业广告人麦克斯，他们三个出身、性格迥异，却是快乐的好基友。他们在巴瑞恩银行开户，辛苦存钱、投资，而他们的投资顾问是一个患有社交恐惧症的资深苦逼社畜托比亚斯。 有一天，托比亚斯被老板算...  (展开)

当下中国女性的地位越来越高，男主外、女主内的这种传统家庭状况装正在发生偏转，标志之一便是奶爸的大量出现。越来越多的大老爷们放下男性身上约定俗成的包袱，尽情投入到奶爸这个角色中去。电视剧《三个奶爸》给我们展现了三个奶爸的趣味亲子故事。剧集采用三个男人一台戏的结构搭配，带有明显的轻喜剧色彩，用欢欢笑笑、热闹逗趣治来愈情感情受伤的心灵，看起来温暖而不失感动。
剧集讲述三个男人因缘际会同屋共住，有着各自生活上的烦心之事。可是一个被遗弃的女婴意外降临在他们的生活中，三个大男人不得不担起奶爸之责，来尽心竭力照顾这女婴，于是一系列爆笑的故事就此展开。在照顾孩子的过程中，三个男人单调的生活逐渐丰富多彩起来，不但共同努力奋斗来给孩子赚取奶粉钱，还各自获得了事业与爱情的双重丰收。剧中，三个男人当爹的历程可谓是笑果十足，演绎着各种不靠谱的育婴奇怪事，手忙脚乱地照顾着可爱萌娃，从始至终洋溢着欢乐气息，让故事趣味十足。而他们之间相互吐糟不断、彼此贬损的桥段，看起来绝对是笑口打开。
剧集是利用三个男人当奶爸的亲子故事，来显示孩子对男人的改变。这三个男人年龄不同、性格各异，且代表着三个不同的都市男性群体。余峥是软件公司码农，善良老实且做事有原则性，代言着技术白领的生活烦恼；夏峰是从乡村来到城市的酒吧驻唱歌手，喜欢吹牛占小便宜，象征着来到文艺青年的生存不易；张一男是娇生惯养的独生子，性格上玩世不恭，明显贴着富二代的标签。三个大男人在的感情、职场、家庭等各方面遭遇着各种问题，以此来表现当代都市人的欢乐与哀愁。他们三人在与孩子的相处中，演奏出悲喜交加的生活交响曲，使得故事的趣味性和娱乐性最大程度地得意彰显。
剧集的主题显然是男人因孩子而改变，生活而孩子的存在而美好。剧集中温馨格调充溢其中，爱情故事趣味盎然，台词幽默诙谐逗乐。故事在剧情上是花开三花，时常各表一枝。范冰冰现男友饰演的余峥，对离异前妻陶语桐痴情难忘；许婧的前夫陈赫，依然是至贱无敌，狂追心仪女生唐爽；擅长话剧的田雷饰演的夏峰，对律政佳人邹男爱得死心塌地。而照顾孩子产生的诸多事件，不但导致三个男人和各自的另一半不断产生情感摩擦的误会，也在不同程度上影响到他们的事业的进展。这孩子的出现，既让三对情侣的关系变得越来越远，同时又使三对情侣的关系得以改善。而三个男演员均分三个奶爸酸甜苦辣的生活，在人物形象的塑造上都有着颠覆性的表现，争相显示出搞笑本领。
《三个奶爸》虽然轻松幽默，却在制造笑声上并不肤浅、闹腾、空洞，而是扎根现实、贴近生活，把爱情与亲情、恋爱与育儿、迷茫与成长等诸多元素熔于一炉，在内容上有着接地气的人文关怀，传递温情洋溢的正能量。该剧是用趣味故事、真挚情感来打动人心，独特的男性奶爸形象更是吸引眼球，又跳出言情的局限，用冷静理智的态度将笔触伸向更广阔的空间，让人们在捧腹大笑过后，真正体会到当代都市男女对于情感家庭的价值观问题所在。唯其如此，该剧在荧屏上形成收势热潮，一点也不奇怪。

颜值在线，美工音乐特效都算得上用心，唯独剧情。。。。最最重要的讲故事这方面没有做好，或许是受时长限制吧，终归是没有把故事讲完整，没有交代完全。 树仙谋恶，策划了一系列杀戮，还吸收了兔精欲望活力，既没有被揭露，也没有受到惩罚 兔精，虽然被消灭，但只是龙女最后一...  (展开)

26号晚上7点45，在香港科学馆看国际短片竞赛单元，这部电影是第一个section的压轴电影，主演吴彦祖和此片剧组现场互动，引来不少人气。
故事荒诞，但是触动人心
全篇光线的运用绝对是亮点，由夕阳的温暖，到赤地的焦灼，再到暗夜中的闪光。小小的细节往往给人们有力的震撼。

我承认，我有罪，我没抵挡住诱惑，我提前看了泄露版

这也是为什么我在半夜2点13打字写这篇影评的原因。

我不能理解，这样的片子，竟然还有人打五星以外的分数

我知道，你们会说，“你喜欢不代表所有人都喜欢”，“有的人就是不喜欢这种片子啊”，“太话唠了”，“太血腥了”“没有突破”·············

我的理性告诉我，别人这样说是可以的，我没有不允许别人这样评价这部电影的任何权利

但是我情感上接受不了-完全接受不了。会说出以上类似“批评”的人，你们的脑回路是怎么长的？你们的电影是怎么看的？我猜一下，你们最喜欢的电影是不是肖申克的救赎啊？

扯远了。回到正题。

看完这部片子，我和我的一个做编辑的朋友聊了一下。做小说的编辑。

我说的内容是，我认为昆丁的片子，值得所有写小说的人--真正写好小说的人，非起点大神--去认真看 ，看很多遍，反复看

看什么？不看剧情，不看血腥暴力，不看什么爆不爆蛋蛋的噱头，那些梗说说就好，对无聊的电影你讲梗可以让无聊的电影变得稍微有聊，而看昆丁的电影还在讲你那几个老梗，只会显得你真他吗无聊。

看人物塑造。

昆丁的电影，尤其这部8恶人，在人物塑造上有着一种极为神奇的能力，也是每个小说创作者梦想拥有的能力：它能创造这样一种角色，他说的每一句话，每一个行为都是你不可预测，或者说是你无法百分百确定的，但是当他作出任何这样的行为时，你又发现他是如此的真实可信，这个角色就确实该是这样的，他必须，也只能说出这些话，作出这些行为。

而在人物与人物之间的互动引发的事件上，这一点更是被推向了极致--当你第一次看这部电影时，你不知道剧情会朝什么地方走--你从老电影，烂小说，烂国产片或者烂好莱坞片那里获得的“观影经验”只会让你成为一个一直在瞎猜，自以为是的讨厌鬼（详见ACFUN的弹幕--现在已经有了），而真实的影片走向只会让你不停地“WTF”，或者是觉得“烂片，因为它没按我想的来，不合理”（这种人有，而且很多）。而有趣的是，当你第二次看这部影片时，你会惊奇地发现，这些事件是如此的合理，甚至是如此的必然，从某个时间节点开始，事件的走向就根本是无法控制而只能按那个走向去走--而那个时间节点在第一次观影时，你根本以为那只是个无关紧要的小插曲。

我不知道这种人物的塑造能力和事件的设置能力在电影语言里面被称作什么。我只知道，在小说创作里，如果可以完全拥有这种能力，那么已经可算作一流作家之列。

我知道，有很多人提到昆丁，有几个“刻板印象”：话唠；暴力美学；章节式结构

我非常严肃认真地说，这三个刻板印象，对看懂了昆丁的人来说，根本是最次要的东西，或者说，这三者根本只是昆丁的形，而非昆丁的魂！（相反很多人认为这就是昆丁的魂，只能说极为幼稚）

昆丁喜欢话唠，喜欢血浆，喜欢打乱叙述顺序，因此他的电影全部体现出这种特质。但注意，他的电影真的是因为这三点好看吗？不。要模仿这三点不要太容易，随便去马路上找个导演就能把这三点轻松模仿出来：让演员多唠嗑，多用点番茄酱，把故事剪辑成五段，顺序打乱排列，很难吗？

有个成语叫买椟还珠。看昆丁电影，看到人物对话 就“话唠电影”，杀个人就“暴力美学”，叙述结构变一下就“环状叙事”，然后满心觉得自己看懂了昆丁的，就是这个词的典型写照。

昆丁的珠是什么？就是那谁也学不来的东西，领先目前电影叙事手段二十年的东西。人物塑造和叙事技巧。

稍微小剧透，方便举例子：片子理赛缪尔饰演的黑人赏金猎人。他从头开始，展现给观众的形象是非常渐进的形式，但是，始终不多，如同观众窥豹一般。例如从马车对话中得知他曾经为出逃烧死过37个人，他和林肯有过通信，从后面的细节中知道他观察能力很强，非常细心，留意一切危险。但是给的信息就是这些。而从这些信息里你能得出的信息不多--或者说，你可以猜到很多信息，但你不能肯定。

而在与老军官的对话中，他的讲话内容不停地刷新着观众的底线，啊，他这么狠？啊，他还能这么狠？啊，他狠成这样？啊，他太狠了我看不下去了！这个时候这个人物真正的活了，他与前面那些管中窥豹的信息组合了起来，成为一个完整的人物图景，同时这个图景再次向观众反向确认着一开始那些形象。这才是真正的人物塑造。而更可怕的是，这样的人物塑造手段，是没有任何独立于电影故事外的事件单独支撑的：就是说，导演的叙事技巧使得他要通过这样的手法塑造这个人物时，甚至不需要为他专门设置独立事件，例如刻画他的心理活动啊，给他个非情节相关的小特写啊，甚至象煞笔电视剧里最爱用的，来段回忆啊之类的东西，而是直接无缝穿插进整个故事之中。而且整个故事，是通过这样的手法塑造多个人物角色来实现的-正如本片片名一样，8个恶人嘛。

这种炉火纯青的人物塑造和叙事技巧，我在别的电影中从没见到过。可能是我观影量少--但是我只从昆丁这里看到这些东西。我不是导演，我相信国内的几乎所有导演也不用学这个--基础都没打好，就别整这些幺蛾子了--但是他确实可以给任何想要创造形象，创造故事的人提供非常好的范例。

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顺便插一个之前在知乎回答的关于昆丁电影为什么总是出现“无意义对白”问题的回答。

说到“无意义对白”就想笑。会觉得昆丁对白“无意义”的人，看什么昆丁呢？蝙蝠侠超人绿巨人总有一款适合你啊？

https://www.zhihu.com/question/26031240/answer/67086025