黄家驹曾经说：“香港没有乐坛，只有娱乐圈”，现在看看，其实，娱乐圈也有娱乐圈的好处，幸亏有了这部电影，beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象，正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。

音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗？娱乐就是不正经，不务正业吗？现在看，没有娱乐，只有工作，人岂不是都变成了机器，所以现代人的抑郁症是不是因为太想有意义，有效率，而变成了无趣的机器人呢？一张一弛才是健康的生活。

音乐是艺术也是娱乐，只有工作没有娱乐的生活是无趣的，现在看，会玩的人才会工作，才是懂得生活。

片中黄家驹扮演的青年一家为了移民而拼命赚钱的情节，反映出来的现实是，不管是因为什么移民，都是为了生活，为了更好的生活，赚钱是生活的必须，但是为了赚钱整日工作，又会使人对生活产生疑问，劳碌的目的究竟是为了什么？只是为了赚钱而赚钱吗？

残酷的现实用喜剧的故事演出来，激情励志抵得过现实吗？

故事还挺真实的，反映了都市青年在理想和现实中的挣扎，斯文儒雅的叶世荣被女友的父亲期望做医生，因为做音乐是被认为没有前途的，不靠谱的，体格瘦弱的黄贯中希望做警察，结果做了专门开罚单，被人骂的停车监督员，黄家强演的金融投资顾问被亲戚家人当骗子一样避之不及，心软和善的七姨婆的钱交给家强还被老板坑了，一心想移民的家驹一家人，到处打零工，反映出当时年轻人的生活现状和困境。

电影里反映出的对职业的观念，也是年轻人经常要面对的，到底是做自己想做的人，还是做别人期望的人。

电影虽然用比较轻松快乐的气氛反映了这个年轻人追梦的故事，但反映的现实却有心酸的一面。比如家强、黄贯中扮演的角色在工作中受到的歧视和侮辱，老辈人用“年轻人刚工作，哪有不受气的”来安慰勉励他们。

片尾用四个年轻人聚在一起组成乐队来体现他们用梦想抵抗现实的结局。这部电影总体来说是青春励志的，不乏反映现实的年轻人的困境。

电影里意外看到了王菲，明艳动人，唐宁小时候好可爱，万绮雯娇嫩可爱，那年她演的电视剧《司机大佬》里的可爱小妹让人记住了她。

个人认为这部电影的现实意义比起那时候的香港片中的黄赌毒的电影好，香港黑帮片反映出来的是急切暴富的心理，当然也有这类电影存在的现实意义。也是香港纷乱复杂的社会心理的一种反映。

电影里黄贯中开停车罚单反映的城市停车问题很真实，城市里寸土寸金，开罚单的目的是为了让停在路边妨碍交通的车尽快开走，引发了一系列的矛盾，照单开，有职位有权力有钱的立刻对开罚单的工作人员施加压力，违章处罚成了空文，城市发展与交通堵塞的矛盾如何解决呢？如果开车的人都违章停车，城市居民的交通安全和顺畅又如何正常维持呢？私人利益和公众利益的矛盾显示出来。

我应该还没在豆瓣特意写过帖子为了劝大家别看！但真的是这次把我难看哭了，我觉得我被导演、被水军、被媒体完成当成了傻子。

不要跟我说什么王家卫接班人、诗歌一般的电影，也不要跟我说什么载入史册的长镜头，电影新结构的实验……我只想说一个道理，如果一部电影不在乎观影者的感受，不在乎剧本是否吸引人，一味炫耀尝试创新的拍摄手法，那根本称不上电影，就是一个特效预览，仅供参考。

我是个俗人没错，可也别欺负我不懂，文艺片我不是没看过，但真正好的文艺片之所以牛逼、难拍，难道不就正在于它可以用很慢的节奏、很散的线索、很冗长的镜头，拍到依旧让你撒不开眼，所以求你们了，别吹了！真的不是所有无聊的、不知所云的片都是文艺片！也别说我没看懂，要知道电影所以产生备受追捧的初心就是为了大家高兴、为了共鸣！所以别把试验拍摄当个片。

当然，天亮后我也理解了歪果仁被震惊了长镜头背后的意思，真的挺震惊，真的挺惊悚。

国庆回家陪老妈看的，一下子就被剧情吸引了，返校后接着追剧，然而舍友并不能理解我为什么喜欢这种剧，哈哈，就喜欢这种家庭，亲情的剧，这应该是继上次看很火的《请回答1988》之后再追的一部剧，对于亲情，爱情都很接地气儿，每个演员的演技都爆表。

感触最深的还是婚姻要讲究门当户对，古人总结的一点也没错，盛开这个漂亮善良独立有能力姑娘也是经历了太多，前男友的脚踏两只船，离开渣男，之后又和罗耀辉闪婚闪离，还好老天眷顾这个姑娘，最后遇到了一个无敌好的男人，成熟稳重有担当，对盛开倍儿好～

点点滴滴，还原了现实生活

这是东野圭吾作品，第四次在中国上线或者上映播出，优酷独播剧《回廊亭》由知名制片人蓝瑞龙班底打造，李雅弢导演，张仕栋，曹菲联合编剧。原著《回廊亭杀人事件》讲述一代企业家一原高显死后，庞大遗产如何分配，遗书将要在他所经营的日式旅馆回廊亭中向一大家族的人公开。然而在这期间，旅馆不断发生惨绝人寰的命案，凶手就潜藏在家族之中，可谁也没有想到，凶手活着已经死了，而死去的人只活在她心中。

原著的精华来自情感和人性，无论是日本原版，还是中国版本，都强调了这一点。国产版本中，最大的亮点来自三个方面：社会真实性的融合，叙事故事模式，以及片尾不可琢磨的人性告白。

国产版本中，目前 更新的4集来看，女主姜远星是高家企业甚至是家族中，唯一可以信赖的人，他把寻找自己私生子的艰巨满怀期待的任务交给来她这一点可以看出，随后的剧情中，姜远星跟程成互相逐步走近对方，在慢慢的磨合过程中，去了解对方。程成不是不想承认自己的身份，换做谁有个富豪爹，这都是天上掉馅儿饼，反过来说，他的执念也已经非常之深，这么多年过去，才想起来我，如果老爷子不得病，会有这出戏么

结合现实社会来看，高家是个典型的家族式企业，每个人都打着自己的如意算盘，他们关心老爷子，不过是担心自己的利益受到牵连，真正在意的是老爷子的财产，谁都想坐在一把手的位置上，女主姜远星就成了另类的存在，她把自己的位置摆的很正，我是公司员工，一切与我无关的，绝不参与其中。女主最为让人刮目相看的还不是她多聪明，而是心系公司的点点滴滴，打工赚钱肯定都是为了利益，但是做事情不能一开始朝着利益去，这就是说明人做任何事出发点必须是善意的。

随着剧情推进，家族成员惹事生非，高层之间是明争暗斗，就拿鸿鹄慈善事业来说，女主为什么拼命去争取，看似是争权夺利，实则一方面看中的是企业几代人心血建立起来的品牌和口碑，不能落入那些人之手，第二她的方案是挽救公司困难于万一，做慈善是要有大爱的，不是做“高级垃圾回收站”，这同样也是建立企业形象的重要因素，百姓才能够对企业产生信任。

再从男主程成角度出发，他本来过着还算可以的生活，洗车工饿不死，也发不了财，偶尔服务好了，还会有个小费入账，这天姜远星的出现，打了他个措手不及，常年在基层工作，他已经习惯了原有的一切，中彩票的几率他会显得不适应。

姜远星一方面来探实情，另外就是替老板看人。结果他是个内心有温暖的人，女主两次意外事件，其中一次是有意而为之，他都主动上前去帮忙，这一点来说，程成就值得深入去交流。看人往往都在很小的事情上，折射出很多道理来。

程成的养父是个泼皮无赖，为了跟儿子要钱，恬不知耻的装作有病，他跟高家那些人倒是非常的相似。就算是日后高家人掌握了高家企业，恐怕也是王小二开店，一年不如一年，人心变坏了，就什么都是坏的。男主和女主所身处的大环境都不好，他们必定会走得更近，因为他们在一起的是温暖的。

《回廊亭》第二大亮点是叙事模式，笔者跟很多网友一样刚开始疑惑，开篇悬疑质感降低，给人感觉变成了偶像剧，其实这也是悬疑讲述方式的一种，东野圭吾这部作品借用本格推理，本格推理最为看中两个方面，第一是制造悬案，第二是以正确合理的科学方法揭开谜团，同时，加入了社会流派推理，把人性和社会上的现象放大，并以悬疑破案的方式来展现。原著来看是一部密闭空间杀人案，重点是推理破案，社会问题被降低了。中国版本把社会问题又放大了，把推理线拉长处理了。生活化的戏，中国观众接受度会更多一些，这是非常好一的一次尝试。

比以上更加关键的点在于，无论是哪个国家，什么年代，原著的灵魂都是必须所拥有的，否则，这个故事就失去了生命。世界名著能够以多种文字在全球传播，就是因为人性是共通的，可能我们国家不会有这样的事儿，但是，故事中所表达的人性和感情，是人类都需要的。

而人性怎么改编都是逃不掉的，也是最为动人的地方。相比于观众所关心的问题，笔者纵观这些年东方与世界的文化层面的沟通，我们出口很多作品到海外播出，海外也有很多作品在中国播出，这是文化之间的深层次交流，融会贯通。

文化的影响是深远的，中国网文作为当今世界四大文化现象之一（其余三国为美国好莱坞，韩国剧集，日本动漫），成为靓丽风景线，这是民族的骄傲。东方世界自古包容万千，海纳百川，唐朝文化之所以延续今天仍然成为一种文化时尚，这是文化所蕴含的魅力和价值已经超越了文化本身。

笔者想说得是，其实不难看出，任何国家的作品被传播，都是站在人文关怀和人性深度之间，它竟然能够超越不同种族，不同地域去影响你，这说明我们任何人都无法逃避命运的安排。

说到这里，笔者给大家留下一个有趣的地方，细心的观众会发现，这也是中国版本《回廊亭》出彩的地方，来自每一集最后，且往下看，我们把它连贯起来，你发现了什么？这便是第三处精彩之处。

第一集结尾：“跟你说一特别搞笑的事儿，今天有一个女的，说我有一爹”......

第二集结尾：“生命有了缝隙，阳光才能照进来，对吗？”

第三集结尾：“他是高广义的儿子，如果他自己立不起来，那被人生吞活剥都有可能。”

第四集结尾：“那我直接点，做我女朋友，行吗？”

每集最后这人说得话，它在直视你，你也得直视它才能活着。

当你在凝视深渊，深渊也在凝视你。

看了前两集，怎么说呢、老人的剧其实是最好拍的，煽情这些很容易就能触到泪点，但是，看了前两集，感觉铺垫还没到位就直接上了煽情，白敬亭部分还可以，就是吴倩和奶奶部分的煽情太快了，直接就教做鱼、开车啥的，上的太快太满，戳不到泪点，有点懵，这个奶奶之前演过《锦心似玉》的老太太，不知道是编剧问题还是情节设定问题，有点奇怪。老人题材本就可以1-2集一个泪点的，就像韩国的《我亲爱的朋友们》，就很戳心，《八零九零》前两集我还是挺失望的，期待后续发展吧！

挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。

挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。

挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。

前面几集看的很嗨，一边骂天下怎么会有这么nc的编剧一边嗑cp看美女，到19集实在看不下去了，我这是在看一个古装剧？古装剧打现代拳的我见得多了，打这么花的我是真头一次见，完全摒弃世界观设定硬打就显得太做作太刻意了，真正的女权是什么？我相信编剧是懂的，但他用一个小家碧玉包裹的糖果喂所有女性告诉他们这就是女权，就好比《小时代》告诉所有女性这才是生活一样可笑幼稚且令人作呕 ，他们拿女权当盈利工具却又避之不及不谈女权的核心“生存”，仿佛姐妹们聚在一起做做游戏过过家家就能让男人们俯首就能得到尊重一样，硬生生把“女权”推向了“女拳”，拿女人当傻子的剧不值得推荐。

和演员们坐在一起有幸成为Gannibal第一批观众，看完了今天公开的的Season 1 EP1-2。

如果把电影导演的电视剧作品和其他作品做比较完全就是降维打击。没有一秒钟是多余的。请影帝来演主角是导演和投资方第一次会议上的默契，不过在看原著的时候浮现的就是影帝的形象这点还是挺意外的。除了Yuya，其他的大家族和警察的脇役也可以说得上完美。

除了That man的形象必须遵循漫画原作导致有点出戏以外，配乐的民谣，光和影的运用，蒙太奇和取景都是满分外的加分点。

如果继续拍摄下去的话不出意外会是我这几年最喜欢的电视剧没有之一。

目前拍摄进度是拍完了Season 1 EP7，是否有Season2，3，etc完全取决于观众的评价（不过我觉得并不用太担心，参加观影会的影评人也都打了高分），但还是觉得如果D+不续约那会是它这几年最大的损失

已经是很多年前的事情了，但在恍惚中，依旧会记得在幼儿时代，在爷爷家旧旧的12寸彩色电视机前看着一种被称为电影的东西的某个片段：一个男人紧抱着一个坠入山崖的一身红装的女子，女子嘴角被血污所沾满，却无法掩饰那张净白的脸和深情凝望男子的带有泪珠的双眼。那个镜头只有短暂的三秒，那时候我似乎只有四岁。那部电影除了那名女子的短暂三秒的那张深情相视的眼神的脸外，其他都不记得了。

那个年代，90年代中期，看到一部电影却不知道电影名字，不知道演员是谁，只能够在通过电视上短暂的一瞥而在印象里不断仔细品味。由于年龄关系，那时的我尚无法去体会理解电影这门艺术，也不知道那部电影讲述的是关于什么样的故事，更不知道那名神秘的红装女子到底是一个什么样人扮演的是一个什么样的角色，但那三秒，却在心底一埋就是16年。

96年没有如今发达的手机网络，没有快速获得讯息的渠道与方法，更没有豆瓣这种文青的利器，想去追查了解在电视上播放的相关电影资讯相当困难。那个还在录影带流行，电影院在大陆还不流行的年代，在电视前看着那被称为“电影”的东西，是我小时候除去看动画片外感到最有意思的事情（虽然看得不大懂）。

因为时代的缘故，我与儿时记忆中深藏的时光美人，一错就是16年。直到12年在日本，年底在朋友家中一起共赏了90年代初期的武侠经典笑傲江湖东方不败，当影片结尾处那张深情如玉的双眼在风中飘散的长发以及那张苍白与血色共同占据的那张脸的三秒镜头出现时，那份在心底埋藏了16年的不解疑惑与更多的是爱慕之情在那一刻喷薄而出，我惊呼：原来就是她！

是的，她就是指的林青霞，那个被我奉为神圣不可超越的深情三秒镜头就是她在东方不败中最终落下悬崖时的一幕。

那日看完电影后的第一件事，就是上豆瓣将关于这部电影的一切查了个透。特别是关于演员的林青霞，在查相关信息时第一眼看到演员栏时就朝她的名字撅了进去。

看到出生年月那一刻，我愣住了。12年，我20岁，而林青霞则58岁，我们之间，隔着整整一代人。至于前文所描述的幼年，我4岁时，林青霞也已42岁。我还来不及整理这谈不上打击的冲击，只是莫名的就感到在自己不知不觉的成长中，有些美好的东西就在悄悄地离自己远去。在这16年中，我有太多机会能够去早点知道关于林青霞关于她的电影，但有太多次机会都在无意间擦身而过。也许是随着时代的发展，一方面随着我的成长的时代的变化，因特网的普及，生活的信息量扩大，娱乐开始逐渐充斥着人们的生活；另一方面，随着94年后林青霞淡出娱乐圈，被曝光机会次数降低，能够被我这样的90后了解的机会变少。于是，那个只有一张红颜的三秒镜头，成为了16年里唯一对林青霞的全部记忆。

于是当20岁那年第“二”次看东方不败时，仿佛是在人海中失散后偶然相遇般，惊讶中带着难以言表的激动与心底的一份感动，不惜一切赞美之词，拼命地挖掘出四岁那年关于林青霞的一切记忆。16年，横跨我的童年，少年，青年三个阶段，就因如此，16年后的再见亦如初见般惊艳，但却又比初见带来的惊艳来得猛烈，似乎是一颗埋藏了16年的种子，在一瞬之间成长为一颗冲天大树。

回望电影本身，如今人们谈论起这部92年的电影，除了那首天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑间不胜人间一场醉这么上口的诗句就是有人就有江湖的至深的人生哲理。金庸的文字尚未仔细拜读，但徐克已经用镜头营造出了属于他的武侠世界。举几个栗子来说，不管是东方不败里最终任盈盈拿着令狐冲送给她的古琴望着令狐冲远去的船只留下她看不到侧脸的孤身背影，还是龙门客栈里金镶玉一把火烧掉大漠里无情的龙门客栈，这类武侠电影最大的共同点我认为是都带来一股浓浓的江湖情怀与不自觉能够产生的一股强烈的向往之情。

影片里问，什么是江湖？答曰有人的地方，有恩怨的地方就是江湖。我想，让人想提起剑去闯荡一番的地方，充满情与义爱与恨离与合悲和西的地方，不论身处何处，都能为路人拔刀相助充满义气的地方，一种不管到哪，有四海天涯为家的情怀的地方就是江湖。

至于情怀，我认为，那便是与江湖里的人所产生的一种无法言表的东西，它存在着每个江湖儿女心中，为情为义，只求今朝与兄策马而奔，望江湖日月的豪迈；今晚能伴君侧，共求一夜良宵的冲动。男儿血气女子柔情，这才是江湖永恒不变的情怀呀。即使邪如东方不败，最终亦对凡人动了真情，即便最终落入万丈黑木崖，却也不失那绝世的凄美。所谓深情乃一桩悲剧，必以死来解读，就是这个道理吧。

我出生的那段日子，是青霞银幕的巅峰时代，也是香港电影最为黄金的时代，在那个短暂的黄金期后青霞选择息影，而香港电影的黄金年代，也随着一代明星的隐退而走向衰落。

就如那短暂的三秒镜头，包含着对那个黄金的年代充满着远去的无奈和伤感。即便如此，林青霞通过双眸传达出的渴望得到一份不可能得到的爱的无助和被心上人刺伤的痛苦要让你记得我一辈子的怨念这些复杂情绪交织的脸上，看到的是一种从恩怨江湖中解脱出而产生的一点真情，哪怕这股江湖真情只有那么短暂的三秒钟。随后，在将令狐冲推上山崖后，自己独自一人，如一叶火红色的枫叶般，带着对崖上她渴望的那份爱坠入山底的画面，实在太美，怪我才学疏浅，实在写不出更好的形容词汇。

那三秒的与君凝望，想必是世界上最过目难忘铭记于心的画面之一吧。

敢问天下英豪，孰不为美人折腰？

如今我非英豪，只是漂泊东瀛的一介书生，却等待着能够给予我下一次那三秒的惊艳的女神。这一次，不会再让她与我相错在时光的长河里，等待那么久。

后记：这篇文章是手机写的，电脑屏幕上一直定格在东方不败的那个三秒镜头。时不时看着那张脸庞，为这篇文章提供源源不断的动力。感谢林青霞出现在16年前那个对江湖人生一无所知的男孩的记忆里。因为她的出现，让我带着一种对江湖的渴望浪迹于现世。即便如今红颜已去，但属于我的江湖之路才刚刚开始。前路漫漫，不论过程如何，最终只求与自己心中的那个美人，执其手，看人世烟花，或逍遥于那么天涯。

原文写于2014年11月 从自己废弃的lofter上搬运过来

2021.1.19

前期宣传和各大短视频简介都很精彩，被评为这个系列最佳之做。但盛名之下其实难副，这片评价这么高一大部分原因是踩对了舆论封口，难民平等有色人种米国梦等一系列标签在影片中均有体现，描绘了与现实完全相反的米国社会，还是挺有胆量的。相反场面啊，各种吓人场景啊，冲击感的镜头并不多，纯从电影角度也就算及格吧，宣传海报上任务影片里就出现了一个画面还没骑马。

忍了好久看了下手机，过了40分钟。哦，天呐，为什么还剩一个小时，太煎熬了。全程逻辑不通，演员个人表演生硬搞笑，但凡有点可笑的地方绝对是演员的个人体现，与本片无关。剧情上狗血至极，2202年了保大保小的剧情还要搬到大屏幕上。强制抒情，驴头不对马嘴。媳妇买的票，不让提前走，不让看手机，不让睡觉，一句话发呆也得看完。个人观影史黑暗111分钟！！