根据小说《永不回头》改编，汤姆克鲁斯主演的电影。故事很简单，甚至老套。杰克（汤姆克鲁斯饰）在受到陷害后，历经周折与磨难，为自己、为战友洗清不白之冤，背后的罪犯罪有应得。电影依然是典型美国式的个人英雄主义表现手法，受冤-战友、罪犯-官僚。但我依然喜欢看种类电影。

故事虽然简单，但始终传递着一种让我能感受的到的正义或正气，案件始终是围绕杰克与罪犯的狡诈阴险凶残斗争，我的情绪调动在担心与兴奋之间。

故事里所有歪门邪道是罪犯为了犯罪而生，而杰克，包括破案团队都是围绕破案展开，只是视角不同而已，没有内部勾心斗角的累心与郁闷，没有内部为个人利益争斗的内部耗能。这就是我喜欢简单的美国式电影的原因。

法国人拍起科幻题材来，果然是与众不同的，他们往往更注重哲学层面上的思考。随便举例子比如《第五元素》和《童梦失魂夜》，不仅在视觉风格上与好莱坞科幻片有着较大差别，而且更带有浓烈的作者意识。克莱尔·德尼这部极具挑衅性的新作出色地涵盖了这几个方面。尽管她拍摄过的题材比较芜杂，有非洲殖民地也有现代都市情感，甚至有血腥暴力的吸血鬼，然而谁也没料到她竟会挑战女导演甚少涉猎的科幻题材！这令人喜出望外之余，同样不免让人捏一把汗，女导演成功拍出科幻佳作的案例实在罕见，幸好这部作品给她的忠实影迷一份惊喜的回馈，也证明了法国作者导演依然是当今影坛上最具实验精神，最敢于突破和挑战电影常规类型和探索影像与哲学意义的创作群体，《高潮》、《夜行盛宴》、《童女贞德》等等不一而足。太空监狱的设定颇有深意，这个禁闭空间成为人性善恶的试验场，同时也是赎罪与重生之地的隐喻。这群罪犯被流放至外太空去探索宇宙物理定律，用这种为人类造福的方式为他们所犯下的恶行而赎罪。与此同时，女科学家进行着令人咋舌的太空人类繁殖实验，她禁止男女之间的性接触，采用特殊方式采集精液再输入女性体内完成受孕。由此，性压抑令无处释放的欲望变成凶猛的野兽，最终引发出一连串的挑衅及暴力伤害的行为（死亡）。

相比之下，实行禁欲的男主角却意外迎来自己的女儿（新生）。影片第一部分用倒叙的方式描绘女婴与男主角相处的过程，有点像普通的家庭伦理剧情节，这绝对是其他科幻题材里难得一见的情节。导演透过展示这种类似于日常生活的场景，传达出对人类顽强生命力的赞颂，另一方面似乎也在探讨新生命的出现有助于消除人性中的恶行。这一点在第三部分与影片结局里均找到耐人寻味的答案。泛滥的欲望直接通往死亡，唯有禁欲才有希望迎来重生。

克莱尔·德尼借助这个科幻题材极力刻画人类在极端环境里互相对抗与诱惑的行为，拷问着人类生命与死亡的意义。她并没有彻底转向好莱坞的宏观科幻类型片，相反采用极简主义的美术设计和影像风格，避免使用太多特效场景，流露出清醒的作者立场，身体与欲望的描写依然是作品中不可或缺的情节。聚焦在身体上的镜头，诸如手臂上被划破的伤口、小腹上的疤痕、吹风口前拨弄的长发等等，这些画面不断引发出暧昧的联想，流淌出强烈的欲望气息。女主角朱丽叶·比诺什在自慰室里的一段段瞠目结舌的描写，情色感与惊悚感如影随形，暗示着纵欲行为必然招致万劫不复的结果。

其实原本的双男主设定蛮好的，可能是写不出火花了，硬塞了一个罗嘉良进来，小时候完全get不到他的颜，尤其是杨康和穆念慈，那一对简直是我的噩梦……现在年纪大了，越发觉得他有味道～

也不知道郭可盈是不是去演刑事侦缉档案了，开篇第二集就交通意外挂了

1-3心狠手辣的爹

（金兴贤、曹众、苏志威、彭子晴、姚莹莹）

从父亲心狠手辣开始，狠心杀人追杀草蜢连小女孩都不放过。继而引出发妻早年被杀，女儿亲眼目睹，但是女儿姚莹莹被杀手杀死，越南女好友彭子晴冒名顶替，替友告父。

4-6抢劫案

（黎姿、许绍雄、何超仪、韦家雄）

这部分开始引出女主黎姿一家人，父亲许绍雄，妹妹何超仪，还硬加了前女主郭可盈的弟弟韦家雄。志淙的父亲和韦家雄碰到了劫匪，且不小心拿错了劫匪的电话，既而有了线索来追踪劫匪和赃款的下落。

这一段中穿插的感情线是陈sir的女朋友居然和司徒好上了……然后陈桂因为这样事情调职了……

7-9维达饮料下药案

（王伟梁、陈楚翘）

为了妓女女友疯狂作案圈钱，也是真爱了……

这一段森叔回来了，但是没有苏杏璇，说是移民不回来，很失望。第八集惊现王伯当～

10-12黑社会案

（谷峰、罗莽、艾威、李兆基）

双方争地盘，黑社会谈判遇永泰婚礼

一共三十集，第十集永泰和慧慧终于露面了……

13-15连环杀人案

（汤宝如）

妓女汤宝如是志淙的旧同学并曾经暗恋他，与他上床的嫖客统统被杀，原来是暗恋汤宝如的酒保精神有问题。

这一段挑明了罗嘉良喜欢黎姿，但黎姿却心系志淙～

16-18连续入室盗窃案

（梁咏琳）

连发多起入室盗窃案，每个案件的女性几乎都被强奸，第一部中能赚钱又能教训全贯清的傅婷这一部牺牲很大，被强奸拍照。司徒因为得到罗嘉良授意殴打强奸犯，强奸犯本就因为撞车再加上被打内出血死亡，罗嘉良不承认授意司徒让他一人背锅导致司徒被调军装。

19-21高智商犯罪

（雷宇扬、王维德、蒋克）

第一个案件的彭子晴跟犯罪团伙的老大雷宇扬擦出了真爱的火花，这里雷宇扬气场大的不像话。虽然雷宇扬巧妙的盗得了钻石，但却是一批假货，再加上看到彭子晴和志淙一起，不相信女友开枪射杀。

20集黄日华和黎姿牵手接吻上床一条龙～

22-24黄游炸弹案

（麦长青、郑家声、陈妙瑛）

极度危险的犯罪分子黄游，因曾经被罗嘉良逮捕入狱，现在展开报复。这段主要针对的是罗嘉良和他不爱的妻子陈妙瑛，两个人看的都挺烦的……还好有我非凡哥，不然这段是真难看

25-27台湾假钞案

（沈威、徐忠信、陈荣峻）

慧慧前男友老外引出假钞案，牵扯出黎姿的干哥哥黑帮大哥，湾湾黑帮大哥这段多牛逼后面挂的就有多狗血。

28-30黑帮大哥肢解案?立光失枪案?女主绑架

（陈荣峻）

上一部的大反派精神病好了成了香港黑帮的军师，因为不满湾湾黑帮大哥的羞辱，肢解大哥和女医生并绑架黎姿最后黎姿中志淙流弹身亡。

大结局最搞笑的一段是爆炸时立光的玩具枪摔碎了，永泰怕被人看见赶忙顺手把零件扔到了下水道，然后一无所知的司徒一脸懵逼……

第二部挺无语的，为了捧捞家，俩主角的戏份都被压榨了，尤其是永泰，整个人物性格都变了，从唯唯诺诺变成了大男子，看得我怒火中烧。捞家最后的那句“我要保的是他的命！”顿时让我觉得他其他的瑕疵我都可以忽略了。

“儿童片”，可能是中国特有的，最基本的故事架构，就是让小孩子做成年人的事，必然要先当官儿——“经理”，然后就煞有介事、吆五喝六、大摆官威。当然，还要学会打官腔，“研究研究”“规定”“公开道歉”。

官本位，是编导的思维中无法逃脱的中国现实，非常直接地体现在他们的作品中。当然，他们的出发点并不是想把孩子教坏，却非常自然的让孩子学会了中国的——真实。

让穿着连衣裙的女孩儿打算盘，真是对童年的摧残——只有慌乱地擦汗。

从后来的客观效果来看，“太空”，和“菩萨”差不多，空洞而遥远，却能够带来一些生存的信念。小朋友用“太空豆腐”自欺欺人，而更实用的“拔毛机”，就消失在假大空的自恋和吹嘘之中了。

外国人的肯定，是1980年代到1990年代的重要证明——就像外语是“有文化”的证明一样。

没有人质疑这部影片违反了《未成年人保护法》《劳动法》，因为当时根本就没有这些法。

看这部剧的时候我在面临选择，是去外地还是留家里。这部剧里我看到了付出，牺牲，把我看的很感动。

过去了很久，脑海里还是有这个画面，为家庭牺牲自我真的是对吗？好在这个剧里女主是心甘情愿付出，看到女儿会开心的。

可是不伤害别人的情况下为什么要妥协自己去照顾别人的情绪呢。

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本来还以为狂热郁金香会是一部像戴珍珠耳环的少女那样还算不错的文艺片，事实证明是我错了。。。

电影开头是一段关于当年荷兰郁金香狂热背景介绍的动画短片，一下子就好感+1（喜欢旁白英文发音的咬字~）然后就开始旁白身份自我介绍了，又是女佣，真是天空中一道妖雷闪过。

接着就是女主出场了，孤儿院出生，被老肥富商买走做媳妇传宗接代，一出场就在床上"我的小士兵已经准备好了~"，实在是变态猥琐至极。关键是每次这俩开始要孩子的时候都是这个猥琐场景，原谅我，虽然这电影打着情色标签，可也不要这么略低俗好吗？而且不要对富商这么大的偏见好不，常年经商在外虽说不上无时无刻都温和有礼但也不要这么变态吧，人家还是一个虔诚的基督徒呢！关键是说好的文艺片的美感呢??

还好导演在满足了自己的恶趣味之余没有忘记了这是一部文艺片，接着就让男主画家登场。按照欧洲中世纪的风流青年画家的标准设定，男主果不其然的年轻，有才，风流，表情一脸正经，这手时不时想着要在女主身上揩油。然后深闺寂寞的女主没几下就被男主撩上了床。。。

为了方便二人偷情，女主便时常偷偷穿上女佣的斗篷去和画家幽会。这个时候电影的狗血高潮就来了，卖鱼小哥（女佣的男朋友）此时刚刚从地下郁金香市场回来，拿着赌花赢来的钱兴高采烈地去找自家小女友，本来想着俩人从此可以共建温暖小家，走向幸福的康庄大道。不料却“误会般”的看见了“女佣”和画家偷情！卖鱼小哥伤心欲绝再次走到地下黑市买醉消愁，不料被一个妓女（黑市老大的妹妹）偷走了钱包又倒霉地卖到去了非洲……真是情场失意，赌场失意，人生失意，卖鱼小哥就这样打完酱油下场了。

面对卖鱼小哥突然消失，女佣这时候竟又发现自己怀有身孕。女主在和老丈夫难以得子与风流画家的真爱的选择中陷入僵局，这时候她发现了女佣身孕的秘密，于是一招瞒天过海便在女主心中孕育而生——用女佣的工作要挟她将孩子假作自己与老商人的孩子，再演一出难产而死的戏码从此与画家私奔，浪迹天涯。

不得不说这当真是好算计，这些也都顺利实施了。而从这里开始画家为了以后二人的辛福生活打下良好的经济基础，陷入了郁金香狂热之中。停下了画笔在黑市中买花卖花，好不容易筹集了一笔钱，没想到女主又开始作了，因为对不起老商人太过愧疚而逃了！

而此时卖鱼小哥终于从非洲回来了，真相大白，老商人于是看破红尘把一切房子财产留给了女佣和卖鱼小哥，去美洲开种植园了。女佣从此上位成功成为女主。

当然最后导演也有交代前女主和画家的后续，在此不多说，总之还算符合文艺片的设定就是了。

总结：狂热郁金香，片名不错，故事狗血，天雷滚滚，二刷免了。

第一次听说这部电影是在抖音片花剪辑，可惜当时还找不到资源，现在看完了感觉片子很好，剪辑不坑，还原了精彩的片段。

剧情大致如下:姜小哥在著名的三大律师事务所当实习生，最大的愿望就是成为事务所的一员，于是他很努力地讨好领导，终于，讨好得到了回应，律所一大客户，加百列资产管理公司由于某私募企业破产，用1元买下了私募公司旗下的东山动物园，意在通过把动物园品牌利润做高再抛售。

经营动物园的任务就由加百列交到了JH律所手上，这种费力的事情理所当然落到了实习生姜小哥的身上，律所老板承诺小哥: 3个月后经营如果有效果，小哥就可以转正当律所律师啦！小哥理所当然地认为这是一个巨大的机会，很自信地接下了。然而他不知道的是，这个动物园为了给私募公司抵债把值钱的大型动物都卖了，偌大的动物园充其量只是一个没有动物的公园，员工大多被遣散，只剩最后3名员工和老园长坚持留守。

没有动物的动物园，稀疏零落的游客，还有工作人员要养活，这可怎么办？要不怎么说姜小哥办法多，假扮动物的主意冒了出来，大家将信将疑地执行，却得到了很好的反响，尤其是一次出其不意的北极熊角色扮演，中途喝可乐的画面被拍客上传网络，从此东山公园成为网红打卡景点，营业收入创新高。三个月的任务圆满完成，姜小哥回律所述职转正，动物园则根据律所计划抬高价格卖给某地产开发商，公园将变身高尔夫球场。

伴随仅剩的动物即将无家可归，员工也即将失业，为保住动物园，员工掀起了一阵环保维权风，强烈谴责地产商的开发行为。舆论谴责有了效果，为了平息事端，为动物园争取利益，姜小哥重新出山，让原本高尔夫球场的计划扭转为生态动物园，两全计划，瞬时响应，动物们找到了更好的居住环境，管理员们也有了新工作。

整体剧情简单轻快，富含经典的韩式幽默，假扮动物那一段真是太精彩了，笔者回看了多次，笑料频出，是老少皆宜的喜剧佳作，休闲时间放松心情，开怀一笑，了却烦恼，推荐！

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罗勃头是美国留学生，读书不成，风流成性，在唐人街臭名昭著。被严厉的母亲命令回到香港找中国女朋友。罗勃头回到香港寄居姑妈家里，终日和表弟高大个厮混，显摆自己擅长追女仔，惹得表弟向其求教。表弟喜欢电影女明星林小霞。罗勃头表面上帮助表弟追求林小霞，实际却据为己有。罗勃头与林小霞约会成功，成为男女朋友。在一次舞会中，罗勃头发现一女服务生亚花，长得漂亮，风流病发作，被林小霞看见，气得扬长而去，罗勃头也即时翻脸，言语间伤害了亚花的自尊。罗勃头不断解释悔改，林小霞勉强答应与他再约会。亚花回家对做厕所保洁的父亲哭诉，父亲立即传授了三大秘笈，分别是去罗勃头姑妈家与姑妈搞好关系、接罗勃头妈妈来港，在大酒店约会时制造罗勃头与林小霞的再次误会，父亲假扮大老板用实力诱惑罗勃头，以及最后在雨中扮可怜骗罗勃头说自己要嫁给大龅牙，以引起罗勃头的怜惜。罗勃头左思右想，拒绝了林小霞，选择了亚花。

《追女仔》之后，又陆续出了《精装追女仔》系列和以追女仔命名的电影，可以看出影人对于这个命题上的喜爱。爱情和喜剧的确是类型片中的天然调和剂。不过此片整体观感较差，人物形象前后不一，逻辑和真实力量不足，尽管前后都有若干喜剧桥段的点缀，却不足以挽救全片。最不适宜地方在于最后以一个第三者形象出现的亚花承担的真是一个第三者形象，而在罗勃头突然转变花心性格后，此时像是给观众制造和罗勃头一起厌烦亚花的感觉。看豆瓣影评，大体也是：石天一副憨傻样，前半段追女仔还好，后面被女追缺乏说服力。

1.因为暴动，Piper、七郎、红妈和疯眼等人被关押到最高女子监狱，她们被审问的过程很有“博弈论”的味道，所有人都选择了对自己最有利的证词。另外，在新监狱中她们遇到了真正残暴的罪犯和狱警，两个反社会人格姐妹花搞出的C区D区帮派之争贯穿整季，还好结局不惨，毕竟是喜剧。

2.美味姐是这剧里最正却最可怜的人，谁说好人就能一生平安？

3.现在说这个似乎有点晚…剧里每个角色都有2-3条线，讲述这个角色的生活背景、成长经历以及让她走上了犯罪道路的原因，让人佩服的是剧组选角的用心，饰演童年、青年、成年的演员，都非常神似，对比一下我们的《燃烧》，笑出猪叫。

4.发人深省的是，这些人出狱以后的生路在哪？

先说结论吧，这一部我只能给出两星。

但我觉得这是一个很好的案例，可以让我仔细想想为什么拍烂了？人物刻画哪里失败了？我的领导Robin有次和我说，发现问题要从解决的角度入手，千万不能是找茬模式。所以我就写了这篇评论，希望能给出自己的一些反思吧。

注：严重剧透，有很多的剧情概要。

首先我要严重吐槽一下开场，当时我就笑了——这分明就是经典汽车广告的场景和台词。李易峰也真的是，念得太有广告的意境了，字正腔圆地有点过劲了。

至于一开场的高科技小乌贼，我觉得在电影中它的作用表现地不好，仅仅只是作为一个简单的工具，和主题、剧情的推动没有什么联系，以至于它的存在有那么一点尴尬——因为出场那么隆重，到后来就几乎无足轻重了。也许可以参考一些国外的类似电影，比如给小乌贼加上一点喜剧元素。

＊第一个医院解剖案

1.“慢半拍”中刀受重伤昏迷。

2.方木和邰伟相遇，结下了一个梁子。

在这个案件中，可以看出这两位主角的性格，其实是非常不惹人喜欢的。

首先，方木很自负，也正是因为自负，会给人一种做事鲁莽的感觉，虽然他有自己的推断，但是并不够沉稳。

邰伟，也不够沉稳，他的表现很焦躁，一开始就给人一种轻微的偏执感。

在伍迪艾伦的一本访谈录中，提问者史提格对伍迪说这么了一段话，我觉得很有意思：

「你的主角本身具有这种冷感，或者说性格中有某种消极的东西，但观众希望与角色产生共鸣，希望获得某种认同，尤其是像玛丽昂这样性格鲜明的主要人物，整个故事都围绕着她。但当这个角色不是一个积极的形象的时候，人们会感到有些跟不上人物的节奏，从而破坏了身份认同的过程。」

这就是为什么，看《心理罪》时，我常常出戏，产生轻视主角的心情——因为我的身份认同被破坏了。

＊第二个运动员失血案

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因为头条的一个推送，又回看了27年前的这部剧。无论时光如何流转，震撼一如既往。

93年，中国企业改革正式进入了轨道，带给人们生活的冲击是巨大的。虽然当时年幼，我也看得出，身边的人之间开始有了贫富的差距。

在人们对物质要求觉醒的时代，在婚姻被重新思考的年代，琼瑶剧如同燎原之火席卷大地。

我是从小学开始看琼瑶的书，整个爱情观的形成几乎没有第二个来源。在我的思想里，爱情就是矢志不渝的，是一生一世的，是生死相许的。纯洁、坚贞、包容，甚至是无求，是我心中爱情的样子。

如果说，哪一部对我的爱情观影响最大，应该是《鬼丈夫》。记得曾走遍每一个小店，只是想找一张岳翎的照片。记得自己存了很久的零花钱，偷偷做了一身那样的裙子。

20多年前看，是哭得上气不接下气，是感动，是立志做乐梅这样的女性，要的是这样的感情。20多年后看，仍然是泣不成声，但又多了太多的感叹。

我从不觉得生活中缺少真爱，但也赞同爱情被生活磨得不成样子。我承认现实生活中，这样死去活来的爱情太遥远：我们背负得很多，我们要面对的太多。我们很难活得那么纯粹，我们为了生存而苟且着。

尽管生活不易，但我仍相信爱情，相信有些幸福只有爱情可以给予，有些伤痛只有爱情可以消弭。

爱上容易，坚守却难。生死相随虽难，生离死别更痛。

等你，今天，明天，每一天。

什么垃圾电视剧啊，女主的演员就是仗着自己是张国立干女儿呗，一点演技都没有，所有的剧情完全是一个表情。剧本也太弱了吧，女主每次被叫叶处我都听成是孽畜，自己屁本事没有，完全是靠老爹的影响当上处长的吧，一有观点不对就打电话给局长让停男主的职，你倒是很牛掰啊。其实保密部门的信息安全管理是多好的题材啊，要加爱情也没关系啊，你把主线拍好难道都不可以吗？国内真的是所有的节日都过成情人节，所有的题材都拍成爱情片。出场人物那么多，完全没有刻画出各自的性格。乱七八糟的代号和生硬的高科技画面倒是整了个多，没有高科技非要高科技真是让人笑话，每次出任务就没看到女主有多大贡献，案情的推理也全靠男主，女主还次次都不相信，非要让事实来印证男主说的是对的她才承认，所以专案组组长的作用就是几天几夜不睡觉累到晕倒以显示自己亲力亲为？这样的领导真是弱爆了。

《克莱尔的相机》邀请了两个重量级演员：一个韩国大美女金敏喜，一个法国国宝级演员于佩尔，作为陪衬，讲述了一个极具现实意义的故事：导演怎么去寻找灵感？是否需要为艺术献身？献身后的羞耻感怎么破？

不过这个导演非常幸运，周围有个从生活和情感上都给予无微不至照顾的制片人。导演为了艺术献身，她自然应该为导演扫平障碍，哪怕是一丁点的心理阴影。缪斯重要么？重要，但为了导演的未来，缪斯也可以成为随意牺牲的陪葬品。

于是，我们曾经腹黑、心计深沉大《小姐》金敏喜诱受，成功的变成了被随意牺牲的傻白甜缪斯。而且本片导演打破电影常规，用了几乎超越纪录片的超现实主义模式，采用家庭DV的拍摄手法，以毫不了解情况的外人——客观第三者的视角来展示这个复杂而深沉的主题。

几位主角的演技自是无可挑剔，因为作为客观第三者视角，我们大部分时间其实根本也看不到演员的表情，自是无可挑剔也无法挑剔的。

只有大师级导演才会成就这么先锋试验性的电影：完全打破一切电影镜头语言的常规要求，长时间两人对话的固定镜头；所有情节都是靠对话推进；时间顺序、逻辑顺序乱而不杂；风景优美的电影胜地戛纳，完全拍出了陈旧腐败、藏污纳垢的衰败感……我们应该为导演的大胆突破和对艺术的讽刺而喝彩！

恶意评分太多，这部剧完全可以上8，刷一星的那些，这部剧你认真看了吗！？虽然这个评分只是我国人可以看，但是希望这部良心剧不要因为某些恶意评分被埋没，它值得更高的评分，韩国周三周四收视冠军了解一下！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

超喜欢艾萨克这个角色。平时工作也会接触到关于人工智能的伦理问题，所以很关注本季凯隆星人智能的变化。虽然剧中情节在技术上有夸张，但是是个很有意思的构想。个人觉得机器智能要想触碰到人类智能目前能想到的方法仍然是从数据和算法出发，因为人类情感可能没有我们想象得那么伟大难以复制。或许未来真的可以爱上一个机器人！

一连几个小时沉浸在Emily和Victoria最后的搏斗里，现在满脑子都是bgm和对话。

从最开始看，就一直在想，编剧最后会通过复仇告诉我们一个怎样的故事，是一个罪有因得还是复仇成功后的空虚。

由Ems最开始的为父报仇开始，到Victoria终于发现猫腻，再到把玛戈也给搅进复仇的漩涡里，在这个长长的狗血的故事中，无数次希望Victoria死掉，甚至觉得最后David的一枪毙命实在来的太轻松一点。

V是一个典型的贼喊捉贼的例子。正如她所有的孩子认清她的一样，她有为所有发生的事找理由的本事。我必须说，编剧给她设定了一个悲惨童年，能够把她的阴暗归结于原生家庭，也许是为了引起观众的悲悯，但看到最后却觉得根本没有原谅她的理由。这场复仇里，V始终是最狠的那个，也是最不讲道理的那个。

最开始合谋陷害David，她说她被逼无奈，在David和儿子Daniel之间她选择了后者，就算这是一个母亲的本性，那找人把Amanda关进精神病院是什么操作？？？也是母性泛滥吗？一边心里忍着对David的愧疚，一边对9岁小姑娘谎话连篇，对David唯一的女儿进行精神折磨，这也是她口口声声的“David，我始终爱着你”的表现吗？

我想她唯一爱过的孩子，就是Daniel吧。拿夏洛特的生命去赌一把，以及在夏洛特最后重新开始嗑药后还拉着她一起去骗David；而帕特克，是她发现在家里感受不到温暖之后的另一个陪伴而已。

而V最虚伪的地方就是，她不断装出自己早就是一副行尸走肉了，但是却三番两次伪造自己的死亡，因此她根本没有表现得那么楚楚可怜、千疮百孔，在她这些悲凉的感言背后，是她苟且偷生的样子。那场大爆炸让我一度以为她已经有所醒悟，明白了自己所做的一切对周围的影响后的一次忏悔式自杀，就算是她栽赃在Ems身上我都觉得还能说得过去，算是最后不甘心的挣扎，但是却仍然伪造了死亡，我？？？说好的自己早就死过无数次了呢？那现在真的死一次真的做一次end不好吗？？？

最难以接受的地方就是，V始终不能明白是自己想要致Ems于死地的心让唯一的love Daniel不幸去世，还一心只怪Ems。在Ems最终承担着颠覆自己一切生活的压力为Daniel洗清罪名时，V还是一如既往想要让她付出代价。

不得不说，V对他人的影响是真的很恐怖。对Conred没什么好说的，他本来也是个恶魔。但是Daniel对世界的怀疑，完全来自于她笑意盈盈背后的一个接一个的谎言，而夏洛特后来逐渐黑化，甚至走向杀人的道路，完全继承于V，而就在夏洛特像母亲表明自己杀了人时，V也是第一时间为她找到了理由，这个样子的保护算是哪门子保护呢？对于Daniel最后的洗白，我是真的很开心，因此他的死也让人难过，而夏洛特，她的形象实在和Louis太像了，两个傻白甜，四处搞点小创伤，看着真的难受。

恶心的是坏人做坏事，更恶心的是坏人做了坏事却不觉得自己坏，全剧最可怕的一个想法就是格雷森家族的“祖训”，【我只是在自保而已】，这样一个受害者角度的借口，是他们的保护伞，也是他们杀人的利器。

这是一部好电影，老名角的演绎是自然、连贯，得体，不夸张，是现在影坛新秀无法比的，现在的影坛新秀大多是靠媒体、靠颜值捧红的，而现在新一代的年轻人却不怎么懂得去欣赏一部影视剧，真正的一个好名角。不仅是一部电影，更是一种文化一种精神！有评论说放到现在能影响一代人，我认为夸张了，能影响一部分人还是可以的。

我也是一个活得很紧绷的人，跟女主内心蛮像的，第十集开头女主的独白直接让我感动哭了，很羡慕她被自己童年的幻想成真治愈了，活在现实里的自己没有人来拯救，只有在每一次面对让自己紧张的场合时不断安慰、鼓励自己，努力让自己放松。

剧里女主觉得自己的日记被公开很羞耻，每当别人提起日记都很逃避，她认真写下地每一个字，少女怀春的浪漫幻想，却成了众人的调侃，你要说他们有恶意吗？没有，可是青春期敏感又脆弱的我们总是会被别人无恶意的行为伤害，从导演展现的镜头语言也能看出，巫山居民虽然一提到她就是“写黄色小说的陈美如”，但又好像没有谁真正在意小说这件事（除了把九天龙女当作初恋的段水流），人不过是被自己过度的羞耻心绊倒罢了。

我想，羞耻心会是我一生要与之抗争的东西，它让我做事情束手束脚，格外在意别人的看法。我会一直努力与自己和解，不断提醒自己，跨出那一步，直视欲望，接受它，拥抱它，不可耻，也不会被人嘲笑。

查尔斯 双排扣像(但好像衣长过长?)，戴安娜 鼻子像，卡米拉 发型像，女王 眼镜像，菲利普亲王 哪儿都不像。

这合着梅杰7.8年首相生涯,光忙女王的船和王子的家务事了，不过做离婚谈判调停人还真圈粉,本季最喜欢他和战俘营中失去右腿,坚守育人宗旨,不以低俗迎合收视率的BBC大佬。话说那就是爱丁堡展览的那条船吗?印象里那船的舱房,就普通尺寸,还真没我坐游船时候住的(残障人士)舱房大。

还是很喜欢情绪稳定情商超高的卡米拉,她简直不需要公关经理。可真是命运造化，要不是少不更事认了次命,自认非处女无法被接纳为王妃,嫁了别人，顶着王室与公众的巨大压力,互相扶持几十载，本可以成为一段爱情佳话的。不知查尔斯离婚有没有这么个人“出谋划策”,总之他的重金求分手,深得我心。

戴安娜说爱他之后,编剧竟然没安排查尔斯说出著名的“你爱得是王子,卡米拉爱得才是我.”,也没强调她离婚还坚持要保留头衔。每次公务都祥林嫂似的叭叭跟陌生人说一通“王子不爱我,女王不鸟我,王室排挤我”，戴安娜不至于这么不得体吧。陪患者家属等在病房外时,一直花痴医生，我看那雇员都很烦她。做慈善是为了去医院泡大夫,编剧这黑得我都看不过了~。婚内出轨7.8个人,她应该说“我们的婚姻里有10个人”才对~。(接受采访前密集接受演员执导,也很迷呢)。有新情人还要跟儿子分享下,“反对君主制”，这人未免太自我,远不是个好母亲，倒是哈里明晃晃的只要好处不要责任,看出了戴安娜的影子。话说这么多人演过戴安娜,高妹的演绎举手投足间最像本尊。

本季的女王不太喜欢,前几集里笑得太多太真诚(我印象中女王的笑更“职业”)，她的演绎远没有奥利维亚来得有深度,也可能是剧本的关系,以及我对奥利维亚的偏爱。

大麻雀身上没一点腰杆笔挺的军人影子，除了莫名其妙的布莱尔,他最不像。

最失望得竟然是莱斯利，多年之后再重逢的共舞,她笑得未免太没心没肺没层次，不知是不是导演剪辑的错,那支舞应该在他们谈话之后？以及，她出场那次明明是私人场合,为什么还向女王行屈膝礼搞那么郑重？