如果没有53分钟以后的情节和台词，就是一部烂片，被一些闪光拯救了。

在ktv唱歌的时候被mv画面里林依晨和秦昊的吻戏惊艳到，秦昊还有那么欲的一面，以为是一个很虐的都市爱情剧，没想到mv里的画面真的是精髓，所有秦昊颜值的高光时刻。

整部电影唯一撑起角色的就是林依晨，其实林依晨演的时候已经34了，演一个刚毕业的大学生年龄上实在没什么优势，打光不好的时候，能看出胶原蛋白的流失脸型的崎岖，但是好在，打光好的时候，还是很可爱的娃娃脸，林依晨的眼里是有光的，她的眼神真的很清澈，而且她有一种恰到好处的角色需要的阅历感和故事感，这个人物是有点超出年龄的成熟感的，所以演绎得不错。

秦昊，能看出他很努力的在演一个渣男，但是太套路了，就是抬眉，撇嘴，真的很像张东升啊！而且他和林依晨床戏之后，露出的毫无胸肌的上半身，一秒破防。

故事情节太简单太套路了。而且2016年的片，几年过后，整个社会的价值观完全变了。就是一个中年已婚多金男家里红旗不倒外面彩旗飘飘不喜欢主动的喜欢欲拒还迎的女大学生的故事。让今天的我看来，太油腻了！请记住渣男语录：

1.你在我心中是特别的，在你之前，我没有好好爱过一个人

2.在你面前，我才是真正的自己

额你在别的女人面前就只有JB是真实的~~

还有啊，如果一个男人从来不过问你的日常，你的工作，你生活的困难，只是每天回家跟你make love，那就说明他们把你当工具人啊，根本没想走进你的生活啊！总之远离比你年龄大很多的看起来成熟多金优质的男人！

男人都是大猪蹄子，一边娶漂亮的老婆继承岳父的家业一边说你变了你不再是那个我爱的人了，我们只是在演一对恩爱夫妻。

正室多美啊，有味道的女人甩刚出校园的女大学生不是一条街啊，只是因为男人驾驭不了她们了。

正室和小四在车上的镜头很美，两个人明显不是一个段位，街景绚烂而模糊，想拍出这样的镜头。

我最喜欢这部剧里的俞倩，哈哈哈就应该这样事业拿到手这个用烂了的男人也可以甩了，给你个台阶下陪你演场戏。恭喜恢复自由神。

25岁以后，我真的看不进爱情剧了。其实所有的文学作品都在讲欲望，看谁能把欲望这事讲的够唯美，这部电影功底还不够。

整部电影就一句台词有价值，你不敢正视自己有欲望这个事实，不敢正视自己也会爱上别人。

没意思没意思。要让我写，我就写一个最简单的剧情，一直以来压抑的女大学生有个没用的禁欲男友，直到她被一个成熟男人睡服了，她就发掘了自己的欲望，沉醉在纸醉金迷的上流社会里~成年人就不能直来直往吗！哪有那么多走心的！走肾就行！就是因为一个男人活儿好离不开他不行吗非得把女人写的处处可怜~

结尾最后挺好的，没有卖惨，那个夏天发生的事，就像一场滑稽戏，仅此而已。我的名字叫约瑟芬。

林依晨的笑真的，又清纯，又有味道。电影名太苍白了，叫夏天都比这好。

前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：

1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星

这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗

看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；

有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；

看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计

我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：

“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点

第二个槽点在于剧情设计。同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点

这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。

个人感受，对爱情玄幻类剧要求不高，不喜勿喷追了??好多本小说，但也不是原著党，小说很久前看过，基本上不影响我看剧了。该剧主要借用了校花三部曲的故事大背景，刘磊与李博亮的恩怨，（注：三部曲中现在仍很少提及对峙状态（空间站）的两方情况），本剧改动些许大背景，以李博亮战败后，一心寻回并复活被刘磊一分为四的生化母兽，找刘磊复仇为故事的线索。讲述了主角杨明从幼稚到成熟的过程。生化母兽四部分：血晶由右长老保存；化石，在松山大学里保存着；血液在蓝凌身上流淌；中枢控制器，改造成杨明的需要不断进化的超级眼镜。按boss获得母兽成分的顺序（如上），也是剧的一条线索。李博亮：从boss的确定上：该剧比较有意思的是boss的扑朔迷离（如果不知道背景的话），最先打败的是隐藏在雄氏集团后的右长老，接着是打败夺取班杰明皮囊的生化人。我曾以为这个生化人会是最终的boss，剧中我对李博亮的定位也摇摆不定，究竟是正派还是反派？剧中前大部分对李博亮都是正派形象，而李博亮一次次的苦情戏（最后发现是因为有自我修复能力才能演得比较逼真，耳朵都剁掉了）也让杨明，陈梦妍彻底放下了警惕。由于看过原著，尽管剧对原著修改很多，我还是坚定了李博亮是反派角色，一开始也只认为其是班杰明的手下，直到最后的复活母兽时暴露了大boss的形象。与杨明的成长联系起来，由于眼镜进阶未完成，无法将眼镜从杨明眼睛中剥离开来，而眼镜进阶的一种方式是感情刺激，所以李博亮布下了这个大局，让杨明失去父亲（这个剧中没怎么体现，不过要说是应该也没问题，以李博亮的手段，救下并恢复杨明父亲是轻而易举的，他默许了事情的发生），失去陈飞，失去朋友，感受到众叛亲离。同时，他一直陪伴在杨明身边，帮助杨明，取得信任，同时保护杨明，让眼镜进阶，最后其实他也对杨明产生了感情（多次邀请杨明加入复仇大业，从杨明一无所有，引爆母兽前仍邀请可以看出）。从大情节上看，李博亮一步步实现复仇大业推动着剧情的发展。杨明：抛开原著，杨明是一个普通的小人物，获得眼镜从而逐渐成长（剧中体现了这个逐渐这个过程），最大的（优劣）特点是重感情，很多时候都是独自承受。剧中体现得较好的地方是没有给人瞬间逆袭的感觉，杨明只是依靠眼镜的能力，但他依然是他，还是那个普通人，有了透视时偷看小姑娘，但还算正直，相对于原著也比较专情（原著那么多女方在剧中一一体现不太现实，改动了一些人物形象也成为原著党抨击的地方）。最后没了眼镜，就只能通过这段时间的成长，用脑子想办法结论问题，奈何李博亮实在是太强大，最后的锁心计划也仅仅是靠近了李博亮而已。故事结局：李博亮要杀了陈梦妍和蓝凌，杨明走投无路，为了心爱的人，最后不得不靠着前设计师给阿尔法设置的一道引爆母兽程序，与李博亮同归于尽。太长了写不下，不想写了陈梦妍，蓝凌：颜值不错，演得也挺好的，很多高分的评分都是冲着颜值给的，也确实，比校花看着养眼一点，蓝凌确实是贯彻小女孩形象，原著是16岁的，但剧为了过关，只能把人物年龄拔高到19岁，相应的故事从高中变到大学，杨明开始就体现得太幼稚了，这个为了过关，抨击的就悠着点吧~大改动的一些人物：其他女主，一些常出现的次重要的人物大剧情，背景的创新是值得肯定的，但小剧情确实存在不足，比如有些人觉得很尬，稍后逻辑性不够，但如果从一个爱情剧，加上玄幻情节的，网剧经费等方面想，也是稍微可以理解的，但确实是存在不足的，也是很多人抨击的地方。道具特效确实是经费有限，不敢恭维，但一个爱情剧，我也不要求啥特效啦??养养眼就差不多了。总体来说，如果比较喜欢看爱情剧的，对原著情节不苛求的，对情节要求不高的，喜欢看突出感情剧的，还是可以看看的。个人观点，不刷白，不抹黑，不喜勿喷不喜勿喷。

这部电影主要讲述了一个程序员和他的两个合伙人注册网站从卖光盘开始，到后来做成大的电子商务公司后又受锉面临公司破产倒闭，最后由大老板追加投资起死回生的故事。

我本人就是学电子商务的学生，可能是学识较浅，并没看出其中展示了什么具体的英勇才智，只是好像单纯的声嘶力竭的展示身为创业的艰辛，和所谓的执着。不论专业程度，看电影表现手法上，

论演员，这部电影的主演赵立新，通过前面上《身临其境》中过人的专业实力从而圈粉无数，让我对赵立新在这部电影有很高演技上的期待。事实证明赵立新在台词方面的功底确实很厉害，但是有几个镜头真的让我忍不住吐槽一下。

通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯，反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别，来看这部之前，它在我心里的定位是“看咯，反正无聊”这一层，然而看完之后，我不禁感叹一声：“还好来看了。”【关于Adam，“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本，Adam每伤她一次，她便记一账，跟商场积分换礼品一样，积够77次，兑换一个终极大奖——分手（嗯？吵架不好好沟通记这些干嘛？这设定真的没有圣母婊的嫌疑吗？后面有讲）。

而被记了77次大过的Adam真的是罪大恶极的大反派吗？并不见得，其实他已经比我身边很多男性朋友要做得好了，Adam是爱Eva的，起码他没有欺骗玩弄她的感情，他会在Eva抱怨他买错了饼干之后提出下楼再买（而不是只埋冤她矫情挑剔），他在气头上时会先考虑Eva的安危（而不是自顾自生气走掉），他也会哄她听她的话答应她的要求；在78项过错里，除了失恋酒后乱性、顶撞Eva爸爸及不戴套这三项较为严重之外，其他的都是情侣的日常吵架。然而这才是最可怕的，原来结束一段感情并不需要什么大愁大恨，温水也能慢慢煮死一只青蛙。Adam最大的问题并不是做了什么十恶不赦的事情，而是源于他的幼稚——三十好几了还把父母离婚作为自己的伤口、还嚷嚷着“法律是我父母逼我读的”、还故意赌气激怒爸爸（翻一百次白眼）；更是源于他的懦弱及自以为是——每次不愉快，Eva有向Adam表达自己的诉求，并没有表面圣母，背地里暗戳戳地记账，只是Adam永远都觉得自己没问题，永远都只是打马虎眼哄哄Eva，更不用说深入剖析问题的根源、对改变不良的现状有所作为了。

为什么他永远都觉得自己没问题？你可以说这是本地区男人的大男子主义通病，也可以说这关乎于Adam的成长环境（中产阶级的独子，个性更为叛逆，更关注自我感受），然而最重要的，大概还是不够爱吧——即便到最后，他跪着求Eva原谅，也是从自身角度出发——他说自己没了Eva就不能活，而不是站在双方的立场上考虑这段感情、考虑Eva的感受。他知道Eva是好女孩，他知道Eva爱自己，他也想和Eva结婚，但最可悲的是，他再爱也不过如此了——Eva爱他9分，他只爱Eva7分。他们的感情从来就不是平等的，Eva处于弱势的那一方，Adam是有恃无恐被偏爱着的那一方。Adam哪怕对Eva再多一分“肉紧”（粤语），他都会有所醒悟，然而Eva燃不起他心中的那团火，所以这一分的热度，不是下跪认错努力改正就能升上去的（说白了，Eva hold不住Adam，应了那句歌词，“足够令你怜悯，勾不起你的兴奋”），并非势均力敌的恋爱，注定两败俱伤。

因此，我不愿把Adam定义为渣男，只能说，他们花了十年时间，才认清彼此不适合。【关于Eva，“离开真的很难，尤其当原谅已经成为习惯”】Eva 的人设是“适合做老婆的好女孩”。你说她作吧，哪个女孩不作，但整体来说，她是温柔的，懂事的，服从的，简称有点怂（也符合本地区大部分女孩的特性吧）。明明已经气炸了，她还是会反思自己赌气跑掉不对（害Adam担心了）；明明内心小剧场已经爆发，但只要Adam能平安回来，她选择一句话也不说；明明已经发现了很多不爽的小苗头，但也只敢不痛不痒地放放小技能，怒气值永远存不满吼不出一个大招。这份懂事，真是让人心疼又生气，心疼她爱得那么小心翼翼永远优先考虑Adam的感受，又气她为什么要让自己受那么多委屈。“离开真的很难，尤其当原谅他已经成为习惯”，Eva的这句台词，让人唏嘘不已。所幸的是，即便再难，Eva还是做到了，当看到Eva不再半踢半吊着她的高跟鞋，而是索性整双脱掉的时候，她是真的解脱了（这个细节满分~）。这得感谢Mandy留在Adam家的隐形眼镜盒，这最后一根稻草，压垮了骆驼，也拯救了Eva。其实这个笔记本，说矫情也挺矫情的，情侣间磕磕碰碰在所难免何必件件记录在案呢？但说合理也蛮合理的，它不过是把我们心里抽象的伤痕具象化了，每一次争吵，每一次憋在心里的委屈，都足够在心里落下一条裂痕，然而裂痕无法抵消裂痕，裂痕只能叠加成为更大的裂痕，因此感情就这样从愈演愈深的沟壑里无声无息地流走了。所以，趁一切还来得及，有效的沟通才是爱情的防腐剂，不要学Eva默默委屈又默默原谅（内心翻腾了一百遍对方还不知道自己做错了什么），更不要学Adam，小问题觉得没问题，待小问题聚集成大问题却又无能为力。写到结尾，想到李宗盛大叔的一句歌词：“若我们的爱情是错误，愿你我都没有白白受苦”希望所有的Eva都能遇到10分爱自己的男孩，而所有的Adam也学会如何10分爱爱他的女孩。

女主为了“爱”放弃了985,211？求求编剧了，不管你是否支持这种行为，当把这种行为【合理的】在影视剧中呈现时，就是在把这种选择【平常化】，但是这是【误导】啊！刚高中毕业的同学本就刚开始走向成人世界，会坚持自己的选择，但社会经验不丰富，不那么容易分清对错，有这种误导影响真的不太好也许这种情节更吸引人，但是…稍微…注意下…影响吧…球球了…

武侠世界里，「客栈」作为浓缩的小江湖，历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。

在这个三教九流云集，迎来送往交织的狭窄封闭小空间里，通过精心设计的武打动作和层层布景，步步为营地渲染气氛，制造悬念冲突，推动剧情起伏。

桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器，敌我试探，你来我往，正邪对抗，都可以发生在「客栈」这个小江湖里。

【详细】

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首先是个烂片 狗血 无聊 无脑……我奶奶天天看（我奶奶耳背 几乎听不到）90岁了。 发现ccav总放这种无聊剧。为什么要这种剧呢 我觉得因为这种影片可以吃回扣 好的剧贵 吃不了多少。 其他的我真想不出什么结果能常年放这种片。有关系拿到电视里的时段 低价买无聊俗套的电影。找些无名演员 便宜。 管你13亿人看不看 反正总有人看 就促使了这种无聊狗血剧的常年存在。