大唐代国长公主碑，记录了一段别开生面的宫廷宴会：

公元690年九月初九，女皇明堂设宴，慰劳群臣。5岁的皇孙李隆范向女皇献上祝福的同时，以主持人的身姿宣告宴会开始。6岁的李隆基男扮女装反串一曲坊间流行的《长命西河女》，12岁的李成器长笛吹奏《安公子》，《大面舞》《西凉乐》，宴会被小皇孙们代入高潮。这场晚宴系李旦安排。

武皇登基后，李旦结束囚禁七年的生涯，回到东宫。女皇身边掌管宫中门户的户婢韦团儿对李旦因爱慕生是非，诬陷李旦的两个妃子暗中施行巫蛊之术。

长寿二年公元693年正月初二，李成器的生母刘氏和李隆基的生母窦氏，进宫向女皇贺岁问安，但入宫之后便再无人见过她们的踪迹。李旦强忍悲痛严令东宫诸人不得谈论二妃，面对母亲神色如常。团儿的奸计被揭发后，武皇却对李旦滴水不露的态度产生怀疑，认为他深恨自己，将李旦囚禁东宫，无令不得复出，同时五个皇孙降为郡王，一同幽禁，甚至不能在院中活动。

【详细】

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经常看到伴侣们这样抱怨：

我性格开朗，爱和人打交道。他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏

《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：

童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己

心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么

为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。对此，忙碌的父亲总是视而不见。她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范

与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：

文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。

叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 傲慢做本性忘形言行失敬 那管你万世巨星 这是摔性我任性 以天性亡命拼命 天生我喜歌用实力争胜 横行全凭本领我可变 万世巨星 战无不胜我任性 以天性亡命拼命 让乱世震惊叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 用实力争胜横行全凭本领 我可变万世巨星 战无不胜我任性 以天性 亡命拼命让乱世震惊 叱咤风云

影片结束，从一种荒诞感中重回现实世界，对于我来说，是各种意义上的荒诞。时间所附带的遗忘性，让一些人对于一个年代的记忆逐渐模糊，他们踏着坚实的步子从那个年代中走来，回头的时候却发现自己的脚浮在空中，现在看来的不正常在那时就是习以为常，反常与正常的交织构成生活的琐碎。

很幸运的是进入电影就遇到了全片最大的亮点，在一个不正常的世界里的不正常的人，他的视角成了我最大的荫蔽，他给了观众选择权，你可以重回那个世界可以怀念可以回忆，或者你也可以只是一个审视者。

演员、台词在这里就不过多评价了，相信观众观影过程中都会有所体会。这里只简单的说几个方面。

首先要提的是影片中出现的音乐和配乐，总体来说比较中规中矩，但是有出彩部分。在这部影片中，与其说配乐服务于电影不如说配乐服务于某个角色，这个角色与配乐的相得益彰扛起了整部影片的音乐运用水平。

其次要说的是道具选择和场景布置方面，能感受到有还原这个概念。不过，更为让我印象深刻的是，影片对旧物的崭新感的独特呈现，真是非常新奇。仿佛赋予了上个世纪的那个年代见所未见的焕然一新的面貌。

再其次是一些亮点，这些亮点可以用一个词来概括，就是细节，一些值得默默品味充满含蓄之美的细节。它们不均匀的分布在影片各处，不过观众大可不用担心会错过这些细节，导演非常贴心，如果把整部影片比作一条线，这些细节就是这条线上加粗的点，一些每个人都能直白看到的点，每当涉及这些点的剧情，仿佛能看到导演在开口，他在说这个点很重要注意看。

他真的很贴心让大家省去在思考和想象上耗费的时间，他真的很贴心让你还在琢磨的时候就解开了所有谜题送给了你，他真的很贴心让你还在感受细腻情感的时候立刻指挥汹涌磅礴的感情朝你奔来，他真的很贴心在每一个暗示之后把所有的答案大方的送给观众。于是很多人省下了很多时间，他们可以尽情在自己的建筑事业贡献力量，然后我们就看到一座座芭比城堡、迪士尼城堡和秦始皇陵。短短时间这部电影就造就了建筑史、商业史和艺术史上的奇迹。

总的来说，就个人而言，还是有比较喜欢的部分的。一部分是对女性遭遇的呈现，一部分是剧中某个演员在活零活现和年代桎梏中所掌握的分寸感，从而得以塑造了一个记忆点极强的角色。期待在未来更多地方可以看到这个演员的出彩表演。

综上所述，对于我来说，比起称之这部电影为电影作品，我更愿意称呼它为开满鲜花的作业，可惜这些鲜花开在上个世纪，在这个世纪的我无法闻到它的花香只能看到它的形态。

还可以的一个开头，生生走出了肥皂剧+狗血剧，国安和对岸特工比蠢的走向。豆瓣上评价还挺好的，可能是观众对国产剧失望已久了，包容心渐渐长大。换个家庭剧的套路拍谍战剧难道就是另辟蹊径，创新用心？ 宁理、颜丙燕、郭京飞、刘威葳、谭卓、黄尧想必也从这剧本中挖掘不出自己角色的内涵，表演全浮在水面，要么重复自己，要么套路自己，反倒是饰演李小满的何蓝逗极为出色。 和《美国谍梦》比，从剧情、结构、叙事、人物塑造、人性剖析、角色琢刻、专业度、社会解读、组织与个人行为、价值观思考上，都差了好几条街。 不过很有趣的一点就是，如果你不把它当成谍战剧，而是当成家庭剧，不把这群国安当成国安，而是当做派出所公安去看，慢悠悠的溜儿着看，还挺有意思的。

目前更新了两集，已全部看完，拍得不错，这个设定很有意思，前两世我与你阴差阳错分离，这一世你却变成了男生，这对于一个直男来说，真的很难让人接受，但是爱上你对于我来说是不可避免的事，于是这一世我再一次奋不顾身地爱上你。而且我看多多视频上有人评论，说是格局打开了，爱情本来就与性别无关，这一点在这部剧里再次得到了印证。韩国耽美这次时长也有所突破，不再是原来的八九分钟，变成时长二十分钟，也是个很好的改变。让我们期待接下来的剧情发展。

5分钱特效+台湾泥石流青年演员：

台湾演员，除了霍建华那一波有演技有颜值的男演员，现在的哪一个能挑大梁，各个都是泥石流，大陆是没有人了吗？？？？？？？？？？出品方拉着《司藤》衬托宣传，就不要说观众拉踩，特效做的还不如ps的呢。 娜扎的衣服慢慢影楼风，又长又粗的大平眉毛简直令人无语。

从《司藤》可以看出，只要你有故事，好好认真讲出来就行了，同时不要侮辱观众的智商。给现在所有的出品方提个建议，现在的观众真的不喜欢玛丽苏琼瑶剧，你们把剧拍摄好，观众会从细节中自己找汤磕。比如洗澡必被看到、跌到必接吻，观众没有觉得甜，反而有些尴尬。

这部电影我觉得里面那个女鬼真的好恶心，还有下井捞女尸的时候那个人死的太惨了，不过最经典的就是油炸鬼的那个片段，吴耀汉演的真的很逼真，就像我们自己身临其境一样，被那个鬼吓的半夜都不敢起床，小时候还真的以为身上抹了锅灰僵尸就真的看不见了。太多的回忆在这部电影里了。结局也是挺吓人的，特别是那两个鬼附在村民身上走路那段也是吓得半死。总之，经典就是经典

很无奈的陪我老公看到凌志文的案子了。

真的很想吐槽，实在忍无可忍。

1，一个法医遇到案子，大部分时间不是在解剖室研究尸体，而是高度参与刑侦破案，刑警抓不住犯人，法医手到擒来。法医不是靠尸检结果获得认可，而是决定断案思路，抓凶犯。

2，刑警队长27岁，比男主小很多。男主说20年前高中毕业，那么按道理来说男主应该38岁了，副队长和明川应该是同学，那么也是38左右。刑警队长大学毕业22，怎么在五年之内升到副队长，再做到刑警队长呢？如果是研究生毕业，那么就是25岁，两年做到刑警队长。告诉我，体制内是怎么做到的？如果是业务能力超群，那么从头到尾都在问明川老师你什么意思啊？明川一直在指导案件侦破，这个队长靠的是什么做到队长的位置？空降兵吗？哦，那么可以理解了。

3，法医破案的剧，能不能稍微专业一点。抓嫌疑犯的时候，女法医能参与，队长没有专业分队包抄，嫌疑犯跑了，三个人都没跟上（男刑警看到女法医被嫌犯撞了，嫌犯也不去追，去看女法医了，这个，这个），男主角主角光环抓住了嫌疑犯。然后刑警队的既然没有给嫌疑犯上手铐，嫌疑犯还在很短的时间里醒来直接跑掉了。阿西吧，看到那一段真的是无语啊。不要黑刑警好不好？！在嫌疑犯被拘留的24小时，要突破嫌烦心理放线的时候，让一个新手法医去审问犯人？！能不能去问问刑警，这样符合规定和常识吗？！

3，刑警是一群遇到案子就会加班熬夜，在那么多的线索里一条一条的排查，人海战术的蹲守和摸牌，这都是高度辛苦的工作！刑警很多都有胃病，因为不能按时吃饭，经常熬夜，抽烟提神肝也不太好。能不能在电视剧里面体现一下刑警做的工作啊，而不是法医一个人靠自觉和他的个人光环发现出来的。

4，这部电视剧里面尸体解剖的描述太少了，太少了。法医秦明，给我们很多惊喜，看到法医的魅力。这个剧呢，我只想问，法医能不能做好本职工作啊！

5，这个法医靠自觉，靠天马行空冒出来一句，虽然没有证据，但是我认为xxx，然后就转变了案件的查案方向，看的时候真的很想吐槽，能不能有点基本常识，有组织有纪律，用事实说话！！！

原著很妙的点，在于把矛盾、纠结的人，具象化了草莓和芝士的两个世界，让质能方程变成门钥匙，让林朝夕矛盾纠结的内心发生对话。

这里很重要的一点是：不管草莓还是芝士的林朝夕，都是林朝夕【她自己】。

因此“穿越”的过程，实际是她自我和解、寻找内心的过程，这个过程是不需要别人来参与的，别人也无法参与。而在这个过程中，林朝夕终于获得信心和勇气，找到了自己热情和理想。这个蜕变成长的过程每个人可能都经历过，都有一段矛盾痛苦纠结又暗淡的日子，所以“林朝夕”其实就是每一个在寻找答案的你，所以原著能够如此打动人心，让人汲取力量。

我眼中的林朝夕，应该是大方、勇敢、坚强的女孩，不管是草莓世界向现实妥协的林朝夕，还是芝士世界有点“刺头”的林朝夕，内心都有一团火，这也是她前进的力量。

她倔强，但绝不是叛逆；她有自己的坚持，但绝不是幼稚；她向现实妥协，但绝不是颓丧。老林对她来说，不仅是父亲，还是人生的引路人，因此她和老林的争吵，也绝不是像家庭剧的青春叛逆期一样简单。

选角的颜值其实没有那么重要，我想象中的林朝夕可能不是惊艳的大美女，但一定要背挺直、眼有光、有活力、有希望。

我不知道是剧情有问题还是演员有问题，只是很肤浅地在叛逆、在吵架。草莓世界向现实妥协的表演太过变成一种摆烂，让人满头问号。张子枫长相太过幼态，演出来像是高考叛逆期，而不是大学毕业生更有深度的思考，直接把思考人生变成青春叛逆，拉低不止一个档次。另外，我私心觉得，林朝夕应该还是一个挺爱笑的女孩，尤其是草莓世界，张子枫不要甩脸子啦我没欠你钱。

林朝夕从仰望天才裴之，到两人是平等的、有共同理想和热情的，这个过程是因为芝士世界的支持和陪伴，而这种温暖流淌在两个世界之间，作为林朝夕和裴之纽带，让他们自然而然地走到一起。他们是互相鼓励，而不是电视剧里裴之像小偷一样给林朝夕送去照片，开启穿越（请问你们在演什么悬疑剧吗？）。

我不明白为什么非要弱化林朝夕，她一直是一个勇敢坚强的女孩，她能够拯救老林，并且自我重塑的过程不需要他人的干扰、他人也无法干扰。导演、编剧、演员根本就不懂原著，也根本不真诚。好垃圾又离谱的改编。

Hugo：1.擔心先至會謹慎，謹慎先會做的更加努力。一定要努力到最後，之後便真的可以開心。2.鐘意同需要是兩回事，人生好多嘢，你鍾意不代表你需要，但如果你需要，我唔理你鍾唔鍾意，你都要將佢完成。3.法律聽起來好似好崇高，其實只係道德底線，好難分對錯。有時合法的事未必是對的，好似走水貨；有時非法的事未必是錯的，好似安樂死。好多事不是非黑即白。Haley：累是酸的，孤獨是苦的，痛苦是辣的，傷心是咸的。只要你將這幾種東西調校一下，然後食晒入肚，就會吃出豐富的味道，人生也不過如此。

那什麼是甜的？當你望住你鐘意的人的時候，就是甜的；當你同你鐘意的人手拖手的時候，就是甜的；能夠有值得令人回味的往事，就是甜的；人生中所有的驚喜，都是甜的。

舞台剧一般的精彩效果和荧幕呈现，最开始还是有点不太习惯现代的电影用黑白的电影效果来呈现这样的一种形式，刚看了一会之后就进入佳境，被剧情所吸引，里面能不能穿插着很多观点，总的来讲确实就是一场中产阶级和知识分子的撕逼，影片牵涉的讨论有关于公共医疗体系卫生部长所谓的信仰治疗者和唯物主义论，关于女性主义和反女性主义，关于议会制政治的讨论，性少数群体的讨论，理想主义与现实主义，以语言为武器的政治家以知识为武器的知识分子和以资本为武器的大资本家，充斥着大量他们所坚信的所谓真理与虚伪而冠冕堂皇的语言，而篇幅也相当精简，当然，大部分的人都认为很好奇，玛丽安究竟是何等的奇女子，能够同时吸引文艺，政治，经济三方的大佬青睐，我个人更加偏向的想法则是他精神性上的需要比尔的交流与共鸣，而物质上则需要依靠汤姆的资本支撑，而正如影片所揭示的，接下来女主角将成为卫生部部长，而玛丽安也将成为他的下属，这是他在工作上的需要，显然，他能够与这三方大佬有亲密的关系，也是出于个人的需求，在这个层面上看，情节又不显得唐突，总之，很佩服导演的现场调度以及剧本的编排，情节发展起伏常连贯，演员们功底也非常强，几乎没有什么浪费的镜头，每一个镜头语言都非常丰富，信息量很大。