每次Adam和Harry同框的时候总是会有我大英伦摇滚响起hhh，虽然已经有人开贴但是我觉得老是回复人家很麻烦所以写一篇自己存着看。肉耳识曲，听的不多，欢迎补充

首先是第二集开头，Libertines的Music When the Lights Go Out，这里应该是原曲，前奏一响起我就燃起来了。

然后第三集有一首翻唱的Bowie的Let‘s Dance，非常平缓，soothing同时悲伤着。本来原曲感觉是非常振奋人心的（怎么说，挺词不达意的，可以说是optimistic和energetic的？），但考虑到Adam在工作上真的难免受挫疼痛，我认为这里这样处理很合适。

第四集两人出舞池，响起Zombies的The Way I Feel Inside…感觉Adam就是这样吧，外冷内热，他对病人（或者是“客户”，哈哈）有真正的关心与热忱，对爱人Harry也很真诚。只是英国人嘛，总是有点绕着说，到了Adam这儿就变成了一些傲娇。但在晚餐时他不再继续以前死板的“Well work is fine…”，而是愿意向Harry分享工作上的事情…

“I would want to say the things I want to say tonight…”这首的歌词真的很适合与人距离感极强的Adam啊

两人共舞，是否就是呼应了前面的Music…和Let's Dance呢，哈哈哈

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近两年的影视剧精品屈指可数，看到剧名都懒得点开。遂想起来15年左右有琅琊榜为首的几部佳作，便随着年份去翻看，这一翻就翻到了敢爱。

我觉得一部影视剧类似于小说，而看导演和编剧能不能共同讲好这一段故事，主要在于两点，一，有没有讲好这个故事，给人启发。二，这个故事有没有表达好一种情感，触动人心，引起共鸣。

从本剧的前大部分来说，都是成功的：当下社会中，相知相爱的恋人不免时时受到现实的阻碍，房子，车，收入，这些赤裸裸的现实因素也困扰着当下中产阶级以下的每一对，雷蕾父母的反对，罗永浩想成功却不能的焦虑，女强男弱下的男方自尊心受损，恋人身边强有力的竞争者，这一股股扑面而来的痛苦都指向一个点——没钱，而人越是没钱越是急功近利，越是急躁地想一夜暴富就越容易失败。（就像已经被物质愿望冲昏的罗永浩，每次听到哥们周信说什么赚钱项目时，并没有做过深入的市场调查和深度思考，就贸然投资运作，而商业社会是无情的，只会按照相应的事实规律运转，不会因为他是想赚钱给女朋友更好生活的罗永浩就对他客气，不按规律来一定一败涂地），一次次失败的罗永浩终于被打击的更加不理智，甚至会控制不住情绪，向最爱的人发泄。对于雷蕾来说，本来之前的种种现实阻碍还属于外部因素，而一旦最爱的人也逐渐因为种种打击丧失理智或者说思维不够成熟而不能和自己坚守爱情时，那就危险了，抱团取暖尚且艰难，更何况抱团的人开始动摇了，抱的不那么用力了。

故事情节至此，我认为都是成功的，因为这些都很贴近真实的现实生活，很能触动同样处于当下社会的我们，剧中人物的情感往往就是我们的情感，张萌任重也成功塑造了雷蕾和罗永浩，故事人物与观众之间的共鸣感完美的达到了。但是，让人可惜的是本剧最后有些烂尾了。既然主题都提炼在剧名上了，是敢爱，那应该是两人终于战胜了最后几道难关，终于走到一起，幸福的相互依偎着，靠在黄浦江畔眺望着魔都的繁华，相互抿嘴一笑，感谢自己一路走来依然敢爱的勇气，彼此享受着恋人间的温暖与爱意。最后甜美一幕完美呼应主题。 当然，这样的合家欢结局不是因为我作为观众求团圆和美的心理诉求，而是你剧名叫敢爱，不是叫“现实”啊。如果说是为了用遗憾的结尾来反示我们：一定要敢爱，不要像罗永浩雷蕾那样，对不起，就我个人而言，看到这般相爱的恋人最后都这样的结局，我更不敢爱了。

不过总的来说，因为有感动触动到我，所以总体感觉这部剧还不错，这些属于个人主观感受，不接受电影学院“专业人员”的“专业性”评论。个人觉得：艺术的最高层次还就是触人的情感和启人的哲理，有时候一些学院派用学到的那一套中过于技术化的标准来批评艺术，在某种层面上，这真是对艺术的侮辱。艺术专业的相关人士们如果沉浸于形而下的熟练技法，而不是用心灵去悟化艺术形而上的终极意义，怕是难成气候。

另外很同意本剧的编剧娟子的一段话: 生活中,有多少男人是成功的呢?人生的成功难道仅仅是金钱和事业的成功吗?男人没有对生活对爱情对婚姻成熟的理解,日子会很艰难的.

是的，有时不仅仅是现实的问题，还有两个人对婚姻的认识深度，比如作为大众的我们，就不能太理想化婚姻，爱幻想的女人希望男人有颜还有型，MAN时要比张涵予，乖时要如小奶狗，外能驰骋商场年入百万，内能居家五好男人，24小时全天候等待着服侍自己这个傲娇小仙女。不过只要有足够耐心的话，找个几十年兴许也就真能找到了；爱臆想的男人希望女人上得厅堂，下得厨房，通情达理，温柔乖巧，还要时而有趣，哦对了，这些都达到了还要保持一些神秘感，不然太熟了就没意思了……，做你的春秋大梦去！

生活中没有那么多的完美人设，我们从一开始就应该考虑好自己最看重的如 人品，性格这几个点自己能不能接受，其他的方面要尽量去接受对方的不完美，理解与包容，才是婚姻长久的秘方。而上述这些，都还只是婚姻认知中的一部分，想要幸福的婚姻，或许还是需要两个人先对人性、人生和生活都有相当程度的认知才行。

PS：环球小姐张萌的成长让我惊讶了一下，在此剧中，可以看到她的功力到位了，绝对达到了一个优秀演员的实力。加之雷蕾的人设近乎完美（当然这个完美人设有一点是其他完美人设很难达到的，那就是环球小姐的独佳气质），教人怎能不爱？于张萌而言，接到这部剧并且成功演绎，可以说是演职生涯中的又一个新高度。也祝愿她越来越好。

一，拍信息化战争剧，不是简单地脸上画画，军装换了，再加上电脑，作战室大屏幕，飞机，坦克的就行了！是现代战略战术正确得当才是！要拍得既不泄密又真实可信观众能看懂。二，人能临死前还翻跟头吗？别用那些抗日神剧的讨厌可笑可耻手法行吗？三，一代枪王居然在生产班多年，只能说明那所谓枪王可有可无，无关紧要！四，一个刚入伍者，没几天就可打败那么多严格训练多年的人及各级指挥者。那训练有用吗？干脆一入伍就当总指挥得了！就算他爷爷把他从小练习，可他爷爷都没赶上现代信息化战争，怎么传授他？就算传了，一入伍就比几千上万人强？！那国家养那么多人练那么久干嘛呢？！五，打枪都保准只打到头，胸，腿吗？就不打到脸上？不打到眼睛？都是什么逻辑？！（还有不少处就不讲了）

演员演得挺好的，起码看着不尴尬，就是剧本太刻意编造事故，感觉像小学作文。男主人设太大男主义，心疼他妻子。还有，最终是因为爬上楼顶救小孩而上新闻出名获得捐款救女儿，想表达什么，好人有好报？太扯了吧。不是每个底层人民都能在一线城市立足，因为起点不同，努力不同，运气不同，大家少喝这个剧的鸡汤。

一般来说，好莱坞只会制作两种类型的续集：一种不知道前作好在哪儿，前后风格之诡谲堪比大便活人；一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当，恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集，离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛，那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕，而打破这一局面的关键，要么在风格上走出条自己的路（无论是视觉风格还是动作设计），以小众搏大众；要么充分挖掘角色和故事魅力，以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。类似地，在《疾速特攻》的身上，我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。故事没有重述第一部电影，而这通常是许多续集的死穴。主人公走向了国际舞台，但并不是简单的“规模升级”，而仍然是基于角色的——从纽约到罗马，故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手，他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼，不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵，他的生活里从前只有一个人，现在只有一条狗。单骑走天下，也不过是为了能遛个狗而已。打个不恰当的比方，“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森，然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性，看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让，二话不说就是干；出色的色彩运用，简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。和杰森·伯恩共享同一个招牌，一招一式仿佛来源于枪斗术，简言之，作为新时期暴力美学的最新代表，“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。而两部并列的话，《疾速特攻》不如前作那般令人难忘，但更大胆，更暴力，也更有想象力。在《疾速特攻》中，主人公身处的地下世界得到了很好的扩展，展现出不可抗拒的吸引力：豪华，性感而又致命。大街上出现的任何角色，哪怕是个死跑龙套的，都可能是个刺客，时时刻刻向主人公发动袭击。而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用，显得密集而又令人窒息。从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想，在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。

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剧本写的很好，各种反转特别的密集，让人有种目不暇给的感觉。感觉每一分每一秒都要出事，然后就真的出事了。看久了会有点疲劳。不过国内对剧本就是这种要求，编剧真的能做到，也是很不容易的。值得学习！另一方面讲，这种琐碎的冲突似乎也造成了一种观感上的拖延：就是观众已经预知了会出事，那真出事的时候她就会觉得看真的这样了。并形成了一种疲惫。这种冲突过于密集也造成了情感上的不足吧？很多时候，大家都在吵架啊，着急啊，解决问题啊，那种感情的自然流泻就没有了。节奏上稍微有所欠缺。总体而言很棒，我说那么多，我也做不到。所以，大家还是看剧吧。

2021年9月，我读完吉见俊哉的《東京裏返し 社会学的街歩きガイド》，约上了朋友们去北东京坐荒川线电车。从吉见的书里，我了解到了荒川线所覆盖的区域——从早稻田大学外沿的【早稻田站】到曾经的日雇劳动者中心、80年代曾发生过电影剧组人员被yakuza杀害的山谷一带【三之轮桥】——的历史、北东京与我们所熟知的涉谷原宿等东京南部区域的阶级差异问题、以及这片土地正在如火如荼地进行着的都市士绅化计划（gentrification)。实际上，吉见写这本书的目的并不单纯，因为他是作为东京都政旗下“东京文化资源会议”的干事长对这片区域进行的考察。换句话说，吉见多少带有藉“再发现”这片区域的历史与魅力，通过更适合中产消费的包装（咖啡馆、美术馆），将北东京塑造成下一个十年的旅游与集客地带的目的。我并不完全否认吉见的意图——毕竟我也是通过他的书才开始对这片区域产生兴趣——但当双脚真正踏上这块土地的时候，我深刻地感受了到它的不同以及我们之间的隔阂。

首先是移动方式上的差异。在日本，新干线的快速和地铁网的高效永远是宣传口的第一卖点。而荒川线作为东京唯一的慢速路面电车，保留了如吉见所说的“不同的感受都市的节奏”。荒川线的速度介于走路与普通电车之间，类似骑自行车的速度。坐在荒川线上，街道两边的景物、行人的移动、都市景观的变化都显得格外清晰。这不是我认识的东京。而我对东京的爱又有很大部分是建立在它的快速与新潮之上的，这一度让我无法适从。

从早稻田出发后，我和伴侣首先在鬼子母神下车，参拜了已经被半士绅化的神社，但因为时间的缘故没有喝到看上去很潮的手冲咖啡。之后我们又到了巢鸭，传说中的“老年女性的原宿”，看到了各种不属于我们生活中的店铺与人。最让我印象深刻有两个：巢鸭的可爱吉祥物苏噶蒙（すがもん）以及卖男女性开运红内裤的专门店。路上的行人来来往往，但平均速度的慢是你在东京其它购物街感受不到的——毕竟都是爷爷奶奶嘛。和朋友们集合后，我们去了飞鸟山——一个除了涉泽荣一纪念馆啥都没有的地方；从荒川车库前走到了正在翻修的荒川游园地，通过铁栅栏窥视了了无生气的游乐设施；我们跳过了荒川的几站，直接在终点站三之轮桥下车，一起去到了一家老式咖啡馆，喝到了酷酷的老奶奶冲的一杯咖啡——老奶奶听说我们是中国人后，说她最近通过收费电视迷上了中国古装电视剧，应该是宫斗题材。

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觉得离谱的可以去搜一个名字——张欣。电影结尾提到章欣要去甘肃出任务，是甘肃的哪呢？搜完你就会知道是白银。现实中白银连环杀人案凶手画像就是张欣画出的，而且也可以搜一搜画像和真凶的重合度有多高。现实中张欣也确实是上海铁路公安的一名画像师。

dna检测技术是八十年代末才有的，而且电影中的案发地是一个小地方根本没可能有这项技术。所以在发现死者的时候是通过体貌特征和身上的衣物来判断死者身份的。

换脸5年，女朋友居然没发现？？？

来来回回误会，折磨彼此，到最后原谅了彼此，我能理解，但还能生活在一起，我都觉得心累。

这部剧唯一吸引我的是娜扎的每一套服装，太美了，我以后也要学习设计衣服，当然还要管理身材，嘿嘿。

这部剧里还喜欢耶娜的角色，真的是一个小公主，是一个女孩子最好最美的样子。