相爱2真的不错，一开始很多说第二季不如第一季，其实两部没有多大关系，这部剧真的不错

男主民国扮相很招我喜欢，演技也挺自然的，张志刚先生真的很有民国风，我很喜欢的民国风，孙祺龙也很可爱，欠儿欠儿的??

两个女主也很可爱，演技挺自然的，紫仪真的很漂亮啊。

何老师的客串也很好，一直是平和的何老师这次客串反派角色也没有出戏啊，挺惊喜的。

总之，这部剧真的不错，值得看一看

周末下午看的 没什么压力 全程可以放松观看，也有点甜 的其实。

关于剧情 女 主 是 糖 尿 病 不 是 低血 糖 后 期为 什 么要 吃 葡 萄?? 糖凝胶，是 我 记错 了吗 ？ 还有 就是糖尿 病 患 者 不能情 绪激动 女 主竟 然 是玩 摇 滚??的 我真 的好 担心她在台 上 表 演的 时 候 会出事

让人有些意犹未尽的片子，不过我还是给出了5星。

看电影先看时代背景，1980s的波兰华沙正从1944-1945华沙起义后重建恢复。华沙起义失败，整座城市被作困兽之斗的纳粹德国无情摧毁。四十年过去，战火中被夷为平地的建筑是重建的差不多了；从二战阴影里走出来的人们却很难卸下心防。（片子里男主的未婚妻就有说“这个国家至少一半的人心里都藏着秘密” 应该是客气了··也大概勾勒出当时华沙社会人与人之间的防备和芥蒂）

这样的定调也贯穿了整个片子：谎言 欺骗 不信任 还有掩盖 （爸爸为了儿子“好”而骗儿子 儿子怀疑爸爸并且转身就无情调查 上司对下属隐瞒真相 男一男二因为彼此的身份无法对彼此坦诚 男一骗了所有人that he is深柜...甚至整个风信子行动就是当权者为维护自己利益而发起的不光彩的打压）

当时的波兰华沙从社会秩序到人民对幸福的认知都是结满了痂的伤口，导演给整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感。大量的巷间夜景，配合半遮面的死亡打光。一部比较典型新黑色/Neo-noir 风格的片子，唯美是唯美，就是看完我眼睛都要瞎了...有几个场景虽然似曾相识（杀手远距离爆头男一的搭档 笛声长鸣等等，但就算是re-create导演也做的不错了。完美营造出了当时波兰华沙看似祥和平静的表面下暗流涌动；号称“为人民服务”的警察（警察局的横幅) 实际上却是残忍的利己主义者。这样的反差让人非常容易带入那种孤立无援的萧条感，为导演点一个赞。

故事本身其实在剧情犯罪类里算是比较老套了：大概就是官商勾结，权力内卷，然后帅气的男主顶着主角光环打不死（吐槽) 一路过关斩将 get to the bottom of it. 好莱坞有太多这种片子了，Clint Eastwood演的Dirty Harry系列就是。不过导演在情节的推动上非常之迅速，也非常有自己叙事的风格。冷不丁抛出的线索让人毛骨悚然，背脊发凉；这和电影阴冷的基调相得益彰。同时抽丝剥茧向真相循序渐进的思路也很清晰. 男一男二感情线的加入更是让老树开出新花，并不会觉得故事乏味。

Netflix出品，不知道加入的同性元素是为了现在西方国家的政治正确，还是编剧和导演的小巧思？

I don't care! 效果其实是挺不错的，几段男一男二的对手戏都是引人入胜的：

第一次男二在小巷里强吻男一然后对男一说“做人不能什么都害怕，尤其不可以害怕自由”。而男一本身就是一个背负着道德枷锁的灵魂，深陷迷惘 喘不上气时男二简直就是黑暗中的一盏明灯！这时隔着屏幕都能有心动的感觉。

男一去了男二邀请他去的派对，男二对他开始卸下了防备“这个国家的人就是看不得别人幸福” --当时的华沙如果你是社会低层的gay，那么你绝对会收到不公待遇，上个厕所也能被抓…但是如果是有钱有势的gay就没事，还有权力嫖完娼把证人都干掉…这时候男一的正义感又彻底被点燃，俩人都试探着向对方靠近，甜甜甜！

让人尴尬到脚趾抠地（导演的目的达到了···）的父 子 情人3方对峙同时扯出男一男二没有对彼此坦白的谎言，好一个快刀斩乱麻。本来我还以为这条酷似书桓和依萍的感情线要怎么收场（男一带着目的接近男二 又喜欢上了男二...)，结果还是挺酷的，和那个波兰大妈对男一说的话一样“你至少没有欺骗自己”

男二顶着一双puppy eyes到处挥洒渴望自由平等的热情，背着书包去援交…我行我素整个迷倒了男一...男一却顶着主角光环干啥都能get away with it，虽然是挺甜的但是我自己觉得在人物的冲突上有所欠缺。如果男一没有这么多的privilege ，那么他对真爱的追求和决定，还有他对真相与正义的执著会更具张力。不过这都不影响男一男二之间的化学反应，俩个演员都演的不错滴。

滚床单那一幕，运镜和光影都绝了呀！拍出了昼夜交替 电光石火 火星撞地球的感觉。好几个bgm都很好听 我试着用手机Shazam查 都没有结果，估计是很冷门的本地配乐。片尾字幕也没找到，眼睛是真的要瞎了！

还有一个细节：当男一和未婚妻滚床单那叫一个被动..推一下才动一动对比被男二撩的神魂颠倒恶虎扑食的场景。。导演也用心了！用了对比修辞手法…这里要向对同性题材反感的朋友们说：整个片子其实就亲了俩次然后滚了一次床单，算是audience friendly了！

总体来说整个片子的故事逻辑都是在线的，也没有欧洲电影喜欢搞晦涩难懂的通病。男一男二的感情线和对手戏是亮点，俩人颜值演技双双在线。加分！

我自己会觉得导演想要放太多的东西在有限的一个多小时里。包括社会上压抑的不信任感；权力与利益碰撞出令人窒息的连环谋杀；男一男二之间的犹豫和互相吸引；正义真相对上现实和妥协...全都塞进片子里让人看了感觉有点懵，就是会有”啊！“的感觉，但是又接上：“哎！”的叹息。意犹未尽..

为啥这么多吐槽还是给出5星？我觉得片子本身给我的启发和感动是最重要的。

毕竟这是我自己对这个片子最真实的感受来打分，我很喜欢！

《亲爱的》第一支预告，大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。”《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？电影里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。韩德忠，没想到很多人都提到了他。他在电影里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。电影里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。李红琴，不得不说。赵薇这次终于遇上最对的，也是最好的角色。这个人物的命运，早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。她丢失的是一切，丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。这在某种程度上，和田文军也有点类似，只是在社会的认同上，她站在了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和感慨。她能不能回家，她还有家可归吗？电影的最后，留下了很多，镜头一摇，我们隐隐看见，黑暗的尽头还是有一点的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和无奈，再加上语言和造型上的塑造，赵薇完全就是李红琴，她的角色太无力了，但她的表演太有力了！《亲爱的》是一部好电影，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的电影，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。

电视剧毛岸英和向警予这两部电视剧都是刘毅然执导的。我们作为后来人，得以从中授受革命传统教育，感受革命先辈的英雄事迹和誓死如归革命气节。随着时间的日渐久远，优秀的红色题材影视作品将弥足珍贵。 1939年在延安紀念三八婦女節大會上，毛澤東在講話中，高度評價了向警予的一生。他說︰“要學習大革命時代犧牲了的模範婦女領袖、女共產黨員向警予。她為婦女解放、為勞動大眾解放、為共產主義事業奮斗了一生。” 永远怀念伟大的向警予！

赌神第三部，只是偶然看见所以就看了，说的是高进成名以前的故事，阵容不错啊，黎明，吴镇宇，陈小春，梁咏琪，袁咏仪。彼时都还年少，一众的靓男美女今人歆羡。然而和颜值有落差的是剧情还有演技，虽然前两部的赌神剧情在我看来也就那样，甚至我还吐槽过，叫啥赌神啊，干脆叫《别做高进的女人》或者是《克妻狂魔高进传》，《我的老婆叫龙五——因为就他克不死》好了。但是万万没想到，第三部的剧情还不如之前的。要说记忆点，讲真，我还真想不太起来什么，脑子里只有高进和龙五在地铁上的一段打戏，以及龙五边打架边脱了对方的衣服来穿的一场，还有最后高进把小七氧气瓶阀门关掉的同时响起了一首黎明唱的《杂念》。记忆点太少了，少的我都不知道该怎么说，真是忧桑。

同时，演技也略令人失望，虽然我的确喜欢黎明年轻时候颇具贵公子气质的脸，然而这部片子完全不如他在半生缘里面的表演，作为戏中的情侣，靓靓比他好太多了。小七作为从小就喜欢着高进的女孩，性格大大咧咧但是真的用情至深。在高进被他师父和未婚妻背叛时，她一直都陪在高进身边。可以说，小七可能不算高进的初恋，初恋大概应该可能是靳轻？但是小七应该是对高进影响最深的一个女人，他接下来的人生多多少少都带着很多跟小七有关的习惯。这部电影的西皮跟一带一似的，袁咏仪带着黎明，吴镇宇带着梁咏琪。吴镇宇演的高傲也的确像他的名字，顶着一头飘逸的长发傲了一部戏，然而仍旧是别人手中的一颗棋子。梁咏琪演的靳轻的话，这个角色真是可怜之人必有可恨之处，只能说这姑娘自找的，同情不来。另外的张达明徐锦江一直都是丑角，搞笑是第一要务。陈小春的龙五，作为高进的好基友，沉默寡言的龙五让陈小春来演，虽然身份好像和前面第一部里面介绍的龙五不太一样，而且总有种下一秒成韦小宝的担忧感，但是意外的是反而是这个角色最令我满意。难道是因为龙五话少，情绪也少，只要打的好看就行的缘故么？

不过这部片子还是介绍了很多前面赌神里面的细节问题，巧克力啦，玉戒指啦，失忆啦，还有那个光可鉴人也算是赌神高进标志的油头。然而，却依旧无法比上前两部。

（个人看法个人看法个人看法）

很不喜欢电影的前部分，后半部挺好。1.一部电影有起有伏，有铺垫有高潮才会引起他人兴趣，前部分像是一个一个的cut一样，事件发生得很突然，同质化严重，我不是很感兴趣。如果说拍一个人一生的电影就像拍一本传记一样，有些导演会根据传记内容挑选主要情节铺开来谈，这部电影的前半部分倒像是在拍目录。2.生活气息不足，不合情理。当朴实的父亲将多年积攒下来的钱给廖俊波买房的时候，一大沓钱就这样“直白”地放到他手中，没有任何遮掩；爬山时当妻子听闻丈夫曾经生死一线的时候，若是悲伤难过的话可能是会背过身去躲回树林里，应该不会直接跑到空阔的石头景点前以“舒展”的姿态对着丈夫哭泣吧；父亲和儿子的关系有时候像领导（父亲）和被寄予厚望的下属（儿子），又有时候像领导（儿子）和淳朴的老村民（父亲），但难有父子感；森林救火结束，歇在寂静的夜里，深夜只有先队员起哄才会讲起自己和老婆的故事吧，很少有在休息时主动说起的等等。3.其实我觉得里面演技最好的反倒是亲历者，口音表情真实，肢体动作到位，情感真实（当然是我个人想法）里面的青年演员我都不是很喜欢，唯一有印象的可能是女儿在上大学时给父亲打的电话“爸，我想你了”，说完后立马红了眼睛，委屈又无奈地背过身去，很真实。4.樵夫这个线贯穿得实在是太生硬了当然这部电影也有很多优点呀1.前后呼应巧妙，倒计时48小时和最后宿命一般地雨天车祸，很有感染力。2.和妻子女儿情深，十分感人。哭倒了旁边一排女生。3.中年演员演技在线廖俊波真的是一个值得尊敬的人，心系民生，舍小我而为大家。本来不打算下回豆瓣的，可刚好晚上党日活动看了，导演来了，十分真实，我也满喜欢主旋律电影了，所以就来打分写影评了。期待导演的下一部电影。

他又回来啦Hi~o(*￣▽￣*)ブ 多灾多难Shaun 终于成婚 开始新片章 理所当然的，两人夫妻生活让他们更加熟悉彼此 感觉默契 两人的互动世俗 Shaun 也在成长 更像一个吃五谷杂粮 但初通人事的聪明大宝贝 <(￣︶￣)/新一轮的小鸭子 一个帅锅 (Shaun 还是那个最帅哒！）爱心满满 入院之初就赢得爱慕泡泡(′▽｀)ノ?一个绿党 （更像一个心理治疗师）少了一条腿 好提问 事事敢于挑战权威。。。。林同学貌似又找到新的partner第六集有关 aging, life & critical thinking .... 这次病人中大比例上古稀白发苍苍的老年人 当你开始衰老 记忆衰退 甚至被宣告即将离世 人间美好仍是处处可见 需要的是一颗赤子之心?*。?(ˊωˋ*)??*。

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谈什么剧情，谈什么剧情，这颜还不够吗？我就受不了了，想看剧情谁会选这种无厘头漫改剧？连自己的诉求是什么都搞不清楚，还觉得自己跟大神一样到处给剧打分。连小学生都知道尊重，都成年人了还以自己的喜好打分。明明是颜控剧，不爱看出门左拐不送，请不要打分好吗？把你的分留给剧情剧不香吗？

我就不明白了，总有人拿剧情作为唯一的评判标准。剧种都不同好吧。

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看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

在美国的戏份出现之前，这部剧是非常值得夸赞一番的。

松尾谕是日剧中经常出现的配角演员。我对他印象最深的角色是《约会~恋爱究竟是什么》里女二的大哥，他说话口音有点含糊，但演技不错，很有个性和活力，给我较深的印象。但直到这部剧之前，我都没能记住他叫什么名字。剧中以纪录片采访的形式，松尾谕以本人的身份讲述了成为演员的经历。这种讲述故事的形式很新颖，给人一种真假不分的错觉，会更有追下去的欲望。

太贺最近两年风头很近，犹记得第一次认识他是宽松世代里那个贱贱的后辈，入木三分的刻画让人恨得牙痒痒却又无可奈何。后来在中国观众里成名的是《我是大哥大》里的今井，角色驾驭能力非常好。这部剧里仍然贡献了精彩的演技，特别是前半部分。

伊藤莎莉也是我很喜欢的演员，并不出色的外貌，略沙哑低沉的音色，并不影响她通过出色的演技征服观众。光源君里的莎莉真的可爱又温柔，完美女朋友人设。这部剧里让我最感动的也是她和太贺的感情戏。最初的互生好感，和前任分手，中间还有男主对女演员的爱慕，这一切都没有让他们分开，而是更好的认识了彼此对自己的重要性，最后组成了普通而温馨的家庭。

如果在这里完结的话，至少可以打四颗星，因为后面国外的戏份真的太掉好感。哥哥在国外得了疾病，欠了医院很多钱，男主必须放下心中对哥哥的恨和不满去美国处理这个事情。接下来了解到哥哥在外国的生活经历，孩子不是自己的，是女友和别人的，为了孩子不被其他小孩嘲笑，一定要完成一个棒球的约定。编剧应该是根据自己在日本的经验写出了这段剧情，多少有些陈旧的刻板印象。还有并不流利的英文对话，听得很出戏，仿佛在背英语单词。国外的这几个演员的演技也很拉跨，表演痕迹种，无法让人入戏。编剧想要用这段剧情引起对哥哥这个角色的共情，但根本无法达到这样的效果。相对于男女主的感情线，这段剧情生硬而苍白。

被捡到的男人，也捡到了自己不一样的人生。认准的目标，如果一直努力下去，说不定就真的成功了呢。不知道故事是虚构的成分多，还是松尾谕本人的经历多，无论如何，通过这部剧，我至少记住了这个配角的名字——松尾谕。这也算是他的一种成功吧。

从文革走过的老一辈人（现在70-80岁那一批人）的晚年生活。剧情安排很用心。很写实，很平实，却都是沉甸甸的感情。

因为儿时一个谎言造成大哥喝农药自杀自此不肯说话但独自抚养大哥儿女的哑巴；父母饥荒去世如今仍然守在家乡不肯进城的养蜂人；见惯了旅途险恶人情冷暖的货车司机；以及……跋山涉水几天几夜就为了看一眼病重在床但当年改造期间救助过自己的大哥的“伍子胥”，见到了，不曾回忆过去，只是三言两语问候就只得起身就走，走到楼下听到病床上传来的“注意安全啊！”

有多浓重的感情，说出口的话就越朴实。

当年若不是“大哥”的帮助，这位“伍子胥”可能都活不了了。

如今，人老了，在和时间的对抗中，究竟是不中用了。

都不中用了。

“伍子胥”能穿越千难过昭关，却无力于人情和时间。我们每个人都是如此。

每个人的将来，都逃不开每个人的过去。

看完电影，再听老人喜欢唱的这段戏

“我好比哀哀长空雁……”

就都明白了。

女鬼要投胎，找鬼中当官的干爹投个好人家，结果被开心鬼的今生三番五次阴差阳错挡了，女鬼就去摆弄开心鬼今生报仇呐，开心鬼出来和女鬼斗法结果失败，出了一计让今生去和女鬼搞好关系假装喜欢她，后来发现女鬼前生是个歌手，可生前世不出名，就把女鬼生前出的惟一一首歌听了，后来女鬼前生的歌火了，女鬼搞坏了今生和他真女友的关系，今生就发火了对女鬼说我从来没有喜欢你只是骗你好让你快点投胎，不要搞我，女鬼生气离开了，后来女鬼为了救今生的学生受伤搞得受伤要魂飞魄散了，今生和学生们拼命送她去医院孕妇那里，好让她赶上投胎活命，最后赶上了，两人拥抱惜别吧

一个是我自己的心理障碍。

还有就是错综复杂的现实。

应该说是受不了了，想想清楚也好。因为在wp的时候也是那个样子。

我想我准备再复习一年？！

这样下来就33了。

哎！风评。哈哈哈，这就是一个巨大的讽刺。所以最好的做法就是不在和，坚决不再和这些人有半丝半缕的联系。即使那些人把我当成靶子批判得体无完肤，或者其他的之类，我是坚决不再和他们有任何联系。

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朝鲜精神科医师刘世丰 ?? ??? ?? ??? (2022)

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金旻载真的很适合演喜剧角色 和相貌有关 估计也和经纪公司的定位有关 在土豆汤中的表现已经能够让人对这位年轻的演员留下印象了 在本剧中也作为主演出场 看来是首要推举的演员咯

其他的嘛 本剧其实并无很出色的亮点 普通

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