蠻有意義的電影。但是電影簡介和預覽就能夠讓人看出來巨人不是真的存在，只是女孩心裡一些害怕/憤怒/負面的東西，不過還是會讓人想要繼續看下去，看看到底女孩害怕/憤怒的是什麼。一開始，女主定時接受學校心理輔導，還以為女孩是有什麼精神方面的疾病，比如妄想症之類的，但是最後發現那個讓女孩一直幻想有巨人、行為奇異的是病倒在床的媽媽時，覺得這個雖然是讓女孩很傷心的事實，但是好像還未至於會讓女孩有那些幻覺和奇怪的行為，尤其是看到媽媽房門開了的驚慌，知道了房間裡是病了的媽媽之後我還覺得為什麼會驚慌成那樣，因為一開始還以為女孩同學看到屍體之類的才會有那樣的反應，不過後來女孩媽媽離開這個世界的時候，女孩說了一句類似there’s nothing to be afraid of，就發現對啊，小孩對於這種生離死別可能更多的是害怕，而不是傷心，所以才會在看到媽媽房間的時候極其害怕。所以afraid那句真的感動到我。站在小孩的角度去看這件事情，確實有可能這是一件讓他們更多的是恐懼、而不是悲傷，的事情。不過，其實我們遇上這些生離死別，也可以說是有恐懼的成分吧，只是可能不太明顯。感覺這個拍攝手法有懸疑的效果，也很生動地刻劃出女孩的恐懼，但個人會比較喜歡不把女主的恐懼用作懸疑的點去描寫整個故事，而且有一點過於陰暗，尤其是電影的色調，所以是個意義印象深刻、但不是特別喜歡的電影。

真的很心疼女主！她很坚强，很心疼她的坚强！校园暴力真的很可怕，可能会带给别人一生的阴影！老师的不负责，校方的不处理，施暴者的肆无忌惮，旁观者的冷漠，这些，足以毁掉一个人！任何人都不应该把自己的不幸强加在别人身上，己所不欲勿施于人，只会恃强凌弱的人永远都只会是一个懦夫！不管原生家庭带给我们多大的伤害，都不该是我们去伤害别人的理由！任何人都不应该为你自己的不幸买单！

只需早起，你就能找到故乡。

虽然创意是好的，整理所有地区的早餐。

片子很有烟火气息，记录普通人家的生活。

普通的夫妻档，母子档，为了生活而奔波，为了子女而努力奋斗着，望未来一切顺遂。

生活虐我千百遍，我待生活如初恋。

不过这个时长前后还要添加广告，实在是头大，搞成了一个收费宣传性节目？（即使不收费也不至于打成那么大的广告吧）有点让人反感到不想去探索这家店。

三星堆我们都听过，但是三星堆的考古人这么有意思，还真得要看过《不止考古》之后才能知道。尤其被第三集里的曾大爷，上班状态简直还原现在年轻人梦想中的样子，狠狠慕了！

一块块的陶片被还原成远古时期的陶器，明明是充满使命感的工作，大爷却不这么想。他说自己年轻时把修陶当作工作，修着修着居然修成老匠人了。驾轻就熟的语气，仿佛云淡风轻的世外高手出现在了我的眼前~

曾大爷的工作，绝对是大家的理想型，离家只有几百米，到点不想干了就先回家吃饭，每天一个人跟陶片打交道，轻松又自在！更有意思的是，说到放假三天，曾大爷笑得嘴都合不拢，看来不管几几后，放假永远是神圣的！上班老师傅下班老顽童就是曾大爷本人没错了！两耳不闻窗外事，一心只在筑长城。从早到晚，麻将桌上四川大爷爽朗的笑声就没断过，这样的老年生活谁不心动呢？

一直追更纪录片的小伙伴肯定能发现，不管是田野考古队的王瑞、冉哥，还是修复师傅老郭、曾大爷，三星堆的考古星人总是带着一种可盐可甜的奇妙气场。工作时，他们是严肃较真的考古人，下班时，多数是个逗趣有梗的喜剧人，又能专业又能跳脱，反差感真的巨可爱！

我曾经一度以为，后半辈子就在盼望退休中度过了，没想到看完曾大爷的修陶职场记才意识到我的梦中情工，原来是修陶师呀！毕竟谁不想拥有曾大爷这么幸福的“拉磨”状态呢！现在努力还不晚，争取早日进入修陶行业，希望到时候曾大爷的徒弟还有空位~

完全由黑人主演、讲述欧洲社会里的黑人处境的电视剧，本就很少，当这样的故事又与黑人女性遭遇性侵有关时，评论家们敏感的神经自然要被挑动起来。[我可以毁掉你]在中国没能像科幻、犯罪、奇幻、历史类美剧那样，吸粉无数。它的现实主义离中国甚至亚洲观众都很遥远。

撇开这层，[我可以毁掉你]所探讨的主题却与每个社会里的女性很近，只是剧中的女性形象和个性会让保守的观众不以为然，而且可能会加深某些观众根深蒂固的偏见——女性的不幸离不开她们自身的不检点，更有甚者，说她们是咎由自取。

这部剧秉持了欧美影视剧的一个特点，即它们很少教育你的品行、作风，爱咋咋地，但会一本正经地突出不要伤害别人，也别被他人伤害的意识。无论你是什么样的人，受害了都有权力站出来抗议。

[我可以毁掉你]在欧美评论界评价极高，占据各种年度榜单前十，甚至是榜首。尽管它不会成为现象级剧集，可是引起的关注已经不容小觑。它讲了欧美社会最经典的公共议题——性侵、性开放、种族矛盾、PTSD等。

伦敦，夜幕降临，写不出东西的年轻黑人女作家阿拉贝拉，再三犹豫，最终决定外出一个小时，去酒吧跟朋友喝酒。睁眼已是第二天，阿拉贝拉的记忆断断续续、模模糊糊，脑海中闪现一个陌生男人，做着猥亵动作，但她不确定这个记忆片段是真是假。她回忆不出更多的东西，手机为何摔坏、额头在哪磕破、如何回到家中，全都想不起来。

记忆如拼图，只剩下一两块，其余都消失了。阿拉贝拉凭借那晚在场的朋友提供的线索，确信有人给她的酒下药，并性侵了她。她报了警，可那些线索只能帮她想起回家路上的片段，她仍然无法确定是谁在哪里犯下了罪行，只有脑海里闪烁着的那点记忆片段，在提醒她痛苦的事实。

阿拉贝拉没法按时完成出版社的书稿，每周都要去一趟出事的酒吧，期待有所发现；她更换正在写的书的主题，想写出性侵受害者的故事，但没能成功。警察调查一无所获，男友莫名其妙地将她赶出门。她涅槃重生，变成网络上随时随地咒骂、抗议性侵的斗士。所有这一切，都没能让阿拉贝拉回归正常生活。她被困在了里面。

出事之后，最好的朋友特里和夸梅一直陪在阿拉贝拉身边，帮助她走出痛苦。痛苦的表现并非传统认知里的茶不思，饭不想，整日意志消沉。相反，阿拉贝拉更多的时候仍然像个正常人，吃喝玩乐，样样不缺，但性侵就像是一个痛苦的开关，把她从本该一直如此的生活拉进畸形心理中。她和她(他)们会记得受到过的伤害，走出去并不是轻而易举的事情。

本剧多数时间是在刻画受害者受害后的应激反应，除了性伤害，还有多种现代社会里相对普遍的歧视和伤害方式，他们隐匿在城市平常的表象下，只有进入人们生活的微观层面，才能对社会的自以为是有所认知。

正因为主角没有品德优良的光环，而且主演全是黑人，所以对于内心潜藏着偏见的观众，可能很难进入剧情，也可能不会同情主角。这种感受，也在我的看剧过程中出现，主角的生活和个性让我觉得有点激进。某种程度上，我在怀疑自己，到底是因为对黑人主演存在某种偏见，还是因为觉得片中应对某些伤害行为的方式过于激进，所以我才端不平道德和法律的天平。无论是哪种，都是应该反思和批判的行为。

在找出性侵者的过程中，剧集展现了阿拉贝拉混乱的私人生活，不圆满的家庭，但说不上是童年阴影。她的中学生活也不乏晦暗。黑人、白人、男人、女人，矛盾丛生。随时都可能出现歧视、伤害。阿拉贝拉最后在酒吧遇见了性侵她的男人，故事给出了四个不同的结局，呈现一个罪行背后。问题很难有个圆满的解决方案，每个人的发展轨迹不同，行为逻辑有别，情感走向各异，这些因素共同左右着我们的人生和选择。

剧中苗银花好高骛远，贪图虚荣，为了目的不择手段，苗金花性格大度，苗银花却十分任性。她嫉妒着姐姐身上所有的一切，和姐姐苗金花全然相反，得知姐妹俩同时喜欢上同一男人，苗银花提出公平竞争，甚至不惜用网络拼接的视频抹黑姐姐金花， 银花觉得姐姐是过的越来越好了，因为姐姐最近给家里寄的钱越来越多了，还要安排金锁去上技校，沈发贵听了也忍不住要打听金花的下落，银花觉得有些吃醋。 马藜饰演了苗金花的妹妹苗银花，来自于同一个家庭的她们却有截然不同的性格。当姐姐拿着所有的积蓄为妹妹购置生活用品时，嫉妒成性的妹妹不仅不知道节省，反而嫌弃姐姐不知道心疼自己，太抠不舍得花钱。这是一个让人恨得牙痒痒的角色，但也是十分考验演员演技的角色。马黎领衔主演的 亲爱的孩子们 马上登录央视，期待她的精彩表现。电视剧苗金花52集大结局

电视剧我叫苗金花38：苗金花建议书获表扬

【详细】

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还挺复古的侦探剧，和电影异曲同工

唯一可惜的是格林的这个老演员本来就是没什么表情的扑克脸。。。女主角倒是挺到位的

然而作为穿插主线的单元剧，要到季末才会对上boss吧，这中间的案子能不能保证质量就很难说了

然而，我只是想知道那个格斗游戏是啥。。。。也算玩儿过不少游戏，现在虽然不怎么玩但时不时的也会关注发售列表，居然认不出来是什么游戏。。。

剧情稀烂，在电影院坐了一个多小时像坐牢一样，要不是心疼票钱我早走了。两星是打给画面和配乐的。整部电影不知所云，u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样，u世界的设定导演在他的电影里一直在用。而且不知道这个故事的主题是什么，女主的自我救赎吗？还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。人物中，几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身，有什么心理疾病吗？女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚，她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了，一直在忍耐然后一顿夸。最后就是全体大合唱，大家一起感动。这个故事还告诉我们实名上网的重要性。女主和阿忍拉手，被女同学们网暴，这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。

哎……以现在TVB的情况来说，这部剧应该妥妥五星好剧无疑吧，但是因为内容过度真实而过于扎心，所以扣一颗星吧……【多少集内容简直要气死人、让人窝火致死啊】一看到惠姐的名字仿佛就看到了质量保障，其实也是相信她选剧的眼光一下内容可能有剧透又是因为麻麻闲来无事找片打发时间，就看了这部剧，虽然一直以来都对TVB印象不错，但是因为种种原因……TVB的烂片其实不比内地烂片少看到大家都在夸惠姐的演技，我就安心且无话可说了，虽然她演的那个人太气人，简直要把人气死（笑）其实整部剧里最惨的角色就是这位Maden 万了，为了自己的私欲、野心，逼死了自己的老公、亲手害死了自己的两个儿子，最后什么都没有，耗费一生心血要争夺的东西也没有得到，孤家寡人，孤独终老，我麻麻说她的下场其实比营长害惨，我也同意，她的下场真的要比无期徒刑终身监禁还惨。不过惠姐其实真的很适合这种超级强势又超级厉害又有气场的女反派哈哈哈（人家正派女大姐也演的超好啦）几位主演也都不用说了，各个都很卖命，也很出色，看得让人鼻涕一把泪一把，还一肚子的火（笑）最想说的一点也是印象最深刻的情节就是最后程sir抓营长那里，真是觉得又激动又好笑（褒义的），真可谓是身残志坚啊，明明坐在轮椅上，结果居然满天飞，都成超人了23333哎……在被其他各种剧洗脑的时候，偶尔来一部这样扎心的剧醍醐灌顶一次其实也挺好全程都逼着人在感叹：这就是现实吧……但毕竟是电视剧，最后的结果还算比较圆满吧……虽然主角们一个比一个惨

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。