制作由老牌动画公司小丑社负责，毕竟近几年出过经典的东京吃货，编剧是老弹丸的海法纪光。所以这一部无论是人物画风还是转场都是浓浓的弹丸风+赛博朋克风。动漫十二集标题对应十二部老电影名称，我感觉无论是衔接方面还是致敬方面都没问题，虽然我没看过电影只看过类似评论照本宣科就是了。第一集算是一个引入加人物介绍的过程。七宗罪对应7个恶玉，也是点明了七个角色的主要性格:女主在第一集给人的印象就是很偏执，后面为了自保，谎称自己是欺诈师，圣母biao；搬运工眼里只有工作，对其他一切都漠不关心（梅原配很合适，有哥杀慎勇的影子）；搞事王沉迷打架（武内配力量型选手也很稳）；杀人魔眼里只有女主，看起来不明觉厉，实际最后被女主一刀捅死（考哥放飞自我的一部）；医生奶量惊人想掌控生死，主要作用是让角色死在该死的地方，工具人（苗木你变了）；黑客追求刺激和不可攻略的事物，最后还是领便当，作用是帮助女主救孩子，也是工具人；小混混起初就是为钱，抱大腿一流（小混混声优竟然是胖虎东堂的声优，进步好大，没认出来）第二集开始才是本作的第一部分，袭击新干线救贡品兄妹。落水狗就是跟处刑课过招，也为后面医生内鬼埋下伏笔。第三集碟中谍算是全番前期比较精彩的点，恶玉发挥聪明才智袭击新干线抢贡品。第四集生死时速顾名思义就是在规定时间内让列车停止否则自己将尸骨无存。2-4集算是相当精彩，而且完成度很高，三部电影的经典部分衔接的也是流畅自然，扣人心弦，跌宕起伏。也是很多人捧的原因。第五集死囚漫步开始本作就进入第二部分，也就是逃亡。这个阶段女主的性格也变得更加的丰富和复杂，对兄妹的过度保护，以及与骇客的暧昧（无人机的饯别礼也为关东的剧情埋下伏笔）

【详细】

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该剧虽然打着古装神话剧的标签，但与众多为观众所诟病的神话剧题材相反，情节丝毫没有狗血浮夸，即便是妖怪也有所限制，十分平民化；而故事则是喻理于情，通过人妖间的情感纠葛来阐明道理。

剧集整体风格中规中矩，尽管在故事情节上改动幅度大，但人物的性格与设置仍旧与原著一脉相承，因此并不难以接受；演员也较好地完成了人物塑造。在演员、特效、剧情各个方面，该剧都可以说制作精良。

然而，六个单元并不是都能做到完美，部分单元剧情也被网友吐槽跟原著大不相同，整部剧每个单元水准不一；最大的遗憾是，剧中没有以音效与光影表现出应有的恐怖气氛，特效也都花在打斗、造型上，并且在故事情节的编排设置上冲突不够强烈，导致剧集对恐怖氛围的营造、悬疑情节的解局没能做足，缺少《聊斋》为观众所期待的特色。

云曦，剖出元丹很疼吧(这句话我哭了)

陆炎是爱云曦，那份爱可以让他忽略掉3000年元丹在他身上的痛苦，找到云曦，第一句话却问的是，云曦，剖出元丹很疼吧。 这3000年来元丹的折磨让陆炎变得很冷漠，被唤醒后，就开始寻找云曦，找到云曦后，又有了生机。所以陆炎才会泪流满面，即使女主不相信这些事情，他依旧不懊恼，因为找到云曦，就是对他而言最大的惊喜，于是他开始尽力去弥补自己过去的认错云曦的错误，温柔以待，帮助女主，即使女主给陆炎写坏话，他依旧很开心，因为是那个舍命救过他的人，是那个“陆炎，如果我们俩个只能活一个的话，我希望是你，因为你会带着我的元丹走遍”陆炎不再是那个对谁都冷漠的人，而变成了一个很爱对女主笑，眼神中都是温柔的陆炎。

尽管大家对这部剧褒贬不一，但是对我个人而言，我喜欢这部剧，我觉得这部剧很有意思，总是猜不到剧情走向，却让我更喜欢。我对温柔的陆炎真的没有抵抗力，我喜欢的他，是那个对女主很温柔，爱对女主笑的他

说说我喜欢的桥段1.男女主被蚕蛹裹住的时候，我真的觉得很甜，还特地又跑回去看了几遍2.古代篇的时候陆炎带着媳妇去了解人类的世界，真的疯狂上分，啊啊啊，将军真的好温柔(?▽?)3.回忆结束的时候，陆炎第一句给女主说的是 云曦，剖出元丹很疼吧。这一句真的好感动，我都有点想哭4.陆炎认出媳妇后给女主下雨，给女主伞的时候，那个眼神真的好温柔啊啊啊啊（这时候某加戏咖为啥还要给镜头，这个真的很恼火）5.陆炎给媳妇保证要保持在半里之外，晚上在女主住宿旅馆下看着女主的时候啊啊啊啊，那个眼神，嘿嘿(o﹃o)6.还有女主写那张纸说男主坏话的时候，装作不想看，结果又去看，啊啊啊，那个笑鲨我………………………………………………我喜欢的台词1.别闹了，转过去，把眼闭上2.云曦，剖出元丹很疼吧3.对不起啊，现在才找到你3.行吧（17集那个不屑的声音）4.来，把衣服脱了5.让开（古装的时候杀诛狨那一段）还有好多，可是记不清了，等到时候再看一遍再回来补。

大结局看完了，特地再次回来补观后感

陆炎真的很好。这一路来他总是在保护别人，为女主输元能，守护世人，保护灵族。再遇心腹时，看见心腹死去，也只能在热闹的清泉寨独自咽下自己的心酸苦楚。面对大爹结婚前的嘱托，这更加重了他心中的负担，剖丹赴死是必选之路了，赴死他都能坦然以对。在跟女主表白的时候，世人都说仿佛陆炎爱于登登不够深，但我想说，此时他背负的太多了，于登登只知道自己会死，她不知道陆炎会去剖丹救她，所以陆炎在强装着幽默开心，去给女主告白。最后结局女主回忆起男主表白时，陆炎的眼神重度伤到了我。结婚前的和女主共舞，男主的眼神始终在女主身上，因为他知道他在也看不见她了。结婚时陆炎沉重的眼神，略带伤感，强颜欢笑。剖丹是，陆炎说：去吧。然后含泪笑着，陆炎对自己这个结果的解释是“宿命”。兜兜转转，陆炎从古至今都是在为他人而死。我始终都认为陆炎爱的不是于登登，而是云曦，因为于登登是云曦的化身，所以陆炎就用尽自己的一切来回报于登登。陆炎陆炎陆炎，既然阿鑫救回了你，这一辈子只为自己活吧。

看影片的时候，我有种置身未来的感觉

这影片未必也太“离经叛道”了吧？

这可是三十年前、画质掉渣的国产片啊

转念一想

80年代那种开放碰撞的启蒙思潮

总是让人怀念的

因为那是一个敢于讨论批判质疑的年代。

讨论中国的未来，讨论黑猫白猫，

讨论房间里的大象，批判wg、反对个人崇拜

我真没想到居然还能讨论党大还是法大

谁敢问啊？居然还能拍成电影公映

也许影片并不是很完美

比如称法院为执法机关，

还有几处回答的剪辑混乱（难道是被剪了？）

但是，影片最大的意义

在于告诉我们，30年前的80年代

那种现在看来都算前卫反叛的精神

是存在且可以被合理表达的

真理标准大讨论

就是为了反权威，反保守

但是当时肯定没人会想到30年后的今天

反权威只是又树立了另一个权威

仅此而已

可能一切都在⑧⑨年那个夏天

化为泡影

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

刚开始抱着好奇的心态去看的，结果令人失望透顶，一直搞不明白为什么有人找zly拍这部剧，演技着实令人着急，长相太过于小气，一点也不漂亮和你不符合剧里女主角的气质，根本没有体现出女主活泼可爱的形象。

再说剧情也是老套到了极点，其中还有很多穿帮镜头，一点也不严谨。女主还老叽叽喳喳要多讨厌就有多讨厌。

总之这部剧根本没有吸引人的地方，毫无出彩之处。

坦白讲，由于对电脑和信息技术的专业知识基本为零，我感觉自己无法对这部影片提出什么看法。虽然无知但我大抵猜测到这部影片在技术上一定有划时代的领先创造。我还猜测这部影片，经过时间的积淀，一定有一定数量的超级粉丝。文科生退回到文科生的小天地，不谈数字技术，谈谈思想。但是思想似乎也不太好说，唯一能说的也只能是降维到：好人和坏人打架，最后好人赢了这个最肤浅的层面了。因为看的是无字幕版，故事似乎大体上是讲一个好人（在虚拟世界里化身为好程序）战胜坏人（坏程序）的故事，坏人很强大，好人历经艰辛终于打败了坏人。此外影片似乎还讲述在现实与虚拟的两个时空里，现实的人与虚拟的人是共生共存的。文化知识界的鄙视链里通常会鄙视那些形式大于内容的东西，这部影片形式出挑不知道是福是祸。一部影片对于文化知识分子来说最重要的是展现作者对一个时代的思考，对这个时代生活方式的描绘。对比于普通人所熟悉的80年代初期，数字世界的入侵还远未到来，这部片子无疑诞生的有点早。影片里的世界超出了普通人所能想象的未来世界。“前卫”这个词我已经很久没有想起过了，最后一次听人用它好像是在上个世纪末。今天还有什么东西我们会认为它是超前于时代呢，前卫这个词似乎已经彻底消失在今天这个科技日新月异，任何新奇玩意在一天之后就会被大众厌弃的时代了。一切都旧的那么快，新技术不断破浪而来。但对于这部影片的评价却无法回避“前卫”这个古董词汇。这个词语的重新使用也让我再次温故了新鲜事物带来的刺激感。很奇怪，似乎，我的感官并没有随着不断的科技创新而进化的更加丰富，反而是迟钝了许多。我不知道这种迟钝是人类机体的自我保护，还是为未来世界的优胜略汰埋下伏笔。电子世界侵入了人类的日常生活，虚拟的，触摸不到，光电四射，看似严谨强大却很容易被更新的技术突破，数字技术以越来越复杂的方式将人类逐渐围困，那是一个越来越危险而且缺乏质感的世界。人类作为生命体的短板不断暴露，在我们不断将数字技术作为自己肢体的外延之后，也许终有一天会被彻底取代。

看王凯演戏已经不止一次，印象最深的是靖王红红的眼眶、倔强的神情，是明诚利落的身手和委屈又傲娇的小眼神，是宋运辉的书生气和坚毅的眼神，是宋仁宗前期的温润如玉和后期的黯然神伤……王凯总能做到人物与剧情与角色的贴合，总是让人感觉他是那个人，他就是他们！

昨天看《向风而行》同样的感觉，一口气刷完六集，是停不下来的节奏。固然有剧情紧凑明快的原因，有航空剧制作精良的因素，有演员配合默契的原因，有王凯将制服穿的那么帅那么有范的颜值加成。

更重要的还是王凯将顾南亭演的那么自然那么细腻。冷面教官其实不好演，冷与热的把握，动与静的区分都需要度。而顾南亭他的皱眉，他的嘴角的微笑，他的适度转身，都那么恰到好处。尤其是王凯善用眼神，关切的感情、担心的、生气的、惊讶的、无奈的、宠溺的、冷酷的……他都用细腻的眼神变化体现了出来。所以看王凯演戏真的是一种享受，也将你自然而然代入人物的角色中。

愿王凯多演戏，演好戏。好演员就是要不断打磨自己，更要多多呈现自己！

首先觉得得有钱，如果没钱还遇到这样的事，那真活活把人逼死，有钱了很多事情可以解决，比如电影中可以住在海边，过生日可以请好友们来家中，日常琐事也会方便许多，喜欢电影里的人们，优雅美丽，尤其女主不用被道德绑住，大家各得其所，还有书中的友谊，20年了，心里不痛快就当面说出来，让情绪流动，爱就来了，矛盾也就化解了，友谊更深了一层，正如影片结束时男主所说“反正此刻我们很开心”。

一口气看完两季，趁着感受还新鲜的时候，赶紧来写。第一季明显像是铺垫，也是一直被吐槽剧情发展太慢的一季，但是其实如果结合第二季来看，就能感受得出，导演编剧不想急着通过第一季的极速吸睛来打破整体剧情的发展。当然，从我的角度来看，第一季的感情线发展的还是很迅速的，可能也是西方人的特色，没见几面的人就能打啵和〔咳咳〕。第一季主要是介绍人物性格、人物关系、各方势力和各方势力的关系，当然还有塞勒姆女巫的习俗和生活。第二季就能感受到剧情从走到慢跑再到加速，各方势力混杂，让如杂毛一样混乱的关系，开始像被梳子逐渐顺平。Raelle:性格应该属于重感情＋略微叛逆的性格，重感情是源于她生活在一个充满爱的家庭和对母亲离世没及时表达感情的悔恨产生的。第一季很多人诟病她恋爱脑，其实结合背景看，人生地不熟，父亲远在天边，一眼就能望见尽头的未来，一个疯狂释放好意的人很容易就成了人生的支柱（更何况，人家还很漂亮……）。之后支柱倒塌，她的重心就移给了她的姐妹们。略微的叛逆其实能感受的出，她接受军队但是内心仍有一块地方对军队不满，认为军队害死了母亲，加入军队≈送死，我觉得这也是第二季能和Scylla复合的原因之一，有一小部分理念和spree是重合的。Abigail:很正统的贵族了，思想一开始就基本按照她母亲的想法发展，到后面接触了不同的人和事才发生了变化，思维和性格也离开了母亲的掌控。其实从对待男性的变化就也能看出她思维的转变，一开始男性于她而言和她母亲一样，肉体远大于感情，后面遇到了新疆小伙子，他的思想让她有了新的见解，也让她从滥情变为专一，也从单纯追求肉体上的愉悦变成了精神和肉体的统一。我个人觉得Abigail思想的松动是一开始是依靠姐妹们的相处，但是在当时，传统思想明显生根在她心里，她分外不适应，甚至申请离队。在传统思想开始松动后，表姐的离世开始传统思想的一个击打，然后竞争对手的离世更加重了传统思想的打击。但是和传统的斗争并不是单纯的排斥，也有求同存异的地方，她没有立刻就性格大变。之后新疆小伙带来了新的观点，让她传统的思想再次接受暴击，她也开始思考，完全照着传统走是不是正确的了。然后她开始寻求表姐灵魂的对话，前方道路一下子就清晰了，她有了自己的方向。当然思维的交流从来都是双向的，新疆小伙也从单纯的原地踏步开始向前迈步了。tally:在我眼中，rae是明面上的女主，而tally是真·女主。tally的成长基本是朝着领导人的方向发展。这里就很微妙了，Abigail一开始的目标就是往领导人方向学习，但是后面开始往个人英雄主义发展了。而tally一开始就是往普通士兵荣耀的方向前进，后面放弃平民的生命她开始接触到了领导人的思维，再到成为领导人的人柱，和领导人思想维持一个视角时 她就像打开新世界的大门，思想层次越来越拔高。不过我觉得这也与她圆滑的性子分不开，因为讨好型人格的影响，她有着不同于其他人的包容的胸怀，在她这里能允许多种思想的存在，这大概也是美国那边所倡导的自由。第一季tally就和rae一样注重小情小爱，而感情的背叛，她只表示不能接受，却不会有激烈的报复打击行为，到后面看到将军的事迹，她也只是表示不理解，但是却还是服从命令，没有像spree那样极端（当然也没完全遵照着执行），所以，如果第三季要从这三人中选择领导人，兼听则明的tally要比剩下两个人更合适的多。Scylla:这是我最爱的人物了，因为脸真的很可。Scylla的思想一开始是一些普通女巫的思想，不想服兵役，不想死亡，有个正常有血统的丈夫，繁衍后代。后面亲眼目睹父母双亡，她的思维也有了变化，她开始思考女巫的存在，然后认为女巫是比普通人更高阶的存在（这里第二季rae妈妈也说过女巫是更高人一等的存在，Scylla这里其实产生了点动摇，因为人类对于女巫的厌恶会让女巫错觉女巫低人一等），普通人的性命在她执行了一次任务后也变得没那么重要。大概她心里的位阶是:重要的人＞女巫＞普通人。和rae的感情同样也是双向的，rae从这段感情中学会了和姐妹共处，也从刺头叛逆变得更加沉稳，而Scylla也从spree的思想中开始剥离，不像当初那么坚定，这也是rae母亲提出换目标，她马上申请加入的原因之一。不得不说，Scylla可以称得上是rae的官方焊死cp了。她从接触rae开始转变，变得不在照办命令，到第二季接触rae的母亲，直接改变人生任务，再到后面接触rae的父亲，开始学会主动给普通人一个安慰的拥抱，即便第二季和rae同框戏份没有那么多，她的故事线都离不开rae和她的家人，这大概就是主角媳妇的缘分在作祟吧。Sarah:我们的Sarah将军我感觉我会分析的不好，因为整部剧都是从小女巫的视觉去拍摄，她一个经历了上百年的大女巫，仅通过几年的相处是很难看的明白的。其实我觉得Sarah这种军事化和人类和平的相处是一种对人类的让步也是一种对女巫的保护，这里就有点复杂。女巫因为自身能力，会强于一般人，但是普通人毕竟占大多数，而且求同存异基本算是本能，对女巫强大的惧怕会衍生出厌恶最后到互相纷争。而军事化管理，让女巫能聚集到同类身边，免于受普通人异类的眼光，或是迫害，同时也输送给普通人的观点，女巫不是敌人，女巫的强大在于保护普通人。这个观点确实能很好地维持和平，但是执行中，Sarah就开始对和平的打破开始患得患失，开始有点吹毛求疵的清除所有不安定的因素了。但是，光越闪耀，黑暗自然也越深沉，对不安定因素的过激反应激发了更大的不安定因素。有的时候，世界并不是非黑即白，存留灰色空间是很有必要的，这也是我上面提到的tally适合做领导人的原因。但是不管怎么说，她始终维护女巫的想法始终值得女巫的尊敬，希望她能好好休息下，把机会留给年轻一辈。其实整部剧一开始源于Sarah，混乱也始于她，军队和spree的纷争是整部剧的开头，她们纷争的和解却不是整部剧的结尾（第二季最后一集的标题是序章，很耐人寻味），在面对共同敌人的时候，在看到姐妹们被迫害的时候，所有的纷争和矛盾就看起来没那么重要了。而这部剧，不单单是女巫和普通人关系的探讨，还有男人和女人关系的探讨。女巫的世界，男人的地位没有女巫那般高崇，但是他们也很平和各司其职，没有觉得屈辱。而普通人的世界，男人就不像男巫那般容易温顺，其实仔细看，女巫猎人基本都是男性，他们可以称得上不甘心于有女性明显强于他们。所以最后副总统和女巫猎人的医生不惜牺牲女儿联手也不奇怪，因为他也不甘心女总统凌驾于他之上。（这其实就像是两个颠倒世界的纷争，女权世界和男权世界的斗争）总之第三季还没播就已经明确是最后一季，这给人一种安心感，编剧和导演已经有了打算好好收尾这部剧了，期待没有烂尾的第三季的到来。

其实说女主有点矫情的可能是把爱情想得太简单了，女主作为一个单亲家庭小孩，从小就在父亲不负责任抛妻弃子的家庭出生，对男人不信任是很正常的。这也是为什么女主一直强调主权，强调少数裔权利（所谓的政治正确），其实也挺好理解。

所以，come on，不是男帅女美就能一定将成为夫妻好吗？说女主作的说实话有点天真了，代入我们国家的语境也很好理解：跟你结婚的男的以前是个瘾君子，还和毒贩有联系，搁这真假结婚你不害怕啊？也不是所有老美都英雄主义不怕死的。所以遮掉男主的脸和身材这设定你们能接受？而且夫妻之间男主还藏着掖着，一直不告诉女主真相，我想女主害怕且生气也是正常的。

所以我觉得电影中间冲突其实往深挖其实挺有道理的。唯一不理解的点就是假结婚这东西真的很难界定啊??我说真的就是真的，我说假的也可能是假的啊??主观的东西这怎么判断。他们确实睡了啊？？（希望有朋友能解答解答：）

正如金云范和许昌大一样，一个是阳光一个是影子，一个用他的善良去感染每个愿意追随他的人，一个用他的计谋去帮助每个用肮脏手段对付金云范的小人对手，两者互为表里。正如赵本山在《一代宗师》里提及的，一个门派，既要有面子也要有里子。

这里我要纠正一个说法，那就是说金是理想主义者，而许是现实主义者。那就错了，二者都是理想主义者，都想创造一个民主的世界。但是两人选择的方式不同，金用他的理想信念去影响身边的人，希望用正大光明的手段去改变这个世界，正如影片末尾，金愿意相信他的邻居是善良的，送他鸡蛋并且给他道歉。相反，许不相信他是善良的，既然他已经偷了鸡蛋，如果你还给他道歉，他只会越加猖狂，所以他提到了开头的那个计谋，把系好红绳的鸡放到他家去。影片至此，完成了首尾呼应，让人看了不由得十分感慨。我不能评价这两种方式哪种是正确的的，但是正如这世界是辩证的是阴阳构成的，有阴必有阳，有阳必有阴，互相对抗却又互相支撑，缺一不可。

最后我想提及下影片留给我们的一个问题，许昌大究竟有没有去实施爆炸，如果没有那究竟是谁？其实问题很简单，许没有，因为这会给他和金云范的关系带来破灭，并不符合他的利益，他最后说是他干的，其实是对金不相信他的一种失望和愤懑，以及金说只想利用他的一种报复（因为许是高傲的，他想被承认他所作的一切是有用的有意义的）。那么会是李会长他们嘛？也不可能，不然不可能是一开始知道发生爆炸的那种反应，而且他们也知道这么做只会让金云范的选举更上一层楼。所以真相只是最离谱的那个但也恰恰是最真实的那个，就是金的侄子引起的爆炸。或许说夸张的事实总是引的人难以接受吧。

写到这，我其实是觉得蛮遗憾也觉得可笑的，遗憾是因为这么个偶然事件，居然成了二者友情破裂的导火线，在总统选举临门一脚的时候，就差那么一点点，就那么一点点啊，失败了！也觉得蛮可笑的，明明双方都合作那么久，却还是不信任，或者说金不信任许，而许也对金的智商没有基本盘的了解嘛。真的好笑

《一把青》之后，我疯狂地喜欢上了吴慷仁，补过他的作品之后，更加确定他是一个好演员。此番他饰演跟妻子学生偷情的音乐人，很有说服力。吴慷仁演戏的时候，很容易释放一种危险的魅力，轻易地吸引小女孩的心。郭轸之于朱青，汪士棋之于chloe，都是一样的，哪怕飞蛾扑火，仍然不管不顾。

再说下

狼不杀预言家是因为就两个预言家跳，晚上狼刀了一个预言，剩下那个预言不就百分百是狼？肯定是要被票出去的。

预言家为什么不票狼？哥哥是会玩的，这场中规中矩没其他几部乱七八槽都跟着跳，在知道自己是预言家的情况下，对跳的肯定是狼，也不用浪费这一验，哥哥也说的很清楚，为了观察狼，看哪些是狼同伴，哥哥也确实藏身份观察出来了，其实这局就是顺风局，预言家玩的好，狼人不太会玩，基本是任性的按癖好一个一个杀妹子，还把自己的金水给杀了，狼预言基本是说自己验谁就杀谁都是自己感兴趣的，眼镜妹子的发言也很有问题。

如果直接出狼预言，他的狼同伴肯定不会保他可能还会藏起来让民互相乱票，所以留狼预言分析他的验人，发言，还有和其他人的抱团还是靠谱的。

有的留言说什么女主不像前几部都是为了感情，而是为了正义，帮民方就是好？明明女主全程为了男主而已，预言家全程出力，所以女主顺着大伙一起投根本没分析或关心过游戏。

唯一一点就是为死而死吧，有几个明显不是狼的完全为了炮灰而炮灰，以及女巫那晚明明是要守女巫的，完全为了死妹子而死妹子。

他家竟然有想装的书架，我认识过几个平面设计师，但是我觉得他很好看（只要觉得有才的人我会忽略长相，毕竟我也不怎么样，hhhh）。遇到ex的内心与现实的碰撞，如果ex来说怀念的话，我也会fuck u（但是他没机会，因为我会断掉所以联系方式，并不理他）。我很好奇我15年以后和ex见面的场景，我记得和ex的场景，轻轻取走眼镜是真的很有情调。难道真的会扯谁先追的谁吗？有意义吗？我也会怀念ex的好以及他的才华，但是我不会拉下脸去搜索他的信息，因为我会想为什么会分手，一想到这些就放弃了。心疼迪恩，一直在患得患失中，又一次的是alex先走了，fuck，妈蛋，渣男。迪恩值得拥有更好的。电影--《哈洛与慕德》直和弯有什么区别?--六罐啤酒（指酒后“直男”之间的暧昧）陈述：每个客户都喜欢并且最大程度接受安全区域的设计。只要是客户选择设计师，设计师就是工具，设计师可以选择客户，设计师就是设计师。眼镜在我眼里真的是加分项，迪安的眼镜都很好看。独处是真的好，不论恋爱和结婚我觉得彼此双方必须要有双方的空间和自由时间。说EX好的是不是属于渣男的术语。我一直安慰朋友好的在后面，你值得更好的，对我自已也是如此。alex真是一个矫揉造作的男人，明明是他先离开的然后又出现的我眼中的渣男。我也会先刷牙再继续睡，因为我觉得morning kiss很nice。恋爱还是要主动点毕竟好。Q1：难道40-50岁的也会打飞机吗？A:会Q2:难道真的会15年还忘不了ex吗？A:不会，因为可能只是想好好的再告别一次！！Q3：为啥所有见面都意味着会有一次酣畅淋漓的性爱?A:性欲旺盛！！！Q4:你会在不同场合飞机吗？飞机上飞机，难以置信Q5:结婚为啥要出去happy吗？性瘾患者Q6:空城问题，上次武汉大合唱我看到好多家都是没亮灯的，1500w有超过1500w套房的武汉房产到底是什么样的?

#生命不息，攀登不止#

「爱的力量，生生不息」

夏老师说：这一生的事情，不是所有的事情都能重来。

甚至在上山之前，内心就已经抱着留在山上的想法，从来没有对人说过，包括家人。

他不想让家人担心，脖子上挂了老伴求来的小福禄葫芦，里面写满了老伴的祝福。

老伴来电话的时候，只提家中一切平安，嘱咐夏老好好吃药。

只字未提“我惦记你的身体，照顾好自己，我等你回来。”

这一家人的亲情，克制又温暖。

夏老师的珠峰追梦之旅，与家人和朋友们的支持分不开。

终于，在爱的支撑下。

“珠峰，终于接纳了我。”

与共和国同年诞生的夏伯渝老师，终于在耄耋之年，完成了此生追逐的梦想。

「追梦之旅」

这个梦，始于1975年，他的梦想用了43年。那年夏老加入中国登山队，人送外号火神爷。

乐于助人的他，在攀登珠峰遇险，把唯一的睡袋给了队友，导致他冻伤，小腿被截肢。

吴军老师讲《人类群星闪耀时》说：凡人要投身到伟大的事业里寻求不朽。夏老师的事业对于夏尔巴人来说，是再平常不过的日常。

登峰虽难，但他从未放弃，五次尝试，四次失败。

直到2018年5月14日被珠峰接纳，69岁才成功登顶。

经历双腿截肢、癌症侵扰、病痛折磨的43年里 ，夏老凭借自己的坚持不懈与热爱，自证了预言。

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