中心思想与《金陵十三钗》相似，都是有气节的歌女的故事。歌女飘零一世，无牵无挂，有时却最能体现气节大义。不同的是，《金陵十三钗》是反对异族的内涵，《桃花扇》是反清的精神，若大明时认为满清是异族也可以称赞，但若满清已实行汉化推行科举就没必要了。这里的歌女虽比唱后庭花的高一层但仍有局限性。文人风骨还不是儒家思想，孔家尚且能够在各朝苟安那天下寒士为何不可。只要能够造福百姓便好，为国守节还不是为统治者守节（满清迫害汉人另论）。说起来各朝的衍圣公也是厉害，在任何朝代都能教天下学子效忠当时朝代。要不怎么说，太祖对于儒家、民族的态度都是圣明的。艺术手法：最后久别重逢，配乐是极欢快的，香君的表情是极欣喜的。给到了观众乐极而悲的观感。侯方域脱披风的时候，并没有直接给他留辫子的镜头，而是给到了妥娘、琴师等人的惊慌、香君的震惊，放佛看到了怪物一样。这种通过旁人体现主角的手法我想是在舞台剧上没法实现的，也是改编的妙处（虽然我没看过本戏的昆曲）。我是提前看过最后的片段的，所以看全片到此处时方觉得步步引入的手法高明。

——必須彻底批判煽动反革命复辟的大毒草电影《桃花扇》——

我們伟大的抽毛主席最新指示我：“要斗私、批修”。毛主席說:“在工人阶级内部，沒有根本的利害冲突。在无产阶极专政下的工人阶級内部,更沒有理由一定要分成为势不兩立的两大派。”

毛主席的话句句是真理,一句頂一万句。毛主席怎么说，我們就怎么做。在这一伟大号召下,工人聞风而动,紧跟着毛主席的大战路部署,一个革命的大联合、大批斗、大斗争的高峰正在迅速形成。在这祥大好的革命形势下,我們无产阶殺，必集中火力,集中目标,进一步广泛深入地从政治上、思想上，把以中国赫鲁晓夫——刘少奇为首的党内一小走資批倒批臭，淋上一切污泥浊水,彻底打倒资产阶级司令部。

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同样是戏本，但这个改编比较多，如果单看情节，会比《牡丹亭》更好看，这个的故事性更好。女主李香君聪明剔透，有情有义，至情至性，本来该是“有妇如此，夫复何求”的神仙眷侣，可惜了，男主侯朝宗配不上她，他当不得她的知己。女主忠于明朝，坚持民族大义，男主却为了自身的前途选择投靠清朝。看似清醒，实在糊涂。读了十几年书的书生，最后还不如秦淮河边的风尘女子有气节。让人叹惋。看前半段时就觉得男主傻白甜，女主清醒明白。有的时候想，男主是不是读书读傻了，“拿人手短”不明白，“留得青山在，不怕没柴烧”也不明白。确不如女主。女主若为男儿身，定是个人杰。妈妈和媚香楼的大家也很好。杨龙友这个人我没大看明白。他像墙头草，既和复社的人打交道，也和阮大铖有交情。你说他硬气，那他就不该和阮大铖有关联，你说他软骨头，可在李香君要被马士英打死时，又出言相帮。电影是好看的（虽然我还是不大习惯讲话慢慢的），只是背后的故事让人唏嘘。

1

欧阳予倩当年改剧本，是为了激起中国人抗日的壮志。以一个女丈夫，讲了明清交替之际的泣血故事。（但电影的剧本又经过了导演和梅阡的修改）

“国破山河在，城春草木深。”杜甫在国家离乱之际，也发出了诗人的最强音。清军入关，兵临江北，而马士英，阮大铖扶起的小朝廷，却在醉生梦死中等待晴天霹雳的那一天。一干须眉，嘴里说的都是义气，而肺肝细胞装的都是奸淫。

只有一个李香君，如今的秦淮河，还有她的故居在，义正辞严，当年就能怒斥阮大铖，属于魏忠贤阉党而残害忠良，又及时卖身投靠，依附于马士英。这侯朝宗的性格，一开始就是扭扭捏捏，不忠不奸，贵公子的做派。

李香君，为了等待侯公子，在被人迎娶抢亲的时候，把头撞上了桌子。

她被拉去赏心亭排戏的时候，临时改词，学了祢正平骂曹操，渔阳鼙鼓，吐尽鹃血。一句“魏家种”，终致肉绽血红。这时我看的心下不觉大动，作诗一首：

赏心亭上饮翩跹，戴雪惊才李龙眠。

谁吟好大金陵雪，台柳飞霜十里烟。

人生在世，要留一股义气在人间。独守江北的史可法，又何尝不是如此。

侯朝宗在河南应举，清朝副榜，他想来迎娶李香君，但是却被严词拒绝，他说我只认识明朝的侯朝宗。西江水也洗不尽我的愧意。

可惜了那把桃花扇，本是一代传奇，竟被撕得粉碎。真是桃花命薄，笔底飘零啊。

2

这部电影的渊源是，我看了李格非的书。才想到去看这部文革前期的作品。在当时破四旧的情况下，可以说是绝唱了。

喜欢电影的一开头，就在城墙边，玄武湖畔，看到两峰紫金山，雁来雁往。“孙楚楼边，莫愁湖上，又添几树垂杨，偏是江山胜处，酒卖斜阳，勾引游人醉赏，学金粉南朝模样。暗思想，那些莺颠燕狂，关甚兴亡？”

又看到卞玉京在山中求道。道观在半山之间，青烟袅袅。最后也容纳了众姐妹们，包括苏昆生和柳敬亭两位义匠。

拍部电影不难，而如行云流水，歌颂女性表现出来的气节又是如此清晰。

等待2刷。

3孔尚任的原作中还有很多著名的龙套，比如李湘君住的媚香楼，后来被关在大牢里，杨龙友就找了浙派当时的大画家叫蓝瑛住在里面，据说赏心楼上的赏雪的绘画，也是他所为。

欧阳予倩还聪明的把原作第25折给删掉了，那是弘光看歌妓表演。戏文一开始就讲到了王铎写了匾额南薰殿，他的籍贯孟津，正是最后弘光死去的地方，他在这时候只顾行乐，哪里还想到这一谶言？

导演在60年代风雨飘摇之前能拍出这样的片子，也算是一件佳作。借鉴了很多戏曲艺术的表现手法，拍的干净利落酣畅淋漓。侯朝宗一来媚香楼，情投意合，二来媚香楼，已是荒烟蔓草。又发扬了电影艺术的特长。两次唱牡丹亭，而时过境迁，众人前来欢喜，现在尽皆垂泪。导演真是明白人！

在这部电影中都说侯朝宗是个渣男。事实上孔尚任的原作没有突出这一点。而真实的侯朝宗也就是大难临头一片无力的落叶罢了。其为人豪侠，又有世家风范，在中国都是出了名的。

金陵玉树莺声晓,秦淮水榭花开早,谁知道容易冰消!这青苔碧瓦堆,俺曾睡过风流觉,把五十年兴亡看饱。那乌衣巷,不姓王;莫愁湖’鬼夜哭;凤凰台’栖枭鸟!残山梦最真,旧境丟难掉。不信这舆图换稿,诌套《哀江南》,放悲声唱到老。

清明之朝，其臣多廉；浊乱之朝，其臣多贪，势所然也。我原是秦淮河上风月场上一介歌女，小时候，听的是太祖朱元璋起义开国出洪武之治，总觉得能再有一次永乐盛世。长大了，只看到宦官专政，念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。

当年我的小楼也是富贵王孙络绎不绝，虽是冬季，庭中芭蕉青翠，杜鹃姣好，就算当时清兵的金戈铁马已经染红了半个大明，十里秦淮依旧莺歌燕语春意融融。

若论未奴化的知识分子，对上不媚，对下不娇，有良心的文人里，我最欣赏的就是明末四公子之一侯方域。

阮大铖欺负侯相公忠厚，就做成圈套，要败坏他的名声，花三千两骗侯方域娶我。能和梦中情人永结同心我固然欢喜，可大丈夫光明磊落问心无愧，怎么能为三千两折腰，我就是沿街卖唱也要把钱还了阮大铖。我的英雄绝不会受他的恩惠，绝不会做他的走狗。梧禽不与鸱枭同枝，麟虞不与豺狼连群，清源不与浊潦混流，仁明不与凶暗同处。如今处处都是陷阱，我定会竭尽所能护得方域周全。

阮大铖当初借着马士英的势力无所不为,人人抢官做,做了官,权力和脑筋却只用在千方百

计搜刮民脂民膏,明朝如此落得这般田地,放

很望去,老百姓都不是人,只有做官的活的才

像个人,现在看来,老百姓始终还像人,有官

职的才真的不是人。

青葱岁月，夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车，清溪尽种辛夷树，不及东风桃李花。

好景不长，阮大铖因为方域不跟他合作，要抓他，他必须马上动身，我们只能两地相隔，这样的时候，豺狼当道，国家危急，读书人早已有家归不得，芸芸众生，我能和方域相遇，以是万幸。

我娘 贞丽待我极好,她却常常不能理解我在坚持些什么,其实很简单,我就是想做人，所以田仰来要人我誓死不从。我是贞丽的女儿,我是声名远扬的八艳,我是技艺高超的歌女,可我想,我首先是一个人,一个反抗权奸,矢志守节的大明百姓。他们把我看成下贱女子,可我的心还没有死。你们都逼我,我便血溅这扇面。我香君不止会为爱流泪,更有勇气为爱流血。这无关才子佳人儿女情长,而是天荒地老孤臣血泪啊。

杨文聪拿扇中桃花取笑我,我倒觉得血如桃花,桃花如雪,扇上桃花,是我是我以血坚守的山盟海誓,是我愿意一年复十年,十年复永远的生死恋情。所谓桃花扇何奇乎?其不奇而奇者,扇面之桃花也,桃花美,美人之血痕也,血痕者,守贞待字,碎首淋漓,不肯辱与权奸者也!

适逢阮大铖宴请丞相，席中有人唤我唱歌助酒，我便伸冤道，如今明朝已经到了危急存亡之秋，百姓被搜刮的家空业尽，叫苦连天，而他们不仅不以身报国，还要栽赃诬陷，陷害忠良，更有心思饮酒作乐。我虽出生卑贱，却也不至于把国家大事放在脑后，苟且偷生，粉饰太平。我出生章台尚且寸心不死，达官贵族何以丧尽天良？

为了方域，我守节明志，不惜入庙为尼，苦等数载，换来的却是异服改装投奔敌人的的陌生人。他没了也就没了，可再出现，为何变了油彩，怎不叫人心寒！

侯方域以前是我与现实世界唯一的联系，是我对世界的认识。我心病难除的不是因为情爱，而是不愿相信我所信奉的理想和气节已经彻底变更了。我不是消散了，而是撕碎了，和桃花扇一起。

侯方域错了吗？他曾饱读忠义诗书，一心要报效国家，可如今国何在，家何在？君何在，臣何在？他亦曾书生意气，想力挽狂澜，可如今乱世之中，一己之力如蝼蚁，他连自己的命运都不能掌握，又怎能怪他不理江山风云？怪只怪他在乱世中只顾苟且安生，为了苟且安生，必须丢了他的放任潇洒，丢了他的明知不可为而为之，丢了他的年少不识愁滋味。最后也必将失去爱他的那个我。可或许我才是错的那一个，我将芳心错付，从头至尾，我喜欢的只是那个，未下海之时，在闺阁中使我掩面而泣的英雄岳飞。

短短余生，有人只想找到自己的爱人，什么江山社稷，国计民生，都不重要，只要两人相伴就够了，一介风流名士，一生所求仅一知己。

余生短短，更有人愿意用性命来维护自己的贞洁和道德大义。青楼皆为义气妓，英雄尽是屠狗辈，纵使借尽西江水，也难洗我今朝满面羞。

你说为了我你不能死，谁知为了你我死不瞑目，儿女浓情一笔销，桃花扇底送南朝，扯碎扯碎一条条，再一番鲜血满扇开红桃……

没有看过原著的我，只能透过一部黑白电影窥探侯方域和李香君的爱情。由于没有字幕，导致不少对白听不清楚，但我看得入迷。（1）“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这句诗原来出自《桃花扇》。考教资的时候背了很多遍，却不知其出处，看到李香君吟唱顿觉惊讶而欣喜。“锁寒烟，好花枝不照丽人眠”，这句词又令我惊艳，电影里面加了许多原著的词，使得电影美感十足，黑白画面笼罩的屏幕里几支孤枝藏在淡淡的烟雾中，显得悠远、迷离而伤感，在这样的哀景衬托下，李香君换上华服，面色凝重。（2）候李的爱情令人羡慕。侯方域和李香君一见如故。初见，秦淮河畔，匆匆一瞥未止。再遇，一扇一帕，成就一段姻缘。看到侯方域求见李香君时，我才明白，原来表达好感的方式可以如此含蓄，男方若想知女方心意，只需往她所在的阁楼抛上一物，若女方扔下其他物品，则二人可以会面，若楼上无回应，则无声离开便是。我羡慕相敬如宾的二人，他们通文书，辨忠奸，知黑白，心意相通，追求一致，这样的婚姻怎能不长久？尤为喜爱这首侯方域出口而作的诗:夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车。清溪尽种辛夷树，不及东风桃李花。一首短诗，道尽香君之秀美。（3）这是1963年的电影，年代感十足，且伴有昆曲唱腔，节奏较慢，加上是黑白电影又会令许多人望而却步，但黑白电影却是我的心头爱。李香君的扮演者长得秀丽，人物性格颇有女革命家色彩，因而少了些江南女子的温婉。侯方域扮演者长相个人觉得略差些，不过外貌倒也周正，具有传统儒家君子所具之仪态。（4）候李只拥有一段短暂的甜蜜时光，却看得我泛起笑意。不像如今的影视需要各种亲密戏，影片二人只一个眼神，便能看到情蕴其中。当然，60年代的电影也是不允许有亲密动作的。我在想，或许“举案齐眉”“相濡以沫”只适合过去的爱情，而“男女授受不亲”是封建礼教的糟粕，可在我看来，奔放先进的现代人恰恰缺那么一丝矜持，慢速酝酿出的好感所衍生的温柔是绵长而细腻的，永远不会过期。我害怕快餐式的爱情，我厌恶为了繁衍后代而组成的婚姻，或许许多人不相信理想的爱情，但我相信。于是写了这4句:秦淮一瞥两心牵，以帕还扇成佳缘。复吟旧曲思缕缕，血染桃花泪斑斑。等看了原著后，我一定会有深刻些的理解，这部电影我觉得还是不错的，从人物妆容造型、台词设计，到情节安排以及配乐都可圈可点。结尾处，泪痕点点的李香君终于与侯方域重逢，却发现昔日恋人早已依附权贵，李心灰意冷、怒而撕扇！候——“为了你我不能死”李——“为了你我死不瞑目”李——“生当为人杰，死亦为鬼雄”，她含泪说出这句诗，这是曾经二人依偎时用以自勉的诗句。而如今候心境已变，只剩李一人……凄怆的旁白唱道:“儿女浓情一笔销桃花扇底送南朝扯碎扯碎一条条再一番鲜血满扇开红桃开红桃……”全片结束。没看过原著的我也被打动，何谓经典，何谓艺术作品的感染力，这就是了……

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打算看《桃花扇》，里面用词古典，与现实文章有些乖离，虽然也不是读不下去。但终是弃了。找了这部老电影来看。电影创作于1963年，虽然没看过孔氏的原文，但大衹知道其情节脉络。电影结局改动的比较大，以1935年，男性左翼作家欧阳予倩的剧本，并不符合原作，与历史也不相同。也有味道，但实不如原作有禅机。

影片总的来说很不错，并没有受到过多的意识形态影响。说是昆曲电影。其实只有四五段，不喜欢戏曲的也能听出美感。其实解放后前三十年古装戏曲的都有这种特点，比如京剧《红灯记》，从来不用西皮慢板这种“依依呀呀”的调子，事实上一种精华的浓缩。这也是本片的亮点。

本片好的地方在于，演员们演的都很认真。当然，这里面还是有一些革命现实主义创作观的逻辑在里面。虽与历史不符合，但是放到新中国，比较合理。侯朝宗很帅气，这也算是一个亮点。

“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！

眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！

这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。

残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿！诌一套《哀江南》，放悲声唱到老。”

悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，男女之情与兴亡之感，莫不过这一首《哀江南》，莫不过这一曲《桃花扇》！

改编后的结局比起原著里男女主人公出家入道而言似乎要更好。剧情缺陷上也很明显：爱情与爱国气节的地位在李香君身上表现得其实并不对等。两人的感情一开始就建立在爱国主义情怀的共同理念之上，这样结局中后者战胜前者显得有些顺理成章，缺乏更强烈的冲突，尽管全影片一直在以桃花扇为象征来渲染两人美好且浓厚的感情。另外一点我觉得比较好，就是通过风尘妓女的正直来对比出读书公子的懦弱和不坚定，阶级的内在性冲突在这里才真正体现出来，女主人与男主人本不是一路人，李香君才是真正的主体，散发着一种崇高的美，而男主人公则不过是用正直气节假装出来的主体，其阶级意识仍然是统治阶级的，所以影片最后侯朝宗也像远大铖一样给自己找了“改朝换代”的借口。老电影画面简单整洁，感觉很舒服，演员也很到位，全影片最精彩的三幕——桃树下丢扇，借歌舞讽今，情灭撕扇——让人印象深刻，尤其是最后一幕，镜头运用效果很好。