



今天二刷了再见吧!少年,再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过,此处就不再赘述了。今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色,也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。
------ 今天二刷了再见吧!少年,再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过,此处就不再赘述了。今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色,也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。 ------以下含有大量剧透!------- 影片伊始,跃入屏幕的是一位活泼可爱,酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳(不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分)与“刀子嘴豆腐心”表面斥责,实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他,所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中,一切看起来都是如此的青春与美好。然而始于《西涌客栈》的美好,却也终于《西涌客栈》。新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影……… 一 看完整部片子,有种似曾相识的味道,习惯性看了下导演,原来是恐怖游轮导演。难怪里面有不断闪回分身的镜头 二 你想在此片中看到鬼魂有多恐怖的。你们都错了,这部片子要告诉我们的是,心邪的人比鬼可怕 三 谈谈细节 a男主是个疯狂的禁欲主义牧师,所以女主的欲望长期得不到满足,镜头给到女主坐在车上去新家时,有个女主从倒后镜看司机 一 看完整部片子,有种似曾相识的味道,习惯性看了下导演,原来是恐怖游轮导演。难怪里面有不断闪回分身的镜头 二 你想在此片中看到鬼魂有多恐怖的。你们都错了,这部片子要告诉我们的是,心邪的人比鬼可怕 三 谈谈细节 a男主是个疯狂的禁欲主义牧师,所以女主的欲望长期得不到满足,镜头给到女主坐在车上去新家时,有个女主从倒后镜看司机的脸部特写,满是春光。 b男主牧师是个禁欲牧师小白,他被主教安排住进了房子很感恩,但是骨子里不全信主教,看看他两次去坟地就知道了,也为后面配合挖坟打下伏笔。 C片子不断反复出现纳粹片段,最后终于明白原来主教是为纳粹服务的,白瞎了我以为主教是捉鬼主力,原来主教不断让人住进去 是为了把鬼引出来,好找到他们的骨头,然后利用超自然力量为纳粹服务 d故事剧情其实不复杂,就是教会作孽把人家怀孕妇女以罪恶罪名害死,活剖了人家,后来教会被烧,三个罪恶的教会人员也是死。又在原址重建,结果妈妈鬼魂不散,每个住进来的人都被骚扰。后来纳粹需要这样的力量主教不断找替罪羊住进来,结果玛丽安一家遇到好人逆转了自己悲剧命运的故事。 e貌似最后还留了伏笔,小女孩手中的洋娃娃,说明恶灵还在娃娃身上。 整部影片完成度还是可以的,有太平间闹鬼的影子,有恐怖游轮的影子。 唯一的缺点就是片子缺少高潮,不能感觉跌宕起伏,如果不耐心观看可能就睡了。 打个6分还可以的。 2020年11月15日,广西综艺频道还在播《英雄联盟》,拉低智商的抗日神剧应该永远封杀。广电总局不作为,不知道有没有追责制度呢?6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666 2020年11月15日,广西综艺频道还在播《英雄联盟》,拉低智商的抗日神剧应该永远封杀。广电总局不作为,不知道有没有追责制度呢?6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666 你斗得过他吗?第一天当警察吗?(吉隆坡华人区)警队团结不懂吗?你出去只会死你一个。偏执的警察撞了毒贩子,而这毒贩子被他自己人也是警察局另一部门的头儿以及国际刑警两方势力追踪。故事叙述的太普通了,而且前面节奏太慢,男主愚蠢的情节也太多了,包括警察局厕所大闹声响,决定供出事实被警察头儿威胁到家才匆忙赶回去,丧礼和抓捕毒贩时失神的举动,半夜去毒贩家搜钥匙被警察头儿发现却没接下来的怀疑,以及半夜让家 你斗得过他吗?第一天当警察吗?(吉隆坡华人区)警队团结不懂吗?你出去只会死你一个。偏执的警察撞了毒贩子,而这毒贩子被他自己人也是警察局另一部门的头儿以及国际刑警两方势力追踪。故事叙述的太普通了,而且前面节奏太慢,男主愚蠢的情节也太多了,包括警察局厕所大闹声响,决定供出事实被警察头儿威胁到家才匆忙赶回去,丧礼和抓捕毒贩时失神的举动,半夜去毒贩家搜钥匙被警察头儿发现却没接下来的怀疑,以及半夜让家里人连夜逃离,警察头儿与男主在开着房门的公寓楼里打架这么大动静,都是后知后觉而且神经兮兮的感觉。那个土制炸弹,证明了马来西亚的防爆箱不合格,也证明了土制炸弹的遥控爆炸范围不可控(这么近都没炸死),有资金拍却拍的如此没有逻辑以及道具那么糊弄人。而且母亲去世,以及收保护费的黑警行为都只是过渡,人物形象显得单薄而且无脑,偏执没有逻辑的话有时又有,剧本推敲不行。 最终的结局也是过于潦草,搞基也太浮夸了吧,戏谑成分多于惊悚成分,埋汰黑警还是埋汰廉政署亦或是埋汰当地政府? 还有第三部吗 挺不错的 尤其是那个无恙的男朋友我忘了是谁了我以为他会是那种吊儿郎当的角色呢没想到是个痴情的人 女主应该是先爱上了男主 男主对女主的爱是后知后觉 挺好的一部片子 原来还有第一部我要去看看但不知道是不是原班人马 但是不知道为什么我对男主在里面那个角色的性格喜欢不上来 还有第三部吗 挺不错的 尤其是那个无恙的男朋友我忘了是谁了我以为他会是那种吊儿郎当的角色呢没想到是个痴情的人 女主应该是先爱上了男主 男主对女主的爱是后知后觉 挺好的一部片子 原来还有第一部我要去看看但不知道是不是原班人马 但是不知道为什么我对男主在里面那个角色的性格喜欢不上来 上个世纪的功夫片,大多数的影评,都集中在当时如日中天的成龙身上。功夫喜剧的风格确实是成龙先行一步,是影史上实实在在的创举。到今天,提到上世纪功夫片,也多聚焦在洪金宝和成龙身上。少有人提及,在当时,元彪,洪金宝,成龙并称为三巨头。那为什么元彪占一块呢?其实这种细分,是按照武打风格来区分的。元彪是有自己的武打风格的。他不同于成龙的技巧安排,也不同于洪金宝的传统艺 上个世纪的功夫片,大多数的影评,都集中在当时如日中天的成龙身上。功夫喜剧的风格确实是成龙先行一步,是影史上实实在在的创举。到今天,提到上世纪功夫片,也多聚焦在洪金宝和成龙身上。少有人提及,在当时,元彪,洪金宝,成龙并称为三巨头。那为什么元彪占一块呢?其实这种细分,是按照武打风格来区分的。元彪是有自己的武打风格的。他不同于成龙的技巧安排,也不同于洪金宝的传统艺能。因为元彪的身材纤瘦矮小,所以武打风格各家偏重华丽炫酷。比如这部片里的连翻跟头,跳绳套路。轻盈飞踢不胜枚举。所以要定意元彪的风格,华丽灵动是比较合适的形容词。 今年出了个纪录片叫《龙虎武师》,偏重讲了洪金宝这一支的特技武术指导。但是无论是刨掉成龙这一班人马的贡献,还是刨去元彪这个被遗忘的高光亮点,都是不完整的。要记录那个时代的功夫电影,元彪是跳不过去的一座高山。 “我个人觉得女权主义运动必须有比消灭妇女压迫更多的梦想。她必须梦想着消灭强制性的性欲和性别角色。我觉得最能鼓舞人的梦想是建立一个雌雄一体、无社会性别的(但不是无性的)社会,在这个社会中,一个人的性生理构造同这个人是谁、是干什么的、与谁做爱,都毫不相干。” “我个人觉得女权主义运动必须有比消灭妇女压迫更多的梦想。她必须梦想着消灭强制性的性欲和性别角色。我觉得最能鼓舞人的梦想是建立一个雌雄一体、无社会性别的(但不是无性的)社会,在这个社会中,一个人的性生理构造同这个人是谁、是干什么的、与谁做爱,都毫不相干。” 9年前,黄渤主演的剧版《民兵葛二蛋》,讲述小人物到草根英雄的蜕变历程;如今电影版集合本山传媒和开心麻花等演员登陆网络,上演另类“民兵传奇”。 9年前,黄渤主演的剧版《民兵葛二蛋》,讲述小人物到草根英雄的蜕变历程;如今电影版集合本山传媒和开心麻花等演员登陆网络,上演另类“民兵传奇”。 我承认,逐梦演艺圈收获了大量的黑粉!但是我相信这是毕导的转型之作!为什么大家不给他机会呢。 看完这场电影,我眼前一亮!这尼玛剧情画面!碾压现在各种片子好吗? 谈爱情,泰坦尼克号没它感人生动,泪点满满!结局女主抱着男主相拥,亲吻,双眼含泪。 我承认,逐梦演艺圈收获了大量的黑粉!但是我相信这是毕导的转型之作!为什么大家不给他机会呢。 看完这场电影,我眼前一亮!这尼玛剧情画面!碾压现在各种片子好吗? 谈爱情,泰坦尼克号没它感人生动,泪点满满!结局女主抱着男主相拥,亲吻,双眼含泪。 谈人性,七宗罪罗生门都得给他让路!一幕幕众叛亲离,出轨,爱恋,让男主从玩世不恭转变成了一个成熟稳重的人,从头到尾,侠义贯彻于胸! 谈剧情转折,蝴蝶效应都自叹不如,开头虽然平淡,中间缓缓推向高潮,结局点亮全篇,最后宛如给我一盆清水,然后我恍然大悟! ... 总的来说!这!就是我心中的佳片! 火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。 电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们 火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。 电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多,《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响,但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历,它不只是一个故事,也是一次对遗憾的回望,一声叹息之后的放下。 离开 伟明在像一鸣一般大的少年时,只身离开海岛,去广州闯荡。 他有一个哥哥,全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲,岛上伸进海里的那个岬角,是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画,背着画筒、画笔,带着弟弟,爬上那座岬角,会看到一望无际的海。 他们俩都想出去,离开海岛,去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉,他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟,从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼,成为了一个城里人。这是伟明的“前史”,电影里没有交代,只露出了冰山一角,黄梓对我说。 一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪,在学校里不学习,和死党翻墙逃课,他本来打定了主意要要申请美国的大学,但录取通知书寄到的时候,伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择,是离开一个破碎的家庭,还是留下来。 黄梓在电影里让一鸣留下来,当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好,每天吵架,家庭让他觉得压抑,高中没念完,黄梓就去了美国,“是我自己想离开,不是他们逼我走的。” 他后来进入一所美国社区大学,三年后进入加州大学伯克利分校,本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校,学电影制作MFA,但仅仅一年,这所学校就倒闭了。 打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里,父亲患上癌症,离开了他,“我有时候在想,如果当时我没有离开,后来会不会不一样?”写剧本的时候,他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语,是他的一种弥补。他记得,现实里,他好像从来没有和父亲靠得那么近。 回来 广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影,像拨开藤蔓一样拨开记忆,黄梓回望了过去的自己和家庭,也拍下了广州的城市肌理。 这座城市和黄梓的生命经验息息相关,他没有多想,“演员应该讲粤语”,他说。“如果当时来广州的是我哥,后来会不会不一样?”伟明在电影里或许也曾这样想过。 不知是否有特别的用意,电影里海岛上的房子,也被藤蔓类的植物层层覆盖,那个海岛有着伟明的记忆,只是海岛上的藤蔓是枯萎的。 学电影出身,但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投,公司给出的意见,都很难接受,合作都吹了,“最后是家里阿姨给了钱。” 剧本写了三四年,改了很多稿,因为是自己的事情,写起来容易煽情。父亲生病的时候,他又一次面临选择,布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择,“如果你去了捷克,他会等你回来。”她说。 现在的剧本和影像都很克制,三个段落,分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的,父亲患病的时候,家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强,一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择,他留了下来,照顾伟明,“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。 伟明比想象中乐观,走之前,他想带着全家回到海岛,看看父母的坟。 海岛荒草丛生,老坟被时间淹没。到了晚上,海风强劲,旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有,但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿,让伟明回去。 伟明没有找到坟,却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥,和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角,少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中,如往日重现,却带着时间的歉意。 “我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流,自己与自己相遇,伟明和伟明对视。这个岛很远,在舟山嵊泗,岛上很少下雪,但拍摄那天,下起了很大的雪。 沉默 十年前,父亲还健在的时候,黄梓发了一条微博,上面写道:“我爸56,如果他能活到80,距离现在还有24年。我也23了,已经用掉了和老爸相处时间的一半,却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实?” 但后来直到他父亲的去世,他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话,“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样,父子、母子之间的日常,是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢?”他们之间依然横亘着沉默。 十年后,他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影,他总是说,“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦,小时候他总是错写成“小伟”,这个误会,就像是父子隔空对话的一把钥匙。 黄梓话不多,我们的采访经常被沉默隔开。前年,黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴,从不对景点抒发主观的好恶,总是默默地拍照,像电影勘景那样地拍。 他说自己有表达障碍,和亲密家人在一起时尤其如此。电影里,他可以用影像手段表达一鸣的感受,但在现实里,办法是时间。他和母亲的关系,不像高中时那么紧张,时间已经抚平绷紧的弦。 他试着改变,“我妈是不可能变的,上年纪的人,所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾,一鸣和慕伶整理着伟明的遗物,母子之间依旧沉默,但那种沉默好像有了一种默契。 电影正片放完,导演加上了几分钟他拍的纪录影像,那是他父亲生病时他拍下的。一年多前,电影去参加各个电影节的时候,结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说,面对着关于父亲的纪录片素材,他没有去碰它们。现在,至少他可以去碰它们了。 写在前面:本人浮所担,难免带滤镜。本文在电影上映期间在wb发过,现在收到碟看完花絮后补充了一些说明,并删掉了一点花痴部分,发db存档用。 注:本文用的所有截图均来自于各个版本的预告片,希望不会影响还没看过影片的各位之后的观影体验。 注2: 不知为啥db只能显示“ 写在前面:本人浮所担,难免带滤镜。本文在电影上映期间在wb发过,现在收到碟看完花絮后补充了一些说明,并删掉了一点花痴部分,发db存档用。 注:本文用的所有截图均来自于各个版本的预告片,希望不会影响还没看过影片的各位之后的观影体验。 注2: 不知为啥db只能显示“可能有剧透”,本文从头到尾都是实打实的剧透,请注意。 +++ 终于可以好好记录一下感想,毕竟电影初日时没有做好相应的心理准备受到了冲击,前面的感想全被最后10分钟的吻戏带走了(但是不得不说看了这么多遍吻戏,真的又酸又甜又动人气氛又好… 这个之后再说)。其实这部电影从头到尾,从人物关系到情节,包括拍摄时各种突发事件不得不改变剧本之类的都挺值得写一写的。嘛,再怎么说,也是作为浮所担看自担第一次主演电影的一点主观感想+记录,仅代表我自己。 +++ 先来说说这电影好的地方。首先就是开头和结尾都特别精彩!令人惊喜。开头不拖泥带水,没有多余情节,很快进入主题,预告里出现的男主抓着女主的手腕(此处伏笔,和结尾做对比)在校园里奔跑,BGM是特别轻快的钢琴曲,特别适合女主一边注视着男主的背影一边满心欢喜雀跃的心情,真的太美好了! 今年一年都在补白宇主演的电视剧。终于也可以追一回同步上映的电视剧啦。内心还是有点小欢呼雀跃的。 《谢谢你医生》没有让我失望,看了几集内心非常熨帖。服化道很用心,细节很考究,诊疗过程也 今年一年都在补白宇主演的电视剧。终于也可以追一回同步上映的电视剧啦。内心还是有点小欢呼雀跃的。 《谢谢你医生》没有让我失望,看了几集内心非常熨帖。服化道很用心,细节很考究,诊疗过程也很专业严谨。剧给人一种很温暖的感觉,基本一集就会展开一位病人的故事,却讲述得从容不迫,那些都是生离死别面对艰难选择的故事,却在其中灌注了对于陪伴彼此人生亲人的深厚情感,老语言学家为了陪伴妻子想要放弃手术;照顾了丈夫大半辈子的妻子为了更好地照顾丈夫也为了今后的生活质量,自己决定手术;只有八岁的孩子心疼父亲,为了省钱减少自己透析的次数,而父亲省吃俭用想要给孩子最好的治疗;患有严重疾病的母亲,想要保护腹中的胎儿,这些竭尽全力想要努力给予身边人最好一切的故事,虽然悲伤,却让人仿佛洗了一个热水澡一般,这种温度不伤人,只是让内心变得更加纯粹,神清气爽,更加热爱生命,也感受到更多生而为人的温暖。 石挥说过:主要演员不是表演剧情的,剧情是由配角推进的,主要演员演的是风格,如果主演只停留在表现剧情,那是浪费。我觉得这部剧就做到了,设置了好的配角与故事推进剧情,而这像一面镜子,映照出了主角的风格。 剧中配角都非常出彩,每个人都有自己的人生故事,而功力深厚的演员们又为这些配角增光添彩。游本昌奚美娟之间含而不露的情感对戏,李东恒损友的插科打诨让剧情轻松愉悦,王一楠张志坚饰演的护士长与院长也扮演着重要的角色,推进着剧情发展,也使塑造的角色更加丰满。而两位主角也是塑造得蛮有特点的。 马趴与疯房子制作有质量保障,人设塑造除了反派都很棒而且都非常好看,前期剧情走向正常水平,但到了后面3集开始偏离航线,简称烂尾。这样的剧情配不上这样的制作与人设。 欧美电影,尤其是英美电影,有一个常见套路,就是“成为xx的一员”。其过程就是,如何成为xx的一员,不但要斩断亲情、离开故土,还要弑父杀兄,宗教皈依。 《尚气》如此,《鹿角》同样。 班上有个不能融入的孩子,那他家里肯定是一团糟糕。圣母老师一调查,发现是恶魔之家。在多位老师的朋友们深入介入 欧美电影,尤其是英美电影,有一个常见套路,就是“成为xx的一员”。其过程就是,如何成为xx的一员,不但要斩断亲情、离开故土,还要弑父杀兄,宗教皈依。 《尚气》如此,《鹿角》同样。 班上有个不能融入的孩子,那他家里肯定是一团糟糕。圣母老师一调查,发现是恶魔之家。在多位老师的朋友们深入介入失败之后,女老师亲自深入矿坑,用光,打败了恶魔,杀了他兄弟,把小孩子带回了“正常世界”。 这个正常世界,其实暗指了恶魔的另一边——信仰世界… 老宗教宣讲套路了。 当然,要融入的人一定会积极帮助“圣母”,“击败家庭里的邪恶,打到父权,杀了兄弟”之类的,总之就要突出一个“心向正义”。本片小孩帮家里的恶魔觅食,最后甚至说了几句去阻拦圣母杀兄,这已经是“不得了的突破”了。 《原来是老师啊》是一部校园轻喜剧,以向东南为故事线索,徐徐勾勒青春群像,用轻松轻喜的手法,阐述关于青春和成长的诗意。而有许多观众看到陈学冬主演都不想追,他的演技实在有点不足,但因该剧为喜剧调性,所以陈学冬尴尬的演技显得没那么违和,反而有种故意尴尬的适配感。故事逗趣的场景很多,温情感人的瞬间也不少,角色设定浮夸,演得也浮夸,整体画风属于浮夸但不是恶搞,欢乐有趣,是一部正常的下饭剧。 《原来是老师啊》是一部校园轻喜剧,以向东南为故事线索,徐徐勾勒青春群像,用轻松轻喜的手法,阐述关于青春和成长的诗意。而有许多观众看到陈学冬主演都不想追,他的演技实在有点不足,但因该剧为喜剧调性,所以陈学冬尴尬的演技显得没那么违和,反而有种故意尴尬的适配感。故事逗趣的场景很多,温情感人的瞬间也不少,角色设定浮夸,演得也浮夸,整体画风属于浮夸但不是恶搞,欢乐有趣,是一部正常的下饭剧。 传统技艺的传承一直被讨论,如何能够吸引更多的年轻人走进传统技艺的传承是一个值得被讨论与研究的问题。通过此次影片,手艺被看到,是一件好事。但这部纪录片关注点是在行业最顶尖的那几个,观众未能窥全貌…但若能抛砖引玉,带来更多记录者,进而有更多传承者,再好不过了。 对于技艺的传承,如果能够覆盖在教育,美育之中,挖掘更 传统技艺的传承一直被讨论,如何能够吸引更多的年轻人走进传统技艺的传承是一个值得被讨论与研究的问题。通过此次影片,手艺被看到,是一件好事。但这部纪录片关注点是在行业最顶尖的那几个,观众未能窥全貌…但若能抛砖引玉,带来更多记录者,进而有更多传承者,再好不过了。 对于技艺的传承,如果能够覆盖在教育,美育之中,挖掘更多的技艺,扩大覆盖面,不仅仅在金字塔顶端。 本来今天我是突然想起来小时候看过这个电影,然后没来由的想看一下,也怪我手贱,随手打开了豆瓣想着看看影评,影评很少,我看完了,一个个都很牛逼,反感洗脑反感主角光环,我想请问你们认真看过吗?有没有从一个中国人的视角看过?这是根据真实事件改编的电影,你们有没有想过当你代表了整个国家的时候你会怎么做,主角有句话说得好,在这里,我们就是中国,当看到每年出国旅游把人丢到国外的那些人的时候,你们作何感想? 本来今天我是突然想起来小时候看过这个电影,然后没来由的想看一下,也怪我手贱,随手打开了豆瓣想着看看影评,影评很少,我看完了,一个个都很牛逼,反感洗脑反感主角光环,我想请问你们认真看过吗?有没有从一个中国人的视角看过?这是根据真实事件改编的电影,你们有没有想过当你代表了整个国家的时候你会怎么做,主角有句话说得好,在这里,我们就是中国,当看到每年出国旅游把人丢到国外的那些人的时候,你们作何感想?当这两名子弟兵在给中国争光的时候你们不觉得自豪,你们觉得纯属YY,在这里我再说一次这是根据真实故事改编的。还有吐槽剧情的,我想问问你们同时期除了现在的红海行动,有比这个电影更能反应我们中国人民解放军的精神面貌的吗?吐槽剧情的看看战狼一和二,战狼二那剧情都他妈百亿票房!你说这部电影就是个屎,那你告诉我战狼一和二跟这个比呢?在这里我不是吐槽战狼,而是有些观众真的是无语,本人影视工作者,我们有些好的作品拍出来观众非觉得意淫,洗脑,拍电影是干什么?是赚钱,不是做慈善,好嘛,你们不爱看这种是吧,爱看脑残剧是吧,那整呗,全拍脑残剧!你们不是喜欢吗?给你饭你不吃,当有一天没饭吃的时候,我看你们什么反应。一、最喜欢的歌送给帮助过我的人
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绿岛阿郎



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大匠



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Cassiel-W



电影刚开始的调调让人觉得很压抑、很讨厌,至少我很压抑和讨厌,因为觉得像曾经的自己——从不知道自己想要的是什么却始终知道现在的生活不是自己想要的,羡慕着左右勇敢者的生活却又从不敢自己迈出那一步。影片看到一半就已经控制不住自己满溢的情绪要将其表达出来,许是因为影片里的情景很像曾经的自己——那个终于踏出自己第一步以后的那个自己,
电影刚开始的调调让人觉得很压抑、很讨厌,至少我很压抑和讨厌,因为觉得像曾经的自己——从不知道自己想要的是什么却始终知道现在的生活不是自己想要的,羡慕着左右勇敢者的生活却又从不敢自己迈出那一步。影片看到一半就已经控制不住自己满溢的情绪要将其表达出来,许是因为影片里的情景很像曾经的自己——那个终于踏出自己第一步以后的那个自己,终于勇敢了的自己,开始有了各种各样的生活的感悟和明确的想要走向的目的和方向的自己——终于也开始了渐渐丰富和精彩的人生。结果影片看完,意外的整个心里都是满满的幸福情感满溢而出。整个影片看下来,我觉得这个电影真的很用心,每一个细节、景色、情感都非常融洽,稍稍有些多余的可能就是对于男女主角有些类似爱情的情感描述有些过了,也许点到为止会更美。我们的相遇,不一定是为了最终一起走向同一个方向、同一个终点。
我们会有很多次旅行,把人生比作旅程的人数不胜数。
在我们的旅行中,我们来自不同的地方,有不同的经历,,走着各自属于自己的人生路,有着各自不同的生活和精彩,每个人都在朝着自己的方向和目标走下去,但在某一个特定的时间,无数个线条中,无数个偶然中,我们相遇——遇见的是不同的人、不同的生活、不同的自己——又分离,继续自己的路,像遇见过,又像没有遇见过。人们会在相同的地方用不同的眼睛遇到只属于自己的风景,就这样相遇,不约而同的相遇,相遇后又别离,别离后又不知会不会再相遇。
但那又怎样呢!我们就是相遇了 !相遇并相互分享各自人生的精彩。我们就是这样相遇,一开始是陌生人,对于彼此也许会有不走心的猜想,但那只是在脑海中的一扫而过,依然没有重叠。但一旦我们有了交流,这真的很神奇,我们竟不再是陌生人,甚至我们会愿意分享自己。曾经没有交集的人,在这里我们的人生的轨迹有了交点,之后又继续朝着各自的方向继续走下去。也许以后我们可能不会再相遇,但我们都住进了彼此的回忆里。我们彼此就这么神奇的在彼此的记忆里生根,而人的大脑又是自带PS功能的让我们在彼此记忆里越来美好,从此安家。
相遇,分离,然后开始漫长的回忆或遗忘。也正是这些愉快的相遇与分离,将我们曾经单线的生活织成了一张大网,让我们的生活变得美丽而又美好、充满了期待和向往。晚上不会因一天的荒废而久久舍不得睡去,清晨,也不会怀着一颗畏惧的心迟迟不想开始一天的生活。相反,整个人都开始满怀好奇,愉快的在每个夜晚和今天say goodbye,然后在清晨跟新的一天愉快的说一声早安,然后勇敢的去面对这一天的生活和生活中可能遇到的所有。我所一直追寻的,这种四海皆兄弟的美好,我想这就是旅行的意义,不论是对于一次短暂的旅行还是人生这场旅行来说,相遇——遇见不同的人、不同的风景、不同的生活、不同的自己。
所以,无论接下来是什么,走下去就对了~~~最后一句,谢谢所有的相遇!
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小雅



2. 电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就
2. 电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。
3. 导演在修改剧本时经常提到美国作家雷蒙德·卡佛,它就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。
4. 吴志贞割伤手指后,张自力赶走了那个来洗毛衫的小青年,这其实是张自力灵机一动的小点子。虽然这一举动打动了吴志贞的芳心,但张自力这么干还不是为了泡妞,而是趁着跟吴志贞关系更进一步,好获取更多的破案线索。所以在门口,他忍不住窃笑了半天。
5. 摩天轮之夜后张自力和吴志贞尴尬而又亲密地坐在一起吃早饭,这暗示他们已经共度了一个难忘的夜晚。导演刁亦男明确解释说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?让他们一起吃早饭。”
6. 廖凡在舞厅的一段舞蹈不是破案成功之后释放喜悦,而是暗示桂纶镁被带走后张自力的生活再度陷入了沉沦。推动他生活前进的动力随着这件大案的侦破骤然终止,他对犯人吴志贞的感情也随着天空中释放的焰火表露无遗,此后就没有什么他能做的了。
7. 《白日焰火》首映日票房达到 1100 万,到 3 月 22 日排片量依然排第二,达 17%,也就是说,你去到电影院,起码可以选择不同的时间、场次来观看本片。
8. 导演刁亦男并不是初出茅庐的新手,他 2002 年曾主演余力为导演的《明日天涯》,入选戛纳电影节“一种瞩目”竞赛单元。
9. 剧本参考了黑色电影的经典之作《第三个人》,那部摄于 1949 年的影片剧本则来自著名作家格雷厄姆·格林。二战时期特殊的道德拷问,以及格林本人的天主教信仰背景,均为影片赋予了一种传统的价值观色彩:对正义公理的追求高于私人情爱。这种价值观移植到现代中国东北一个落魄颓废的小警察张自力身上,在冰天雪地中别有一番生动意味。
10. 摄影董劲松也是刁亦男此前作品《制服》和《夜车》的摄影,他还参与拍摄过王小帅的《我十一》、蔡尚君的《人山人海》。
11. 摩天轮这场戏明显是对《第三个人》的致敬,录音师张阳则在声音的处理上别具匠心,使它听上去非常像钢铁怪兽。
12. 影片中居委会办公室走廊上的马属于收废品的人,而对白中提到收废品的人已经失踪好几天了。这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。
13. 张自力被过磅员、吴志贞的丈夫梁志军跟踪进入舞厅后,原本跟一个独自跳舞的女子假装抱在一起,融入人群,趁机躲过了梁志军。这段柏林版中存在的段落跟杜琪峰《暗战》里刘德华抱住蒙嘉慧有异曲同工之妙。而在国内公映版里,这段舞蹈被略过不提,只在影片结尾让那个独舞的女人露面,暗示张自力那次跟踪之后就没再光临舞厅。
14. 干洗店老板荣荣在桂纶镁饰演的吴志贞被警察带走时盲目送出一条红围巾,这是桂纶镁拍摄时唯一想哭的一刻。
15. 影片不按常规地采取了分两期拍摄的进程:先在夏天拍了 10 天,又在冬天拍了 47 天。时间变幻给了人物短暂心灵史沉淀的空间,夏天也预示着主角从沉沦中复苏的迹象。
16. 刁亦男还没找到投资时,就曾去抚顺看景帮自己打气,但到正式开拍后,抚顺变化已经很大。经摄影师董劲松建议,拍摄主场移师哈尔滨。
17. 本片监制起初要求全片镜头数需达到 1500 个以上,这与导演刁亦男理念存在分歧,当时在导演画的故事板里,镜头数约 500 个。后来主创团队挑选了一些商业性和艺术性比较平衡的好片子来数它们的镜头数做参照,这些片子包括《暴力史》、《杀人回忆》、《一次别离》、《大事件》等。
18. 剧本总共写了 8 年,影片从筹备到最终完成也花了三年时间。
19. 剧组请了长春电影制片厂最好的烟火师来控制枪击时的炸点,还曾考虑让距离炸点最近的演员包上铁皮以防误伤,但因夏天人物穿着单薄,最终作罢,也庆幸剧组运气好,没有遭遇烟火事故。
20. 张自力在公路隧道酒醉那场戏一拍就得半个多小时,那是一个长镜头,所以廖凡不能动,他距离摄制组 100 多米,有时候天太冷对讲机很快没电了,他也没法跟摄制组沟通,就得一直躺在那儿,腰上裹着好多层防潮塑料布。
21. 张自力躺在隧道里被人骑走了摩托车,当时不是真下雪,现场有造雪车工作。
22. 拍第二条时摄影车翻了,助理躺在地上动不了,被 120 抬走。廖凡的头盔里充满水汽,他也不知道发生了什么,只见很多人聚拢来把人抬走。等这条拍完,廖凡摘下头盔,流下了眼泪。
23. 张自力和吴志贞一起去老电影院看电影,看的是我国 1983 拍的第一部武侠片《侠女十三妹》。
24. 有一场戏是在零下 40 度时拍摄的,剧组所有的监视器都被冻坏了,看不到效果,结果拍出来显得暗,要靠后期把层次提起来。
25. 他们“溜野冰”的戏是在松花江上拍摄的。
26. 廖凡、桂纶镁原本都不会滑冰,但他们为了这部片子跟哈尔滨省队甚至国家队的队员一起学了十天。桂纶镁在台湾就已经自己练了。廖凡不知道是不是事先也练了,但到哈尔滨的时候,他们都一下就会了。
27. 为了拍到一些超现实一点儿、梦幻一点儿的镜头,有时候是让演员站在雪橇上跟摄影机一起运动,做出滑冰的动作,不是真滑。
28. “白日焰火”这个片名基本上是导演刁亦男在聊天时的灵光一闪,它也跟布努埃尔的《白日美人》以及蔡国强的焰火作品有隐秘的内在关联。
29. 片中出现的点题夜总会“白日焰火”的霓虹灯其实是由特效实现的。它的实景是哈尔滨一个商业学院的破败礼堂。
30. 末尾张自力为吴志贞燃放的礼花弹是在湖南专门订制的,普通的礼花弹不会在白天爆出那种效果,要在白天看出烟花的轨迹来,需要专门添加一种粉末。订制过程也非常曲折,因为火药运输要许可,燃放也要许可。
31. 焰火的燃放也特别难控制,后来每一根火箭都是吊在威亚上打过去的,后期制作时再把威亚抹掉。
32. 影片的调色师是韩国人,他调了所有韩国重要的艺术电影,从李沧东到洪尚秀,从《老男孩》到《杀人回忆》都是这个人调的。
33. 制作方曾听到有一部分意见,对张自力这个角色的暴力倾向有所顾虑,包括开场时他把前妻推到沙堆上,后来在工厂里把女工拉倒在地上,还有摩天轮上和桂纶镁的戏,认为这有点不尊重女性。柏林得奖以后,刁亦男在酒会上特意问评委会主席詹姆斯·沙姆斯,女性评委是怎么看这部电影的?就是问这些情节对廖凡的评价有没有负面影响,因为这次有四位女性评委。詹姆斯·沙姆斯说:哦,她们每个人都希望被廖凡推倒一次。
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僾文





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都令



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扯淡的青春



一部文艺的战争片,整部电影冷峻克制,安德烈采用了4:3黑白画幅,镜头工致,台词讲究,叙事手法
一部文艺的战争片,整部电影冷峻克制,安德烈采用了4:3黑白画幅,镜头工致,台词讲究,叙事手法独具一格,一边是堕落的战争地狱,一边是救赎的《战争天堂》,三个主人公犹如被上帝审问一般诉说着自己的遭遇,最后发出一道神圣之光穿透屏幕照亮了观众的眼眸,而那两个孩子的笑容则尤为触动人心!
朱尔斯被枪杀后奥尔加被关进犹太集中营,遇到了一个认识的德国军官赫尔穆特,在战争开始前,两人曾在托斯卡纳和朋友们一起度过愉快的假期,在那里,赫尔穆特曾对奥尔加一见钟情。如今,貌美迷人的俄国贵族成了为一点点生存可能抢死人靴子、为了两根香烟给集中营里的女监工提供服务的阶下囚,而热爱音乐和契科夫的德国青年,放弃家产和一切,全身心投入到他所相信和追随的纳粹事业中来。在每天都要死一万多人的地狱般的集中营里,两人踏上一段扭曲的关系。在战争后期纳粹全面失利的时候,赫尔穆特做好了假护照决定带奥尔加一起逃往南美德国殖民地,这让对生存有巨大渴望的奥尔加激动得无以复加。然而奥尔加在集中营里偶遇自己曾在巴黎公寓里藏匿过的两个犹太男孩儿,让她一念之差,在最后关头改变了主意
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Dorothy



2013年,共有三部劉德華主演的電影上映,分別是《天機》、《盲探》與《風暴》,其中當真是上有《天機》,下有《風暴》,不幸的是劉德華已成為年度爛片之王,金話梅實至名歸。除此
2013年,共有三部劉德華主演的電影上映,分別是《天機》、《盲探》與《風暴》,其中當真是上有《天機》,下有《風暴》,不幸的是劉德華已成為年度爛片之王,金話梅實至名歸。除此之外,劉德華的形象也相當百變,如果說梅豔芳是百變天后,那劉德華就是百變天王,有時候他是特首、有時候他是服務大使,他告訴我們今時今日的服務態度是不夠的,今日卻要轉換身份告訴他今時今日這樣拍片的確是不行的。他除了是藝人外,在這部電影更做了一件前無古人,後無來者的事情,就是變為「香港超人」,好一個打不死、刀槍不入的家伙。同時,劉德華可以榮登「影壇小強」的寶座,皆因他為了賺錢而放棄了劇本的好壞,欠缺用心去審視電影,同時在演繹方面也欠了鑽研與想法,根本就是自毀長城兼浪費觀眾時間。
劉德華是否花瓶並不好說,無論他拍的是什麼片也會有支持者。而他的品牌形象根深柢固,片方當然要抓住這個吸金器。即使《天機》夠爛,也有五億票房,更不論《風暴》已經有接近三億的票房。「影壇小強」同時是比喻他長做長有,事實也證明了有些電影是有票房無口碑的。
之所以有《風暴》莫過於安樂影片的江志強先生與劉德華之間的承諾,承接《寒戰》的成功,再次研討司法問題,當警察越權並且與匪徒之間駁火,引起了一場都市的大龍鳳。為了拍攝所謂「佔中」的場面,更花大筆錢把中環復製,營造緊張氣氛。至於本片的導演袁錦麟(Alan Yuen),坊間一直吹捧他為新導演,而事實上這並不是他的第一部作品,早在二十年前已經有一部叫《男兒當入樽》(1994)的電影,而他也曾經在張艾嘉合導《想飛》(2002)。除此之外,他也為多部電影擔任編劇,在這部《風暴》之中更是他的自編自導,也許是一直以來沒多大的名氣,也就因而被誤會為新導演吧。
至於安樂影片本身也似乎要捧一些新導演,如先前的周顯揚、梁樂民與陸劍青。但成果與口碑似乎不成正比,無論是《寒戰》還是《風暴》也有那一種雷聲大,雨點小的作用,電影不成文理,《寒戰》最大的弱點在於不連戲,在於過份擺弄演員的樣子,要裝出有型有款的姿態。而《風暴》則只顧一系列的撞車、爆破、明顯的電腦加工的技術,從一開始就沒有編寫故事的心,有的是盲目追隨特技,整部電影只是不停地製造視覺衝擊,但可惜的是這種衝擊也顯然是無意義的。主人公的暗陰面往那裡去了?周遭的事情,對脈絡的整理,全都不見了。有的是野心,是誇張,其文本已經忽略了故事、忽略了人性的描寫、同時走上毀滅香港的路。
一些荷里活電影有心要「玩殘香港」,像《悍戰太平洋》與《字宙生環戰》不就是要毀掉香港吧,為了遷就國內市場就以香港為背景,實行滿足對東方的慾望。香港人也很大方的,即管玩,也亳不介意,這個地方沒有審查制度,自由。而《風暴》也跟隨這種步伐,從警匪片轉型至災難片,一宗罪案演變成把香港變為戰場。事件因劉德華開始,也讓我們看到原來他神乎奇技的一面。多次撞車,大難不死。從高處墮樓、絲亳不損。多次爆破,也渾身是勁。唯一擦損的是額頭上的一角,真是神人也。超乎想像,淪為笑片。
《風暴》從頭到尾都只是製造特技與綽頭,與司法的內核擦身而過,同樣是有姿勢無實際之作。即使要翻拍《省港旗兵》也不用故此造作與誇張,用到巨大的火力,那怕是為了搶那一丁點的錢?真的會有這樣有財力的大賊嗎?既然如此,打劫的意義是什麼?過多爆炸的鏡頭,突如其來的矯情、忽東忽西的親情與愛情,又有何意義可言?一路的轟炸,劉德華那一副從不變改的嘴臉,是電影的敗筆之處。
作為一部港產片,這部電影沒有港味,對香港警察與對香港的當前社會、政治抽空,莫講話警匪之間的「雙雄模式」、這部片連劇情片最重要的感情也沒有,故作矯情,人物的性格不但無法塑造,更甚的是不懂得填補。真正「風暴」的意義並沒有突出,只是名過其實。有必要要把一部電影弄得滿目瘡痍嗎?當有些影人為了進軍內地市場而放棄香港的價值的時候,亂用香港之名魚目混珠時,還可以稱這些爛片為港產片嗎?如此的作品,只會被唾罵。
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咯咯哒



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瞎画郭



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小野绿子



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林哥很拉风



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夏小正



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Orange



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金木犀



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扒着土的小孩



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LOONG飞



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红皇后



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Querida



另外闲扯一句:惠忠里32号陶教授住的房子真棒啊,太喜欢了!
另外闲扯一句:惠忠里32号陶教授住的房子真棒啊,太喜欢了!
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屹青



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红皇后




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hexdiad



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蓝莓冰沙



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段乔小青



比如李米。
还有,很多很多李米。
周小迅说,比起《画皮》,她更喜
比如李米。
还有,很多很多李米。
周小迅说,比起《画皮》,她更喜欢《李米的猜想》。
我也是。
《李米的猜想》,让我想到了《如果.爱》,我仍然记得三年前和陈小溜一起去电影院看这部戏的场景,甚至于此时此刻看这部片子的心情都和三年前一样,只不过这次周迅演的是金城武的角色。我现在确信,周小迅是个很强大的演员,她强大到在《画皮》里用一句“你那么爱她,为什么不和她一起死?”就超越了赵薇一部戏的努力;而李米这部戏,更是靠她一人撑起,和三年前一样,把我感动到稀里哗啦。
故事很简单,周迅演的李米本来有个青梅竹马的男朋友,方文。但是他忽然就消失了,李米找了他4年,除了他间断寄来的54封信,没有其他线索。于是她干起他的旧业-开出租车,将自己纳入他的生活轨迹,仿佛这样,就能找到他。
曾经看过开心网上的一个投票,票选最讨厌的分手方式,结果“无缘无故的消失”遥遥领先。前两天还海誓山盟,忽然你就再也找不到他了,切断了一切的联络,人间蒸发。于是你的生活,忽然就出现了一片真空,怎么也走不出来。
李米在车上,时不时地念叨着方文给她写信的天数,把方文的照片贴成一本杂志给每个客人看,问他们见过他没有?她没有报警,没有登寻人启示,她用她自己的方式,撒下天罗地网,十面埋伏,全城追逐。
“四年了,这个城市没有任何改变。方文还是躲在我看不见的地方。”
“曾经,我跟他说父母不同意我就绝食,我等他。我没想过有一天他消失了我还等他。可事实是我等了四年,一直等”
“我最想干的,就是把他找出来,然后对他吼一句:'你他妈怎么不去死阿!' ”
“我得骂出来。”
但是天都帮他去躲。
听到裘天水说,他来昆明,是找他青梅竹马的小香,他要挣一万块钱娶她回家。李米愣了一下,格格地笑了。
她一定是想起了和方文未来一起拥有的超市,那是他曾经描述过的天堂的样子。
一起阴差阳错造成的绑架案后,她终于在警察局邂逅了方文。
4年未见,那么匆匆地经过那间房,隔着厚厚的玻璃,她的余光一眼就认出了他的背影。
他说,小姐,对不起,你认错人了。我叫马冰。
她怔怔地看着他,你扒了皮我也认识你。
先前的豪言壮语消失了,她慌乱的质问他,面对他的沉默,她的委屈转化为暴怒,抓住他的领口,激动的不能自已。
警察的劝阻下,方文带着女伴匆匆离开。她飞速地冲出去找,车水马龙,哪里还有他的影子?
“你怎么就能肯定他就是你要找的那个人呢?”“你老婆你不认识阿!”
“你疯了!”“我找了他4年了!4年有多久,你找过没有!”
言情剧里动不动就说:“我等你一辈子。”那是因为他们不知道思念有多难熬,4年有多漫长,李米对警察吼道“你是不是想知道这4年来我都跟谁上过床!”,然后她闭上眼,低低的说到“一个都没”。
第二天在警察局,等待字迹鉴定的结果。她坐到他身边,近到连他的鼻息都能感受得到,直视着他。他不敢侧脸看她,但是却重重地咽下了一口口水。
他清楚自己毒贩的身份,无路可退,只能无言以对。
鉴定的结果是:不符。
他在阳光下四处躲闪,她一路尾随,泪流满面地开始背诵他写给她的信:
“83天,我打算回去了,李米.
反正我也成不了你们想要的那种人.
只能普普通通了,我真没用...你是不是也觉得我很没用?
221天,我就要回去了,李米.
我现在算是一个有用的人.我都能看到我们未来超市的样子...
你能原谅我吗?
430天,我和以前不一样了,李米.
也许我已经成为你们父母想要的那种人.
谁知道,我昨天在电视上看到昆明了.
我突然一下子哭了...
你还在等我吗?李米.
708天,告诉你一件事儿,李米.
几乎都快成真的了.
我今天早上到了机场买了机票,那时候思念就像是一条在草原上爬行的蛇,我突然想要回去了.
我买了机票,过了安检,到了登记口,最后我还是出来了,机票钱退了一半.
我多想回去,你知道吗?”
他终于转过身说,好,我是方文。我现在和别人好了。现在根本不想要你了。能不跟着我了吗?
她说,如果是我认错了人,那么我跟你说对不起。
说完她转身飞奔起来,大大的格子衬衫随风鼓起来,里面装满哀伤。她头也不回地跑,仿佛一回头,就坠入地狱。
于是她大病一场,于是她夜夜笙歌,于是她唱王菲的《当时的月亮》。
“要有多坚强,才敢念念不忘”。
她说,方文终于从我的生活中抹去了。
通宵之后,她开车跟朋友来到一家饭馆,朋友嬉笑着离去,她笑着喊道:“等等我!”,走出车门,却一下子沉静了下来。她抬头望着微亮的天,眼神深不见底。这就是周小迅,她的眼睛并不有神,总是迷茫,就好像一面镜子,什么都没有,你却可以从里面看到你自己,直指人心。
回到家,她收到了第55封信。她没有马上打开,她回到床上,木然地躺着,躺着,躺了好久,终于一个打挺坐起来,撕开了那封信。
里面是一把钥匙和一张存折。
李米一路追踪方文的女伴到天桥下,“砰”的一声巨响,转身看到一个人从天桥掉到车上,死了。
那是毒贩马冰,也是她的方文。
他终于彻底的消失了。
。。。
李米从储物柜里取出一箱钱和一个摄像机。那是方文留给她的所有遗产。在警局,她看到了方文留下的DV。
当镜头里的方文再次出现在她的面前,她的眼眶湿润了。面对摄像机,方文腼腆地笑笑,镜头外的李米也笑了,仿佛他就坐在她的面前。
他说,我做到了,去开家超市吧。。。。别为我担心。我也许会很快回到你的身边,也许回不来了。如果我回不来,你想我的时候,就看看我给你写的信吧,一共54封。
直到最后,他也没对李米说过一句:我爱你。同样,李米也没有。
镜头又变成了一片雪花,然后,突然地,李米出现在了镜头里。
在家里晒衣服的李米,在高架换轮胎的李米,在街边上一路小跑上公厕的李米,在路边跟人吵架打了死胖子一巴掌的李米。。。。
他一直都在,用另一种十面埋伏,凝望着她,守候着她。
他要出人头地赚大钱,所以他为她去贩毒,为了贩毒而在她身边却无法见她,他就这么自说自话的爱着她,全然不顾她心里的感受,对她的苦难,他袖手旁观。
李米爱的有多执着,方文就爱的有多隐忍。
有什么分别,能够呼吸的,就不能够放在身旁。即使身处同一城市,甚至同一区,也许只隔着几公里路,有些人,便是想见不能见。
虽然杜拉斯说,袖手旁观,是爱情的最高境界。
李米是早就原谅方文了的,甚至于在见他第一面的时候便把满腔愤恨抛之脑后。而她执着的爱终于得到了回应,方文给了她一个交代,他还给她一个圆明园。
最后的最后,李米在镜头前,叙述着他们的简单爱:“。。。。我们都不起眼,没有人在乎我们。。。后来他跟我说,遇上我,是他那么大最开心的一件事儿...”
她好看的脸笑着笑着,一下子侧过去,涌出泪来。
1531
3550
Dor



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Faire l'amour



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