对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》

男人们最头疼女人问的问题，应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个，另一个，就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人，如何取舍给予自己生命和爱情的女人，而第二个问题的核心，却在女人，男人与闺蜜，谁更重要？

33岁的张艾嘉在自己的第一部电影《最爱》中试着探讨了这个问题。

就像柏拉图之于“理念”，亚里士多德之于“实体”，康德之于“物自体”，黑格尔之于“绝对精神”......思想家们穷极一生魂牵梦萦的往往是一个概念对于很多文艺女性，爱情、友情，是一以贯之的主题。特别二者交织的时候，更令人着迷。

一边是自己的知己好友，亲密姐妹，另一边是最爱的男人，与之共度一生的人，当这两个人有了交集，又如何自处呢？

01情起

张艾嘉在《最爱》里探讨的主题，在《203040》同样没有放弃。《最爱》可以说中年版的《七月与安生》，少了七月与安生的青春、冲动，多了几分克制、内敛。激情却丝毫不少。

从国外回来的芸芸（张艾嘉）在闺蜜阿明（缪骞人）与未婚夫俊彦（林子祥）的订婚典礼上，与俊彦一见如故。在纠结与犹豫中两人还是迈出了那一步。阿明的母亲去世之前察觉到了芸芸对俊彦的感情，叮嘱芸芸照顾阿明，也提醒阿明二人的情愫。由于不忍伤害阿明，俊彦还是跟阿明结了婚，而芸芸也很快找了一个年长自己很多的医生成家。直到多年以后俊彦去世，这段一直隐藏在三个人的心中的感情才被两个女人挑明。

只看故事的内核非常老套，在现在也会被简单贴上“绿茶婊和渣男”的标签。甚至很多年轻的观众嗤之以“三观不正”“文艺中年”批判电影的价值观。然而这样的电影需要一定的人生经历来品味。时间足以消解一切，包括爱情，以及对爱情的理解。

张艾嘉的镜头细腻，克制，又充满了情愫。

影片开头是人到老年的芸芸和阿明在聊天，她们的丈夫都已故去，各自的女儿在一旁陪伴。电影中的时间仅仅是一个下午，两个女人聊天到晚餐结束。她们聊天的内容却是两个人的一生，是一个男人的两面。

02双面

每个人身上都有一些隐藏的属性，只对特定的人开放。对待旁人，冷若冰霜，对待那个人，无限温柔。面对工作是“霸道总裁”，独独对妻子温柔体贴；雷厉风行的女强人，在老公面前小鸟依人，这才是这类小说的卖点。

只有跟某一个人在一起的时候，他们才展现出他们的另一面。那是其他人见不到的样子，是最好的自己。

阿明眼中的俊彦，是稳重的。由于阿明曾经是俊彦的秘书，更多见到的是工作状态的俊彦，不解风情，不识浪漫，踏实稳重，值得托付。

而俊彦的另一面呢？阿明没有见过，芸芸却不陌生。

俊彦会在做沙拉的时候将西红柿皮削成一朵花。俊彦会在钓鱼的时候将已经上钩了的鱼竿与芸芸交换，让芸芸以为是自己钓上来的。在芸芸骑车拒绝俊彦送的时候，俊彦开着车跟在骑车的芸芸后面，直到芸芸家门口；晚上送芸芸开车绕道，为了让芸芸听完车内播放的一首歌。在芸芸的追求者面前，一向稳重的俊彦会争强好胜，表现得像个毛头小伙子。

俊彦这些小心思，不会用在阿明身上。但不能说俊彦对阿明不好。俊彦可以来看阿明病重的母亲，陪阿明买苹果，甚至床笫之间温柔有加。只是他的心不在这里。

男人若爱，无理取闹是可爱天真；若不爱，贤惠大气是乏味无趣。他会费尽心思地讨好一个女人，只是那个女人，不是你。

面对一个事业有成温文尔雅的男人如此追求（何况长相也不差），估计没有几个人能拒绝。芸芸也不例外。

可是追求是一方面，追求到之后就是另一个阶段了。婚姻，有着太多不得已。

03婚姻

中国人对待婚姻的态度可谓最是矛盾。“结婚是人的第二次投胎”“男怕入错行，女怕嫁错郎”“娶妻不贤毁三代”。无论对男人女人而言，婚姻都是人生大事。但人们结婚却如此草率，草率到有千奇百怪的理由可以导致结婚：为了面子、为了钱、为了父母、为了年龄、为了孩子......唯独少了自己。

俊彦自己说，他是一个很没有主见的人，三十多岁了，人生所有的决定都是别人做的，行动由别人推着。与阿明结婚，也仅仅因为作为秘书的阿明适合而已。俊彦和《半生缘》中的世钧一样，没有主见。在芸芸的追求者面前争强好胜，已经是俊彦的极致了。再下一步，他不忍。

“不忍”是一把双刃剑，因为“不忍”，可以温柔体贴，可以设身处地，可以为你着想，可以体察别人的苦衷，为别人的行为找到各种理由。但也正是因为“不忍”，无法拒绝，拆着明白装糊涂，任由别人拿主意，也为自己的行为找到各种合理性。

如果世钧没有遇上曼桢，如果俊彦没有遇到芸芸。世钧和翠芝，俊彦和阿明，家世相当、背景相当，丽影双双，恩爱有加。婚姻中鸡毛蒜皮的小事无伤大体，生活不说幸福，至少是平静。这就是普通中国夫妻的样子。如果统计世界上所有事情的出错率，婚姻一定是最高的那一项。不到最后一刻，谁也不知道婚姻的变数在哪里。俊彦偏偏订婚典礼上遇见了芸芸，于是原本不错的婚姻，就此出了差错。

俊彦向芸芸邀约八点去她家，阿明心知肚明，想办法缠住了俊彦，模仿俊彦的笔记给芸芸送了花，附上一张卡片：相见不如不见。但她不知道二人已经提前见过，不只见过，还激情缠绵共赴巫山。

阿明看见一起坐在沙发上的二人，就知道要摊牌了。阿明不停地说着准备婚礼的种种，不给二人开口的机会，“我终于有一个自己的家了。”是坦白，更是请求，请求二人不要破坏自己刚有的“家”。在感情里，人就是这么脆弱。阿明的脆弱，对无主见的俊彦和重感情的芸芸，是利刃。谁忍心伤害这样一个楚楚可怜的女子呢？更何况那个人还是自己从小到大的闺蜜？是自己多年得力的下属？

于是他们终于就此错过，失去了所有可能。

在俊彦的沉默中，芸芸选择了隐忍。正如她拒绝了俊彦送给她的项链，“我怕拿了你一点东西，就贪心想要更多”。她只要他的一点就够了。这一点，足以支撑她到老。

04亲子

岁月最是催人老。老年的阿明终于对芸芸挑明了一生的心事：挚友与丈夫，谁更重要？阿明指责芸芸何苦如此，只留下一张她伪造的纸片。芸芸却说，还有一个好女儿。

是了，眼前青春靓丽的女孩，是俊彦的。这也是为什么芸芸匆匆与大自己很多的医生结婚。医生什么都知道，芸芸说，夫妻一场，总会有感情的。只是这感情不是爱情，“我尊敬他”。她爱的只有俊彦。

婚后相见，芸芸在俊彦的注视下削着初次见面的时候俊彦削的西红柿皮做的花，俊彦说，“我知道你会记得的”，他知道她爱他。她也不回避：“有事记得，总是好的”。俊彦抱着芸芸的女儿嬉闹，走出厨房。镜头仿佛芸芸的视线，尾随着俊彦抱着女儿的身影，此时的芸芸心里是有幻想的吧，如果这是自己的丈夫该多好！但镜头自始至终克制如斯，没有挑明，只是淡淡地暗示。

很多年轻的观众指责电影这里太过“绿茶”，居然让女主留下了男主的孩子。但这却是电影最温柔的地方，也是对两个爱上同一个男人的闺蜜而言最好的结局。电影结尾的镜头暗示，俊彦的两个女儿之间，隐隐有着上一代阿明和芸芸的情谊。她们之间也会重复这样的故事么？

05惘然

“至亲至疏夫妻”，俊彦与阿明，总好过祝鸿才与蔓璐曼桢。红玫瑰与白玫瑰，娶到的那个终成隔夜剩饭，毫无“食欲”，没娶到的那一个则始终是女神，垂涎欲滴。这或许是人的劣根性，夫妻之间，陌生起来又哪里是一个“疏”字能概括的。多少曾经恩爱伴侣反目之际对簿公堂，为了财产锱铢必较，只怕“仇”字都不足以形容。

从这个角度说，《最爱》是温柔的，她只是静静地向观众敞开了两个女人的故事，没有狂风暴雨，没有歇斯底里，没有痛彻心扉。《最爱》的情愫像含在眼里的泪珠，晶莹闪亮，就是不滴落下来，这样别人问起为什么哭了，还可以倔强地掩饰说，我没哭。

与之相比，十年前（1976年）改编自琼瑶小说的电影《碧云天》就直白的多，仿佛嚎啕大哭，两个女人都在诉说对男人的爱恋与不舍。不知是巧合还是有意安排，张艾嘉在《碧云天》中饰演惹人怜爱的穷苦孩子碧菡，被秦汉（昊天）和林凤娇（依云）从虐待自己的母亲那里解救出来。为了给不能生育的依云一个昊天的孩子，为了报恩，碧菡与昊天在一起，却也爱上了昊天。

这也是三个人的故事，故事中的两位女主不仅是闺蜜，还是师生，夹杂了恩情、友情、师生情的复杂感情。而故事的起因简单许多——孩子。几代单传的昊天，有着强势而传统的母亲，母亲做了恶人（助攻），助推三个人正视自己的感情。最终碧菡生下了昊天的孩子，离开了昊天依云夫妇。《碧云天》里的男人在面对两个女人的感情时候的赤裸的表白，女人吵架时直白的台词，让这部电影虽经过导演改编不少，还是浸染在骨子里的琼瑶的浓郁之中。

这种浓郁，让人觉得夸张和不真实。当然近年来的很多“正三观”事件，尤其很有名的人的“原配和小三都是家人”的言论，让人觉得当年的琼瑶也许夸张，现在却不过时。

岁月能扭曲一切，也能纠正一切。

06 时光

《最爱》中，两个女人最爱的不只是俊彦，还有彼此。情到浓时无法拒绝，但情欲过后可以冷静抽身。留下用西红柿皮做玫瑰花的技术与闲情。还有最好的女儿。

温馨的茶餐厅里，朦胧的烛光前，两个女儿和女儿的恋人微笑相对，虽然有所托非卿的怅惘，但在半生岁月面前，还有什么解不开的心结？她们已经足够幸运了，在男人逝去之后依然还有彼此，没有争抢男人的狗血，没有吃醋嫉妒的心机，仿佛一直在最好的时光里。

此刻林子祥温柔的歌声响起，似乎是冥冥之中男主对两个女人的倾诉，亦或是男人的自白。

在世间寻觅爱侣/寻获了但求共聚/然而共处半生都过去/我偏偏又后悔别了她原为了你/留住爱亦留住罪/谁料伴你的心今已碎/却有她在梦里为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水问如何下去/为何猜不对/何谓爱/其实最爱只有谁——《最爱是谁》

人的一生总是越活越快，年轻时那轰轰烈烈的几年，印象竟深过中年后的平淡一生。对于芸芸和阿明，在与俊彦痴缠的几年间，毕生的时光就走了大半，剩下的，不过如烟如风的往事，云淡风轻的回忆。

想起一部TVB的老剧《轮流转》中的台词：

人生中有好多事要讲的话，需要一世。但讲得清清楚楚后，人生就变得没意思了。

就算仍有些许芥蒂，丝丝遗憾，那又如何？

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

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《平凡的荣耀》之所以真实，很大程度上是因为剧集中对金融行业细节的展示，带来了国产职场剧不同于以往的观剧感受。

首先是强调了数据对于金融行业的重要性。了解过这个行业的人都知道，无论是刚刚入职的实习生还是职业经理人，时时刻刻都是要把数据挂在嘴边的。大家可能会觉得投资人都是坐在写字楼里办公，怎么可能还要去门店采集数据？这其实是一个项目立项之后的基本操作，实际上需要采集的数据比这多得多，从市盈率，从净收入，到对收益的预测，每一个环节都都是成败的关键。剧中的实习生去采集数据，也是对他们能力考察的方式之一，因为学会采集数据、掌握对数据的敏锐度也是一门学问，有时一个项目可能就会因为一个小小的数字二被驳回。

其次，投资人需要对自己职业有一个清楚的认知。我在生活中接触到的形形色色的投资人都有一个共性——个个都是思路清晰、善于思考。《平凡的荣耀》对这一点呈现的很好，从上级到实习生，每个人性格都不同，但是多多少少都有着投资人的理智。孙弈秋进公司之后最初接到的动作是撰写行业分析报告就是金融行业的基础能力。小白把这段让我尴尬到抠脚趾的剧情诠释的很好，虽然通过各种模仿搞出了一份充斥着金融和专业术语的行业报告，但因为缺少金融学、经济学、法律等相关专业知识的支撑，依旧把吴恪之给激怒了。所以剧中所呈现的“个人性格特质+专业技能”就是现实中金融行业人所掌握的职场必备。

剧中曾经有一个关于“投资人是投人还是投项目”的争论，这也是我多年来一直在思考的问题，也是投资行业中的一个矛盾话题。吴恪之给出的答案是“投人”，他说：“在金融行业中，有着这么一句话，一个聪明的投资者，一个成功的投资者，他们的成功，在于他们的内心，他们的自信。投资关键点，在投人。”而一郝帅也提出了自己的看法，他认为投资就是投项目。这两个答案之中，我觉得真的不得不佩服在投行摸爬滚打多年的老吴，“投人”这个答案显然比郝帅那个毛头小子给出来的要深入的多。项目离不开人，一个好的项目更离不开一个嗅觉敏锐和眼光长远的投资人，吴总真的是深谙行业实质啊，一语点醒梦中人。

剧中关于投资本质的讨论和剧情有很多，还有一个令我印象深刻的是孙弈秋说投资的本质是鼓励试错。虽然这符合孙弈秋本人前期“干啥啥不会，闯祸第一名”的人设，但是必须承认的是，他说的在理。可能你参与的十个项目中只能成功一至两个，这不是个例。新人总是在不断的失败中成长的，投资行业亦是如此。

这两天粗略看了01版的李亚鹏《笑傲江湖》感觉剧情不是很流畅，左冷禅师弟小兵的服装有点雷人。笑傲江湖的曲也不行。反而主题曲片尾曲我喜欢些。

介于任贤齐很早就认识的明星，他不认识我，从来没觉的他难看也没觉的他帅但是看着挺舒服。第一部看的《笑傲江湖》电视剧就是看任贤齐版的，一直觉的好看，主题曲片尾曲配音都不错，剧情也不错。

这些年，因为网络媒体高度发达，群众看剧非常容易受到网络上各式各样评价的冲击。仔细想想，十年前咱看剧，谁不是关起门自己看，顶多与家人朋友聊天扯扯看法。现在不一样了，你看一部剧，马上就能看到网上有关于这剧不同的声音与见解，思想不够独立的人尤其容易受到影响。

说起来，我看《春风十里》这剧，听到最多的声音就是“三观不正”，不少人拿这一点踩杀，更多看到这样评价的人恍然大悟“对，这就是一个小三上位，三观不正的剧”。近年来，我们看多了负心男与小三和马蓉宋喆这类道德败坏的故事，对此早已深恶痛绝，看到这样的例子，恨不得挖其心肝，饮其骨血，生怕这样的例子遭到自己头上。

我们这一代人，看90年代开始兴起的剧，现在回想，那时候的电视多有趣，演员演技又在线，不像现在，演的那都是什么。可是你现在把当时的剧翻出来，按我们现在的评定标准，讲道理，十个剧，九个是三观不正的。我们现在对于任何剧的评价，轻而易举就可以得出“三观不正”的评价。琼瑶的剧，现在公认的三观不正，但她影响了多少人的童年及半生。金庸的剧，一代宗师，武侠故事描写刻画已达臻境，现在挑里面的感情戏琢磨琢磨，是不是也挺三观不正的。就连四大名著，哪一篇你都能挑出个三观不正来。

当然，我绝不是要迎合“三观不正”，鼓励大家学习这些不良不正的作风。我想问，大众想看的到底是什么剧？一部没有小三上位、主角出轨、摇摆不定、不作不闹、勾心斗角、好心遭殃、恶心夺魁……等等这样的一部“主旋律”，我建议去看新闻联播，每天三十分钟，保你三观正、美滋滋。

电视剧来源于生活，却放大了生活。在你活着的日子，你扪心自问，有没有彷徨失措不懂选择，做错选择却不甘心想挽回，还想再争取一次。能不能永远不哭不闹不作不矫情，始终保持理智，乐观，积极向上的情绪。

我们看剧，首先要明确是非，如果一部剧全是正三观，如我所说，这剧没法拍，或者拍一个模版给你看一辈子，比如新闻联播。我们在看剧时，看的是生活，难免有“三观不正”，主角哪里做错了，他成长了，改正了，我们为他鼓掌叫好，他一条道走到黑，我们感叹，同时警醒自己。可是这种正常的观影姿势，现在大部分人却做不到。

扯的有点远了，谈谈《春风十里》。这部剧的构造就是两女主争一男主的故事，小红若如愿做一个不争的女子，这剧第十来集，秋水和英男在一起了，全剧也该终了。更何况现在自由恋爱，秋水与英男没有婚配，秋水小红也未逾越，“小三”之名到底为何而来。我仔细的看了剧，英男使小手段和秋水在一起后，小红质疑了秋水的心，其后时间如白驹过隙，临毕业小红并没有做什么拆散情侣的行为，她一个人心怀希望失望，静静等待机会，等待秋水肯正面面对她的那一天。要我说，秋水就是懦夫，他确实欠小红一个交待。秋水和英男分手，纯粹是那二人性格与追求不合，英男的不安和怀疑，举报事件成为导火索，让感情走向了终结。所以说小红是小三的人，我真有点看不懂了啊，爱一个有对象的人就是小三，等七年就是小三，这逻辑我挺服。并且我发现，说她是三的大部分都是女生，真不知道你们怎么想的？

说我是红厨我认了，她敢爱敢恨，有主见又大胆，有思想不屈服，喜欢的事情努力争取，这都是很难得的品质，我很羡慕这样一个角色，更想成为这样一个角色，哪怕被说作，傻之类的，我无所畏惧，但求无愧于心。

赵英男是一般条件下完美的女生，她完美的品质不多赘述，这样一个女生，是无数男人心目中的女神。秋水会悸动在所难免。只是再完美，自己使过小手段，在这段感情中取得胜利。但她清楚秋水的心里更多的是小红，“抢来的”这个概念带来足足六年的猜疑和不安心，她说过“什么时候真的毕业了离开了，我才会安心”，足以看出她很累了。

这三人的故事，我认为这部剧在近年来内地电视剧里还说算是不错的，能带来一些感悟，值得一看，如果硬要扯着小三和三观的话题不放，倒显得愚蠢了。

2020年12月20日 冬至前日华侨城A口华夏艺术中心蓝厅2排已很久未写过影评。一是深知语言组织能力欠缺，二是表达与记录太费时。然非常有幸参加参加观影交流会，并歪打正着领到导演自费的赠票，即是应诺也为感谢，特此发文记录（文字整理匆忙请读者见谅）。影中主角是为画家，画家人设不是才华横溢平步青云就是怀才不遇穷困潦倒，从画家的出场的些许吊儿郎当看是属于后者——画廊微点头数售价几个零；停车被卡在中间不上不下与人物当前处境之窘态毕现，欢乐中又透露丝悲哀，无形中把人物形象刻画得形象很生动表达得很立体。喜欢开头制造的悬疑，代入观众：房间门上挂着的照片，照片中的两人却并未同时出现。不仅令人思考是现实还是回忆？想知道他们之间发生过什么事情。一方面暗喻了夫妻之间的疏离，另一方面也是后面的妻子变心与决心的暗示和接承。（开头画画的场景，冰箱里半瓶冻结冰的水，桌上剩块边的披萨——引出和后面剧情推动的画画，接近完整的披萨）真正打动我的是剧中的拍摄场地和背景音乐。生于农村，对邻里关系，生活状态虽谈不上感同身受但有产生共鸣。开头BGM跟画家身份也挺相符，有段旋律开车和结尾都出现过，对主角的心态反映也算承前启后。故事的发展剧情的安排人物的冲突不是那么的顺畅，转折起伏略牵强。看得出来导演是有意安排了部分反转去制造戏剧化的黑色幽默，以揭露世事无常（长恨人心不如水，等闲平地起波澜）。但有些为了反转而反转，看得思绪飘得一上一下的，波澜起伏得莫名其妙。比如开始以为画家失忆是装的最终会回去夺回一切会想和小雨在一起一同回去（穷怕过就易走极端，机会要有了失去就想夺回来）；比如下杀决心的会是凯子（由俭入奢易，由奢入俭难，还:如汝妻子吾养之）； 比如妻子会重温旧情（人都是贪心想得到新的又不想失去现有的还有彼此的孩子）； 又比如警察没详细严明死者身份； 重遇没冲突还一桌吃饭；村内没人问过那谁身世还群赶黑手；小雨对教师前后态度等。就本该一条道走到黑时，却活生生杀出一条岔路。令人眼花缭乱不知所云。导致剧情给人感觉荒诞，非常人思维，（就如同一开场的该导演所为：一般导演就留观众先欣赏等交流环节再回来互动，却看影片开始直接一屁股找个位坐下来了。）就很迷种种即不符人之常情又在意料之中的剧情，以至于整体感觉差强人意：起得太高，收得太急。浪不是太大就是风太小。身为观众滋生一丝丝被嘲弄的不悦。。。要得太多抓得不牢。

可能这就是外行看热闹吧，对于我这种看不懂拍摄手法等专业领悟，看的就是故事，对故事情节要求自然而然高了些。周而复死（始），之前看过个电影叫Still Alice（依然爱丽丝）。经历了变化或变故在之后的你还是当初的那个你吗？人活着有什么意义？一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，这就不多说了。一个电影能够让观众代入其中，全程无尿点坚持看完了。并能在看完后引起思考，打动情绪，转换成记忆或记录。就是一个好电影。以上

———————分割线———————以下为部分观众问题或导演回答记录：

最开始的海报以及预告片先入为主让群众以为恐怖片。这个恐怖是在于为了排期，导演并一场场跟观众解释并不是恐怖片。（我的题外话：恐怖的是人性，与恐惧抵抗的还有人间温情）狗之死：导演：象征灵魂；观众：和凯子友谊的死亡。拍摄地：宜兴内行提问长镜头/导演：仓促 以后会有完善电影的制作只用时21天观众提问：有没有另外的比较的结局，对不起我忘了导演咋回答了。。。迎合商业片不得不裁减，但保留思想和坚持

——————二次分割线——————彩蛋：王小明导演在筹备新作：《压轴》希望大家多多支持和鼓励

【详细】

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非洲大魔法师在比心，火焰山的女巫在跳舞，阿拉丁没了神灯，阿赫迈德丢了美人。

尽管东西方文化有差异，但美的体验是有共识的，剪纸很细腻，灯光、虚实的运用，画面的设计，细节的刻画都很棒，既构建平面的精致，也渲染大场景的纵横感。女巫魔法师的斗法以及孙悟空二郎神的斗法，二者不知是不约而合还是后者有所借鉴。

整体故事情节薄弱，但美人的羽衣，魔法师的机械马，女巫蹦床式出火山口，金钱变怪物，迷人多情的王子，皇帝与编钟，扮成猎物的猎手，wak wak多头魔王，宏大的世界背景等的一些设定很有趣，融汇东西方，格局打开。

感慨魔法师，明明可以给自己变好多财富，是出于对公主的爱慕，出于对美丽的占有欲，还是能力太强一个人太寂寞故而找茬寻乐子才有了这一出。

暂且不提这是世界上目前已知第一部长篇动画，单是在这个时代，蕾妮格能通过剪纸将建筑、植物、山水，服饰、人物形象刻画的这样精致细腻，与此同时保证构图高质量，综合运用光影虚实，人物动作情绪、环境改变连贯流畅，动画片就已经很高质量了，更重要的是整个故事里，在世界宏观地理背景设定下，平和的讲述横跨东西方的故事，大的故事环境中也不乏有趣的小细节，是值得纪念的一部电影。

8.2

看到11集就没看了，主要是迫不及待去搜了一下女主几集掉马，结果看到了后续大结局——男女主父辈血仇、女主兄弟阋墙这种狗血戏码，犹如浇了一盆冷水不想看了。在虐之前这剧还是可以的，不精品，但胜在主角颜值高，女主特别搞笑，各种搞怪bgm的切入更是一绝。编剧有点意思，缺点就是节奏慢，贼慢！优点是有创新的甜剧桥段。我看了很多小甜剧，基本套路桥段都熟悉，这剧偶尔会让我觉得耳目一新。————————————8.3

过于剧荒+冲着颜值，于是我又捡起来了发现2个亮点：1. 管家太搞笑了，表情包那是一绝！而且还是个戏精，时常为男女主之间的和睦冒着生命危险贡献出了绝佳的演技，墙都不扶就服你！2. 女主的拍马屁功夫一流，临场反应更是一绝，要是出一本教材我觉得有必要去学习一番！

总结一句话：笑就完事了！