?? 中国司法审理历来如此，不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生！县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪；知府看着正义凛然，誓要做出一番政绩来，但实地考察也是浅尝辄止，扑风捉影，草草结案，上报刑部；刑部官员属于最高法院了，但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑！还许诺嘉奖；直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪！注意??，是一位学政，即教育系统的官员，不是刑狱司法官员，也就是说作品暗示了再从上至下的司法体系中竟无一人能像这位“门外汉”一样做无罪推定而重实据勘验。而且最终知府能重审很大程度上竟处于对老师的尊重，即所谓“天地君亲师”的礼教思想使他不得不重新思考此案。蒲松龄针砭时弊真是一针见血，入木三分！口供、口供、还是口供，今日之中国还是“坦白从宽抗拒从严”。

《木棘证人》应该是结构最完整的一部了，不管是主线的悬疑部分，还是感情戏，一步一个脚印逻辑颇为清晰，而且一些小细节安排得十分合理，所以追这部剧的时候，给人感觉特别“舒畅”不过，也正因为剧情走向什么的观众都能猜到，所以整部剧看完，感觉也没什么惊喜，就是简单追完了一部剧，不会再去回味它有什么值得细品的地方，就这这部剧的大结局一样，最后李浩帆恢复记忆，然后最终BOSS叶明钧也被抓了，两对CP都走到了一起，前女友也洗白了，整体算是圆满落幕，这个算是熟悉的TVB套路！

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我的感受：

1 远超预期 2比第一部强 3 格局打开 境界打开 4中国影史第一科幻系列作可期！

对于部分影评的感受：

在荧幕上

美国人孤胆英雄可以 中国人大杀四方不可以

美国人大聪明 亚裔非裔背景板 毛子大坏蛋可以 中国人主事拯救世界不可以

美国人星条旗当战袍 名字直接就是美国队长 文化输出影响全球可以 中国人战狼不可以

美国人一部一个美女谈恋爱可以 中国人谈恋爱就是你烦不烦不可以

我也不喜欢主旋律 不喜欢献礼 不喜欢说教

但屁股不要太歪

真够贱的啊你们

看了好几个关于“画家”身份的影评，个人觉得其实没有那么复杂，答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。

下面直接说我的分析结果，当然，仅代表我个人的观影感受，甚至包含了自己的一些期望与臆想，不代表电影创作者的真实想法，希望大家愉快交流。

一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出来误导所有人的“烟雾弹”。

有人说“画家”是李问在面临警方逼问时，为了开罪临时编造出来的人物，我觉得是不合逻辑的，因为警方之所以一开始就认定这个人物的存在，逼迫李问道出这个人物的线索，说明警方之前是获得了很多这个人物存在的证据资料的，警方获得组织团伙的人数和名字，一定是通过前期所有事件相关人员，而那些事件相关人员之所以都给了警方一个错误的引导，很明显，李问不是为了警方单独编造的这个人，而是为了自己的安全，从一开始就对全世界虚构了这个人的存在。

就如同电影里加拿大警察冒充的那个神秘教派一样，没人见过那个教派的老大，只是知道有那个老大的存在，这种事情在黑道上应该很正常。以李问的智商，给自己的假钞集团一开始就加上一个不存在的“人物”作为烟雾弹真的再正常不过，那些客户和道上的人也都是只听过“画家”这个背后大boss，但却从未见过真人，所以组织里所有人员的资料照片警方都掌握了，唯独找不到“画家”的一丁点资料。

所以，假的自己，比真的自己更好用。

二、李问对秀清的爱是真的。

李问其实在很多时候多次表达了自己对秀清的爱，求救信里，以及在审问大厅里对她的承诺。

比如他写信让秀清保释他，以他对秀清的了解，他知道他无需表达什么真爱誓言，秀清根本不可能拒绝他，但是他却那么写了，以他的性格，恰恰就是那种我觉得你不会相信的时候我就偏要说真话，你认真的时候我就偏要说假话的人，假的让他感觉更安全。

比如他们第一次见面时，影片刻意给了两人眼神的特写，那是相吸的眼神。

再者，想想李问和秀清的相遇，影片中并没有提到阮文跟秀清在长相上有任何原本就相像之处，所以李问对秀清最初的动心根本就与阮文没有任何关系，如果李问对阮文的感情真的执念到非得到不可，他大可早就从街上拉个女的过来整一整就好了，可是他偏偏救了火场里的秀清。

那他为什么要把秀清整容成阮文呢，我认为，第一，阮文是他心中的一块净土，是他曾经的画家梦，也是他曾经的初心，但是他走上了制造假钞的路之后，再遇到阮文，一切都晚了，他从一开始就没想过要追求阮文，所以不存在放弃，更不存在憎恨。他把秀清整成阮文，无非就是原一个自己的梦。第二，为了保护秀清，后文有提。

他最后也对秀清说过，等风头过了，我也去整，你想我变成谁我就变成谁，其实李问就是这样的人，他都不在乎自己的脸，他怎么会执念到非要把秀清整成阮文才能“爱”呢，你爱长成什么样就什么样，你爱我长成什么样我就整成什么样，无所谓啊。

三、组织内讧的原因是因为李问想收手并把知道自己身份的人全部灭口。

影片中多次提到，画家行事非常“干净”，即心狠手辣，所有但凡有一丁点他的线索的人，都得死，而从以下几个点可以看出李问最后其实是想彻底洗白自己，把所有人灭口后彻底收手。

第一，李问买下了“养老”酒店，这是个完全可以自由营生的干净行当。第二，李问一开始接手这门生意是因为父亲被杀，他最直接的目的其实是为父报仇，报仇之后其实他就失去了做假币最大的动力，而从他构造出来的“软弱的李问”这个身份也可以看出，其实李问的内心一直都是对做假币（及杀人）这件事情充满了纠结和不安的，他的性格里有逃不开的懦弱成分。第三，李问在最后与加拿大警察的对话中也透露出自己不想干了，打算把电板一起卖给他，这句话是亦真亦假的，有试探加拿大警察的意思，也有几分自己的真实意愿。

所以，李问想收手洗白自己的可能性很大。

特别说下关于有些评论中提到的认为“替父报仇”这个原因也可能是假的，真正屠村的原因是黑吃黑的说法，我并不是很赞同，因为第一，李问之所以塑造画家这个人物，无非就是为了把残暴的形象推到画家身上，自己是只无辜的小绵羊，什么坏事也没干，所以他完全没有必要非要把黑吃黑说成是为父报仇，显得画家很有情有义似的，第二画家跟将军见面时两人碰了下戒指，可以看出那个戒指其实是有关系的。所以我更倾向于相信为父报仇是真的。

按照李问的性格，他如果要收手，肯定就要把自己彻底洗干净，而他的手段就是杀光，连家人都不放过的那种杀光，所以组织成员不得不为自保而反目。

我觉得这比有些评论说的什么“三角恋（两女都爱李问）”导致的内斗，或者秀清是背后boss，大家听秀清指挥一起反了李问等推理更合理。

李问是造假天才，今天他们掌握了那一版美钞的印刷技术，日后美钞再升级呢，没有李问组织根本不可能运转，所以大家先造反李问这一点，我觉得可能性很低。

这里再说下，他杀光了所有人，却唯独留下了秀清，以他谨慎和心狠手辣的性格，可以再次证明他对秀清的是真爱，他几乎把自己的命交到了秀清手里。

四、阮文的未婚夫是秀清杀的，秀清至始至终没有相信过李问的爱。

李问从一开始就没有打算伤害阮文和她的未婚夫，就如同我一开始分析的，阮文只是李问心中的一个情节，其实从未走进过现实，李问也不希望它走进现实，假的比真的好。以下几个原因也可以很好地佐证这一点。

按照影片的描述，李问是在去找阮文的路上，由于被举报使用假币而被抓，以李问的行事作风，他如果真的是想去灭阮文的口，那天在酒店阮文就跑不掉，会跟他的未婚夫一起死掉。

阮文和她的未婚夫很有可能是秀清和其他几个组织成员一起绑来，以便在关键时候威胁李问用的（当然，秀清更多的原因肯定是因为“爱情里的自私”），因为大家的心里都相信阮文是李问一生最爱，而且这也再次证明了李问对秀清的真爱，他对所有人昭告自己不是真的爱秀清所以也保护了秀清，不会使秀清变成自己的软肋，有一天被人拿来威胁自己。

李问的收手之心其实不是一两天，要知道整个团队一整年什么事情都没干，什么生意都没接，大家不可能不着急，大家都是指着这个吃饭的，而且之前一切都那么顺利，凭什么说收手就收手，我想其实也正因为大家都急了，才会在情急之下接了加拿大警察的单，在没有完全查清楚的情况下就把“画家”的联系方式暴露给了警察。

最后李问应该是救出了阮文，但是在与秀清两个人单独生活的日子里，秀清仍然觉得李问心里是把她当成了阮文的替身的，才扬言要去杀害阮文，李问当时拿着自己没有仔细检查过的钞票一个人跑到国外应该是打算去救阮文的，（如果是为了有准备的杀人灭口，以他的个性和专业能力，怎么可能检查不出来自己带的是假钞），结果被抓，一定也是秀清心灰意冷而做出的决定，就是把“已经把性命都交到了秀清手里的”的李问交给了警察，这其实就是出卖了。

五、秀清和李问最后一定没死。

如果秀清想李问被抓，很简单，她之前就已经做到了，如果秀清想李问死，没必要惊动警察，她费尽心思叫来警察，然后当着警察的面自杀，很明显就是把警察当做自己已死的证据。

就算是整了容又怎样，我们一天不死，警察就会找我们一天。所以秀清必须制造这场死亡假象。

其实秀清对李问的爱已经变成了一种绝望的纠缠，她一边无法相信李问是爱自己的，一边却又无法拒绝李问，要死心早死心了，从看到阮文的照片的那一刻就应该彻底死心了，她不是放弃和逃避的性格，她是迎难而上的性格。

但是她在船上为什么没有事先告诉李问这个计划呢，因为她和李问其实也是同类（所以我认为他们真的是真爱），我明明是想救你，却偏偏要装作是要害你。

六、片名无双，真的无双

画家从来就是一个人，没有第二个。

李问爱的也是一个人，不存在替身。

我用画家保护自己。

我用阮文保护你。

假的比真的好，但请记住，天下无双。

“之子于归”出自《诗经》：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。这是一首为出嫁新娘祝福的诗，“之子于归”即“等到这位姑娘出嫁之时”，电影将其作为题目，不一定取的是原意，笔者将其理解为“待你归来之时”，指回归与折返。电影主要的场景有两段，一段在城市的家中，一段在乡村的荒野，两段无有前后，回归于何处也是一个开放的理解。然无论如何，从题目到影片本身，电影都将观众置入女性视角中：作为丈夫的妻子、作为母亲的女儿、作为未能出世孩子的母亲......观影的过程也是跟随黄璐所扮演的女记者一步步深入自我内心的过程，虽然不一定达到共情，但至少让人体验了一个被围困的女性所面临的处境。

【详细】

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朋友大力推荐，看了一下豆瓣几季评分都是9.0以上，于是阳了之后下载。看到第四季，弃了，准确的讲，第4季只看了几集就弃了。而且看得很愤愤，很奇怪的感觉，第一次有个冲动，要说两句。优点就不讲了，我看这个剧评满满的优点。讲一点看着不舒服的

1.从第3季后半段开始，就有点感觉剧情，是为了暴力而暴力，人类又不是傻子，暴力只是一个手段，暴力不是目的和结果。你又不是一个黑帮片，就算是黑帮片，暴力还是得有逻辑。

2.剧情节奏，这个剧剪辑的我很难受，有时候对白和场景剪的特别的简单，牛仔之间发克来发克去（当然这也是一种风格），那过两集之后，又突然剪几个特别的长废的对话，每个人又变成了牧师，开始废话连篇的探讨人生，哪种风格我都接受，也是可以改变，但是风格跳来跳去的，节奏让我看的不舒服，同时也让剧中的人物显得不怎么真实。

3.还有一点很迷糊。在这个剧里面，有时候搞不清哪个是偏真实一点的，像我这种没出过国，靠看美剧了解世界的人，找不到锚。（可能有国外生活经验的人会更容易理解一点），影片时间就是当代美国，比如看到黄石农场多次往那个悬崖谷下面扔人。哇塞。心里想这是真实的嘛？还是主编艺术创作。再比如老场主把几个儿子女儿控制的死死的。我就想：这就是美国的现状吗？美国人不都是散漫自由的，还是黄石的特殊情况，还是编辑脑中的艺术创造。美国社会肯定有自由。创新，也有守旧，传统，有个人主义，也有集体主义。但问题是。在黄石，哪个是real？或者成分占多少，迷糊…

整体评分给三颗星，但是鉴于盛名之下，其实难负。只能给两颗星。在我心中绝对没有权游，西部世界，绝命毒师，纸牌屋地位高，也不如黑帮片大西洋帝国。

二龙湖浩哥在我们东北实在太火了，就算电影没见过，这个名字也是无人不知的程度，不得不说张浩将电影IP和个人IP都塑造的非常成功，也对我们四平这座小城市做了很大的贡献，从第一部那个看似有些粗制滥造的平民化东北喜剧，到如今堪比大片的《四平青年之三傻罪途》，开始看了预告片就觉得挺像那么回事儿的，真正看了电影也没有失望，甚至有好几段看到落泪，然后下一秒又爆笑出声，这种讲人性的黑色喜剧在我心中很难不好看，再加上一些悬疑色彩和公路电影的元素，真的非常加分，一个半小时的时长恰到好处，诚心推荐！

不认为本片是一部成功的元电影。反类型策略也好、女性叙事也好、迷影梗也好，都是要服务主题的。影片分成前后两部分。前面筹备戏，解构动作片/展示女性困境/展开身体觉醒三个叙事目标在叠套中进行，完成得很好。前夫与僧人也为后面留下了伏笔。影片后半部滑入实拍，进入随意，收尾强硬。对应上半部，要完成的三个叙事目标：解构爱情片/推动身份困境/完成从身体到精神的救赎。由于试图不让观众在“扮演”中分辨“生活”与“演戏”，前两个叙事目标一再被搁置，叠套边际不清晰，以至于三个目标都没有达成。特别是第三个目标涉及到本片的主题，结尾试图强行放入了两段水上行走的镜像画面，草草收尾。

“身体不是思想的监狱，思想却是身体的监狱”——这一主题的确很适用于本片的叙事策略。但是不是有了好的策略就真的能在影像实践中完成一个深刻的主题。后半部分需要解决的问题，远比前半部分复杂、有难度，但是影片却没有真正去面对。女性借由学功夫开启了身体觉醒后，怎么重新看待爱情、自己的母亲身份以及自己在世上的行走身份，这不是要影片给出一个故事结尾，而是要提供一种精神境界。没有就只能强行结尾了。非常遗憾。

作为元电影，本片涉及三层叙事关系的叠套：影片中女主与导演要拍的电影、女主的人生进程以及女导演的现实生活。可惜影片也只完成了一半。这也许是此片不能彻底达成叙事目标的原因。

如果此片交给瓦尔达，她一定会毫无保留。

亨利之书，全片分为两部分。

前半部讲的是一个天才儿童和他淘气的妈妈、萌化的弟弟以及隔壁邻居故事。作为一个“成熟男人”，11岁的他用智慧炒股赚钱养家，用勇敢保护弟弟不受欺负，用正义想要拯救被虐待的女同学。

然而这一切因为亨利被诊断出脑瘤去世，戛然而止。

在无尽的悲伤和沮丧中，妈妈发现了亨利留下的红包笔记本，里面记录了大量详尽的计划，计划如何杀死虐待继女的隔壁邻居--警察局长格伦。

在某个夜晚亲眼目睹了女孩的遭遇后，妈妈决定按照亨利事无巨细的安排踩点、套取签名、买枪、练习，在学校的talent show那晚实行杀人计划。

虽然最后关头，妈妈突然意识到这一切该停止，不该犯下大错。但她的努力加上校长的觉醒举报，让格伦自杀了，但妈妈终于不再沉沦，成为一个独立自强的母亲，拥有爱和勇气。

毕竟，最大的暴力，是冷漠。

从湘琴出现在直树的眼前那天，这个天才学会了这辈子自己最不擅长的事——笑...从他的第一个坏笑开始，就注定了他从此为这个傻女孩而笑...在过去的五年中，捉弄的笑，嘲讽的笑，开心的笑，坏坏的笑...在之后的五年里，直树的笑容也在陪伴湘琴蜕变...

在关岛酒店的阳台上主动搂湘琴的放松的笑容，在警察局时“走啦，小朋友”的开颜的笑容，“把眼光放得更远，好吗”的莞尔笑容，在直升机上遇到乱流的呵呵大笑（2吻里少有的大笑哦），在医学报告会之后对老婆深沉的笑容，对老婆说关于关系的维系，还要学很多的愧疚笑容，结婚登记时看江太太签字认真的笑容，“请多多指教了，老婆”的"诡异”笑容，在镜子里打破湘琴老师幻想的捉弄笑容，问裕树湘琴上课情况时警告的笑容，在门外偷看湘琴老师上课的欣然笑容，在外公家怜惜的笑容，在医院里看婴儿时自然的笑容，“不如，我们来做一个吧”安慰老婆的笑容，新年里收到情书逗湘琴故意的笑容，在远处撑着伞远看老婆变成熟时感到欣慰的笑容，“这才是我的湘琴”的鼓励式笑容，公车上紧搂湘琴护士的开心笑容，子瑜毕业时看湘琴吃醋的明朗笑容，“我的老婆在想其他男人”有意提醒湘琴摒除杂念的笑容，子瑜来家时只关注老婆的忍俊不禁的笑容，“我会见光死”的“万人迷”的笑容，婚后的第一次约会的“耳目一新”的笑容，在医务室抚摸湘琴的浅浅一笑，在餐厅告白时的珍惜笑容，“亲一个啦”的羞涩笑容，夫妻俩看着纯美和阿布和好也跟着高兴的笑容，摩天轮上吃结婚蛋糕的开怀笑容，“我是懂我老婆”的自信笑容，抽血时信任而温柔的笑容，“恭喜你啊，南丁格尔”的祝福笑容，一起替小可爱洗澡时的开心笑容，“你好A哦”的捉弄笑容，叮嘱湘琴多注意细节的贴心笑容，在邱婆婆的病房窗外偷看湘琴护士的会心笑容，直树医生被逼照相的无奈的笑容，看着湘琴没发生事故庆幸的笑容，听湘琴说“我当年也是好不容易考上高中”的呆滞几秒的笑容，校庆上逼阿金说出真心话假装的笑容，毕业典礼上遥望老婆的淡淡却不舍的相视一笑容，湘琴想象的“你总是知道我需要你”的熟悉的直树式笑容，专属于她的“直树超人”笑容，离别时叮嘱老婆的关心的笑容，在去马祖的船上抚摸老婆手机屏幕的依恋的笑容，在马祖看到湘琴时的“意料中”的笑容，送老婆回家时迫不及待的“赶快考上护士吧”的笑容，休假回家抱起湘琴时“好重哦”的愉快的笑容，在湘琴家乡时的随和的笑容，和湘琴爸爸谈天时悠闲的笑容，“这密码锁是你的生日..小笨蛋，进来吧”的疼惜笑容，当兵回来后意外出现在老婆面前的喜悦笑容，“回家真好”的热情笑容，“叫什么”“你好热情哦”的缠绵笑容，躺在床上说着爱上湘琴的原因的诚挚的笑容，“当医生真好”的疲倦却真心的笑容，人评会上看熙恒医师幸灾乐祸的偷笑，“湘琴，你必须更努力”的激励笑容，骨折躺在病床上安慰老婆的爱护笑容，看到阿金要求婚时替他感到开心的笑容，“简单真好，真幸运遇到你”的简单笑容，出院时清新的笑容，“好啊，那你要我怎么补偿你”的轻轻坏笑，江太太的生日上给她惊喜的甜蜜笑容，“拥有你，就是世界上最美好的事”的幸福笑容，在医院里照顾小孩子的可爱笑容，“以后，你当了妈妈就知道啦”的疼爱笑容，在办公室里找到湘琴时，一滴珍贵的眼泪和在听到“那我们的爱就会一直延续下去”的一瞬笑容，“最重要的是，我爱你，我很爱你”的“爱”的笑容，最后，在那条以前一直是她追逐他的熟悉的小路上，他终于与她携手却追寻“所有爱的延续”了，他又笑了...还有，直树还有太多的笑容，专为湘琴衍生的...

十年，直树的第一次因失去湘琴的撕心的狂吼十年，直树的第一滴因找回湘琴的晶莹的眼泪十年，直树的第一句“我爱你”十年，直树的每一次都留下了珍贵的感动印记关于十年的记忆--直树的笑容...

再说一次：Theykissforever

正在北京卫视播出的《鼓楼外》由于震导演，王之理编剧，于震、边潇潇等主演。该剧播出之后反响一般，微博上竟然都没有网友讨论，实在惨淡。

《鼓楼外》与《什刹海》、《芝麻胡同》等剧一样，都属于京派电视剧。京派电视剧以京味文化为积淀，将北京城作为叙事空间，以北京人作为主要表现对象，以北京的历史文化和时代变迁为主要叙事内容。导演于震作为北京人，对北京的文化氛围和城市变化非常熟悉，他导演并主演《鼓楼外》也具有一定的情怀倾向。

然而，细品《鼓楼外》却与传统京味剧偏差很大，虽然该剧也在细微之处让观众看到了北京城随着时代的变化而发生的改变，比如四合院老房子换成了高楼大厦，比如望京、CBD等标志性建筑的平地而起，但总剧情内容上来说，《鼓楼外》还局限于讲述三角恋的庸俗故事。

剧中的主人公们是老木匠和他的学徒们，如果该剧写成对木匠工艺的传承则会具有更高的格局，但恰恰是该剧在剧作上还停留在二十年前的剧本风格，选择的演员也大多是35岁以上的中年演员，这样的剧本和阵容自然无法让年轻人接受。

互联网+的时代下，电视剧的创作也要与时俱进，传统的电视剧观众只占据了很小一部分人群，年轻受众才是电视剧观众的主力军。这也难怪，该剧的老派的风格势必会被如今的电视剧市场淘汰。

主演平均年龄45岁

《鼓楼外》的主演阵容都是实力派戏骨，没有流量明星，也缺乏观众熟悉的演员，自然无法吸引关注度。

老木匠易大船的扮演者杜源，观众不会陌生，他是许多影视剧中的金牌配角，演了许多经典的老父亲形象。比如《金太郎的幸福生活》、《对你的爱很美》等，他还是演了电影《你好，李焕英》里的沈厂长，总之他的表演总是能够给观众留下深刻的印象。

男主角于震扮演老木匠的大弟子于钟声，他虽然主演过一些电视剧比如《利箭纵横》、《我的二哥二嫂》等，但是这些电视剧本身很难吸引年轻观众，自然年轻受众对他并不熟悉。不过，他在《人世间》中饰演洛士宾这个角色却让观众印象深刻，也为于震积攒了一些年轻观众缘。

女主角边潇潇饰演易大船的孙女易小船，她2001年毕业于北京电影学院，她虽然大二就开始拍戏，但是一直都是配角，直到2008年的《漕运码头》才担任了女主角，但这部剧的反响也一般。后来她拍摄的影视剧都很少有大流量、大IP，因此她的知名度也不高。

饰演二徒弟尹东义的海一天是个熟脸演员，经常演反派，在最近的热播剧《与君初相识》中也有出演。在《鼓楼外》里他仍然演了一个自私自利的渣男形象，是男主角于震的最大敌人。

女二号辛月原是话剧演员，就职于北京人艺，是于震的妻子。不过2016年以后她也出演了一些影视剧，不过也大多不是主角。

剩下的演员如饰演三徒弟马三新的卫伦、四徒弟徐备战的李思博等则更是让观众陌生，不过好在这部剧中的演员们都具有熟练的演技，对人物的揣摩很到位，表演也非常自然，才让这部剧整体上来说没有拉垮。

21世纪初的影像风格

业内曾经流传着一句话，“电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术”。这虽然没错，但已经不适用于当下的受众审美。影像风格对于电视剧来说仍然重要，《觉醒年代》之所以能够俘获年轻观众，一个重要的原因就是电影美学在影像塑造上的应用。

《鼓楼外》的影像风格与十年前的电视剧很像，由城市空镜转向主人公所在的空间，这种运镜方式是传统电视剧的风格，虽然《人世间》、《心居》也采用了这样的开场，不过现在许多年轻化的都市电视剧更喜欢从一开始就聚焦在主人公身上。

《心居》在城市空镜之后会聚焦在买菜的海清身上，而《鼓楼外》显然在一开始没有告知观众谁才是第一主角，第一个出现在镜头里的人物是老木匠易大船，而他在剧中的戏份并不多。但其又不是群像剧的写法和演法，因为从已播的剧情中可见，于钟声是该剧的第一主人公。可是，在于钟声入狱，也就是第一集结尾时，观众才意识到主人公究竟是谁。

再看镜头的应用，该剧多数是以中景和全景为主，很少出现具有感情色彩的近景和特写镜头。在这部剧中，镜头似乎只是客观记录剧情的工具，而并不是链接观众与电视剧的桥梁。

在镜头的色彩方面，剪辑师刻意调节了色彩对比度，使其看上去异常鲜亮，演员的衣服也都是采用了明亮的颜色。

易小船常常穿着黄色的衣服，涂着淡粉色的口红；另一位女主角陈颖（辛月 饰）的口红颜色也是死亡芭比粉。主人公们的造型都透露着十年前的乡土气息，无法与当下的都市时尚剧相提并论。

对比十年前杨幂主演的于正剧《宫锁心玉》，这色调搭配是不是有异曲同工之妙？

影像风格的古旧当然不会让观剧量巨大、审美口味挑剔的新时期观众满意了。

三角恋+复仇大戏

在剧情上，《鼓楼外》也十分老套，情节发展还是十年前的老电视剧风格。只不过，十年前电视剧的三角恋往往发生在两个女人之间，女二号单恋男主角被拒绝，就将所有的仇恨都释放在被男主宠爱的女主身上，而女主往往是一个傻白甜，只能等着被女二号坑害。

《鼓楼外》也应用了这个套路，只不过将两个女人的斗争放在了两个男人身上。二师兄尹东义一直暗恋师傅的孙女易小船，但没想到易小船和大师兄于钟声早就偷偷谈起了恋爱。正巧四位师兄弟的出师考核都没有通过，师傅提议让他们去邻居葫芦家里偷看葫芦父母收藏的明清时期的古董。但是葫芦父母自然是不同意他们去看的，于是师兄弟便想到用爬房的方式偷看“宝物”。

没想到于钟声在爬房的时候踩塌了房屋，砸死了屋内熟睡的葫芦。尹东义落井下石，在法院提交证词坐实了于钟声肇事逃逸的罪名，让他被判了四年。

于钟声入狱后，身为女朋友的易小船发现自己意外怀孕，为了瞒着爷爷和师兄弟，她只能假装出国留学，把孩子生下来以后再回国。在回国后，她得知尹东义对于钟声做的事情于是想要复仇。

易小船的行为确实有些迷惑，她要求和尹东义结婚，还将爷爷送给她价值100万的生日礼物卖掉给尹东义开了家具厂，最后在给儿子上完户口以后又提出了离婚。这一波折腾连剧中的师兄弟们都看不懂，更何况是观众了，也不知道易小船是在报复尹东义，还是在报复于钟声。

之后于钟声出狱，在接下来的剧情中他也想清楚了尹东义的为人，之后会在商场上与尹东义处处做对。

虽然商战、爱情的元素都很丰满，不过该剧的行文确实有一些流水账，对于易小船与于钟声的爱情铺垫不足，导致后面于钟声的别扭和易小船的坚守都显得立不住。目前播出的剧情在节奏上的确很快，但更像是一部完整电视剧的精华版。也许《鼓楼外》极想要符合当下观众的观剧节奏，不过该剧的整体剧情编排是传统长篇电视剧的套路，而不是应用了精品网剧的剧作思维。

像于震这样的老艺术家创作的作品，品质上能够保证在及格线上，却无法超越和突破传统的窠臼。当前，上星电视剧也需要考虑年轻用户的审美诉求，而逐渐加入了许多时尚化、娱乐化的元素，这是传统电视剧创作者们需要学习的。

鉴于导演一贯的作风。

如果把父亲这个角色看成是政..府。

那么马丁死在手术台上的父亲，

就是政府当年操作不当（或者是失误）埋下的一个雷，

尽管父亲小心翼翼地绕着这个雷，

但规律不会放过他。

规律代表有因必有果，

代表只要你进入某种人类群体的实体形式（比如国家机器操作），

有些失误是必然会出现的，而这种失误带来的后果也是必然会出现的，

不以人的主观意志而改变——后果的出现只是时间长短的问题。

马丁不代表撒旦，也不代表恶魔，他在这个影片里代表“规律”。

当马丁告诉父亲，后果来了，

你必须在你的儿子，女儿，妻子里选一个牺牲，

才能保全其他人。

父亲以为无视马丁就会没事，

后来他以为把马丁干掉，大家就会没事，

马丁说了：你应该清楚，你干掉我，只会把全家都赔上，你不要犯傻。

规律就是规律，父亲造成的过失，后果一定会出现，

是无视规律，让全家（国）人民都进坟墓，

还是牺牲其中一个呢。

影片设置父亲这个角色不会死。

儿子，女儿，妻子必须死一个，否则全死。

父亲是“元凶”，为什么他偏偏不会死？

因为政...府当然不能（会）死，政...府犯的错当然是其他群体（阶层）来买单。

妻子虽然也属于家长的这个楼层，

她只是配合父亲的存在的一个角色，

她帮父亲管理这个家，看好孩子们，

但她不是家里的话事人，她不是一家之主，

她喜欢单纯无害，懵懂无知的儿子，

不大喜欢心机多多，风往哪吹就往哪倒的女儿，

她本来是充满正义感，不信邪，不向父亲低头的。

后来她发现马丁（规律）说得对，

不牺牲一个的话大家（包括她自己）都得死，

在求生欲面前，她选择低头，

甚至去做父亲的思想工作：我们还年轻，还可以再生。总好过大家都没了。

女儿向父母求死：让我来死吧，牺牲我拯救大家，父亲，我可以为你去死，我以为你去死而荣光。

她以这种方式倒逼父母。

转眼又跑去囚禁了马丁的地方谈条件：让我活，我就放你走。

最后父亲选择把儿子女儿妻子绑在三个方向，自己蒙上眼睛转圈开枪，

打中谁，那是命。

这个设置很有意思，明明牺牲的肯定是那个最无辜最单纯的儿子。

为什么要这么设置？看上去更显得父亲（政...府）是无奈的？

为什么不采取抽签呢？谁抽中谁倒霉，那更显得公平，

更显得是自己选的，怨不得别人。

说明主动权还是在父亲手里的，

说明该牺牲的那个一定会被牺牲，

一定是由父亲来动手的。

规律就是规律。

当我胡说吧。