原本追的是山崎贤人的颜，没想到每集都哭的稀里哗啦，一度暂停追，我可能泪点低，面对最纯真的面孔，更是毫无招架之力吧，其实自闭+天才的人设，更是难逃俗套的坑，但是善良医生们不仅医治孩子们的疾病，更打动我的是他们修复的是对未来的憧憬，当人们嘲笑自闭症者时，最终却被他感动着，原来内心简单才是支撑最伟大的力量，也许我们现在看到的环境竟是复杂又功利，甚至未来也看不到一丝丝改变，但是这剧依然能呼唤内心那份单纯和美好，而且还能被感动着，真好。

作为一个90后女孩，从年代角度讲是不会追一部所谓年代感情戏的，也只是在百无聊赖的时候翻到了这部电视剧，本打算看一下生活美满的开头部分就直接弃剧的，没想到却深深爱上了里面的郑宝珠这个女人，她对爱情的执着，对爱人的守护让我感动，也让我羡慕。

郑宝珠的爱情观很简单，“”我喜欢那个男人（二叔），会尽所能的守护他，维护他”。确实跟晓微相比，宝珠似乎没什么胜算，没有晓薇漂亮，没有晓薇家事好，没有晓薇的温柔才情，甚至没有尔志强与晓薇之间的含情脉脉.....从哪个方面看，宝珠都输给那个女神般的人物。但是宝珠最终得到了男主尔志强，就是因为她对尔志强纯粹的爱，不管尔志强现在家里有多困难，她敢跟父母撕破脸的争执与坚持，不管尔志强对自己的情深几分，她愿意等这个男人对她迟到的注视与爱护。当眼前这个男人深爱别人，她愿意祝福，当眼前这个男人处于困境，她无怨无悔的站在了他的身边。我喜欢她对爱情的执着于纯粹。

印象最深的一幕就是宝珠跪在晓薇面前的场景，自己不能怀孕，对尔志强始终有愧，当得知晓薇怀了尔志强的孩子后，第一时间她是气愤的，她恨的是这两个人给她的背叛，她恨这个被丈夫眷顾的女人，狠狠的甩给晓薇一个耳光。站在我的角度，我觉得打得好，因为尔志强和晓薇彼此相爱却没有用力的相守，他们对不起自己得爱情也对不起可怜的宝珠。后来宝珠想到自己不能怀孕的事情，去找晓薇，让她留下尔志强的孩子，她愿意疼爱尔志强的孩子，尽管孩子身上有另一半别人的血液，她尽自己所能的守住尔志强的孩子，到这里，连晓薇都不得不承认，这个世上没有人比宝珠更爱尔志强。

当然这部电视剧还是有着情感大戏的通病，情节狗血，剧情浮夸等等，本人也是借剧抒情了。希望我们都要做一个敢爱敢恨的姑娘。我相信爱情本来就是纯粹的，如果你喜欢一个人羞于对他讲出来，大胆一些，向前走一步，追求自己的爱情本来就没有什么不对（不支持所谓第三者插入别人婚姻的）。不管结果如何，对得起自己，终有一天，你会对自己竖起大拇指说“嘿，姑娘，你是好样的”。

James Baldwin的原著让人心碎，尤其是停下来想一想， Tish和Fonny其实多年轻啊。拍成的电影得了三项金球奖提名，最佳女配角给了Regina King，但之前也看到一些对拍这部电影提出批评：立论在为什么要拍一个讲”虚假强奸指控”的电影，尤其是在现在的大背景下。

Rape crisis movement在美国的语境里是有深远的racialized history: 虚假的强奸指控常被用来针对性地攻击少数族裔（特别是黑人）男性。很多私刑（lynching）的发生背景是黑人男性和白人女性跨种族恋爱交往，两厢情愿的关系事后被白人家庭和社区定义成强奸（参见To Kill a Mockingbird），这背后是深远的种族歧视史。前一阵参加督导，大家也在讨论，如何在相信性暴力幸存者的同时，对这一段历史和特定语境保持足够审慎的自省敏感，而当我们服务的幸存者同时展现出一些成问题的种族观念时，如何在提供有效的服务的同时，不去validate那些成问题的观念。

或者说，一方面，即便是racist也是值得服务与支持的，但另一方面，任何致力于社会公正的机构和服务者，就不可能在反对一种压迫的同时，对另一种形式的压迫视而不见。我自己也没有形成很好的答案，大家讨论的结果最后落到实践上还是case by case的做法（当然可能很多事情上，最好的办法也就是case by case的做法）。

很多时候想要一个neat answer，发现其实是没有的：做学问没有，相比之下做advocacy好像更加没有。然后看到，即便如此，身边那些人还是在做他们的坚持，在这个过程种，有这样的书，dazzling brilliance with a soul, 好像这样也足够了。

这就是我国电影最早的“恐怖片”啊。导演很喜欢借用天气的变化来营造氛围，道具场景很多德国表现主义的气质，尤其是楼梯间和露出砖块的斑驳的墙壁。在最后两人的打斗过程中，有些早期武侠片的味道。可以说是提取了20年代武侠片的一些意象，而宋本身自有些“侠客”的性格在，帮助危难时的晓欧和剧团成功，甚至想通过自己的间接努力，让夏霞和晓欧在一起有一个好的归宿。43年方沛霖的《鸾凤和鸣》也是套用同样的题材，龚秋霞不仅赞助周璇的学业，还希望周璇和自己的爱人黄河能鸾凤和鸣，虽然故事结构套用这部电影，但主要剧情的落脚点还是在三角关系和情爱中的。而《夜》的主题明显是更上一层的，宋则更多的是个人未完成的意志，无论是感情还是革命理想，希望能传递给晓欧并由他继承下去。马徐维邦擅于讲主人公毁灭化，6年之后的《秋海棠》也是这般。从面部毁容到生命毁灭，让主人公一而再再而三的遭受挫折不幸，这是在说有抱负的但身单力薄的理想主义者在实现个人理想和社会价值的路上十分艰难，甚至使得他们遍体鳞伤，且始终被随意操控在别人的手掌心中无法重获自主重生的机会吗？这是在暗示不公的封建势力的庞大。这里的宋丹萍又多了一层革命者的身份。最后人们火烧宋，表面上是把他视为可怕的怪物，但实质上是否在指涉普罗百姓对革命者态度的麻木迂腐，如同吃人血馒头一般。这样彻底毁灭性的结局更激励了像晓欧这样昂扬积极激进的青年人，与恶势力抗争到底的决心。这正符合影片拍摄时间，37年，中国饱受外来威胁侵略和封建势力压迫的心理。

在橘生淮南出来之前看的，无聊之间在咪咕视频推荐中看到点了进去，本身喜欢文艺类电影。

先说一说男女主的外形吧，很符合我们的大众脸，让人感到亲切。其次男女主高中时期与工作时期的外形穿着真的毫无违和感，我看过太多年轻时带个假发留个刘海或发型不变，只是做了个造型就成许多年后的样子了，让人出戏，而这部戏，且不说造型师牛逼吧，男演员留刘海和不留刘海简直是两个感觉，女主长发马尾真的显年轻太多了，导致后面短发显老许多，不过这也恰到好处。

为什么橘生淮南的作者会指定这两位演员出演，我相信《小情书》是有功劳的。这部电影的成功（也不一定算成功吧，但也算的上不错的电影了）离不开导演的功劳，说实话，男主的演技（嗯…）不多评价吧，女主还是很不错的（有点吊打男主的感觉），其次配角选的很好，很出彩。

再说说电影里我所感觉出的内在想表达的东西吧，这个也是让整个电影升华的核心！喜欢一个人的理由很简单，但不喜欢的理由也很简单！！！这也是绝大多数女生所表现出来的不要问我为什么，多年后在离婚事务所里相遇，女主的内涵，她说的不就是男主么（懦弱虚伪有时还爱耍小聪明），还有一个非常非常重要的点就是男生和女生之间存在纯洁的友谊吗？早恋真的会影响学习成绩吗？整天整夜的学习真的有效率吗？这个电影里也许给我们传达他所想表达的观点吧！女主很好，也算是出彩的人物吧！但不得不说一下男主这个人物，绝对绝对是这个电影最出彩的人物了，为什么呢？（抛开演员演技）这样一个男生真的映射出了太多的小男生，在那个年纪的幼稚遇事秒怂遇到喜欢人的鼓励的那种欣喜对喜欢的人的那种表现的自己很帅啊很有魅力很男子气啊，其实在女主看来全都太幼稚了，但这不是所以那个年纪的我们么，有点幼稚爱耍小聪明，我们都会慢慢成长，谁当年还不是个少女心泛滥男子气十足的（小女生小男生）呢！

再说一下导演选景吧，本事下雪这样一个背景下就很有那种feel，参考岩井俊二的《情书》，还有出现的缆车，就景来说还不错。

对于《橘生淮南》扑了，我想说一下我所认为的原由：1、首先小情书成功了，但与导演有很多关系，就是很多天成的因素。而橘生淮南就不一定有了，甚至还有弊端。2、男女主的外形很符合大众，但不一定适合偶像剧（之所以说偶像剧就是说外形阳光靓丽），显然男主是严重不符的，参考《最好的我们》《你好旧时光》，个人并不觉得林杨的演员外边很（），但只是是有点阳光气息的，刘昊然咱就不说了，这个无话可说，那种少年感太强了。我自认为演员可以长的不帅不美，但观众缘和灵气很重要，在许多知名演员或明星当中，有太多没火之前我就能预测到他（她）到底能不能火，十之八九不会错，当然也有看走眼的，比如任嘉伦，王一博，个人是get不到王一博到现在也是，而任嘉伦这个演员有点东西。扯远了哈，从男主和女主的外形来看就已经决定难爆，当然他们两在我这已经有小情书的滤镜了，这个不算，希望他们能从演技上磨练自己吧，看演技派综艺中赵顺然也是露了个脸，演技于正也是完全看不上的，但我也希望他们越来越好吧，比较已经有《小情书》的滤镜了，很喜欢他们。

张荣吉的《天黑》是一部非常优秀的电影。它的摄影，它的音乐，它的叙述风格，全部都是一流水准！裕翔弹奏那一段拍得真是太美太美了。怪不得袁腾飞说台湾是中国文化道统所在。台湾的“国片”真正代表中国电影。楚怡在此表示严重支持。闽南语说“天黑黑”也真是好听啊。据说唐宋音有很多都保存在了闽南语中。总之，8分推荐！

1.

长久以来，影像都难以表现城市。城市好像总是在阻挠我们找到影像真实，无论如何，在影片中一旦城市空间介入进来，并最终作为一种“印象”而存在之时，总是无可避免地与虚假紧紧联系在一起。这也是理所当然的——这些浮华之城、幻梦之城，城市是对自然世界的逃避与遗忘，对于我们而言，只要“乡村”仍然存在，城市本身就是一种对本性的遮蔽，我们又怎么好通过城市去找到一种真实呢？这大概也就是稳妥的创作者们总是盯着乡村拍个没完的原因。

然而令人惊异的是《郊区的鸟》却举重若轻地创造出了城市的真实影像。影片找到真实影像的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳工作，反倒相当步履轻盈——它是通过“工程测绘”。测绘对这部影片如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中的一项活动、一个主题，而是使电影中的整个城市成为了测绘－城市的要素。测绘－城市与以往出现在影片中的居住－城市迥然相异，地陷、地下水、地下的储水区域及城市“表面”的楼房、地铁，以及表面与地下的关联：地铁导致的地陷、地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏，使得城市脱出了一种对自然世界的“虚假遮蔽”的身份，由整个空间来说，城市是从成片的大地下面生长出来的，并按照城区、郊区的顺序逐渐向树林和水漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体。楼与树木一样成为一种地表，隧道、地铁则是深渊或岩穴；城市印象不再是虚幻地指向一种永恒，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律。因此人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式，测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这不是我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样真实地）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动déplacement、居住logement、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起，而前所未有地没有借用某种符号或是意象来作为介质，因而也未丝毫地损害艺术的自由与诗意的纯粹。

如果不考虑那些巧妙的超现实因素，影片大致可区分为两个时空。有趣的是，当童年时空没有测绘的时候，同时也没有城市。测绘在此时空内表现为一种预先的隐含，童年时代捡到的单镜片望远镜，在路边看到的仪器与睡死的工程测绘师、课堂上对未来新区的畅想；相对的，郊区文井（城市）在此时则是城市的已然剥落，水与杂草不断地从碎石瓦砾之中冒出来，小伙伴们心中抱有对新文井的预期，从待拆的建筑物中穿过、乘上废弃的公交车（最妙的是，因为孩子们对这“过去的未来”的畅想，这坍坯的老文井并不引发观众的失落；真正引起人失意情感的，是新文井的地陷与之形成的一个轮回）。于是这尚未在场的二者（城市与测绘），又与彼此之间、乃至于跨时空的彼此之间，天衣无缝地联通在了一起。

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黄磊不能再油腻，明明是个时时时刻刷存在感的话唠，偏要凹温和低调的绿叶人设，结果就是:分分钟出戏！从剧情到菜品到布景，通通复制黏贴，连敷衍都懒得敷衍，简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此，以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火，不为五斗米折腰的文艺青年了，因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了????

主要角色

马丁 阿玛 扎克 阿德

马丁负责在森林里拉低智商，先是不会搭帐篷，然后鞋子被偷了，脚板撕裂，被虐待狂魔扎克把两人收下

然后，善良的扎克出于人道主义为马丁的脚做了两次外科手术

一次用消毒水消毒给小马洗脚，然后用缝衣针缝肉，小马超级享受中

第二次小马的脚感染了，好心善良的扎克提出去医院来不及，把脚砍了，可惜小马不领情，扭扭捏捏，关键时刻扎克毫不犹豫出手四次才把脚指头截指成功。酸爽的感觉只能问小马了。

这还没完，结束后，两人对扎克暴打一番又来到扎克前妻，遇到科学家小德，也是他们的同事。

科学家小德一看前夫的手术不太成功，又劝小马听她的，这次直接用了电焊和铁板烧。

比扎克更人道的是给他嘴里咬了纱布，但是铁板烧到脚上时，小马还是酸爽翻掉了。

这就是片子为何改名叫《脚》的原因，导演以脚的遭遇为主线讲了脚的故事。

你要问什么真菌啊，森林精灵附身啊，那些都没什么意义了，这片看点就在脚。

讲述扎克夫妇如何好心治脚最后被恐怖女主阿玛戳眼，马丁恩将仇报的故事。

完。

电影《风从塬上来》由庆阳五谷源文化发展有限公司、甘肃大河传媒有限公司联合出品。这是一部又打又闹，又哭又笑，既正经又不正经的影片。从村里走出的女娃娃田玉洁，考上了大学，毕业后留在城里工作，日久生情，谁知她却和她的老板搞上了关系，老板李军平离异多年，真可谓是个钻石王老五。两人被来自黄土塬上的一名叫“风从塬上来”的网友吸引。头脑一热，决定回乡创业。这对老夫少妻的归来，在村子里掀起了轩然大波，上演了一幕老丈人磨女婿的大戏。最后嘛，老丈人被女婿娃征服，他们当然是有情人终成眷属，李军平抱得美人归。

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87年老版《红楼梦》的贾宝玉饰演者欧阳奋强先生在转型成为导演的这些年里创作出了不少好作品，眼下这一部以扶贫为主题的《金色索玛花》即是一部。整个片子时长也没有太长，一共是二十集的篇幅，以两个家庭展开简述。一个是城里的驻村第一书记万月一家，还有一个就是彝族聚居的古克徳村村主任古达的三个女儿一家。万月书记临危受命接替了前任的工作，以“扶贫先扶志”的理念深入农村进行工作，先后领导了修建厕所、成立草莓合作社、变更不就医的传统观念以及说服搬迁新村等一系列重要活动。我们在万月书记（还有她的老师、领导陈书记以及丈夫、小香猪公司员工廖超）等人身上可以看见一种共产党人的使命与担当，在古克徳村各方面（经济、卫生、观念）等都比较落后的情况下，万月书记作为一名共产党人，义不容辞地接受了改变老乡们的生活的重担。国，必迎来伟大复兴。

自从英叔过后，影视界再没有看到地地道道的僵尸片了，《僵尸》应该属于英叔后唯一一部值得一看的僵尸片，灵幻大师说实在整部剧下来能打个??算不错了，一?给英叔，一?给钱小豪，豪大师的徒弟救蛇女的情节到豪大师发现并降服并放走蛇女也是模仿英叔僵尸片里面的情节，狼妖搞得跟阿凡达一样，恕我直言，这片真不咋地。

本片中介绍的电子游戏历史中的高光时刻：

1978年，西角友宏《太空入侵者》让街机销量上涨200倍，美国游戏界的雅达利2600系统是的一款超级畅销家用游戏机（也就是我等小时候玩的小霸王学习机的前身）；

麻省理工的几个大学生买了几天游戏机放在宿舍楼没多久就赚回了学费并且修改程序增加游戏难度为的是让人不要玩那么长时间；

《吃豆人》是受到披萨的启发而设计出来的；

1980年，任天堂的田中宏和凭借《雷达屏》《大金刚》打入美国市场，经过重新设计颜色，任天堂掌机销量惊人，占据全美四分之三市场份额，后来宫本茂创作的《超级马里奥》更是风靡全球；

任天堂的服务也是嘎嘎地，专门有游戏顾问帮助玩家解答通关问题，还创办了《任天堂力量》杂志和漫画，给玩家提供攻略，针对美国读者则是周到地更换了字体和颜色；

1976年，《巨洞冒险》是竞技以外的另一种形式游戏，通过文字形式带入故事剧情和人们的选择，启发了后来让游戏呈现多种走向的RPG游戏《阿卡贝拉》《创世记》《最终幻想》等；

《创世记4》在游戏中注入道德良知，个人需要对自己的行为负责；

1991年，世嘉公司加入了家用游戏市场竞争，卡林斯基、中山隼雄、安原广和、大岛直人的《刺猬索尼克》打出一片新天地；

1991年，格斗游戏《街头霸王2》创造了更多角色和更怪诞造型，西谷亮和安田朗的创新带来了游戏的沉浸感，也启发了更多暴力味更浓的游戏诞生，比如《真人快打》；

后来国会围绕《夜间陷阱》这款并不是很有名的游戏进行辩论，设立了游戏分级制度，其实是简介鼓励了年轻人寻找更加刺激的游戏；

1993年，互联网与游戏机的竞争，游戏从平面便成立体并被赋予第一人称视角，这是任天堂宫本茂的秘密研究，也是互联网游戏将来的突破，《星际火狐》《毁灭战士》。

节目会让人回忆起小时候的很多美好时光，我们的90年代和00年代娱乐原来是别人70年代和80年代的老旧记忆。