对影迷来说，预测每年的奥斯卡都是最兴奋的事。 守着看完直播，对着今年的获奖list撸一遍，也成为了每个影迷的自我修养。 但总有那么一两部片子，虽然没有“如我所愿”得到小金人，却依然是我心头割舍不下的存在，比如去年的《夜行动物》，特意为它写了一篇文章：[《夜行动物》...  (展开)

虽然两位主角年纪稍大，但在当时年纪并非关键，他们的舞姿也证明了只有他们俩才适合演这套舞剧。当年的知识分子远比当今上大学的人要成熟稳重，他们知道什么是精华。大家在看这部片子的时候不会觉得年纪有什么问题，而优美的舞姿也说明了这些。
　　片子的音律真的太好听了，真是百听不厌啊！要不是歌词内容和影片的宣传目的与当今国内外环境相抵，这个片子绝对可以拿来当教材。
　　上面有位评论人说挤奶舞像是LU管，我认为是你的内心侮辱了你的思想。迈克尔杰克逊的舞蹈里有摸JJ的动作，也没见谁认为那个很猥琐不能看啊。高雅来自于内心。

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

这篇影评可能有剧透 温州人表示我们温州没这种青年。 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年 温州人表示我们温州没这种青年温州人表示我们温州没这种...  (展开)

8回: 不被束缚的人生 女主：太早下结论，总会被言语束缚。珍惜的事物和自己的想法，一直都不断在变化，只需要考虑当时的最好是什么就行了。要是到那时，我们的最好是朝着两个不同的方向，好好商量，还是不行的话，也就不必勉强继续做家人。我是想说，不用先把一切规定死。 高...  (展开)

八小时工作后去看这样一部影片还是值得推荐的。
毕竟是部不费脑子的喜剧片。

重点在英音！
重点在英音！
重点在英音！
（请原谅一个近日成天浸淫在东瀛文化里的人发出这样的呐喊！）

其实这部电影是可以让雅人叔来演的，德普在这部影片中充其量也就是英版堺雅人！浮夸做作的演技很适合这部喜剧。再加上他的懒音，啧啧。
Jock大概就是个服部叔类型的角色。
人人都需要一个JOCK!

麦克格雷格还是风情不减当年，即便不再是猜火车里的愣头青，却是个痴迷于大学同学的中年帅大叔（PLUS事业有为）。

女主自然是不必说了，每部电影都需要一个漂亮的花瓶。

这篇影评可能有剧透 故事的创意是赤果果的抄袭伊面的咖啡店。 爱情里头的分分合合，总有一个对往事割舍不下，但最终都是要往前行。 通过一个仪式，或者是一个方法，将过往的全部放下，说穿了，是给自己一个心理暗示。 沉沦于过往，其实于事无补。 不过，故事中女主，实在太过于聒噪。被渣男甩了以...  (展开)

       前年毁了我厂花的《画皮》是陈嘉上拍的，去年让我想自插双目的《画壁》也是陈嘉上拍的。其实在进影厅之前看到陈嘉上几个字时我就有种微妙的感觉，为我观影时可能会爆发的不良情绪有几分担心。
    果然……影片一开始那飞速晃悠的镜头就让我的小心脏成功悬起。而编剧，导演，乃至制片貌似都是陈嘉上一人，我就更担心了。

    事实证明，我的担心什么的………………太微不足道了啊啊啊啊！！！！！！！！
    这片子tmd什么神逻辑啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！
    可能是我等屁民智商实在不足以理解陈嘉上的故事，那些莫名其妙的对话，发展，老子不懂啊啊啊啊啊！！！我内心充满了吐槽的欲望！！！！
    
    想到哪就说吧！
    我不懂，作为没有看过原著的人，捕神何以称为“神”？从头到尾就只是派手下小弟卧底来，卧底去，自己呼啦啦啦带着人马嚣张出场。作为领袖之一你给点背景介绍啊！不然你那帮人为什么听你的？然后六扇门里那幽暗的火光，你是拜月教吗！？！！
    
    然后我要吐槽演员！！！！！！！
    现在的古装new sexy style是披头散发吗！？！在《画皮2》时我就无比想递给他们主角三人一人一根橡皮筋尤其是厂花！！
    然后邓超！！我是多么多么多么想把他的头发捋一捋啊啊啊啊啊啊！！给他一把梳子吧！！结尾时他出现在江一燕背后从影子里看像是个乞丐就差一句“打发点咧”了啊！！！
    作为“狼人”什么的也敬业一点啊啊啊啊啊！！！除了眼睛里冒幽幽的绿光还有什么！那个狰狞的脸真是丑爆了我目不忍视啊！！！亏我在《狄仁杰通天帝国》里还觉得裴东来很帅啊！！唯一能安慰自己的就算不断回旋着狼爷的身姿啊！！
    
    然后……无情……刘亦菲……
    话说天仙演这部戏真是相当轻松啊，从头到尾一个表情。然后小肩一抖，暗器出手。在王府里她站在那个变形轮椅上难道没有人觉得很恐怖就像拍鬼片啊！？还是说只有我一个人想到那个“穿斗篷去买面包”的笑话吗！？！！我在电影院里面一个人笑的很嗨啊……
    而且她跟邓超的感情戏是什么鬼玩意啊啊啊啊啊啊啊！！！
    才见了几面就“我想他喜欢我”，大姐你们也是三生三世情缘不断我觉得“这个妹妹似曾相识”是吧！！

    then，追命&铁手。
    我对郑中基了解不多，但是因为酒就留下来真是太tmd扯淡了好吗？你编剧拿观众智商当什么？！！那个销魂的斜刘海，秒杀一切非主流杀马特。当然作为笑点制造者，还算是这个片子里难得正常点的。
    至于铁手，我真心觉得这个片子最大的亮点就是他那油光闪闪，熠熠生辉的肌肉以及那性感的纹身了。
    其实他推着无情出场时很忠犬啊，肌肉加分，但之后那套犀利哥混搭风，太破廉耻了！！！
     而用内功做成的意念控制轮椅……这内核难道就是鬼佬们无法制造出的永动机吗！？！！

    神侯黄秋生以及邓萃雯。我妈看到邓萃雯的脸部特写时幽幽感叹了句“老了啊”……这也是我的感想。
    而神侯大人，最后手里的那个小光球难道就是失传已久的东瀛忍术螺旋丸吗！？

    至于反派们。
    我看到《看电影》上对安世耿的战斗价值是“塑造变态可爱之新新反派”。他到底哪里可爱了，语气摇曳一点，喜欢随便戳来戳去就可爱了？放屁！！！！！！！！他就是个变态！！！！！纯种变态！！！！
    而至于鸡姑娘…我很想吐槽她的发型，那诡异的麻花辫。同样《看电影》上的评价也很乐，“为炮灰阵营添砖加瓦”。虽然江一燕在这里嘴巴好像小了不少，颜也不错，还露了很多肉。但是她的角色也真的很莫名其妙！

    剧情……这片子tmd还有剧情这玩意吗？！真是超出了我的能力范围我概括不出来啊！！
　　节奏……这片子还有节奏这东西吗！？节奏稍微快一下，就去吃火锅…陈嘉上你是有多爱火锅啊！！

　　我不懂为什么豆瓣上还有人觉得这片子如此赞以至于他们会给满分，我去电影院一人一张票５０元不是来让我吐槽的！！
　　我已经出离了愤怒！！
　　片子烂称这样也是叹为观止了啊啊啊啊啊啊！！




——————————声明一下——————————————
    这算是我第一篇正经影评，有这么多回复还是挺受宠若惊的。
    我没看过原著，这是我前文就讲了的，所以一切看法都是建立在电影本身基础上，有失偏颇，麻烦原著党轻拍。
    而至于这片子，我去看之前是完全没打算看得，毕竟借鉴了豆瓣上评分。本来是准备看麦兜，但无奈时间档不好。我妈又不愿意看高圆圆，就这么打道回府又浪费油钱，就在内心的挣扎中选了这个神一般的《四大名捕》。
   whatever，还是非常非常感谢您点开了这篇影评并耐心看完了这篇完全没中心思想只为吐槽发泄怒气而生的文章，以及这段我也不知道为啥可能是申辩狡辩的声明。
   鞠躬，滚远~~~~~~~~~~~~

一棵相思树在寒风中傲然挺立，它成为中国边防军人的精神图腾，是因为有一个凄美的爱情故事。 树象征着一种生命力，而人的精神附着在这棵樟子松上，张忠良为救战友被洪水冲走了，只留下一顶军帽，妻子诺丽丽始终不相信丈夫已经死了，宁愿相信他只是失踪了，也许哪一天还能见到他...  (展开)

1、这都过去了五小时。出了影院我去了好几个地方。可无论在挂满打折标志的GAP，还是黑暗中的大巴车上，无论眼睁着闭着，宝城河堤与迂缓的河水影影绰绰，明亮地颤个不停，明亮得让我忘了这是一部以死亡收场的电影。
2、《少女哪吒》也是以死亡来开场的：第一个镜头是虚焦的搪瓷脸盆，水滴了三滴，如水彩画；第二个镜头在肚腹，肚脐精致，逆光下汗毛清晰好看；第三个镜头却像是队友出其不意传来的一个球，对准殡仪馆嘭然阖上的大铁抽屉。三个镜头都大特写，不躲闪，坚持跟观众面对面。
3、一头一尾这么设计，是叙事手法，给我的感觉却是：少女王晓冰死了两次。按说这么一剪辑，整部电影就笼在阴冷的死的气味里，会让人不祥，会让人捏一把汗。没有，《少女哪吒》始终没给人这样的感觉，相反它像个太阳能设备，源源不断把阳光收进取景框，把各种灯光收进取景框，它非得跟你光明正大地交流。
4、开头死一次，结尾死一次，王晓冰死了两次，负负得正，最终重活了过来！当然得死啊，神话里哪吒不死怎能拥有干干净净的莲藕身。也当然得活啊，叛逆的人是最可爱的，少了他们，这世界将会多无趣。
5、拖着课桌如牵一头铁皮山羊大摇大摆走进宝城中学的李小路是可爱的，怒砸出言不逊不辨皂白的女化学教师的她让整个放映厅全乐了，但当李小路突然不再叛逆，拒绝去果园，马上就不可爱了，乏味了，在以翻译家的身份回到宝城时其乏善可陈已登峰造极，从前的李小路随着王晓冰的死也死了。
6、王晓冰是叛逆者，李小路是背叛者。这话有点严重。
7、李小路转学后的第一个镜头耐人寻味：在电子琴伴奏下，跟其他学生一起，整齐划一合唱，抒情歌抽离了抒情，唱得背课文似的。同样的蓝白校服，她的座位由教室边角挪到了中心。李小路融了进去，调试到大众模式。
8、李小路不再叛逆是多么巨大的事件，沧海桑田呀，怎么详细交代都不过分，怎么交代都有交代不清的危险，导演李霄峰一定在这地方多抽了几支烟，然后站起来扔掉烟屁股：音乐课一场戏足矣。
9、李小路的父亲是船厂工人吧？自从李小路讨要新自行车而不得，得到一辆“威风”的旧车后，李父再没露过脸。但他不等于不存在，李小路知道他在，导演也知道他在，始终都在，就在李小路背后。
10、伙同徐杰偷拿猎枪，林中轰然一枪，对李小路是一种告别仪式，与果园与过去，甚至与王晓冰。与此同时，王晓冰的反叛才真正打响，比枪声更有力量。果然，最终王晓冰在一众亲友前以黑胶唱片割腕。
11、不死又怎样？母亲是样板。不管如何不甘、抵抗，到了一定年纪，就会走出家门，走上河堤，与戏友同乐，皈依主流社会，和所有外婆一样，会早早准备小外孙的衣裤虎头鞋，这惯性是如此强大，可以让王晓冰做教师的母亲在女儿去世后还能支撑其一针一针完成。
12、王晓冰之死并没有如哪吒闹海般掀起滔天巨浪，不过在殡仪馆的搪瓷洗脸盆里滴下几滴水珠，荡起小小涟漪。
13、死了又会怎样？“你们家有几口人？”“两口”……“全世界现在有多少人？”，“50多亿吧”。那么，作为50亿分之一的王晓冰的死就一定没动静吗？
14、注意那个长镜头，这是在割腕前，一团高处投下的光晕照在骑车的王晓冰身上，自行车急速向前，跟随者依稀是李小路，小路的男友，还有三两个身形模糊的人，骑车在王晓冰驶过的道路行驶。割腕后同样的镜头又出现过一次，只是短了些。
15、记得结尾吗？白马被解开缰绳放走了，自由了。晓冰骑车走了，她也自由了。说她小题大作也罢，神经质也罢，有什么关系。
16、李小路问王晓冰，你不是说台风要来吗？怎么没有来？这样的问题王晓冰绝不会问李小路，她相信她。你指街角一块空地，说那里有匹马。她看看，说马的确在那儿。这就是王晓冰。
17、希望从片尾曲开始，倒着看一遍，回到王晓冰起立坐下不再站起时，回到李小路用麻绳拉一张桌子哐哐啷啷走进宝城中学校门时。
18、希望所有观众都能这么看一遍，先听听片尾曲，听听导演本人唱的《故乡的云》，ktv里比他唱得好的大有人在，可只有他会让你想起飘在宝城天际线上空的夏天的云。
19、一个哪吒故事的现代版本，一个关于叛逆的故事，影片中的人们几乎都生于宝城长于宝城，除了“搬去省城”的父亲，都没有离开故乡，片尾曲却是充满乡愁的《故乡的云》，导演为何不挑一首充斥决绝精神的摇滚歌曲、或是吟唱出走逃离的民谣？
20、答案只有导演本人才能给出。我想起了敏感而早夭的德国哲学家诺瓦里斯的一句话，“哲学就是乡愁，处处为家的欲求。”你在故乡，还是会被思乡的歌曲打动。也许每个人都有两个故乡，一个是地理意义上的，一个是精神上的，这两个故乡时而重叠，时而分离，多数时候它们是分离的，甚至矛盾的，只有忍痛割裂了一个，才能回归另一个。
21、据说导演李霄峰将剧组拉回安徽芜湖的家乡拍摄的：想想看，用一个虚构的决裂的故事，完成了现实中对自己家乡的回归。
22、我这是过度阐释吗？如果是，那只有一个解释：一谈起故乡，我们会不由自主严肃起来，我们会不由自主想到更多更多。
23、灯塔，注意那灯塔！那是灯塔吗？我来自于西北的小县城，我不大懂；船厂的电焊火光，注意那瀑布样的火光！那是船厂吗？出于同样的原因，我也搞不清。我不懂，我也搞不清楚，可它们一出现在大银幕上就让我着迷。
24、每个16岁的孩子可能都有满满一文具盒（或半啤酒瓶）烟屁股。每个夜晚，每座城市，会有多少这样的烟头隐秘地明灭？
25、晓冰小路两个女孩子人在楼上卧室的舞蹈美极了，美得像是埃德加德加画出来的，美得像是刚从藤蔓上摘下的西瓜皮上的薄薄一层霜，隔一两天就没有了，消失了，相当短暂。
26、导演李霄峰写小说，他拍电影也像写小说，写短篇小说。对了，他曾说过喜欢苏童的短篇小说。据此推论，喜欢读苏童短篇的人，一定会喜欢上电影《少女哪吒》。当然这也不是凭空推论，我自己呢，就是个例证。
27、谢谢导演及剧组。

虽然看之前我就听说，这部电影是黑暗而绝望的，但当时没太注意，兄弟我是谁啊，压抑绝望的电影看得不要太多啊，想想看咱偶像是谁——斯通大人，熟悉他的风格就该知道我的底气了。但看完电影后，手脚冰凉的我开始重新审视自己刚才的话，我，真的是太自信了……

这是一部勿容置疑的好电影，也可以说是我看过的华语电影中最绝望的一部。它天生的特质，注定不会被太多人欣赏，甚至会被很多人所愤恨、咒骂，因为它太纯粹了。比起这部电影，之前让我觉得冷峻残酷的《杀破狼》、《黑社会》（和这部电影一样，都是司徒锦源的作品），显得像浪漫喜剧一样放松。另外，对于这部电影，我不想从太多技术层面进行分析，是的，它的剧情老套至极，几乎看了开头就能猜到结局，这不重要，一个饥肠辘辘且受伤的杀手神话般一天之内干掉了几乎一个组的警察，这样的情节即便为了表达意思，在这样走写实味的电影中也显得过分夸张了（又不是吴宇森，拿被爆的脑袋当礼花），但这也不重要，女主角的设置更是落入窠臼，但这还是不重要，重要的是，你明明能看出并且感觉到这些缺点，却还认同这电影，甚至它能让你像爱上心爱的女人一样，将这些所谓的缺点当成优点来爱，这就是这部电影的魅力。

（涉及重要剧情，没看过不要看下面这段）
电影从一开始的影象，就奠定了整体的风格，以灰黄色和暗蓝色作为主色调，并且随着情节的变换会进行积极地调整（有一处情节似乎就是危机处理完毕后，由近乎黑白的暗色，转换成稍微温暖的黄色，但记不清楚是哪一段了），镜头在剧烈的晃动，如果说杜可风式的摇晃能让感觉到刻意，那么这部电影的摇晃是很自然，而且几乎全是局部特写的摇晃，让你觉得非常的不安，就好象一个始终没摆正的偷窥针孔拍下的内容。开场好几分钟一句台词都没有，让人看不清楚的镜头却迅速将剧情交代清楚。杀手被指派去杀人。到了杀人地点的时候，出现了一个非常巧妙的镜头，它首先中景注视了杀手，这时候，是第三人称的，但随着杀手观察四周，镜头从杀手身边闪过，开始扫视周围的食客，这时候，没有切换，镜头变成了第一人称，再迅即回归杀手，又是第三人称。这一段变换很快，给我的直观感觉就是一种冷漠，人和人之间的，人和这个地方的。接下来，片中第一个暴力场面出现，杀手枪杀目标，尽管同期录音（应该是的）造成现场感并不鲜见，但看见杀手开枪后仍然走过去将枪抵在估计已经死亡的目标脖子上再补枪，我还是吃了一惊，那动作的连续，好象杀的不是一个人，像屠夫切下一块猪肉一样顺理成章。如果这一节还可以看作是杀死目标的必要的话，后面一场林雪扮演的警官的死就让人目瞪口呆，看多了电影都知道，被歹徒劫持为人质的那个家伙其实某种意义上是最安全的，别说被威胁的对象，歹徒根本不舍得杀，那是盾牌啊。但这个定律被推翻了，在几乎毫无必要的情况下，杀手将一根锥子扎进了林雪的颈动脉。我当时只觉得像是扎进了自己的动脉一样……我觉得导演在处理这些场面的时候，向北野武偷师不少，每次都故意地缺少戏剧铺垫，基本给你不会死人的假象，但实际上这种安静地反铺垫却为暴力迸发的时刻做了最好的基础，显得非常现实化，简直是007里那种喜欢废话的反派的最好反面，那么突然的一瞬间，暴力发生了，刚才还在开玩笑的人，已经变成了一具尸体。

这种暴力如果是一种极端，那么另一种暴力恐怕更难以让人忍受。李灿森演的年轻警察，为了破案对线人和证人的近乎虐待的逼供方式，那一刻他仿佛回归了街头地痞的身份，抬手的耳光和随便的一揣，想来就来，虽然这样的模式（能破案的警察都是不守规矩的警察）被用过无数次，但这一次他几乎不给你一点好印象，你根本不会对这个人物产生一点认同感，哪怕他能找到线索。当他的同事长辈被他感染也暴打着线人的时候，他赶到，并且带给线人需要的毒品。这里出现了一个小黑色幽默，线人哭泣着说：还是你对我好。年轻警察面无表情地说，我只是要你告诉我他在哪儿，随后是比他同事更为激烈地暴打。这些暴力谈不上任何美感，丑陋得异常真实，晃荡而且故意造出很差的构图让你觉得像是零距离的记者们在偷拍。但这样的暴力比上面的暴力更加触目惊心，因为上面是极端，而这些，真切地让你感觉到就发生在每天我们的身边，甚至我们自己身上。

如果仅仅是镜头上的冷峻，那不过是一部玩花活的电影而已。但更为残忍的是电影镜头下所表现的。三个主角勉强可以分成三条线。来自柬埔寨的杀手，从小就在垃圾堆长大，从小被训练成打黑拳的打手，可以为一口吃的杀人不眨眼，可是他的眼神却异常澄澈，他的世界，只有活下去这个要求，除此之外全是多余的。不知道为什么，我想起了无极里的昆仑（“跟着你有肉吃”），但不同于后者的失落过去，前者就没有关于自己是人的回忆。另一个主角，年轻的警察，守着自己被打成植物人的“英雄”警察父亲已经一年，脾气暴虐得没有理由。但到后来（我警告你，你如果没看电影就别看这段，你会后悔的），我们才知道，他的父亲是被他打伤的，因为他发现一直被自己当成英雄的爸爸，居然在贩毒，居然是个贼……这两个角色，一个是本来就没有希望的，一个是本来充满希望，但迅速被命运推到反面，很难说两人哪个更可悲，但问题是两人又这样水火不容地相遇了。另一个，也就是我所说的很俗套的女主角，是杀手逃亡中在垃圾堆的破屋子里无意发现的一个有点智障的女孩。他发现她的时候，她正被自己的亲生父亲压在身子下面。她总是那么顺从，哪怕上一刻还被暴打，下一刻，就会没来由地微笑着。是的，这个角色显然可以看作是希望的象征，看成是一个符号，但这个符号并不简单，虽然她没有很多自我的意识，但她却能始终有生的欲念，虽然看起来她什么都不懂，但她却能理解。她像飘到地狱中的一根羽毛，轻飘飘地将杀手往天堂上带。同样，可以批评这是对女性角色的弱化，但我并不觉得这是对女人的贬低，省省吧，要有光，她就是唯一的光，在这电影中。

中间有个很微妙的小插曲，杀手发现女孩好象没穿裤子，他将短裤递给她，女孩还懵懂地不知所措，杀手就帮她穿，然后害羞地扭过头去。害羞，他还懂得害羞。一点点人性的影子被唤醒。我也不清楚为什么女孩会跟他跑，也许像刚出生的小鹅会对第一眼看见的活物叫妈妈一样吧，当她概念中理所当然的依靠——父亲，被杀手杀了，她本能地靠向了杀手，杀手一次次拯救她的肉体，她却在这过程中给杀手带来更多的人性。看起来很美好？被忘记了，这过程不是孤立的，这相互的救赎恰恰是以一个又一个尽职的警察被残忍杀害为代价的，当一个个的同事无声地倒毙在身边，年轻警察一次次地被往地狱里拖拽，当他们歹徒一样拿痛打女孩作为引诱杀手的方式时，他们已经和魔鬼无异，而他得知同事全部殉职，自己的父亲也以死作为救赎的代价时，他终于被彻底打入了地狱之中。别责怪李灿森一次又一次惊恐地咧开烂牙密布的嘴的表情，想想看，自己的亲密战友一天内一个接一个死在你面前的时候，你还有心情做出什么表情吗？什么叫崩溃，这就叫。

影片最后的字幕：一个生命的生存要以另一个生命作为代价。当杀手越来越像个人的时候，年轻警察已经不是个人。这也是生命的代价。虽然结局有点俗套的出现了婴儿，在阳光下，在鲜血的洗礼中诞生，但你真的觉得那是希望吗？想想看那些打黑拳的孩子，杀手自己不也是这样度过童年的吗？这个婴儿只不过可能又是一个在地下拳击场里被教育成杀人机器的——饿狗。想到这里，你还真的觉得有希望吗？希望！你自己的意想罢了……

说到这里，这电影已经可以说是绝望到了极点，在几个主角身上，你最多会同情与爱怜那女孩，但你根本不可能找到一点点认同感，过分有洁癖现在还热中于《小王子》的人也许更是会皱起眉头。但别责怪导演郑保瑞，要责怪，就去诅咒这本来就该去诅咒的生存法则，和认可这个法则的人类社会，残忍？这只是将全部的残忍化成了一场一天一夜和一个热天午后的希腊式悲剧，这社会，只会比电影更残忍。杀人，还不见血。


ps：这部电影的演员都很赞，特别表扬陈冠希，我几乎没认出来是他。

这部片子别的没什么说的，反正就是烂嘛，但是它还反映了中国的诟病。中国教育的弊端就是非要大的让小的，然后小的就可以肆无忌惮无法无天。我最讨厌的就是“他是你弟弟或者是妹妹，你让着他点怎么了”，怎么你妈啊，比我小就可以为所欲为了吗？！虽然我是独生女，但我也对那些饱受弟妹之苦的哥姐们表示由衷的心疼。
就像我大学一寝室妹子，妹妹读书好，进本科，她要买电脑就电脑，买手机就手机，而我同学什么都没新的，手机是别人的旧手机，生活费全靠奖学金。所以大学三年，她需要用电脑的时候就全是用我的。她爸爸还经常送补品和吃的喝的去她妹妹的学校，而从来没来我们学校看望过她。真不知道她父母是怎么想的。我看她实在可怜，经常带她去吃饭，买零食给她。这时候就觉得，独生子女真是好，独生子女万岁！
那些公交车上给老人让座的行为，有些老人就倚老卖老，认为小年轻给他们让座是天经地义的事情，我ｋａｏ，凭什么啊，你也买票上车，我也买票上车，讲究的就是先来后到，我愿意给你让就让，我不愿意让也是我的事儿，谁规定这椅子就得给你空着啊？！有些老奶奶慈眉善目还会说谢谢我就愿意让，有些故意挤到我边上，还死不要脸的拍拍我示意我站起来给他让座，我来理你？！你给我站着去吧！咱们心直口快的人从来不说虚伪的话，最讨厌道德biao出来指手画脚，老子不欠你们的，别来指挥我做什么！
最后说说片子，演妹妹的那个女的皮肤真差，简直不忍直视，近镜头一看，全是坑坑洼洼。还有那个韩国人，一点都不帅，那个头发的颜色土掉渣，就是洗剪吹，有一个近镜头竟然发现他还画了窝蚕！窝蚕！窝蚕！徐洁儿，刚看了一部国产恐怖片，里面也有她，莫非她也是烂片女王.....

剧情立意很棒，倒霉蛋看了直呼懂我。比之现实，除了孤儿身份确实苦，其他倒霉事儿和成年人的糟心事比起来还是小巫见大巫了，不过考虑毕竟是动画，可以理解悲惨不能太写实。 动画片另外一点关键要素想象力也执行的很棒，一个完全架空的构想，能展示成画面比如随机系统，研发屋子...  (展开)

让个美女来演丑女，还有一眼就能看出来本质是美女的扮相，是对丑女最大的不尊重，说明创作人员没有真正理解原版丑女所要表达的东西。

其实从整部剧的剧情来看，前半部主要是讲述他们每个人的行为偏好，说白了，就是在给这一家人做人设。后半段是他们如何解决一次仇杀的故事。 这个剧情其实很普通也微微有些俗套，按说是不该拿很高的评价的，但是有这么三点让我觉得十分优秀，可以拿高分，以下慢慢道来。 1.这一...  (展开)

《234说爱你》，看完还以为导演是个女的，想不到是个男的，颇懂女人心迹啊。

一个高帅富和原配，小三，小四的故事。

高帅富和原配维持表面美满婚姻，其实卧榻一直有小三酣睡。
原配用计，招来小四，挤走小三，哪知前门打虎后门迎狼，
小四假戏真做爱上高帅富。原配无奈道出真相，结果一拍三散，婚姻破裂 ，小四远走。

故事其实有点俗套，亮点在于道出了不同年龄阶段和位置的女人对爱情的理解。

小四本是初涉江湖的嫩鸟，为了生计去勾引高帅富，不想动了真情，那句“我的行为是在演戏，但我的心是真的”颇为道出了二十出头的少女的那种为了爱情义无反顾飞蛾扑火的态度。

小三追随高帅富多年，当小四出现后，却没有爆发想象中的撕逼大战，而是将计就计把小四推向男人，而以此换取了自己想要的东西，也算是一种对自己人生的补偿吧。这个年龄阶段的女人考虑更多的是自己的未来 ，既然男人的心留不住，不如以更现实和理性的态度来面对生活。

对于原配来而言呢，所做的一切其实都是为了维护他们的婚姻，因为他们的婚姻维系了太多的东西，家族的生意，各种人情关系，对于她来说稳定压倒一切，至于夫妻间还有没有真爱，其实都不重要了。

至于高帅富呢？如果不看电影，只是单纯的讲出这个故事，估计男主要被如潮的女人痛斥为渣男。
其实呢，一夫御三女，哪是一般的渣男能做到的？也许推开故事细节，他的行为可以被上“渣”的标签。而生活中这样的男人，有才有钱还帅，还对每个女人都那么好，那么温柔，那么深情款款，这样的“渣”男 又是几个女人所能抗拒的？

不过我到时觉得,他虽然不渣，但还是自私。不错，他对每个女人都好，对每个女人都真心以待，但是他 忍受不了别人的欺骗，最后当他知道小四不过是原配的一步棋的时候，已近崩溃。其实讲心比心，他有小三，其实也是对原配的背叛，有小四也是对原配和小三的背叛，既然你能允许自己背叛它人，怎么不允许它人欺骗自己呢？这也许这是所有条件优越的男人的通病吧，女人都趋之若鹜，所以觉得女人对自己的好和爱都是理所应当的，只能我负天下女人而天下女人不能负我。哎，这等豪气，让我等屌丝怎么不羡慕嫉妒恨到长叹情何以堪。（笑)

小四之前的男友便是屌丝一枚，对小四何尝不是痴心以对? 但任架不住小四转眼即成男主的胯下之臣。贤妻良母又如何？人生如戏不过是电影的噱头。一切的你侬我侬温情爱意也掩饰不了男人的社会地位和经济实力对女人吸引指数这样铁的现实。看到这些，不禁读出这电影中一丝残酷的味道。