其实原著改编这种事已经是习以为常，按着原线故事加以改编这是我对改编的理解而不是用着原著的名字和人物去叙述另一个故事，从预告来看我对电影的期待并不大，因为代入感不强，书中几位主角的设定在电影中体现的也不强，还有就是台词，如果说小孩子台词不好需要原谅，那我觉得有必要参考一下小戏骨的孩子们的台词感觉，场景的布置也是让我出戏，对话我个人觉得很尴尬，希望等我去看完电影之后能回来改这次评价，原著的故事虽然不能算是经典，但是真的很不错。也希望改编的电影会有一个不错的口碑

观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者，服化道的考究，镜头语言的高明之处自然不必过多赘述，完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是，对比上一版已经过去很久的燃爆版片花，这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字，真的很重要。往小了说，是个体各方面的感情，爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲，是侠之大者，胸怀天下，为国为民，家国情，黎民情，悲悯苍生情，正是这些元素，才构成了饱满而立体的“人”。只有“动情”，人物才得以立住。我一直很喜欢文火慢炖的食物，总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”，或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。镜头里的林动，是我从未见过的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立体而深刻的形象，真的让我觉得很“动情”。古往今来，无论是史实还是文学作品，英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩，片花的主题是动情，实现形式是找寻。“你在哪儿？”“我走遍大千世界，就是为了与你，再次相遇。”感情线我最喜欢两幕，一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说，从始至终都不是爱，另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起，他说我要娶你，做三日夫妻。性格迥然的两人，红玫瑰与白玫瑰，朱砂痣与白月光，于他而言，都是无比真挚而动人的感情，哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者，他是有大爱的人。人生八苦，生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下，这版短短的动情片花里竟然全面覆盖，很饱满。杨洋说，林动是个小地方逆流而上的人物，他是从底层摸爬滚打，一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色，三言两语就能一针见血。看似轻描淡写，实则通透深刻。最终落幕时，他被眼罩遮住的侧影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁，我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力，这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路，但导演看不上，所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱，包容而坚定。无限风流，又无限温柔。英雄美人，红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆，那我只希望下一世你不必为苍生黎民，也不必再守护天地，可得遇一心悦红颜知己，陪你共赏这一世闲淡时光。

张楠导演说为了构思这次讲座，事先准备了好几个主题，类似“向大海讨水”以及“翻越真实的篱笆”等，他说他在大学期间上课回答老师的问题时，总是有很多想说的东西，但却总是词不达意，难于言表但是正是这种对于观点和感受的模糊感，让张导演在纪录片创作的过程中也能够不断摸索纪录片所谓的真实和虚假的边界，影像现实和生活现实的交接点。在整场讲座中，似乎就在进行一次次哲学的发问，我听着张楠导演用仍然似乎难以言表的真切感受，却似乎触碰到了他追求纪录片真实道路上的一些脚印。

纪录片的真实似乎总是玄妙的。这种玄妙感来源于它似乎在彼岸又不在彼岸的交错感，这种矛盾感所带来的冲击是我长期存活于现世中从未感受到的，似乎总有一个声音在质问我“你究竟活于何处？”纪录片人正是真实的攀登者，但他们所期待遇见的真实并不存在于固定的峰顶，而存在于生活的水里，这种水一点一滴地流进了汪洋中，再也难觅踪迹。我想这也是张楠导演用非常奇妙的“向大海要水”来形容他对于纪录片真实追求的历程的原因。《红楼梦》里所谓的“假作真时真亦假，无为有处有还无”却似乎正是纪录片的惆怅之处。如果我有机会，我真的想向脑海里的声音发问“生活是真实的吗？”显然，我没法得到确切的答案，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》和《工厂大门》开始，纪录片作为世界第七大艺术诞生于世，可它自己可能也从未想过，这种出生却带来了太多的非议。一批电影人嘲笑它活的不真实，一批电影人却又庇护它宝贵的真实，它如同一个小孩，一张白纸，总是用最真实直接的方式向世界发问，这种疑问似乎真是叔本华口中的从未受他人影响的、一种新人的眼光向世界的追问。这种追问不是模仿谁，也不是借鉴谁，而是它作为一个新生事物对于这个于它而言一无所知的，看似金玉其外实则败絮其中的世界的疑问。在向世界发问的路上，它开始从复刻真实转向创造真实，从反应真实转向营造真实感。这一路似乎都伴随着技术的发展以及观念的革新，而至今，如若再有人问它“你究竟为何物”的时候，我想它必然会顿时瞳孔放大地盯着对方，一时半会也说不出答案。

现在纪录片的这种困惑实际上也是包括了张楠导演在内的纪录片人的困惑。所以在解答这个疑虑的时候，张楠导演用一种百思不得其解，仍在追求真理路上的进行时态的姿态跟我们分享了他目前所窥得的纪录片真实。技术的更迭，媒介的遍在化，使生于现世的人们仿佛都活在了一个平行的虚拟空间，在此岸和彼岸的切换中，似乎所有人面对多副面具都会掩面痛哭，在这些面具中，究竟哪些是所谓真实，哪些又是所谓虚假，哪些是人之本性，哪些又是技术的异化呢？但是抛开这些，一直吸引着张楠导演的似乎也存在于这混沌之中，但谁也无法担保这种真切的声音究竟停靠在哪一岸，又甚至仍在漂泊。为此，张楠导演跟我们分享了他所拍摄的一些片段，在《我的生命线》中，随着音乐的飘扬而穿梭在黑暗的走道的画面，一步步逼近到女主见到心中亮室。一般而言，这种主观镜头在纪录片极少运用，但张楠导演却大胆地选择用主观长镜头的方式来演绎这一段漆黑旅程中片中主人公所睹的漫长黑暗，这使观众借镜头的眼睛代入了主人公的情绪，不禁让人要想：她究竟孤伶伶地走了多久才触碰到光亮啊？这种艺术手法的使用还不仅限于这一部纪录片，在《黄河尕谣》中，张楠导演反其道而行之，用几组快切的蒙太奇镜头，配合尕怂在海边看着潮涨潮落，音乐节中观众挥手涌动，聚光灯、脚印、黑暗、潮水、弦，这所有元素都会聚一堂，再加上尕怂口中嘶哑唱着的民谣，顿时让人不知处于何时何地，这种场景的交错和时静时动带来的矛盾感从屏幕跃出，成了砸向观众内心冰封大海的斧头。不论是长镜头还是蒙太奇，张楠从未放弃对纪录片艺术美学的追求，他从未甘于乖巧地坐在那儿一板一眼地临摹真实，而是将真实撕碎了印在脑里，再誊于纸上。就像在大学期间，他也从未甘于用主题先行的框架来找到问题的答案，而是顺着自己触碰到的世界讲述蛛丝马迹，最终虽是词不达意，却也没有越界到虚无的那头。

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第八集过来打分的，给某些粉丝们泼泼凉水，就这9.0？这部剧包括主剧，似乎每一集都在用主角团的某一人生死作为噱头，作为悬念。到底是乐此不疲屡试不爽，还是黔驴技穷江郎才尽了呢？现在两部剧的节奏都是乱的，救援越来越少，东一榔头西一棒槌的，今天说点这个，明天说点那个，就快赶上行尸走肉的德行了。天天奔溃痛苦沉沦救赎的，正能量全没了，都换成了洒狗血肥皂剧的剧情了，越看越失望！更第九集，我说的没错吧，tk完了，又让小黑得病了，不用生死走留做悬念，编剧就不会写剧本了。大结局再减一星

黑人女主和老公弟弟，队长忽然暴力问题要到看心理医生，然后小丑恐慌，然后童年阴影，然后和那个女权开始的莫名其妙，结束的莫名其妙，最后又癌症复发？然后和儿子光是各种生离死别都用多少回了？我真的快要弃剧了，上面这些狗血肥皂剧桥段就不用我说哪里有问题了吧，这就是彻头彻尾的肥皂剧啊，这两部剧里的生活和感情戏就是一坨屎啊，写的就是一坨屎！队长和那个女权莫名其妙结束，我盲猜后面这女的还会出来，还会莫名其妙再开始，然后再莫名其妙结束一次，不信打赌？这部剧就写不了正常人的生活，写不出一段正常的长久的感情，我算失望透了，没有专业戏的两部剧，就剩一坨屎了……那些动不动感动跟着哭，动不动就是刀刀刀的，你们慢慢看吧！还有，队长儿子那个演员，我也说两句，一直忍着没有说，这人是有偶像包袱吧，演戏真是差的一塌糊涂，演戏永远都站不直，永远一副无精打采的样子，说台词永远张不开嘴，表情永远介于似有似无之间，他的戏我是真的看不下去，一个没有演技的人

即使在看完电影之后，我也并不十分清楚《“吃吃”的爱》这个片名的具体含义。吃，痴，迟，或许都可解释一二，又或许，爱并不需要什么具体定义。我们只是在一部电影里，看一看，笑一笑，或者，哭一哭。

不管是否出于巧合，《“吃吃”的爱》在《爱乐之城》和美剧《宿敌》第一季之后上映，真的难以遮去浓厚的重复感。整个故事缺乏新意，起承转合之间也没有足够的空间，显得狭促。我也并不喜欢结尾的反转。那样的反转显得太过小聪明。而这样的小聪明，放在电影里并没有太大的意义。

作为导演，电影专业科班出身的蔡康永，在技术上还是熟练。剪辑、运镜、美术等方面还是达标的，所以看起来还算流畅，免去不少青涩幼稚，完成得比其他大多数国产片新导演要好，也非常地有蔡康永自己的个人风格。

蔡康永其实是个极有奇思妙想的人。他接受西洋教育，也对京剧情有独钟；他热爱读书，是浮躁演艺圈的少见人物；他年纪不轻，但对各式新奇设计怀抱莫大兴趣，从他身上的穿着、搜集的艺术品即可见一斑。他的这些经历既可以说是矛盾，也可以说是全面，体现在个性中是有趣，但体现在电影中则总显得似是而非。就好像，一个人如果只说一两句，极容易显得有趣；只是有趣与有趣之间，缺乏关联，偏偏要凑在一起，就免不了尴尬。

这个关联，就是徐熙娣。以前，在《康熙来了》里，蔡康永的有趣和调皮，都可以由徐熙娣去串联和实现。看了很多年的《康熙来了》，蔡康永说话很慢，每次要做的事情貌似也不多。但没有了他，徐熙娣的疯狂就没有了起点和终点。他们，一个放时一个收，得以互补；一个是烟火一个是空气，撞出火花。十二年里，这绝佳组合为观众留下不少欢乐片段。在后来越来越难以开怀的人生里，带给人无限留恋。

只是，《“吃吃”的爱》并非《康熙来了》。电影号称是送给“康熙”粉丝的一份礼物。单纯从电影的角度分析，这并不是一部成功的电影，但它也许是一份不错的礼物。在我看来，尽管有这样那样的不足，我也并不讨厌这部电影。

因为，我们可以在这部电影里，看到太多太多曾经熟悉的面孔。徐熙娣在《康熙来了》所造下的业障，都在电影里被一一报复。这对你我来说，是回忆集锦，是会心一笑，是忍不住哭。

但不得不承认，这种回望与感念，缘自电影之外，并不是因为电影本身足够优质。能让我们又哭又笑的，是徐熙娣这个人。她在电影里追梦，她的演技稍显生硬，她的状态似乎没那么浑然天成。但由于她这个人足够真实，足够本色，因此，我们愿意去看她的电影。

当她在电影作为一个默默无闻的小演员，被访问，被压制，被打骂。我们一面被这个了无新意的追梦故事打动，一面回想起过去，在看“康熙”时，她曾无数次说出我们心中想说的话。演员大于角色，现实覆盖故事。这很难说，究竟是成功还是失败。

蔡康永在采访里说：“你在这边无法成全的事情，有另一个世界可以成全，这个是我一直相信的，我们之所以拥有文学、电影，是因为那些东西可以替我们。我们会替他们死掉，他们会替我们活下去。”于是，我更懂得了这部电影的意义。它其实是“康熙”十二年的一个纪念品。善于怀念的我们，当然懂得纪念品的意义。尽管，这个意义大于电影本身。

或许，我们可以在一个多小时里缅怀青春，也可以为爱与恨的纠缠而唏嘘。但是不管怎样，对待这样的电影，总要加点感情分。不管怎样，活着才能继续爱，继续吃。

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奔着子华神去的 没想到质量会这么高 完全超乎了我的意料 虽然当时看预告的时候都起鸡皮，看一次起一次，但也没想过会这么好看。看的超前试映场，真的太爽了 最后还和主创人现场连线。内地版可能改了台词 林凉水（黄子华饰）说出那句“以前话 法律面前人人平等 今时今日 人人都改口了 话法律面前穷人死梗”，这句应该改了台词 我当时看口型不是“死梗”的口型，是个爆破音 我以为是“扑街”，后来回去之后看预告，看到个口型是“含”，我以为是“冚家铲”，之后看到有人科普，原来是“含撚”，那怪不得会改了......

子华神今年60多了，虽然样衰，但是真的很有型。

金远山（谢君豪饰）演技也在线 最后那part看着证人笑着然后突然严肃起来 那段看得真的很爽。电影最后一part最后那次上法庭，真的太爽了，我忍不住哭了，不是感动得哭，也有感动的因素在里面 但是它是那种燃，激动的那种 加上子华神的表演张力，我眼泪忍不住出来了几次，当时只是泪目，到了最后的最后，镜头给着子华神 在路上走着，那段我真的没有忍住 我死哭 眼泪忍不住飙出来，当结束了 字幕、主创名单出来的时候我更夸张了 我的心还在电影里面还没有走出来 哭得更厉害了 我整个人一直在抖 完全忍不住 面部在一直在抽 我忍住不哭出声来。当时哭得口罩都湿了......

最后结束了和主创人连线 我奔着子华神来的 子华神没来????，我一看就看到他了 不过是个立牌.......

不过也和吴炜伦导演、谢君豪、王丹妮、栢天男、杨偲泳现场连线了。

差点就被栢天男圈粉了 和他连线的时候他一直在搞怪 有点可爱。

当时现场有个人问吴炜伦导演，为什么会选黄子华当林凉水，把我笑死了，导演说 写剧本的时候是没有想着哪一个人当来写的 因为是“毒舌大状‘毒舌’”那就是要口才好了 就想到了黄子华 因为他讲栋笃笑嘛口才好 后来想到林凉水这个人又是那种有点贱有点衰格的那种人 又想到了黄子华 毒舌，衰格的林凉水和口才好，衰格的黄子华，100％吻合。当时笑死。

这部应该是今年本土年度电影了，也是我暂时的年度电影。不用粗口都不知道怎么形容这部有多好看，真的太他妈好看了，很爽很燃。

到时内地上映之后一定会去二刷 甚至三刷。

“做人梗係要以德服人 暗算另计”

作者：Owen Gleiberman (Variety)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

现在，那些碎片终于被拼成了一个整体。那么，它看起来怎么样？

《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事，他的名字是杰克·汉纳福德（约翰·休斯顿饰），他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间，才把奥逊·威尔斯遗作的碎片，拼成一部可以说是完整的「电影」，我们要问的第一个问题就是：在观众眼中，它看起来像是一部连贯的影片吗？

答案（基本上）是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳，才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）带领，处理了威尔斯留下的一百个小时的影片（包括他现存的笔记）。

这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品，是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片，我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中，你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影，还是一部烂片？一场迷人的混乱，还是一则严肃的故事？一部艺术作品，还是一件古董？可以说，它跟上述的每一项都沾点边。

《风的另一边》有着许多角色（即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前，脱口说出一两句台词）。它有着松散的结构，但却按部就班，逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛，描摹出好莱坞那朽烂的核心。

它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片，运用了各种不同的胶片（包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片）。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的，而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是，这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明，就算威尔斯把这部影片完成，它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。

当威尔斯从欧洲归来，开始这项拍摄计划的时候，他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」，他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言，涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。

不过，这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式，口号是「我在家拍电影，和在马路上拍电影一样快」（代表作有《赝品》和《堂吉诃德》）。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景，或者说一种偏执的幻象之上：威尔斯，一个被好莱坞制片厂体系残害的导演，自己在系统之外拍摄最终的影片。

但是，在观看那些最后的影片时，我们心中骚动的念头是这样的：如果没有充足的预算与工作人员，如果他的身后没有一个制片公司，他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头？换句话说，他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗？

那样一部电影，确实是一场迷人的梦境。但是，我们很难不去怀疑，奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因，是他根本就不想那么做。对他来说，制作电影的那种「点金术」般的过程，比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」，是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。

他告诉我们，好莱坞制作电影产品，而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起，就是一个荒谬的故事，用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡，成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说，好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处，一场反转的噩梦，将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。

影片刚开始的时候，我们感觉自己像是在看电影的草图，而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑；影片持续不断地抛出新的角色和新的台词，我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择，也可能只是匆忙拍就的结果。不过，即便如此，《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。

影片之初，几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出，他扮演布鲁克斯·奥特莱克，一名世故的电影「高手」，因为他的油腔滑调，深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中，一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄，而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来，他就像是在预示苹果手机的时代。

在很长一段时间里，《风的另一边》都不像是在讲故事，直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起，庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场，甚至连他的一些敌人也不例外，比如一个总是和他过不去的影评人（苏珊·斯塔丝伯格饰）。

我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴，像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛，他们闲坐着，争论着阶级斗争的话题。过了一会，约翰·休斯顿狡猾地斜视四周（让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演），踏进戏剧式的聚光灯中。

休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗？是，也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈，来自好莱坞的默片时代，知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演，他是一个「男人中的男人」，一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物，他能够吼出这样的话：「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题，只要我们不借鉴自己就行」。

从某种程度上来说，汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是，汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在，而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。

威尔斯也是如此，他刚结束在欧洲的流放而归来，但他试图完成的影片，仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂，这是一部逃避现实的「装嫩」电影，这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内，汉纳福德那脸型瘦削的伙伴，比利·博伊尔（诺曼·福斯特饰）试图把电影卖给潜在的投资人（杰弗里·兰姆饰），但那位投资人在放映中途就离场了。

我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」，来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集：约翰·戴尔（鲍勃·兰登），吉姆·莫里森式的主角，慵懒地站在一片贫瘠之地，正对着女主角（由威尔斯的情妇扮演），那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人，正处于一种半裸的状态。

到了后来，当杰克在派对上放映这部影片时，我们看到了更多的片段，那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过，我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑，但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。

如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言，那么它看起来既时髦又（在我们的后见之明看来）落伍。更吸引人的是杰克的派对本身，它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。

「杰克前行的过程，不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意，变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话，请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话，那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧，抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。

我们不禁想象，如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落，会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁，不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色，就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦，主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》（对我来说，这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片）。

它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到，汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结（「当杰克发现他的时候，他还在卖吸尘器」）。在这部影片中，这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的，它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演，塑造了他自己的形象，创造了他的影片，然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说，这也是他没有完成这部影片的根本原因。

不过，平心而论：《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果，还原了这部拼贴式的影片，让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇，如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片，并给予它应得的大规模制作，《风的另一边》将会变成什么样子。但是，从某种层面上来说，你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。

基本都是70后。

都在17岁时候犯罪。

都不知道自己在干什么。

没有很好的挑选对象，也没有深度挖掘，只是满足你的好奇心而已。再现犯罪现场。

抬头是这样说的，自从1976年重新介入死刑以来，已经有8000人执行死刑

1 "Means to an End" James Robertson“呆瓜” 很酷August 3, 2018为了能逃出封闭监禁CM的状态，他杀死了猥亵儿童的室友，已进入死囚营death row。他的前室友认为这是懦夫的表现。“我以前总是责怪别人，很愤怒。世界本来就是不公平的，我们得接受。我只是希望看守能够更人性化。”

2 "Killer in the Eyes of the Law" Kenneth Foster温和些 August 3, 2018父母有毒瘾，经常进监狱。教他怎么当罪犯。1996年8月，他被判谋杀迈克尔·拉胡德。他的定罪和处决受到了质疑，因为他是根据德克萨斯州的当事人法被定罪的，而不是身体犯罪。

3 "The Mockingbird" Justin Dickens August 3, 2018抢劫珠宝，慌杀反抗者。因未满十八岁而存活。

4 "Sympathy for the Devil" Miguel Angel Martinez August 3, 2018不同的青少年，吸毒。

【5 "Intended Evil"】 Charles Victor Thompson August 3, 2018一见倾心，同居。捉奸见双，误枪情敌。再审时被判为终身监禁。越狱

B碟

6 "Declared Competent" David Lewis August 3, 2018

7 "Family Affair" Deandra Buchanan August 3, 2018

8 "Hunted" Robert Shafer August 3, 2018

9 "Living with the Consequences" Joshua Nelson August 3, 2018

10 "A Matter of Life and Death" Wayne C. Doty

只能说还行，女主颜值在线。剧情略显枯燥，不过飓风效果做的还可以。 金钱真的足以让人为之疯狂，监守自盗的内鬼，“尽职尽责”疏散群众撤离的警长，如果没有女主的小小担忧而更改了金库密码，那故事一开始就完结。飓风来势凶猛，大有摧毁一切不罢休的气势，飓风来临之际突发劫匪打起要销毁的6亿美元的主意，气象学博士弟弟、汽修员哥哥和美女监察员与劫匪展开了斗智斗勇的殊死搏斗。飓风场面壮观，卡车追逐片段特效有点不尽人意。但是吧，男女主光环也太大了…比如那种天还能爬楼梯搭？屋顶都飞了，人还能走？海啸的时候，也能很幸运的躲开？也明白主角光环无敌~但是在这部里面感觉是大大大的bug。。

如果本片最后定格在米国洋上司傲骄地把大卫带走那一幕---我绝对有理由相信，这是一个如假包换的Gay片---看洋上司那小媚眼抛的，爱 慕中夹杂着娇嗔，三分戏谑七分醋意，同时也用眼神向苏菲示意＂死八婆你没戏2333＂---活灵活现，戏假情深，腐的浑然天成，毫无PS痕迹恰好与开头紫微格格那句＂如果一个男人才貌双全，文武兼备，十项全能，哪哪都好--那他一定不会是直的＂遥相呼应。伦家似乎有点明白国际章之所以要找腻红哥搭伙的真正用意了。。。影片结束后我一边往外走一边悔不当初草率地将＂年度金酸梅＂授予＂富二代＂的年少轻狂，就跟刚吐了一块五仁一始料及还有韭菜馅的在月亮之上自由的飞＂翔＂一样---真是饼界代有祸害出，吐完还得接着yue！山鸡图总算可以长长地舒一口气可以不再独孤求败笑尿烂片了：你们有华仔左志玲右静初世界各地打砸抢我们就让国际章领着红红恺恺周游列国黄赌毒你们迪拜塔上爬呀爬我们滑翔伞下搂啊搂你们让（中老年）宅男女神林志玲古今中外cosplay，妓多不压身我们只好＂打肿胸脯充巨乳＂让乡土软妹土洋结合杀马特，从头顶折腾到脚后根，莹白炫粉，低胸貂皮一件不落，要的就是一个城乡结合部！如今志玲姐情色女王的宝座怕是要不保！不过私以为最合体的还要数苏菲那一身黑色弹力贴身紧身衣---低调奢华别具内涵「苏菲。。弹力贴身??咋听咋耳熟」坦白说N年前那部一直误被俺叫成＜十全九美＞的前作除了把我苏叔黑的体无完肤之外倒也没给俺幼小脆弱的心灵留下多少童年阴影，彼时乡土哥还是邪魅狂狷的步惊云，正当花（nao）季（can）的鄙人也没像现在这样成天以装B为已任，所以。。其实还是没心没肺的看的挺欢乐的。甚至有些粉红桥段还反反复复倒回去看了两三遍---那些年土豆还不叫优酷，广告也没辣么大张旗鼓猛如虎（其实最主要还是。。没花钱）而眼前这部迟到多年的续作可谓是凝聚了无数网络红人段子手的智慧结晶，让我等文艺宅民也看到了翻身农奴把歌唱的胜利曙光---如今这编剧的门槛每况愈下持续走低，没准有朝一日连俺们这样的土肥圆也能上大屏幕上风光一把也不一定呢！此外本片也让我深刻地认清了两件事：1，腻紅哥果然不会演戏（不过本色出演一部Gay片倒是可以期待，片中他那年上年下攻受通杀的费洛蒙四射的简直要爆表！）2，国际章原来也挺擅长颜艺，这十几年来甭管在外历经多少雨露风霜，参加多少盛宴洋趴，英语突破四六专八，人内心始终乡土犹存单蠢小白（乳量也是平滑如初涛声依旧）不过王宝强的突破性表演却十分可圈可点，不仅破天荒一举从穷逼逆袭成土豪，更成功献上了荧幕处女哑剧秀，不甩方言梗竟也笑果十足!本来我还准备把它也归入＂坑死你＂烂片家族，正好可以和＂富二代＂凑一桌麻将，不过早上起床后我突然改变主意，静下心来想通了一件事：该片从片名到海报到演员到龙套，甚至于从前世都可以很容易推断出今生究竟会是个什么模样，没有像山鸡图那样故作高深，或者如二货囧探那般假装悬疑，更不似小屎代---明明狗屁不通还要故弄玄虚胡乱装B。人家一开始就把受众群体锁定为脑残少女和白痴情侣，二的一塌糊涂，傻的一丝不苟，雷的破斧沉舟，痴的的童叟无欺。坐我旁边的情侣从开头一直笑到字幕，差点没把爆米花呛到气管里，有观众就有市场，一个愿打一个愿挨---周相公和黄忠犬那点儿闺中私房事，你们管的着吗？而像我这样非要鸡蛋里挑骨头奔着柳树要枣吃的高贵冷艳逼那才纯属是自讨没趣活该败金呢----我会告诉泥萌其实人家生活的主要乐趣就来自于撸烂片吗：每周一烂神经气爽，快活赛神仙，一口气吃五碗，一点儿都不打嗝！最后我发誓一定要把这片转它个五百次，特么让你苏宁成天拿洗漱三件套胡弄事，小心十五天伺候！！PS：1，片中每逢新角色出场都自带标签这一点真的很恶俗，和小屎袋中杨幂音配画版PPT有一拼，关键是特萌的根本就货不对板好不好，萝莉控年下攻忠犬受女贱客他娘的到底都在哪啊亲！！2，女主苏菲就是一个自带唐僧体质的惹祸精---专业搅局，人到祸到，看片过程中我一直强忍冲上前一掌扇死她的冲动，这货能顺利长至成年没被人半路砍死真TM是个奇迹。当她说到所有人都以为她是个＂大傻妞＂的时候，老娘那叫一个感同身受简直恨不得脱口而出：吾皇圣明！！再说咱就不能用点飘柔吗亲，您那枯干分叉的一头乱发简直都快能熬海带汤了我去（看来赞助没拉到位啊）3，什么黑寡妇查尔斯王，我还大v查尔斯薛呢！反派头子的代号要不要介么杀马特土鳖三啊我擦！＂我的前任是弑夫狂魔＂听起来还比较高端大气上档次！4，事实证明，把一个弯霸掰直和使一个花痴停药，两者难度差不多--------------------水军一时爽-------------------半夜菊花痒------------------------PPS：最后说点儿正（zhuang）经（bi）的，这片确实比较适合情侣观看，被黄段子撩拨的欲火焚身，晚上炒饭时也能格外卖力---但这并不代表这就是一部好电影它都向人们传达了什么呢：一个女孩只要够傻够花够痴成天做春梦终有一天可以春梦照进现实抱得美男归?玛丽苏是种病，犯起来要你命!影片最后她炒老板鱿鱼那一段更加令人啼笑皆非，你说你上班迟到，发呆，涂鸦，不专心工作，老板不训你训谁?旅行社又不是国企，老板也不是你干爹，人凭什么养你这么一闲人啊！而且惩罚也不过是让你刷个厕所啥的又没潜规则你又有啥好不满的?当一天和尚自然要撞好一天钟有本事你另谋高就呀，辞个职还拽得二五八万的简直中二到cry！我本以为演技纯熟的国际章带着不会演戏的王力宏好歹能让他有所提高吧，结果她自己反倒被影响的几乎不会演戏了！！尤其是那台词生硬地实在令人不忍直视，简直比新人还菜鸟。有人说这就是爆米花片不要求太高----所以他们就可以明目张胆的粗制烂造?就算是爆米花片也不乏叫好叫座的精品佳作，比如n年前的＜律政俏佳人＞＜初恋50次＞都是娱乐大众的爆米花片，可人家的创意和剧情可比这种纯YY的套路化模式强多了，而且内涵也更为丰富，笑中有泪，一些经典台词至今记忆犹新。这是一个劣片驱逐良片的时代，这种片周期短，来钱快，口碑烂，票房高，反响大，所以业界乐于把有限的资源都贡献给他们，而好片只得在夹缝中苟延残喘。只要有明星一个连，环球逛一圈，服装换几身，湿身加卖肉，就可以赚的盆满钵满。。。。我这个烂片自虐狂倒是无所谓，可真正热爱电影以及业界人士应该会痛心疾首感到无力又悲哀吧！PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

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作为一个吃饭的时候看的无脑剧，男女主演技胜过大部分小花小鲜肉加上剧情还有点三方卧底的内容，还看得下去。就当架空历史看，不考虑什么民族英雄啊史实逻辑啥的，忽略掉一些狗血脑残的小细节，本来想打个三星……看到76集的时候（看了这么多不能说我无脑黑了吧），真的是忍不住了。女主因机缘巧合之下跑到妓院，选花魁。是的，她作为候选人之一。男主就在下面看着心爱的女人『得意的』参选竞选，这可是皇上啊！我没用“搔首弄姿”形容女主竞选花魁时的情景就是对杨紫最大的爱了……这个我也忍了，可以说是非常有包容心了。最可怕的，投票环节是12个候选人提着篮子一字排开，客人们把手上的花丢到篮子里去，花最多的胜。然后！然后！客人给女主丢花的时候！她一直在鞠躬说谢谢！谢谢！谢谢！

天啊是想体现女主有礼貌还是咋滴？没礼貌没素质了75集突然这里要这么有礼貌？这可是妓院啊大姐！那些丢花的客人心里想的什么你不知道？这不是别的剧里花魁游街，选民都是普通老百姓，这是妓院内部选举，投票的人都是抱着什么心思清清楚楚。我知道你是为了救人才想的这个办法，所以勉强也能理解你那么努力的去争取花魁，但是……为什么这么开心啊！当着男主的面被这么多男的想入非非很得意是吗！还谢谢！谢个大西瓜啊！

看到这里，此剧前面75集所有的脑残剧情都开始不能忍了。作为一个无脑剧，我也觉得脑残超过了普通脑残剧的范围。三方势力互相卧底加上男女主一些甜日常，这剧本来可以拍的很好看，40集左右的话完全可以热起来而不是我跟朋友吐槽这剧的时候大家全都不知道这是啥。剧情太拖沓废话太多，大量没事找事的情节，我想问拍90集是跟写文章一样可以凑字数骗稿费么？

真是对杨紫恨铁不成钢，她完全可以高一个咖位的。可能流量小花更赚钱吧。唉。