新年的第三部电影，我的好朋友熊雄推荐的，我要把他名字写出来，因为看完后我决定今晚先不是好朋友了……他看完后和我说感人肺腑，说看完如果我不哭请我吃一周的饭，我看下豆瓣评分4.6，我有点怀疑这能看嘛，他说是因为好像涉嫌抄袭……我心想好吧，我就看看，结果……我话放在这，我不管他到底有没有抄袭，这都是一部一分电影，槽点太多。第一，已经2021年了（电影时间），你怎么还在玩癌症掀起高潮，死亡触发煽情的套路啊，包贝尔我们能不能有点创新？不要有这种一眼看到结局的东西好不好……第二，从价值来说，男主能否不要自我感动，在他看来很感动的事情，对另一方来说真是尴尬至极，不过女主也有问题，如果不喜欢就不要接受他的任何好处，就为了一个大的厅，你就忘了之前说过的不是一个世界的人？还有我二条哥这么“优秀”，你就字幕让他下线？如果不下线，我还敬你是现实主义……第三，服化来看，别的我不说，为什么1998年普通邮政员工在医院照顾父亲要带着这么浓厚的妆照，我们既然要还原，能不能用点心来点诚意。真是，导演编剧究竟想表达什么呢？爱情嘛，真感受不到，抱歉！当然，如果有人能感受到这份爱意，我尊重祝福，爱心……

轰 轰 轰，

哈哈哈哈 轰

我们是开路的先锋

不怕你千山万重，不怕你千山万重

几千年的化石，积成了地面的山峰

前途没有路，人类不相同，

是谁？ 障碍了我们的进路，障碍重重

大家莫叹行路难，叹息无用 无用，

我们

我们要

要

引爆地下埋藏的炸药

对准了它轰

轰！轰！轰！

历史进入20世纪30年代，五四运动已发韧十余年，新文化席卷文学艺术领域，但与其他的行业不同，五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏，武侠片，滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的，受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭，不至于饿死街头。

但这个时代也是矛盾激烈的时代，电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演，却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快，他的电影思想逐渐的进步化，左翼化。

1935年，电影《大路》公映，一时间引发轰动，被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮！” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场，以浪漫而飘逸的手法完成全片，血性而浪漫的展示了抗战精神。

电影讲述了20年前，一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来，寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上，只有父子二人活了下来。为求生路，父亲成了城里的筑路工人。

这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业，继续修路，每天流血流汗却难博得温饱，只能苟延残喘。他与老张，章大，韩小六，小罗，郑君等5个朋友，因小事被包工头开除，结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间，结识了村口饭店老板女儿的丁香，和江湖女艺人茉莉。

很快日本军队逼近了，特务们贿赂了管修路的地主，想用金钱利诱修路工人离开，破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上，6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内，伺机杀掉。

看见几位修路工人一直没有回来，丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名，潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战，汉奸被活捉，金哥等人也被救出，但老张却在与打手搏斗中牺牲。

不日，公路修通。日军战斗机来袭，士兵与修路工人们奋起保护公路，牺牲在了公路上，血染透了大路。

在大路上，一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中，修路工人们并没有死，他们一个个从地上站了起来。恍惚中，他们开朗地笑着，唱着大路歌，拉起了压路滚步步向前......

值得一提的是，迫于国民党的不抵抗政策，孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改，“日本帝国主义”改成了“敌国”，“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”，“抗日救亡”改为“抵抗自救”，还用“一大片土地”指代沦陷的东北。

尽管如此，影片制作之初，还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后，在江西公映时，国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。

在声音上，《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期，属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法，比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段，并不能有效的进行同期对话录音，只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。

本片受《渔光曲》的影响，所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题，暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋，主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆，且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成，是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情，带有民族特色的唱腔悦耳动听，中合了前两首曲子带来的战斗气息，恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。

原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题，在拍摄修路场景时，聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱，为后期解决了声画同步的矛盾。

在后期配音时，聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱，司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音，例如影片中出现的金哥拍头情节，金哥常伸手拍一下对方的头，又摸一下他的脸，并轻轻击打下巴。使对方下巴向上，告诉他要勇敢向上，不必不开心（真的不是找借口打人吗）聂耳对应动作速度，用木琴和木鱼，锣鼓配音，十分幽默。

值得一提的是，聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子，或哈哈大笑，或捶胸顿足，沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想：周末不是失业失恋了，精神如此反常发了疯？上楼看了几眼才放心。

在摄影上，本片受限于该时代技术条件，并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重，前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主，配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄，需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄，外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长，导演将原本从剧情结构上来讲，应该单独拍摄的故事压缩为群戏，给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下，本片的场面调度水平仍属上等，可圈可点。

从灯光上讲，灯光与摄影一样古典且稳重，并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明，灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制，照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀，中间调层次丰富，并多次利用剪影良好的表达的剧情。

值得一提的是，这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光，身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里，他也在努力表现着自然的美，社会的美。他心中饱含着一个光明的理想，从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感，明快又轻松，有着自然而强烈的艺术感染力。

有这样一组镜头，有趣而又美好，工人们劳动了一天之后，光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边，茉莉驻足瞧着赤裸的他们，注入功能感她，她却笑着坐在了地上，引诱他们上岸来吃西瓜，两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康，充实，美好的生活细节，无疑是珍贵的。

还有一组镜头，是表现女子美丽的，丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧，闺中私语，双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱，男欢女爱是人之常情，光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时，她光明磊落的回答道：“我都爱。”相比之下，地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高，明面上的弱小，实际上坚韧而强大。

即使是在影片的最后，导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光，胶片叠画，原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。”

最后让我们以《大路歌》结尾，聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚，体验了修路工人的生活，谱写了这首歌曲。

大家一齐流血汗

为了活命

哪管日晒筋骨酸

合力拉绳莫偷懒

团结一心，不怕铁滚重如山

大家努力一齐向前

大家努力一齐向前

压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难

我们好比上火线，没有退后只向前

大家努力一齐作战，大家努力一齐作战

背起重担朝前走

自由大路快筑完

分类里面必须加上奇幻，磕药状态和觉醒模式下已经不考虑人类的极限在哪了。大致估摸下时代背景：介绍里所谈到的维京人基本上是指主人公，路特波不是一个斯拉夫名字，他的领主奥列格也不是。路特波随身携带一个十字架又只娶了一个妻子，表明了他的基督徒身份。而王公周围还有图腾神像以及戴面具的萨满，所以时间应该是在988年罗斯受洗之前。这样看的话男主的基督徒身份表明他应该是经常去往拜占庭参加贸易活动的，当时很多人为了方便接受了东正教信仰。领主所在的切尔尼戈夫在今乌克兰，离君士坦丁堡也近。出于宗教方面的原因男主其实应该就有不少敌人了，基督徒不拜偶像，不纳祭品又独信一神，对于靠举办仪式和收纳祭品为生的祭司极为不利。狼人所属的部落不应该是斯基泰人，这里斯基泰人的称呼是罗斯古代对南部草原游牧民族的代称，与奥列格联盟的可知是库曼人，所以狼人的部落应该是佩切涅格人。这些游牧民族主要活动于南俄草原，但是应注意这一地理位置主要是在乌克兰南部地区，这样就可以与黑海北部克里米亚附近的希腊殖民地联系起来，当时这一地区还是为拜占庭所有，因而从这里传出希腊战神阿瑞斯的信仰有一定的合理性。关于988年弗拉基米尔受洗的记录有不少就认为是在这里。至于为何同属希腊人眼中的蛮族最后罗斯人信奉了基督教而游牧民却没有，可能有几点影响：1.是如片中所说他们不识字，所以基督教信仰比战神崇拜更复杂而不必要。2.传统的战神主要收取贡品并提供庇护，而基督教作为复杂的总经理体系则有若干复杂而不受欢迎的戒律，比如一夫一妻。3.维京人更偏向于农业生活，且老家斯堪的纳维亚半岛也在基督教化（当时东正教天主教并未分裂）。

ps：片中主人公遇到的多神教信仰的不受王公控制的森林部族可能才是真正在反抗维京人的土著斯拉夫人

最近看了好几部这样的片子，之前奈飞的《完美绝配》主题和这部实在太雷同了，就当是巧合吧。都属于田园爱情电影，难道田园爱情电影的剧本都要差不多吗？不管什么情况，当城市的姑娘来到农村，来到庄园，一定会体验一下农场的生活，然后爱上神秘的农场主，这部电影也不例外。

还有这部电影的风景也很美，和《爱在托斯卡拉》可以比一比，不过比《爱在托斯卡拉》更美的一点是，有一位身材很好的女主，整天不怎么穿衣服，在田头乱晃，男主不干农活，有事没事练练三脚猫功夫。整体来说，比较按照那些田园爱情剧的套路，唯一不同的是加了一个和田园风光格格不入的都市美女。电影呢怎么说呢！不烧脑，就当风光片看看吧！

看到第4集，我觉得大家可以撤了，看原著粉说是一部智斗的剧，唉，可能是我智商不够吧，愣是没看出来哪里智斗了，男主演技拉胯，女主傻白甜，我实在是无法直视，最烦人的是一堆看似有青春文学气息实则屁用没有的旁白，旁白至少占了台词的五分之一，既难看又浪费

第一集里明确的说了邬遇改名换姓，结果到了第四集大家都知道他叫邬遇了，那你说你换个什么劲，到第四集为止啊，作为一个想要替妹妹报仇的复仇型男主，面瘫就算了，我们不看演技看行动，女主一来，屁颠屁颠的就跑过去了，这里保护那里保护，你的复仇呢，还有白瞎了这身材，明知道要复仇，遇见歹徒，被暴打，遇见几只鸟，跑路，不是跑就是被打，丢人啊，女主就更离谱了，都能在网上搜索邬遇了居然不懂搜索他妹妹，记得最开始查询客人名单的时候就知道了吧，还有各种恋爱脑，看这剧真是浪费时间

看电影《甜心女孩》有感：

人类的天敌不是贫穷，而是疾病，贫穷的词汇解释得很广泛，因人而异，有人觉得自己吃不上鲍鱼和鱼翅是贫穷，有人觉得自己没有钱包养一线女明星是贫穷。贫穷的解释在于人的各自欲望和想法，如果是淡泊名利的人，他们所想的也很简单，有钱的时候吃顿好的，没钱的时候吃馒头也无所谓。人的欲望越深，那么贪婪就永无止境，也永远不觉得自己富有，仍会不断的去攫取，不择手段，暴殄天物，巴不得全世界都是自己的。在疾病面前，特别是不治之症，无论是什么阶级，什么身份，病症都会一视同仁，不存在阶级歧视，也不会偏袒谁，它就像死神在人间撒下的诅咒，轻而易举的把活人变成死人。比如一些突发性病毒，在没有药物能治愈下，很多人便丢掉了生命，特别是抵抗力脆弱的老人，令人闻风丧胆的埃博拉病毒就属于无药可救，古代的鼠疫也剥夺了成千上万人的生命。面对无药可救的病症，穷人虽然只能等死，可富人其实也是在垂死挣扎，一些疾病可以治愈，一些疾病就属于回天乏术。

主演过《海王》的杰森·莫玛在电影《甜心女孩》里面就演一个女患者的丈夫雷·库柏，妻子得了癌症，为了给妻子看病，雷·库柏已经倾家荡产。终于，有一天让他们迎来了希望，有家药厂已经研发出了治愈癌症的新药，可想不到的是，药厂的总裁却意外的宣布药品下架，医院此刻也无能为力，库柏和女儿瑞秋只能眼睁睁看着亲人去世。父女两个相依为命，也一直收到催缴欠款的信封，本来平静的家庭，有一天库柏收到一名记者的电话，声称自己已经掌握了药厂和政客们的犯罪证据，需要和库柏见面。瑞秋也暗中跟踪父亲，目睹了杀手出现，先是杀死了记者，然后和库柏肉搏，瑞秋又看着父亲死去。为了复仇，瑞秋强迫自己去练习拳击，她还是一个18岁的姑娘，为了复仇，她像猛兽一样无畏，这就是复仇的力量，高深莫测。她深入仇人的宴会杀了对方，又在隧道埋伏对付另一个奸商，结果她看到曾经杀死记者和父亲的杀手出现，他是来杀人灭口的，杀死一切影响他主人地位的人。一切都和女参议员有关，是她和商人狼狈为奸，杀手就是替她服务的，瑞秋为了复仇，又继续踏上了旅程，单枪匹马的来找这个看似乎道貌岸然的女参议员，其实她是一个披着画皮的恶魔。

西方电影的打斗基本都是近距离搏斗，没有香港电影里的功夫套路，看不到那种一招一式，毕竟国情不一样，拍摄技巧也不一样，何况这也不是宣传武术的电影。可就算是关于武术的电影，西方也未必能拍得让人满意，比如《特种部队·蛇眼起源》里面的蛇眼主角就让人觉得是败笔，人长的怎么样倒没什么，可打斗却是一塌糊涂。还不如安德鲁·寇吉和伊科·乌艾斯，起码这两个给人的感觉还有点动作，像安德鲁·寇吉的美剧《战士》，其素材就是复制李小龙，像伊科·乌艾斯，他的动作作品也很多，如《22英里》、《突袭》等，他是和托尼贾属于一类的动作演员。如果功夫片看不到功夫的动作特效，那肯定是不好看的。可假如不是功夫电影，能打的激烈也是不错的，怎么打还得看导演的想法，谁在指导动作，怎么拍摄怎么剪辑才能突出动作的精彩。非功夫片的打斗基本都是近距离的拳脚，像电影《警醒》最后女主角一个人进入大厦复仇，和几个壮汉拳打脚踢，他们打在一团，每一拳每一脚都很凶猛。不像电影《火药奶昔》，最后居然用了慢镜头，根本看不懂在打什么，浪费了杨紫琼这个打星，同样，蛇眼电影里面也浪费了伊科·乌艾斯。

电影《甜心女孩》不是功夫片，也不是谍战片，它就是简单生活里的小人物的复仇故事，瑞秋只是一个小女生，却像特工一样顽强、勇猛，如果有拍续集，估计是她二十多岁了，那一定更厉害，像碟中谍里的人物，无坚不摧。电影还原了一个现实，民众的医疗保障问题，医药公司把几块钱的药品搞成几十万的天价，总裁的理由是前期公司投入了几十亿的研发资金，这当然是子虚乌有，目的就是想赚钱，把每一个生病的人榨干，就因为这样，很多人都因为买不起他们的药而一命呜呼。这是一个恐怖的现实，也是值得人类深思的事，如何在患者之间建立平衡，做到救死扶伤的平衡。电影也告诉了我们真相，政客也离不开金钱的辅助，所谓的政治就是金钱游戏，可如果没钱，那就只能依靠财团，被收买，被指挥做事。有时候财团又是政客利用的棋子，就像电影里的女参议员，她虽然和商人勾结，可她也为自己留了一手，为了自保，她不惜安排杀手杀人灭口。商人想借助政客发财，最后又都沦为政客的牺牲品，谁把谁牺牲，这就看是谁控制了资本。一些是财团指挥政客，一些是服务于政客，谁占上风其他的都是棋子，该牺牲的时候就要被牺牲。

当年在音像店找王菲的专辑，期待一盘磁带里就能有天空和天使这两首歌，是的，磁带，这么古董的东西。那时候王菲还叫王靖雯。初中的时候看到这部电影，俊男靓女的组合，结局又是HE的童话，有什么不满意的呢。我印象中钟丽缇最纯欲的一部电影，能同时单纯和性感一点都不冲突！无论在哪里再重播这部剧，我都会看下去。女孩子的浪漫情结得到很好的满足。

非常不错的一部电影，整部电影最大的亮点就是两个字——“冲突”，东北人南下与岛民的“冲突”，家族暴躁与柔情的“冲突”，江湖正义与邪恶势力的“冲突”......贯穿了整部剧的脉络，但最精彩的则是，暴躁遇上亡命之后，所带来的精彩“冲突”。

剧情高潮跌宕，给观者视觉冲击力，最后的剧情也是阖家欢乐，让主角得到了最大的“回报”，值得看！

第一季其实我很坚定地支持bendevi，欢喜冤家多甜啊，每天拌嘴互损，晚上回想起来还能笑得嘴咧到耳后根的程度，非常青春恋爱的感觉了。

和paxton的感情实在太梦幻了，在设定如此真实的一部剧里令人不敢接受。以前看过老美剧的校园恋爱情节，绯闻女孩啦诸如此类，都是主流白人富二代的视角，我等都是炮灰。never have i ever的女主团全都是边缘人物，少数族裔、不爱运动爱学习的geek、不会跳舞也不是辣妹cheerleader还有性少数群体，代入感绝佳，体验感一流。

但是第二季ben线几乎完全被放开，Paxton线飞速成长甜胜一筹，导演还懂到不行地给我展示Paxton的美好肉体，我轻松缴械。毕竟跟全年级最受欢迎的帅哥约会是每一个直女永远的g点。

最好笑的是Paxton爬窗那集，我一边在心里疯狂唾弃一边止不住地流口水，理智说了千万遍遇上这样的人赶紧跑，一看到他的肉体就跑不动。

连夜看完这剧，笑得我苹果肌都僵了。除了甜甜的恋爱，其实还是看到了一点升华的东西。女主的表姐为了科研成果据理力争的情节着实鼓舞人心，我记得表姐在息事宁人和为自己发声之间犹豫的时候咨询女主，女主表现出了完全的愤慨的正义立场，表姐感叹了一句，你们青年人好会上升。后来又补充了一句，“但我觉得是对的”。

我觉得这是编剧自己对青年人的看法，确实现在的美国青年人很会上升，不再发表和稀泥观点，喜欢把小问题归结到性别问题、种族问题、LGBT问题种种，但是，他也觉得这是对的。不要再对受害者说“这有什么，忍一忍吧”，要对施暴者说“去你吗的”，因为这些“小问题”的确是大问题的衍生品。

我也觉得这是对的。

A、“The search implies that there is something more to life than what is presently the case——Jeff Foster搜寻本身就是对当前生命之外更奇妙的事物的认可。B、You are the awareness of this moment.Everything that you"Experence" is NOT you.You are the nothingness that is aware of the everythingness.Be what you are.——Michael Jeffreys你就是当下的意识，而不是你正在体验的东西。你是觉知“有”的那个“无”，做回真正的自己。C、The mind cannot show you true reality.It needs to define,judge and interpret everthing it sees.It cannot see what is truly there.——匿名心智无法告诉你真相，因为它只能看到被定义、评价和解释过的真相，它看不到真相本身。D、First realize that your world is only a reflection of yourself and then stop finding fault with the refection——Nisargadatta首先要明白，你所在的世界只是你自己的“倒影”，所以，在这“倒影”中挑错是毫无疑义的。E、Some of our ancestors had practice to harness energy from the sun.They had no illness,no mental or physical problems.Yet we have been trained to fear the sun——HRM我们的一些祖先早已尝试过从太阳获取能量，他们并没得病，或出现任何生理心理的问题，而我们却一直被灌输对太阳的恐惧（凝视太阳辟谷法）F、The ego tends to equate having with being: I have therefore i am.And the more i have.The more I am.——Eckhart Tolle小我往往等同于：我有故我在，即：我拥有的东西越多，越能证明我的存在。G、Reality is defined by the way humanity thinks and responds.It is projected by our collective consciousness.Therefore,if a few can reinforce the ego in many.Reality itself will be governed by the ego.——Elina St-ohge现实是由人类的思维方式定义的，也是由我们的集体意识投射的。因此，如果少数人的小我能影响多数人的小我，那么现实本身将由小我所支配。H、Observation not only distures what is to be measured.They produce it——Pascual Jordan观察（行为）不仅会干扰测量结果，观察本身导致了测量结果。

韩延导演近些年来在商业喜剧片上的表现一直不错，《动物世界》同样是流量明星当主角，却出乎意料地有着高完成度，甚至可以称得上好看。所以这一次我对《送你一朵小红花》也抱有不少期待，我本来期待韩延能拍出一部中国版的《抗癌的我》。但我错了，韩延并没有延续他在商业喜剧上的优异表现，导出了一部毫无共情价值的平庸之作。

我不想和饭圈的各位对话，我只想好好聊聊，这电影败在哪。

薄弱的剧本，想象力的死亡

首先我必须承认，韩延没有蓄意拍烂片。客观来说，本片算是一部超过多数同行的爱情喜剧（全靠同行衬托），失望是相对于期待而言的。绝症一直是青春爱情喜剧里常出现的主题，《星愿里的错》、《伟大的愿望》、《我和厄尔》甚至韩延自己也拍过《滚蛋吧肿瘤君》，在我看来，抗癌类电影必须完成的主题是：人物在成长后接受死亡的结局。

影片剧本的问题就在于，我无法感受到人物的成长。韩延大概想告诉大家，经过和女主角的恋情，易烊千玺的角色从一开始的自私、自怨自艾，完成了角色的蜕变，开始会关心他人（给丧女的父亲买外卖），独立自主（上了大学、独步旅行）。但是问题在于，易烊千玺的角色在影片一开始并没有不关心小女孩的倾向，想脱离父母也从开头便是男主角的诸多特征之一。所以男主角除了谈了一场恋爱，还做了什么，会给父母下面？会喊自己不愿意喊的口号？你管这个叫成长，那很好。

其他人物说是单薄都算我在尬吹，女主角的性格毫无刻画，做的事只是“陪”男主角旅游，“带”病友学习，她想要什么，她为什么是现在这个样子，似乎没人在乎。

影片还花了很大的笔墨去描写岳云鹏的角色，除了暗中搞政治正确之外，我实在不懂这个人物对于剧情完整度的贡献在哪里，望大家指点。另外，相声小品演员发展副业我没有任何意见，赵本山、范伟都证明了自己的演技，可这岳云鹏吧，说实话为什么还能演戏。

台词为了某种目的而不经推敲

观影过程中我印象最深的一幕大概是易烊千玺喝下泔水然后对着视频聊天对面的刘浩存喊：“我喝了这个你就是我的人了。”然后全场一片花痴声。

电影为什么能让人产生共情，在我看来，电影中的人物设定的统一真的很重要。易烊千玺的角色设定是什么，一个受绝症打击而封闭自己，害羞又自尊心极强的青春期少年。影片通过一系列男女主之间的境遇试图证明两人产生了不可分割的剧烈情感，在我估且认为情感证明很成功的前提下，易烊千玺的角色有什么一瞬间就变成“霸道总裁”的动机吗？不好意思我没看到。

多处类似的台词设计，除了实现“少女们的颅内高潮”这样的商业目的之外，对于影片的完整性、协调度起的全是负面作用。韩延了解粉丝们的需求，也在尽力满足粉丝们的需求（多处卖人设的台词、无意义的脱衣情节）。实话实说，这部电影确实是适合粉丝观看的“宠粉”电影。

无法让人共情的煽情场景

本片中确实集中呈现了颇多刻意让人破防的煽情场景，但是问题在于，难以让人共情。

最无语的场景是，男主喝酒淋雨去告白，然后女主为了教育男主，分别举了路边孙子走丢的老奶奶和聋哑人外卖小哥的例子。问题在哪？女主为了证明生活的难，引用了现实世界中我们常见的“难”（暂不论雨天在路上等孙子这样的行为有多少合理性）但这些难和这部电影没有半毛钱关系。是，这些人是现实世界中的弱势群体，但这和影片的世界有距离，我们需要的是影片逻辑里的“难”，例如说说女主角妈妈的悲惨故事，我们需要的不是借用现实世界的辛酸，实现对于电影的共情。这样的粗劣煽情手法，只能导致观众的茫然，自然无法共情。

另外，在易烊千玺雨夜表白的时候，我第一时间就想到了《真爱至上》里的圣诞告白。同样是面对开门后沉默的女主，两部电影的情感体验简直天差地别。好的台词设计真的很重要，好的台词让人看完了以后意犹未尽，情感瞬间与片中人物同调，坏的台词让人看完后只能满脸问号：“啥啥啥，这说的都是啥。”

我对韩延失望了，我也对豆瓣失望了，影片上映后的几个小时之内，诸多五星评论占领了影评区。我不指望这些人能不去尖叫，或不去数钞票，我也不能指望豆瓣在流量面前挺直腰板。真实是个廉价的东西，早已经不是什么新闻了。