这个片子最早来自于1977年的美国电视连续剧“加州公路巡警”（CHiPs--California Highway Patrols），当时总共拍摄了6季，共139集。在1998，也曾有翻拍的同名电影上映。同时，原版电视剧中的开场音乐也曾被Top Gear在介绍Honda gold wing重型机车时使用，十分应景。在迪士尼动画电影“飞机总动员2”中，男二号Blade(在影片中是一架森林消防直升机)的出场音乐也是原版电视剧的变奏。诙谐成趣的是，Blade在成为森林消防直升机前，是一名演员，他拍摄的电视剧集的名字正好是CHoPs，和原版电视剧名字CHiPs相辉映，讲述的是高速公路巡逻直升机的故事。

虽然很多评论说剧情俗套，但是全程下来我觉得都很喜欢（我好歹也是看了无数偶像剧了hhhh ???????）相反，我觉得很真实很生活，是真正的心动。

首先，男1女1男2女2的颜值都忒好看了吧！！

然后，我要单独表白女主的设定！！

人美不说（高中生的形象简直太少女！！），关键是不像其他剧的女主要么撒娇卖萌，要么在感情问题上暧昧不清「心机婊」，要么弱不禁风白莲花，要么傻呆呆不识大体…

这里的女主，既有女孩子同样的少女心爱幻想（那一段真是非常戳心了~），也有自信帅气的一面——一开始在会议上头头是道怼高桥社长，以及后面同学会上rap回击那帮嘲笑他的蠢男人，我真是在十几年的偶像剧里第一次看到唱rap回击对手的女主，简直不要太帅！！！疯狂爆灯！！！

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不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统，雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”，但因为想法过于大胆而频频碰壁，年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”（大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子）。由于没有稳定的收入来源，彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活，二人幸福而清贫地生活，直到有一天幸运女神降临，彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族，由此驶上了人生的高速路。

在与伊凡交往的过程中，彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮，不久之后，他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比，并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来：吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲，他不断更替着自己心仪和爱慕的对象，试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出，以至于到了婚后，彼尔仍然无法走出情感不忠的困境，最终将自己拖入了深渊。

总的来看，“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质：他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨，充满活力，为实现理想可以放弃一切（其中也包括很多珍贵的东西）。但与此同时，恰如雅科比所说，彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”，这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气；“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾，性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草，不仅使他失去了阶层跃升的机会，也让他失去了更加难得的真爱。

尽管本片长度接近三个小时，后半段的走向可谓急转直下，但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉；相反，影片的层次丰富而清晰，一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔，所以细细回想起来，往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发，继而在爱情中展现彼尔的性格侧面，接着进入对宗教和社会阶层的探讨；小到个人、家庭，大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现，让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然，比利·奥古斯特更是居功至伟，其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。

主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系，又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认，在这种情况下，被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过，比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧，至少从宗教的角度看，彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判：片中，彼尔砸毁圣像，对身为神父的父亲充满敌意，几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此，影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情，而是彼尔在背叛妻子之后，面对神父进行的一番痛心疾首的独白：

最重要的是，我感到困惑，我睡不着觉，因为有很多想法。我很困惑，很紧张，这是考验吗？还是惩罚，是生活对我的惩罚？这是上帝对我生命的审判吗？我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁？还是我父亲的诅咒让我如此不安？

只有这时我们才发现，彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中，一生都受到恐惧和忏悔的支配，让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔；他并非完全不信神，其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动，而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我，无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助，可悲、可笑、可怜，真实得仿佛可以从电影里走出来，照见芸芸众生。

这正是幸运儿彼尔的失败之处，也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。

简短访谈

Q：为何要改编这样一个故事？

A：《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣，所以六年前我开始编写这个剧本，并且决定把它拍出来。首先，我认为彼尔是一个很现代的角色，他以自我为中心，我们现在这个时代的年轻人也是这样，如果你去看看社交媒体就会知道这一点，人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次，他的青年时代让我想起了我自身的经历，想起了我自己严厉的父亲，所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后，我认为这是一个很棒的爱情故事，其中的很多细节都有着人性的温度。

Q：所以这是一个关于现在的电影，而非关于过去？

A：我从未想过要拍摄一部“古装作品”，对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格，他和周围人的关系，其实都是非常现代的。

Q：虽然这么说，但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初，为何偏爱这段时间？

A：这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间，但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影，而世纪之交的这段时间，人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系，只能说两部电影都与父子之情有关，而它们又是截然相反的。

Q：您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系，两部电影有些许相似。

A：是的，总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性，这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约，让我去拍大型动作电影，但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西，这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。

Q：一个很有趣的现象是，片中的犹太人家族虽然非常富有，但似乎并没有受到尊重，他们的社会地位到底是怎样的？

A：出于某些原因，丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位，我想这是因为在这样的社会环境之中，他们只能从事商业交换，他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有，就像片中的那个家族一样，但他们普遍将自己从社会中孤立出来，我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事，她说前苏联解体之后，很多犹太人前往美国或者以色列，她的父母当时就去到美国。一个星期之内，他们拿到了绿卡，找到了房子和工作，因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦，人与人之间都没有这么强烈的纽带关系，这就是他们的特点，他们会彼此扶持。

Q：《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微，您是如何进行选角的？

A：当我们有钱来拍这部电影时，制作人告诉我说，选你认为正确的人选，不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比（即男女主角）的扮演者受过良好的表演训练，但没有什么名气，毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶，就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作，与他们一起探寻角色本身，而不用在乎其他事情。

Q：除了剧场版之外，《幸运儿彼尔》还有一个电视版，这二者之间有何区别？

A：这两个版本我都很喜欢，不过电视版更长，有四个小时。我们必须要制作这个版本，只有这样才能找到投资，不过我从一开始就知道会有这种情况，所以从头开始就准备了两个不同的剧本，清楚哪一场将只出现在剧场版里，哪里只出现在电视剧中，也正因如此，有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介，后者有其自身独有的特点，每一集都有其弧线和戏剧性，我们需要明白如何结构它，否则就会变成流水账。

Q：北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本，这是一种制片传统吗？

A：对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的，唯一的办法就是国家电视台出资，单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事，我们也并没有去其他国家寻找过经费。

Q：我个人很好奇您与伯格曼的关系，他也是您的作品《善意的背叛》的编剧，您二人是如何就这部影片进行合作的？

A：我有一个好朋友，他每次给我打电话的时候，总是跟我开玩笑说，“你好，我是英格玛·伯格曼”。结果有一天，我又接到了这样一个电话，本来以为又是那个朋友开玩笑，但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说，“我写了一个关于我父母的剧本，你的《征服者佩尔》我看过五遍，我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”

我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里，但还是去见了他。他对我说，“我拍过不下五十部电影，知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里，你是导演，我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外，而这个人后来也成了我的妻子（笑）。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月，主要是梳理剧本内容，互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话，他很准时，说一点就一点。

我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人，而他的方法一点也不复杂，简单至极。这一点我非常钦佩。

Q：是否有新的电影拍摄计划？

A：有一些，其中一个就在中国。我没法向你透露更多，但我们很快就会知道了。

据说是为了让doctor更具多元性，所以上次重生以后变成了女人，emm，这两季下来，女doctor有比其他历任doctor优秀吗，不说演技，就编剧给的这剧情，我对女doctor失望了。槽点多到不知从哪里吐起，这一整季铺垫的咖喱星，到结局你就给我看这？小男孩真的是doctor？曲折离奇的过程不给我看，master说是就是，doctor不怀疑我怀疑！master跟doctor之间的battle，别认真想，想就是你不对，编剧说是，你还问。The end

这部动画片总体上来说真不错的，但是瑕疵有些多。因为很多角色形象只要是次要的都会重复使用，看着就会有些奇怪（比如八卦广场上的狗大妈除了在第一层在其他层出现过好多次，士兵狗长官狗形象大多都一样）这样总觉得有些突兀，但为了省经费能理解。还有角色的动作也显得有些僵硬：因为这部动画已经成为一部热血漫了，也希望在接下来能够优化下。剧情上也有硬伤，每次都是主角战胜自己的弱点面对困难而获得新奇力，这样剧情就会显得无聊平庸，接下来的发展我都能猜出来……但如果按一般动画套路来说获得力量后吊打反派，这次剧情却真让我眼前一亮，主角升级了也最多和反派打个平手或者稍微碾压。还有看到50多集的时候我猜五个主角会带着新激活的奇力来到王宫与狗国王决一死战，但令我惊讶的是，编剧的思路和我完全不在同一水平线上，由灰太狼的黑化，狗国王的洗白，喜羊羊与灰太狼的大决战来结束故事。灰太狼的黑化之路算是全剧的精髓之一了吧，有一集他推开棋盘找解药时有一股黑气来到他身上，当时的确注意到了，但并没有去思考那是什么，后来是狗国王的话我才知道那是黑暗能量……最后就是编剧挖的坑了：妙狗国的黑暗能量是谁在背后操控？最后救了灰太狼的是孤心狼吗？他还会有戏份吗？还有一个细节不知道你们有没有注意到，是棕色的那个猫公主手上的一团黑暗能量，使它的表情很不自然，很显然黑暗能量还有残余，不知是下一季的伏笔还是我多虑了。最后希望喜羊羊笑点越来越多，不要再发刀子了??

刚刚看完大结局，整体来说还是一部跟温馨的故事。

先说说我跟这部剧的缘分吧。我出生在钱三一一样的家庭里，从小家里争吵不断，后来父母离异，虽然母亲没有裴音那么苛刻，父亲不像钱玉锟花心，但第一部播出的时候，还是被老林家的温情所打动，羡慕林妙妙这样没心没肺的乐天派，怀念着高中那充实又单纯的美好时光，以及林妙妙钱三一朦朦胧胧的青涩情感。这部剧对于我来说也是一种心灵疗愈。

派2一出，追着看完的。先聊聊缺点，第二部的剧本硬度稍微逊色于第一部，各条支线有些割裂感，毕竟第一部讲的是高中生校园和家庭生活，这是都市生活剧很成熟的话题。作为比较少见的聚焦大学生毕业季的剧本，整体来说第二部仍然是完整的故事，结合社会热点和新鲜话题，对于亲情、友情、爱情的情感输出依旧很动人，经典台词层出不穷，横向对比及格分是有的。

关于剧中人物关系和人设，有些争议，我是这样理解的：

1.林妙妙，无论是高中时期冒犯父亲、直播耽误学习，还是大学毕业碰渣男、工作碰壁、一次次被人坑，都是她冲动固执的性格导致。第一部的时候，她直播耽误学业，钱三一劝她不是也不听么。冲动是她的标签，做事不过脑子也是她的缺点，人无完人。可大方向没跑偏，正是这种感性和略带情绪化的人设，使得她正义感爆棚，为了朋友和爱人奋不顾身，遇到低谷永远可以重整旗鼓。我们喜欢的不正是这样的妙妙吗？

2.钱三一，他的高冷学霸人设都是表象，其实这小子从高中就是个恋爱脑，眼神儿时刻盯着妙妙，爱吃醋，高考完了一句“我能分一些分数给你就好了”，就证明林妙妙某种程度对他来说跟他的学业一样重要，甚至一向听话的他能为了妙妙跟母亲大吵一架然后离家出走。只是高中没有表现出妻管严的一面，还拿着范儿呢，大学之后彻底释放天性了。后来师兄来邀请工作，他也一直在推进和联系，并没有让恋爱脑冲散理性，他只是犹豫而不是放弃，需要的只是妙妙一句话，当得到妙妙支持后，义无反顾投身事业，这没什么问题。最后钱三一既然再次投身科研工作，那就说明那个昔日的天才状元一哥已经重启，恢复学业顺利毕业只是早晚的事。

3.小琪和昊子，这一对的结局我太喜欢了！江天昊是驰骋在草原的小野马，邓小琪是飞翔在高空的白天鹅，一个脚踏实地，一个志存高远，他俩价值观不匹配，压根不是一路人，也没有一秒这样的感情基础，各自安好做朋友是特别合理的结局。

几个小朋友的事业都是一波三折，好在结局也都走向新阶段。妙妙找到了价值观一致的合伙人重新创业，三一投身科研项目，小琪继续追梦，昊子专心做实业，最后每个人的生活都不完美，但却都在情理之中，整装再出发，这就是生活。我真喜欢派2的结局。

老林家的温馨，四小只的患难与共，亲情和友情的深度刻画不必多谈，老中青各位演员对人物刻画相当到位，把一些瑕疵比较明显的剧情拉升了一个档次。

终篇，剧中人七年、剧外人追了三年的一秒cp，历经磕磕绊绊以后圆满在一起了。林妙妙和钱三一性格互补，从高中到工作，从校服到婚纱，从欢喜冤家到甜蜜情侣，互相治愈、互相救赎，是多少人可遇不可求的爱情童话。加上麦麦和俊辰的形象的适配度，令我完全沉迷其中。小两口大篇幅的甜腻剧情，又写实又动人，完全是现代婚前小情侣的完美写照。两位主演戏外也互相见证的彼此的成长，感谢二位带来了这么精彩的演出。

希望林妙妙和钱三一在少年派的平行世界里可以永远幸福的走下去！

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追溯回五六十年代的香港，除了财大气粗的邵氏，电懋也是香港电影市场上的有力竞争者。这两家公司常常在同一年推出同名电影，似乎就非要比个高低。不同于偏向传统的邵氏，电懋更加“西方化”，加之观众定位为中产阶级人群，电懋电影似乎不那么“接地气”。毕竟是为了赚钱，在很大程度上，电懋电影迎合了小市民的审美，以时装片为主打类型，《空中小姐》便是典型的例子。这些时装片让电懋女明星们留下了万种风情，而且这些都是独属于那个年代的美丽。

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知识分子在经历十年动乱后的矛盾境遇，身兼的职责与社会的回报并不成正比。原著还没看过，但是略显仓促的结尾可能证明并没有完全将书里的东西表达出来，但不可否认这是一部好电影。知识分子没有绝对的对错之分。对于陆文婷夫妇来说，两人为了自己的事业鞠躬尽瘁，可贵的是毫无怨言。无奈现实的骨感令二人心力交瘁。他们理应被赞扬。即便是陆文婷的好友夫妇决定移民加拿大，自称【中华民族的败类】，在我看来也并没有什么错。联想到那个时代的出国热，我想对于经历了文革的知识分子来说，人生苦短，既然在祖国发挥不出自己的价值，换个环境实现价值，亦或是及时行乐又有什么过错吗？而造成这一结果的，不就是以马列老太太为代表的官僚主义者吗？那一口一句【我的同志哦】的教训口吻听起来真的很让人反感。但话说回来，这个角色也正是全片的点睛之笔。老太太无论从神态还是语言上演活了这么一个嘴把式的形象，在这里也要给老太太的演技点个赞。

李斯特的思想与做法绝对是超越时代的，忠于自己，保持好奇心，勇于去探索一切自己感兴趣的事，她的成功虽与自身家庭环境密切相关，来自家庭的理解支持更能让她去实现她想做的事。相反沃克小姐在家庭环境上看则没那么幸运，父母双亡，虽然也继承了遗产，但周围的亲戚觊觎她的财产，给她施加的压力可能就是她精神疾病的源头。不过在这种外压如此强大的环境下她能在29岁还能单身，并且依然掌握着大部分财产，或许也并没有表面上看似的这么柔弱，而当她遇到了李斯特并与之热恋，结婚，甚至李斯特病逝后自己能处理好其遗体并运回家乡，侧面也能表示出沃克的坚毅勇敢，这也可以说是超越时代的反叛精神。当这两个超时代的反骨女性相遇，相识相知并碰撞出的火花无疑是那个束缚，透明且静音的女性的时代中一枚灿烂的烟火，虽然短暂但足够出色精彩。

有趣的是她们那个时代遇到的问题如今依然存在，而且可能会永远存在。但安妮·李斯特和安·沃克小姐给出了她们的答案，虽然经历曲折，结局不算圆满，但她们一起给出了她们的答案。这不仅仅对于性向，更对其他事情都有深远的意义:若自觉正确，便永不妥协。