但烦改编失败的编剧都有两个通病，一是瞧不起原作者，二是瞧不起观众。很明显这个编剧这两点都犯了。

瞧不起原作者，这一点尤其以网络小说为通病，自诩自己是科班出身，高人一等。你们这些躲在网络背后臭虫写的东西还有这么多人看，我写的不比你们好。然后拿着上世纪九十年代优秀历史剧本一顿乱炒，香港的台湾的，绝代双骄(张庭演的)啊，四大才子啊，乌龙闯情关啊(我自己记得的实在不多了)。再加点现在热炒的cp，加点腐腐基情嗯！完美！完美的一坨屎！

如果是较经典文学作品改编，他们就慎重多了，比如经典的老板亮剑，电视剧可以说做到了小说的神还原，除了敏感的地方不演，删掉没有经费的飞机大炮，连台词好多都是一模一样，可以看出来李幼斌一众演员绝对是看过小说，有过揣摩的。你让小鲜肉演员看一部三百万字的作品，简直不可能，看三百字都费劲。当然演员不看原著不可厚非，可是编剧呢？我想原著他肯定看了，只是抱着不过如此的批判性眼光，文无第一本是个好事，但是用在改编上实在不合适，在你眼里是臭豆腐的东西你把他按你的法子回锅先红烧后清蒸，你觉得这下不臭了，来吃吧，怎么不吃啊？这些观众真难伺候！

经典作品被糟蹋，第二个原因在于编剧没有进步，固步自封，停留在890年代那种古装武侠剧的剧本设定，很模式化，而且不考虑基本的历史因素，同样的故事换个时代背景，却没有考虑现在观众对历史的认知度比二十年前高了多少，千篇一律的故事观众们又看过多少。

通过发达的网络，起点小说，电视纪录片，出版快餐历史图书，我们的观众早就不是当初的观众，我们早就长大了，几 把都十几了，你还想喂点奶就把我们喂饱，怎么可能呢？

大家都吐槽的宁王监国，王岳斗太子，杨凌抄张鹤龄的家，还有让皇后废唯一的儿子，皇后和太子上早朝，这些就算不懂历史的人都觉得有问题，更何况是看了这么多历史剧宫廷剧辫子戏的观众，一旦让历史出了戏，那你就没有任何历史代入只是看一个在民国在辫子在现代都可以这么编的故事。他们拿着一个放之四海而皆准的故事模板就想套写所有题目的高考作文，还想拿高分，真当我们老师是吃屎的吗。一个作品的成功就在于他在那个类型里的最优秀。说到回明，他的优秀在于月关大大对历史的严谨，而故事的精彩和感情的凸出。这后两者都是基于大历史背景下

想当初我的毕业论文写的就是回到明朝当王爷，为此还下入翻苦工，那个年轻的导师对我的鼓励还历历在目，虽然没能从事关于文学有关的职业，却很坚信网络文学未来的发展，可是到优秀论文答辩时文学院里教授的不屑一顾也让我记恨终身，。今天我在想，如果他陪着他的孩子看了唐砖回明这些被糟蹋的电视剧，他一定不会后悔他当初的冷嘲热讽。只可惜不知是否有人和我一样感慨，十年饮冰，吃坏了肚子

谁都知道，周星驰主演的《大话西游》最初的票房是惨不忍睹的，口碑也并非如今天人们口中所形容的“千载难逢的佳作”。但这部电影在后来赢得了大部分人的关注和认可，就是因为后来有人对这部电影作品进行了强有力的解构，从而这部电影才被人所熟知和深度的理解，这便是《大话西游》最终走向了影视神坛的原因之一。

所谓解构，知乎上有人做了一个很恰当的形容。把一个中国式的故宫屋顶，配一个希腊式的柱子。放在电影里来说，就用《大话西游》举例的话，就是西游记、奇幻的时光穿梭、无厘头喜剧、爱情，看似完全不相干的几种元素被融合在了一起，使一些观众认为熟识的或者不在意的表演元素或元素表现出陌生感，反常识感，但之后所呈现出来的故事，却依然是符合逻辑的。

再说到最近开播的《暧昧侦探》，与《大话西游》有着异曲同工之妙，把这部剧从类型上解构开来，我们会发现，它是由民国、破案、动漫、游戏、OS吐槽几大元素融合在一起的，最后呈现出来的剧集，一方面让观众有种惊呆的感觉，一方面又因为这种创新组合的形式使观众产生一种陌生感，但是却又并不排斥。可以说《暧昧侦探》在“创新”这条路上是下足了血本的。

再从人物形象方面解构说起，可以看到《大话西游》和《暧昧侦探》中的人物，两者都是由四个重要角色组成，前者是师徒四人，每个角色从外形神态到内在的技能都完全不同，师父唐僧像一个正常的存在，孙悟空是猴子，猪八戒是猪，沙僧像一个壮汉；后者是校园内破案小分队“圣城F4”，裴岩、陈曦、宫紫和武英俊，同样也都是形态各异的四个人，每个人在破案小分队中所担负的责任也是不同的。四是一个很神奇的数字，比如影视作品中其实往往“四人成戏”，很有意思，比如古代有四大名著，早年有四大天王，组合有著名的F4，影视作品中又《忍者神龟》《生活大爆炸》《神奇四侠》等等，诸如此类，很有趣。大概因为“四”是一个相对稳定的数字吧，不然怎么会有“四平八稳”这个词呢。

从风格而言，“无厘头”的创作和语境，也是《大话西游》和《暧昧侦探》的共同之处。《大话西游》不必多说，它把反传统和反权威作为整部作品中表现的核心，文学作品中是对那个时代的一种揭露，作者运用了批判的手法去完成了这部文学作品；但在电影《大话西游》中却完全颠覆了原著，而是采用了一种无厘头的搞笑而荒诞的风格，通过孙悟空这个人物对待感情的态度，尤其是影片中的诸多无厘头台词，而反映出对当时封建社会的不满和叛逆。同样，《暧昧侦探》可能比《大话西游》更加典型，故事的背景是民国十九年间发生的事情，四位从校园里走出来的主角成立的侦探小分队却彻底颠覆了民国这个严肃的时代，他们几个从一出场就是搞笑的，同时每个人也都是身怀绝技的，而且各自有各自的特点。剧中每逢打戏，便会跳出游戏的画面；每逢一个人内心OS，便会自动在荧幕上出现各种吐槽的字样；诸多观众所认为的不应该在影视作品中一同出现的元素，居然就这样以看似不合理的方式出现了，这的确是一种大胆的颠覆。

其实也不难理解，创作者的意图其实就是为了博得观众的笑声和认同，而用多用策略来解构故事本身，从而达到了古今中外、融会贯通的意义。也因为创作者解构了历史，解构了权威，通过多种多样的多元素整合来瓦解了观众心中对影视作品固有的印象，其最终目的不外乎是想创作出一部非同一般的影视作品，还有另一个目的，便是娱乐大众，也让观众用自己的角度去解读和思考故事背后的深意。

所谓优秀，是它的制作水平与战斗场面可以称作是目前国产现代战争电影的巅峰。单纯就电影来说，残酷，血腥，真实。战争本是残酷，这一点上这部电影并没有粉饰。血肉模糊的场景，真实得让你不敢相信这竟是国产电影。至于真实，因为它没有陷于套路，敌人扔过来的手榴弹再扔回去炸死敌人？但也可能炸断你的一条手臂；我军英勇神武，永远无敌模式，一个几个人便清洗敌方大本营然后全身而退？但那是导演自己YY而不是战争电影；被主角顶着枪的BOSS会吓得屁滚尿流让喽啰们都放下武器然后让主角轻易离开？但也可能高呼一句我们的事业更重要然后自己帮主角按下扳机；最后向上级申请到的杀手锏在最后一刻终于到来然后大显神威？但也可能是无人机还没看到敌人自己的动力系统就已被毁坏。虽然，有几次悲歌响起时，队员们最终也奇迹般地找到办法突破重围，但也不能忽视他们伤亡惨重。于是它可以称作优秀。可它成为不了经典。因为红海行动很难引起人们精神上更深层次的思考与共鸣。虽说有几个场面激起了人们的热血与家国情怀，但毕竟作为一个新时代的社会主义公民，这种情感很容易被激起。而很多观众应该早已发现，这部电影浓缩了很多经典电影的经典之处。激烈的巷战不输给《黑鹰坠落》；八人组成的蛟龙突击队去营救一个中国女性和《拯救大兵瑞恩》的情节有异曲同工之妙；战场上的血肉模糊给人的冲击和对残酷战争的认识与《血战钢锯岭》又是何等相似。但我们不要忘了，这些电影能成为经典靠的可不只是上面说的这些，《黑鹰坠落》的所演绎的战友情深让人在残酷中落泪；《拯救大兵瑞恩》通过对士兵个体的刻画让人们对人性进行追问；《血战钢锯岭》是对信仰的坚守。总之一句话，它们都引发了观众更深层次的思考与对自己的审视。可《红海行动》呢？战友情有表现，人性细微之处也有表现，甚至连执着与信仰我们也可略窥一二。却都不突出。有人说它突出了团队精神，可哪一部优秀的战争片不是这样呢？或者换一句话说，它少了一点自己的东西，除了爱国再难以带给人更多思考。那么，再怎么激烈真实而紧凑的战斗场面也不能使其成为经典，充其量是优秀而已。虽说引起深刻思考确实不一定要着重笔墨去描写一处，优秀的评鉴家就算面对尘埃也能让思维飘向远方。但不能忽略电影是面向大众的，就如同一篇详略得当的文章总是更能吸引普罗大众。这部电影对战争的诠释是目前国产之最，正如我文章中提到的，残酷，血腥，真实。但我这篇文章强调的是电影若只是诠释战争本身而没有将更深的内核传递给观众是不够的，就如同写实派画家若只是强调真实那和照片有何异。艺术总应源自真实但高于真实。不过，它或许可以成为以后国产战争片战斗场面的经典教材，毕竟有军方参与，硬实力还是有的。

开头看了半天才认出来是老白。 看的时候感觉是一个守法版的有钱老白和有趣小粉。高知分子 X 不羁混混（绝命毒师余毒不散 特别是演员说“Nothing（Philipp ）Yo（Dell）”瞬间回忆起剧。电影里两人互帮互助，从生活的泥沼中寻到向上的出路。P 帮 D 发家致富，D 让 P 收获真心与友谊。在我心里和绿皮书一样都是很精彩的故事。

片名是猪脑子的人想出来的。旁白一出来就吐了一地，国产片流行矫情的旁白，其实是叙事手段拙劣。这都是什么鬼啊？一群贵族学校的富二代，玩着去高考（还让几个家长跑到考场外假装关心，这些富二代要么早就留学要么早就不读书要么根本就不在乎考得怎样，导演编剧都是白痴，一点不懂生活），还花重金请个大波整容脸做家教来乱高考生的心智（恬妞就是钱多人傻的真实写照），然后几个二12+1富二代去旅行乱搞男女关系，去豪去餐馆洗碗，再来一段“野战”（郊游）遇到两个蠢贼闹一通。就是一段子串烧，还插了三首MTV，“角色们由这段经历长大成人”。这投资人的钱真好骗啊，还是洗钱货？还是富二代带资进组搞了这么个破玩意儿？最后，林雪的大肚腩真的很夸张抢镜头。这辣鸡用了六个编剧，按照香港导演那一套，其实就是六个人在一起度桥段，一个人打字出来，导演再改改了事。

剧名人生切割术，可是人生真的是可以切割的吗？

剧中给出的方案是将记忆分割，可见记忆与人格是强绑定的。你的人格来自于你的过往经历与记忆，记忆没有了那部分人格也就死亡了。

所以对于工作的人格，生活的人格不存在，反之亦然。

虽然不知道怎么只留下工作相关的记忆还能保持人格的健全和正常。

从第一集的测试题目来看赫莉只能记起美国的州名这种绝对客观的知识，但是所有有关个人的记忆与经验全部丧失，有的只是绝对理性的部分，那这个人恐怕会比谢耳朵更像机器人吧，用绝对的理性来对待工作本身。

这部剧最让人毛骨悚然的是对于工作人格来说，生命是007无休止的工作，没有休闲。即使身体经过了睡眠和8小时之外生活的修养但是精神没有得到丝毫滋养。想象不到这是怎样的无间地狱。

而人类真的可以对自己做这样的事情吗，仅仅因为“我感觉不到”这一点。

假如被奴役的人是自己是否就没有了可指摘的地方，这么说的话，自杀在某些国家也不应该被批判为道德瑕疵了。

记得爱死机还是黑镜里面，有一集探讨的就是这个问题。女主把自己的人格备份一份做成了AI成为自己的管家，类似于小爱或者Siri。因为只有自己最了解自己也最能够全面的照顾好自己。

但是这个被装到AI里面的人格却十分痛苦，因为她就是一个7*24小时不休止伺候主人的工具人。

人格与时间线一样，分开的那一瞬间就变成了两条不相交的平行线，另一方的喜怒哀乐哪怕死亡都与己无关了。就如同最后一集伯特的“退休”，其实就是工作人格的死亡。

这部剧目前我不太理解的是这个“公司”的设定，为什么要用如此非人性化的方式来管理这些可以说007吃住永远在公司的员工。（对于工作人格来说，公司就是他永远的家，他的家人只有同事和上司）这是非常不明智的。从管理学的角度来看，为了让员工有更好的产出也应该让他们有更舒适和更愉快的工作体验——“以厂为家”，才是更聪明的办法吧？

当然这种归属和认同感不是通过剧中这种神化创始人的方式缔造的，虽然这里包含着巨大的对现实的讽刺。确实非常多的企业还没做大做强，已经开始急着神化创始人了，比如前段时间文峰集团那件事，简直贻笑大方。可是现实中我们确实会不经意的把成功人士捧上神坛，虽然细究起来其实很多人只是刚好碰在了风口上，成了一只会飞的猪。

最后我觉得这种制度最细思极恐的是，在公司里，封闭的地下环境，不见日月，你会失去时间感。

当没有参照物的时候，你相信的只有墙上的时钟。那么你怎么敢保证公司只奴役了你8小时，理论上只要他想，它可以奴役你24小时，直到你的肉体拉响警报。事实上，佩蒂的台词里有暗示或许公司已经在这么做了。

你的权利保障只在于外界还有没有关心你的亲友——比如发现你很久没有出现，可以怀疑是否一直在“加班”。假如你的社会链接断掉，那么公司可以无所顾忌的奴役你，而你一无所知。

这也许是一个关于当今社会人类原子化的警告，就像老人院无人问津的孤寡老人可以任由护工虐待，你永远需要你的社会关系作为你的一根保险绳。

还有，记住，永远不要愚弄自己的大脑和意识，这是你之所以为你能保留的最后一样东西。

之前看过人生第一次，就给人一种耳目一新的感觉，第二季推出，我最近才看到，但陆续也看完了。

看人生第二次，第一集就把我彻底给惊到了，拍的如此细腻，而且视角多轮转，我个人看纪录片也是第一次看到，并不让人感到枯燥，而是从轮转的视角中看到失散多年的父母与孩子之间更加复杂的情愫，孩子的找回有时并不意味着那个四岁的小孩回来了，不过这对父母还是幸运的，没有因孩子被拐走而让整个家庭完全陷入黑暗之中，并在有生之年能够找回孩子。

看少年长跑这一集的时候，不知怎么看到小金子总会让我想到电影里《霸王别姬》里的小豆子，他们看似柔软、温和，但却对生活有自己的理解，他们都是如此细腻的感受着命运给他们带来的一切。小金子是一个非常有诗意、艺术感的人，但也是一个无比立体的人。像他这样的孩子，在这个少年长跑团很多，只不过他们性格各异，但却在同一个“爸爸”的带领下，通过长跑这条路改变自己原生家庭的不幸，这群孩子让人动容。

中间的个别集，我个人不是很喜欢导演的口述，有种破坏纪录片的旁观者的感觉，故事也不是很契合《人生第二次》的意义，甚有些琐碎。

最后一集《立》，我又找回了看前两集的感觉，讲述普通人的故事，深漂的他们都在努力生活，印象很深的就是李婷在餐厅发传单，不断被人拒绝，我就想到，每次我们去商场，当服务员发传单的时候，我们记不清有多少次用无声的挥手拒绝了他们。生活都不易，并不是每个人都出生在罗马，但纪录片里面无论是带着孩子深漂的父母，还是年轻的李婷们，他们都有着“翻身”的梦想，并靠着自己不断学习，向着目标靠近。

【详细】

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开始时颇牛逼，有种高智商杀手的感觉，布局精密，一击致命，杀人于无形，可惜后面就崩了……。

按道理，做为高智商杀手，杀人应该是讲究手段的，就算不制造意外吧，也该用枪吧？结果，后半段完全肉搏了，而且是强行肉搏，不管对手是用枪、用毒、用刀，反正都是拳脚解决。

当然作为武打明星，展示拳脚功夫是必然的，但是安排也要合理点吧？人设既然是意外杀手，就要一以贯之，不要前面铺垫了一大堆，后面就全抛了。拳脚戏也要合理安排，在合理的情境下出现。

而且，打斗戏也很老套松散，动作也不精彩，有点花拳绣腿的感觉，冗长无趣。

虽然是动作明星，但却不能被动作束缚，吴京的攀登者不够理想，就是强行动作了，珠峰上还蹦蹦跳跳，如此画地自限，殊为可惜。

中国每年被拐卖的儿童接近20万，这个数据触目惊心，我不知道你们怀着怎样一种心情来看这部电影，但是总的来说是很感人的。主题线路明确，就是一对离异夫妇找寻自己失踪的儿子，电影中很平淡的生活场景，网吧电线杆的街景更是寻常可见，但是在电影的开头我注意到了那些错综复杂的电线网络，是否导演在予以这些电线一些意义呢？是错综复杂的无法理清的人际关系，还是错综复杂的法律与人情的交织，这些我们都有这各自的理解黄渤的演绎真的是让我感觉这个男人确实是实力派演员，在搞笑的电影中他搞笑，在疯狂的电影中他疯狂，在这部电影中，他让人感动。他说，我刚开始的时候希望被骗，因为那时候还有希望，而现在却音讯全无，什么希望都么有了。让我们来想一下，你是否也在生活中经历过这样的事情宁愿相信着，不愿失望着。我相信这就是所有那些被拐卖父母的心声，他们宁愿这个事情有丁点的希望，也不愿意这个事情就是结束。孩子，永远是父母的心头肉，当然，现在我不敢说这句话百分百正确，因为看到了太多虐待自己亲生孩子的事件。但是按照一般规律，哪个父母不希望自己的孩子好好的，而且当孩子被拐卖的时候，这个责任太大了，那些个沉甸甸的愧疚能让人一辈子直不起腰，能让人一辈子看不到希望。所以电影中卢文娟刚开始并不敢去说当时孩子是追着自己的车子跑走的。这个是真实的感觉，因为有真实的案例，曾经看到过一篇报道，就是孩子的父母上班都很忙，于是让自己的母亲来照看孩子，而恰恰孩子在他们母亲的照看下被拐走了，半个月以后，他们的母亲服毒身亡。这份责任，谁来承担？这份后果，有谁知道？当然，当这部电影进行到后半段，随着剧情发展，整个电影的主题开始明确，不仅仅是道德框架内开始演绎整个故事，更是从道德人伦法律三个框架内开始了整个故事的演绎。孩子找到了，按照法律应该跟自己的亲身父母走，整个在法律的框架内是毋庸置疑的，但是时间是让人很头痛的东西，作为成人来讲，时间或许就那么一天天，但是作为孩子来讲，尤其是作为被拐卖的孩子来讲，时间是会让人产生一种亲情人伦的东西。亲身父母or养育父母？孩子在两年之内不仅仅生活习惯变了，而且整个的观念都开始变化，他更适应的是现在的父母，是现在的生活，是现在父母对于自己的爱。所以黄渤的哭，不是假哭，是一种很难受很难受难以表达的苦。承受的这份苦，估计很难会有人彻底的了解。亲情与法律的交织，让整个事件的发展更加的难以让人接受，作为亲身父母来讲，孩子回来的，应该高兴，但是孩子却并不高兴，孩子回来了，但是心底里的那份记忆和亲情依然在，这个让我们这些成年人来讲就是占有欲的问题，虽然人不是物，但是我们依然不希望自己的孩子拥有别人的记忆，拥有那些让我们心底里感到有些痛处的情感。所以田文君和卢文娟都不希望赵薇来看自己的孩子，但是人心都是肉长的，有谁能够忍下心来对于一个并没有犯过多大错误的人去无理的指责和鞭笞呢?整部电影说实话很感人，但是看着很揪心，这是法律与道德，感情与理智一场交织盛宴，在这个社会，究竟应该谁来承担揪心的痛楚？毕竟，没有买卖，就没有拐卖。

有一种底气，叫实力派的演技！u1s1张博身上那股子永远不变的正气，还有那种不服输的劲儿，目前为止，张博的剧，他的表演还没有让我令人失望过。这次的《逐梦蓝天》感觉是博哥又一次突破，我太喜欢他演这种题材的作品了，从一开始的飞行员，军人形象的张博永远演在我的帅点上！开飞机的样子，追击敌机，甚至完成超高难度飞行击落敌机，实在是还原我军精神，看的人热血沸腾，加上博哥对秦天的人物塑造，既演出了这个角色所处年代年龄上的热血冲劲儿，又演出了飞行员的沉稳和责任感。还有当他驾驶飞机参与在剧中开国大典的飞过天安门敬礼的那一刻，画面感先不说，爱国情怀燃的我热泪盈眶，太骄傲~虽然后来因为受伤不能飞的样子，眼神黯淡身体佝偻着实在让人心疼，但当他说出决定造飞机的那一刻眼里的光又亮回来的样子，又被狠狠的戳到，再就是他面对挫折时的不妥协不放弃，都情不自禁的被带动跟他一样，哈哈哈，新买的书更香了，想跟剧中他演的秦天一样，每天打开学习强国，有！跨年龄的角色是很有挑战性的，《逐梦蓝天》这部剧70余年的时间跨度对演员真的是一种考验，但博哥对人物的把握很到位，现在看到30多集了，真的有觉得他是一个充满智慧又有点活泼且倔强的小老头，他对秦天在很多细节处理都十分很有趣~不过这也不是博哥第一次演这样跨度的人物了，之前在《大秦帝国》里，秦襄王嬴稷也是这样一个跨度很大的角色，从青年到暮年，但是这两个角色的反差感真的是巨大，一个是大国工程师的一生，一个是语文课本里最强反派的帝王，很难想象这都是同一个人演出来的，忍不住为博哥点个赞！同时，真的还挺期待“秦天”小老头后半生的戏份的，大概这个倔强的脾气，不会比年轻的时候“安分”！

十一年很长，两小时确很短，影片中，时间不断的在刷新，而主人公们也不断的在坚持，并寻找能够让自己支撑下去的新动力，那或许是一支笔，一个声音，一丝阳光，或者伙伴的隔墙传音，再或者是那盆种在便盆确终会盛开的鲜花…但归根结底，是信念！

正是因为对民主，对自由的向往让他们愤而反抗，也正是因为坚信民主自由的精神，给予了他们面对十余年地牢之中非人待遇的勇气与力量。

如同马尔克斯的《百年孤独》一样，《地牢回忆》里面也充满了南美大陆独有的那种魔幻感觉，你在其中既能够看到这世界的荒谬怪诞，又能感受到看似柔弱的人在逆境之中所爆发出的强大精神力量。