这部电影罕见的达到了将近两个半小时，从江姐的时间描述了重庆解放前期的历史

在镜头的应用上显然比上个年代娴熟了很多，镜头的剪辑切换也很流畅自然，在观感上提升了很多，也让观众更容易入戏，更能流畅的观看影片，在不同场景的切换上也开始使用大量的渐隐渐显，转场也更加自然。并且在电影里用了很多表现人物感情等的镜头语言，印象最深刻的是小萝卜头放生蝴蝶，象征着将要冲出牢笼的革命战士。最后老许在地牢里和敌人的互问对峙在精神世界上有了强烈的对比，在敌人被问的哑口无言后老许从黑暗走向了光明，剩下敌人还留在地牢的黑暗中，也象征着各自的未来。

演员们的演技还是一如即往的在线，服化道和场景方面也仍然是写实的风格，在表达解放的场景中，大量的演员，大的场景十分震撼人心。这是在上个年代少见的，也体现出这一时期的电影人，具备了更出色的能力，电影行业也更为成熟，更能计划呈现出宏大的场景。

第一季的时候我就觉得Ada最后会是托马斯的接班人，因为这种黑帮家族五个孩子中唯一的女儿的设定，要么她是完美却因家族原因早死的白月光家族会为她报仇并不断怀念，要么她早期是极度叛逆且背离家族的但最终回归家族成为挑大梁的接班人，也不知道是编剧太套路化了还是我看剧太多了，Ada的路和我预想的分毫不差。

还得是大哥亚瑟啊，清醒的时候最佳武力输出，在以为托马斯真的得了绝症的时候我好庆幸至少亚瑟知道。

小弟芬恩简直离谱，亲兄弟+六季元老，没脑子也就算了竟然真的会因为几句挑拨吧把枪口对准自家人，谢尔比家族永远以家人优先啊。

迈克做了五集牢第六集出来就死了，前几季的铺垫我以为他会成为托马斯的竞争对手呢，但是他的剧情线改动主要是因为戏外Polly演员的去世吧，再次为姑妈去世深表惋惜。

新角色杜克，托马斯的私生子&黑暗面的接班人，托马斯的事业明面上的交给Ada以后会传给托马斯和格蕾丝的儿子查理，私下里的见不得光但重要的生意留给杜克，这角色要是早两季出来多好，杜克不愧是托马斯的儿子，这个角色塑造得蛮成功的也很招观众喜欢。

新的女角色戴安娜，反派莫斯利的对象但一直勾搭托马斯，疯狂的法西斯主义者和莫斯利挺配但没有莫斯利的魅力，不喜欢这个角色，她是男主有交集的女人中我最无感的一个；男主和莫斯利的斗争中男主好像还没站过上风，莫斯利的演员给这个臭名昭著的角色增添了不少魅力。

liz和托马斯的女儿Ruby去世了，她和托马斯也走到了尽头，但其实他俩的感情线一直都很凑合liz一直是个工具人啊，前三季几乎没有他俩的感情线一直在表现托马斯和格蕾丝的真爱，真爱死后liz怀孕了托马斯正好就娶了她，然后就是剧情需要liz咋样liz就咋样，liz和托马斯的感情线甚至还不如托马斯和女公爵/梅的纠缠写得好。

和演员们坐在一起有幸成为Gannibal第一批观众，看完了今天公开的的Season 1 EP1-2。

如果把电影导演的电视剧作品和其他作品做比较完全就是降维打击。没有一秒钟是多余的。请影帝来演主角是导演和投资方第一次会议上的默契，不过在看原著的时候浮现的就是影帝的形象这点还是挺意外的。除了Yuya，其他的大家族和警察的脇役也可以说得上完美。

除了That man的形象必须遵循漫画原作导致有点出戏以外，配乐的民谣，光和影的运用，蒙太奇和取景都是满分外的加分点。

如果继续拍摄下去的话不出意外会是我这几年最喜欢的电视剧没有之一。

目前拍摄进度是拍完了Season 1 EP7，是否有Season2，3，etc完全取决于观众的评价（不过我觉得并不用太担心，参加观影会的影评人也都打了高分），但还是觉得如果D+不续约那会是它这几年最大的损失

TBS周日剧场的日剧《半泽直树》暌违7年推出的续篇第一集的实时收视率为22.0%，第二集22.1%，第三集23.2%，连续三集收视不断飙高，而续篇的综合收视率（Video Research于16年10月3日开始实施新的收视率调查的指标，是实时收视率和表示在录像设备等播放后168小时内收看的比例的“时间偏移收视率”的合计，扣除重复部分）第一集（7月19日播出）为33.0%（实时收视率为22.0%，时间偏移收视率为13.9%；关东地区记录，Video Research调查所得，家庭记录）。第二集（7月26日播出）其综合收视率为32.9%（实时收视率22.1%，时间偏移收视率13.3%；Video Research调查所得，关东地区、家庭）。继第1集33.0%之后的“大关”，综合收视率也保持着良好的势头。

但是七年前《半泽直树》最后一集创下了平成第一的42.2%的家庭收视率记录，续篇播出已经是第一部结束后的7年，再加上因新冠病毒疫情而延期了3个月，因此也有不少人感到不安，认为“错过了最后的时机”。除了预想之外的起跑以外，为什么还会营造出一种还在不断上升的感觉呢？考虑到这个理由的时候，最先浮现在脑海里的是香川照之饰演的大和田董事的存在感。

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这部剧有点冷门，没有宣发团队大张旗鼓的宣传，演员也都不再是意气风发的青春模样，所以在国内并不知名，不过有生之年能看到原班人马重启剧集，作为老粉已经是心满意足了。

这一集的开端由团队的重聚开始，每个人还是之前的角色，Sophie是骗子，Parker是小偷，Eliot是打手，Hardison是黑客，每个人都有自己的专长。不过在过去的几年里大家互通有无，之前无往不胜的团队重聚之后也变得更加强大，也依然劫富济贫初心不改。

剧集很精彩，学到的表达也不少：

1 age of... ...的时代

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从《哭声》开始，涉及一些资料查阅，第一次开始关注韩国宗教发展问题。完教的发展史等同于这个国家的执政者更迭史，我坚信这一点。所以，想了解韩国宗教的起落，免不了要去了解韩国大环境的变迁。

韩国的历史比较具有趣味性，后来我才发现，了解韩国历史不能……接下来我猜大概是违禁发言，此处略去

之前看一部韩国电影《与神同行》，当时颇是查阅了一些资料，想去了解佛教和基督教在韩国民众中的影响，其中还有儒和道的影响范围，后来写了一篇影评，又是未完成版本，我这个三分钟热度啊，是需要改正一下。

本片翻译名称为《阿修》，我特意查了一下原名，直译也为「阿修罗」。修罗是佛教术语，阿修罗本位八部护法众之一，在广道轮回中仅次于天道，在人道之上。阿修罗部据说有天道之功，而无天道之德，其部内有奇异果树，根在阿修罗部，而果实成熟于三十三天，帝释部设计陷阿修罗部，迫使阿修罗部搬出三十三天，且深陷地下，而无缘果实。

以上对阿修罗的解释 就是这部电影的基本剧情了，所以基本肯 阿修罗的意思的，也是寓意宗教映射韩国现实社会。

还有四十多分钟没看完，兴之所至，所以写一点，待定吧

优点缺点都很明显的一部剧，可以算得上是小而美，画面和舞台表演的部分，能看出是花了心思的，打光好喜欢，演员的面光大部分时候都是柔柔和和的暖光，不知道是不是呼应舞台剧的背景，有一种舞台感在。但是尬点很多，京剧对口型真的太尴尬，非常劝退。男女主的感情线在20集之前都很尬，直到后面白翡丽和余飞坦诚自己的心理障碍，情感流通才顺畅起来，也是从那场戏开始能get到一点点姚弛的演技（ps姚弛真的很适合古装）。20集之后主cp质感直接升华，两个人隔着门交心那场戏和最后舞台剧的部分非常好看。相比起来副cp情感流线很顺畅，选角不要太贴，关九在年龄焦虑和梦想间的权衡，郝时永远直球，永远具有把复杂问题简单化的能力，这些都使得副cp让人觉得无脑好嗑。当然两个秀人的演技还需要加强，特别是吴宇恒，能不能找到方法再灵一点，加油加油。全剧下来最好感的是陈雨锶，身段好，眼神到位，演技自然流畅，长得也好，希望能多多发现这样子低调出效果的年轻演员吧。

哦哦哦，《梦返》真的太好听了！一出音起鸡皮疙瘩的那种。

这四海之意，既不为家，也不升平，

而是情海，欲海，心海，人海。

情海：

离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，

是讲不完再见。

欲海：

从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……

塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，

残酷的名字叫真实。

心海：

如果你要隐藏一根小草，

可以把它放进一片草原，

如果你要隐藏一颗真心，

那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，

是自由的羽翼所折射的光。

人海：

古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，

任何代价都值得。

因为朋友，

你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：

“在天国的竞技场上，

白日的骑士，

在弗莱赫通上，

勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，

扎枪划出阵阵金光，

人们为他的技艺鼓掌。”

我是看台上鼓掌的人，

喝完彩，遥举一杯，

这杯酒，敬四海里扬帆的人。

老来得子本身就是热门话题，更别说还是在一个孩子已经到了适婚晚育年龄的家庭，话题敏感度、流量100分。

社会道德评论、法律赋予的压力更大。生育本身就是进化、竞争及发展的产物，道德、法律是文明发展或普世价值观的长年累月形成的习惯，当你的行为不符合公众习惯，你就是出头鸟，也就成为公众批判的对象，社会舆论就成为飘在你头上的乌云，风云雷电争相出场。

但生活毕竟是自己的，饭要一口一口吃、钱要一口一口挣，没有人能够替代。

电影中的奶奶属于“最讨厌”的明白人，但当众人指着高龄怀孕儿媳时，也是她第一时间站出来开怼维护家庭的尊严及家人。剧中老爸虽是最早知道且最早起杀机的人但基于对家人之爱以及负责的态度最红站在了妻子的身后，而两个儿子在电影中的斗争时间最长，也是整个电影发展的导火索，大儿子前后的反差是整部电影的精髓，整体来说，作为电影矛盾竖起来了，也确实通过细小的生活冲突最终升级到。

也许是印度的国情使然，国内出现儿子反对的概率不大，反而儿媳基于婚后生活以及家庭责任跳出来的可能性比较大（个人想法）。我国大家长负责制或孝礼能够克服家庭内部的纷争，但对于社会公众舆论的则鞭长莫及，更多的戏剧冲突可能会来自家庭周边，可能是最熟悉的邻居、学校、商场、网络等。

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

2022年戛纳首度入选主竞赛——凯利莱卡特

19世纪20年代的美国西部正处于「西进运动」的末期，南部的奴隶主、土地投机商、工业资本家、高利贷者和老百姓，所以人都希望在西部获得土地。建立在对原住民剥削的基础上，整个美洲文明甚至都被毁于一旦。第一个镜头：时长1分钟的轮船划过水上的镜头牛和轮船：轮船是现代化资本主义的缩影，而牛是一中非常原始的生产资料和原材料，在西方语境下，牛常常和资产资本联系起来。牛是早期资本主义萌芽的隐喻。经济学角度：cookie有做蛋糕的手艺，金有经营买卖的头脑，二人唯独缺的就是生成资料——牛，所以要去偷资本家的牛。整部电影可以看成一个市场经济的缩影和萌芽。反传统西部片，1.37：1的非主流画幅，大面积使用的特写镜头，模糊边缘的滤镜。模糊、缓慢、潮湿、轻柔的感觉。对夜景的 处理是一种非常极端的自然主义。视听语言非常有效率，转场的时候先展示一个场景的局部，然后再给出场景的全貌（排队买饼干的戏）经典镜头：①全景展示有男子气概的牛仔打架的镜头，使暴力场面变得滑稽②酒馆里，前景实焦是柔和的cookie照顾孩子，后景虚焦处理了粗犷男性荷尔蒙打架的镜头

咋说呢把旧版衬托的更好看了

不说演员的问题也不比较旧版不谈原著，单从电视剧整体感官上来说先说剧情设置第一集和旧版sp一样，将近一个半小时的分量二、三集是高冈贤一案五、六单集案件七八两集是无形之雨第九集过度到姬川班解散现状，单案最后两集“蓝色谋杀者”案这么写出来就很乱啊……而且到第八集之后有一个很长的时间跨度，但是完全没有表现出来很多故事的丰满程度并没有因为剧集时长的增加而变得更好，反而在大部分时候显得冗长和故弄玄虚案件开始的大篇幅铺垫让后半部分姬川的思路突现的仿佛通灵破案来的，不够扎实，不同于本身主角灵机一动的那种设定【99.9包括重要参考人侦探那种】，草莓之夜有表现出刑警靠一双腿和森严的组织任务分配的基础办案设定，但是却并没有把这一步走好

剧本先天不足不止表现在这里人物关系的表现上也非常糟糕拿菊姬来说，前期以新人身份加入，但是只有在第一集表现了融入过程，还是和小则一起的那种，导致完全被掩盖，而到无形之雨的部分把前期一点都没有的感情线直接摆上明面说这是爱情……就很无语而后期菊田直接问出“我比他少了什么”这种话，也真是够了……然后莫名其妙结婚……最后强行给姬川救他的机会，冲嫌疑人一顿嘴炮但目的是为了菊姬冰释前嫌（？）相互理解（？）……行，编剧说行就行顽铁设定也很神奇，从头至尾表现的像一个暗恋姬川的傲娇闷骚大叔，到最后一集审讯那里和姬川cp感爆了（可能也是因为江口洋介帅吧），角色承担功能并非不可代替的，在姬川的成长过程中的重要性并没有体现出来OK还有团队和股长一课长管理官对姬川的态度表现默契是没有的，一起喝酒加班并没有显得热络温馨，而姬川在上司和搜查一课里的处境看起来并不辛苦，大家嘴上叫着“大小姐”“公主”什么的，但也就说了这几句台词而已【真要吐槽剧情我可以按单集说，每一集我都能骂(不是

OK来说人设讲到这里就不得不提旧版了坦白说旧版的剧情也就那样，我自己确实也没有觉得有特别优秀，但是在人物塑造和人物关系的表现上真的很细致姬川在一版里有因为回忆过去的事而晕倒这种情节，对不起在我看来完全画蛇添足，而且平心而论，算是演员的问题，白富美的整体形象和表演是没有撑起来这个角色的，年龄是一方面，另外在于个人形象，五官不算硬朗，造型也有问题，而减去了铂金包这个梗真的不算聪明，而对比两版有一个被几乎完全弱化的设定，就姬川对破案功劳的渴求，看不到她向上的决心，只让人觉得她想在世界中心呼唤爱卡咩的菊田形象很不OK，为了表现查案很忙连头发都没时间剪这个情节说到底没有半毛钱作用人物设定极不清晰，人设不够丰满，甚至扁平都算不上，是二番但是感觉也就是分量多，并且只在完成自己的功能性任务。旧版里西岛叔首先形象就赢了，而且明明分量相比更少，却完全就能感觉到菊姬之间的信任和默契刚出场时，和保一个提包一个站直被扶着穿鞋套这一个镜头就完全体现了姬川班的默契，后期案件里也有类似的细节这一版里有这个镜头，但是没有保，只有菊田，看起来却很违和，也就出现了一次顽铁上面已经说过了，完全失去了亦正亦邪的感觉，在非法查案上争议确实少了，但对于姬川的态度问题才更严重，亦敌亦友绝不是这两个人应该有的关系，而因为少了抢功劳这个点，让顽铁的很多行为也变得站不住脚大框架问题都这么明显，别的真的不用细说【我真的不是黑，我们就事论事好不好

我看过男主其它主演的电影，在这部剧里演技依旧在线，开场男主师父的死，如果没有男主演技的烘托，那这个由领养四个孤儿的恩人之死所展开的一系列故事都少了点情感基础在里面，男主对师父谈判场景的紧张与见到师父受伤时的慌乱，以及师父死后的悲伤和挂念，都体现了这个人对男主的重要性，悲愤的情绪不由自主的渲染整个影片，观众也对这件事产生了共情。

但接下来的事又极为的真实，不是所有人都能像男主一样怀揣感恩的心，更不是所有人都像男主一样了无牵挂，身边的伙伴都有自己的家庭，养家糊口，报仇固然重要，但自己的家人也同样重要，自然而然重任就只能交给男主了，孑然一身，可以为了查找真相的线索奋不顾身。

能慢节奏的一点点解开谜团找到线索却又不枯燥的侦探剧情不多见，显然这部影片做到了，男主的演技也让我一直愿意把目光停留在他身上，从酒吧到住宅区，从翻看文档到拍下照片，男主一直在言行一致的朝着他的目标前进，且这个目标也是我们观众为之共情的，再加上不经意间的透露出男主作为侦探的专业能力，手法娴熟，伶牙俐齿，这样即便是漫长的过程也让我们看到了成功破案的希望，对男主有着信任。

而在剧中的BGM虽然都是“不起眼的”纯音乐，让人不会太在意察觉到它的存在，但却实实在在的影响到影片剧情的氛围，烘托了当时需要表达的情感，由弱到强，再由强到弱，足够让你沉浸其中。

令我不满意的点就是结局结束的太过仓促了，感觉很多事情都没有交代，想要这个故事更完整一点，立意更清楚一点，虽然现在这样也并不影响它把过程讲的很好。

剧情不仅仅有四兄弟因为师父的死而产生各种各样问题的现实，还有官僚圈的鱼龙混杂也尤为真实，形成各自的流派，以利己为主旨，借助法律的力量，肆无忌惮的行使自己的权利，狠狠的踩在那些普通的平民身上，用来实现自己的“理想主义，又或者成就自己家缠万贯，这些不过是官僚惯用的手段。毕竟剧中官僚所说：“我要是想，随时可以进入一个酒店跟那里的服务员发生关系。”

所以，你懂什么叫权利吗？