礼拜四优秀的开局没想到最后却是这样的结果，很难找到一部骑士，人设人物塑造剧情等各方面全部拉胯的作品。作为每周末早上7.30分准时起床洗漱第一时间开看的作品，以后应该再也不会有哪部骑士能让我有继续追下去的动力了。

说回维斯，一开始的时候，暗藏心思和一辉签下契约，不知何时会背叛以及慢慢相处中的互相信任的那种刀口舔血的感觉，真的很有与恶魔为伍的味道。令我惊讶的是，前期的恶魔在蜃楼事件中，居然说出一辉由我来保护这种话。在家人面前也忍耐自己的一辉，只有在维斯面前会像个小孩子一样任性随便发脾气，18集之后，我非常期待后续恶魔对人类产生感情玩脱把自己搭进去的桥段。

中途的时候，恶魔改了人设，可以说是前后割裂了，新的恶魔变成了贴心的天使，善良的恶魔努力地融入五十岚一家，在贝尔袭击妈妈的时候，他守护着妈妈，无数次地开导五十岚一辉，结果换来的是什么呢？贝尔的话让他迷茫的时候，五十岚一辉前脚刚说完你不是恶魔，是维斯，后面一集立刻改口说你这样可不是一个恶魔。在面对基夫的时候，只有基夫暴龙有一战之力，五十岚一辉一句话不说直接丢下维斯去帮助牛岛光打赤石，在结束后就直接动也不动看着维斯挨打。接着大二要和基夫签订契约，维斯努力救下了大二，为此被基夫抓住。于情，维斯是因为救你弟弟才被抓，于理，基夫暴龙是要一辉和维斯一起才是唯一能够对基夫造成伤害，才能让大二看到打败基夫的希望，才是劝回他最好的资本。而一辉说的什么呢，比起维斯，大二更重要。甚至是在维斯因为主角光环被要吃恶魔的基夫放回来的时候，他也没有听到一辉的哪怕一句关心，而是直接无视。

结果到最后，恶魔确实把自己搭进去了，变成贴心小棉袄的恶魔，付出自己生命的恶魔，他的一生，从一开始签订契约就为了五十岚一家，到后来长达十多年的孤独，我无法想象，这么一个话多的停不下来吵个不停的家伙，没有一个人能够看到他，没有一个人能够听到他的话，这十多年他是怎么过来的，最后的最后，所有人都认为一辉的记忆＞维斯，我无法理解，也无法接受，如果是其他人还行，五十岚一家叫嚣着与恶魔共存，说着维斯是所谓的家人，结果维斯并没有得到家人应有的待遇，所有人都心安理得地接受了一辉的记忆＞维斯的生命。说到底，这哪是家人，不知道维斯消失后要是能看到一辉看到他的鸭子玩具时一句“丢掉了”，会不会感到自尊受挫，会不会后悔他的付出呢？

这个前后割裂像天使一样的恶魔，无论是剧里，还是剧外，都没有享受到一个主骑，一个主角该有的待遇。 你这一生啊，讨好着五十岚一辉，害怕的时候不停地道歉，结果到头来，还是一场空。这个喜欢不停拍照的恶魔，终究还是没有一张照片留下自己。

郭晋安的傻子演绎的很精彩，我是看了现代版的阿旺过来看的，演绎的很棒。我喜欢这个故事的前面，后面恢复记忆之后，我感觉剧情走向不太喜欢，三角恋关系，并不是很能接受，但是也知道一个是没失忆的时候最爱未婚妻，一个是变成傻子的时候的老婆，都是共患难过的感情，都是最重要的人，如果不是郭晋安演的，我应该不会看这个结果的剧。

一直对知青的世界充满好奇，带有知青题材的电影也比较喜欢。

该片讲的是20世纪70年代初，为响应毛主席号召，知识青年上山下乡再教育。老师带着教育革命实践小组来到西坪村采风编教材。高中生静秋被安排在老村长家，村长媳妇介绍情况时，提到了一个名叫老三的小伙子。他是地质勘探队成员，平日作业，很少回家。静秋对老三很好奇，终于两人相见，以山楂树为话题，袒露心扉，互有好感。老三送她钢笔，陪她解忧，慢慢两人暗生情愫。

但静秋返城时，听到老三有女友的传闻，态度骤冷。静秋的父亲被打成右派，母亲在劳动改造，她和弟弟妹妹课余帮母亲糊信封，生活很艰苦。为了能留校，静秋还要辛勤打工。被误会的老三，只得暗暗想方设法帮助静秋，直到两人重归于好。但他们的事被静秋的母亲撞见了。为了静秋的前途，老三在逼迫下许下了彼此不再见面的誓言，后来的后来，山楂树还在 ，老三和静秋却是天人永隔。非常凄美又非常纯洁的一个故事，犹记得观看时候的怦然心动。

周冬雨首次触电表现还可以，眼睛忽闪忽闪会发光，灵气十足，契合角色，老谋子的眼光还是毒辣。世界这么大，但是纯纯的爱情，还是存在的。

一切开始的时候很简单，很自然

女主30多岁，跟男友同居多时，却还没有被求婚（她想要的安定下来）。两个人都是小人物，赚不了大钱，男友在公司上班，却每每要她帮忙垫付请人吃饭的钱；她在一家小小的电影院打工。

就这么自然地在打工的地方遇到了高中生，自然地被他的青春吸引，自然地因为对电影的共同爱好而互相吸引，精神上，身体上。对高中生撒谎没有男友，跟高中生青涩地相约看电影，忐忑地开房，犹豫地发生肉体关系，这一切都进展得流畅自然，以至于观众要冷静下来才反应过来：这，不就是出轨吗？不就是跨越道德的界限吗？

然而一旦剧情继续，观众还是会忘记这种伦理道德的问题，继续跟着女主的视角走：男友在经济上、生理上、心理上都不能满足我，形同鸡肋。跟高中生虽然有年龄差，但是我们在精神上相通，互相理解，有共鸣，把彼此都放在心上第一位。

在女主犹疑、避而不见的期间，跟高中生的再次邂逅都清新得像是“命中注定”：当我想到你的时候，你刚好发来信息，而你拍下的那抹彩虹，恰恰是我眼前同样的美景：原来我们就在同一座桥下的两端，隔着马路遥遥相望。

生活、感情永远是复杂的，不像局外人想的“可以快刀斩乱麻”那么简单：女主面对高中生时，心中就满是炽热的感情（精虫上脑），“我是爱你的，我回去就分手”的誓言脱口而出。回到家里面对朝夕相处那么久的男友，往日种种点滴又涌上心头，念及旧情，决绝的话又说不出口了。——看这段的时候，忽然觉得，把女主换个性别，不就是当代养小三的男人的普遍心理吗：面对每一个女人的时候，我都是有感情的，为什么就不能二女三女共侍一夫吗？难道就非得抉择吗？

冲动过后，女主选择埋葬这段错误的过去，约出高中生要当面说清楚。万万没想到，却被男友追到现场，当面对质。在两个男人互相指责讥讽的时候，最核心的当事人女主只能一片混沌，蹲坐着埋头不愿也不敢面对这残酷的现实。

这个时候，清新的氛围一点点褪去，女主反被男友甩了（明明差一点就要求婚了，戒指都准备好了），也失去了小鲜肉的深情关注。

男友负气分开之后，并没有就此放弃，而是去朋友家里诉苦和寻求慰藉。朋友现身说法表明自己也曾经差点儿出轨。男友经过思考，还是回到家中。

女主也在两边都失去之后，开始对着空荡荡的房间想念起往日的甜蜜瞬间，毕竟跟男友同居多年，拥有的共同回忆超过跟小鲜肉的短暂悸动。也就不难理解，在男友回家后，女主对着男友道歉并痛哭流涕的那份真诚，她是真的悔改，真的珍惜失而复得。

如果你以为这样就皆大欢喜，happy ever after，那可真是错了

女主打工的电影院经营不善，要关门，加上两人打算结婚，女主开始找稳定的工作。这个过程犹如打怪升级，屡败屡战。可惜的是，女主之前的学历、工作经历（打工居多）以及年龄，没有给她带来任何加分项。女主心中的挫败感和孤独感，从蜷成一团坐在浴室地板上一直淋水可见一斑。男友像她想象、期待地那样豪气地说“没关系，我养你”了吗？没有，而且还漫不经心地说：“差不多就得了，能挣个房租水电费就行了，哦对了，还有饭钱和网费。”现实吗？现实。残忍吗？倒也未必。男友知道自己是个普通工薪族，更何况结婚了就是夫妻一体，共同经营家庭生活的，各自都要付出的。

刚刚和好时双方的小心翼翼、相敬如宾，很快就会消退，被平淡的生活吞噬。有时候看着男友随意乱扔的臭袜子、接到男友说下班后要跟同事去喝酒的电话、望着他沉迷游戏不闻窗外事的样子，女主心中还是有隐藏的改变的渴望吧

所以在电影院听到身后熟悉的声音说“好久不见”时，女主第一反应就是逃。因为她内心深处并没有对小鲜肉的抗拒，也并没有完全切断那份感情，所以害怕自己会去迎合，只能靠逃跑来避开正面相对的诱惑。然而高中生也是经过一番痛苦挣扎和思索的，即使要做你的丈夫之外的第二人，我也还是要喜欢你。在电影院逼仄的工具间，两人发生了肉体关系。

另一边，男友也在公司女同事的诱惑下，去了酒店。也许是出于报复心理，也许是因为难抵诱惑，无从猜测。然后一定有补偿的心理因素在，他回家后给女主准备了生日蛋糕的惊喜。

结尾个人认为是升华了主题的。女主身着职业套装（可能是暗示她最终还是找到了稳定的工作，也可能是依然在求职的路上奔波），站在来来往往人群的洪流中，耳边是不同人的声音：女人XX岁就应该结婚了，结婚还是得要孩子的，养一个孩子可是要花XXX钱的...在这些传统、世俗观念的裹挟中，女主始终迈不出前进的脚步，发出了质疑：婚到底是为了什么而结的啊？

第七集：这一次，由我来提出分手

四平青年系列，可以说是接近浩哥的牵一发而动全身了，那当然就是潜力的爆发可以是恰到好处，东北文化高级化的感觉真真顶瘾，就是不像小品之类的氛围却能烘托出当地的地道与质感，这就是院线上的即视感！不管是剧情还是多条线的发展，不多不少地令人在思考中嘴角上扬，这就是过人之处了。继续加油，期待下一部直达顶峰直接上院线的片子！

夜里，办公室。

趁女人不注意，男人用球杆将她击倒在地，当女人醒来时，男人已将她捆绑。

紧接着，男人开始对女人进行凌辱，并拍下视频。

女人好不容易挣脱绳索，气急败坏的男人立马抓住她的头发按在桌子上，恨不得马上侵犯她……

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我想任何看这部电影的人，都会拿它与《索尔之子》作比较，甚至可以说这种比较的心理在还没有看这部电影的时候就已经开始，那么就先来说一下这两部影片。在拍摄手法风格上一脉相承，却也有明显的差异与发展。

《日暮》的主角为女性，观众们跟着艾瑞兹·莱特的步伐，内敛又敏感地经历了整个电影时间。集中营中的索尔因处境而自带弱者身份，而这部电影中的女性主角更是这样，人生地不熟的她要面对太多谜团，太多变化，太多陌生的人们，复杂的空间和扑朔迷离的过往加剧了她的无力，这一点很讨巧，因为观众们更容易也更愿意融入弱者的视角之中；她看似坚定又沉思的姿态并没有令人心安，因为大家都知道她无依无靠，有时候剧情转折太唐突，有时候其他角色不知道从哪里冒出来，观众们也背负着极大的心理压力去与她一起经历一切，这是导演独创的这种沉浸式微观叙事视角给我印象最深的。

但是，《日暮》并不想让观众去进入这个“弱者”的内心，甚至有意阻止观众去体会她的心路历程，《日暮》的创作目的偏偏不是给观众一剂宣泄情绪的泻药。本片中对聚焦的主人翁的面部特写较《索尔之子》少了很多，这导致观众很难看到主人公在面对种种事件的神情变化，遂难以进入人物角色并与之共情，同时本片女主端庄的仪态与少言寡语也加剧了这种态势。观众只能跟在女主角的背后，在模糊的焦点之外去观察这个电影空间。这样来看，在一定程度上，这是导演拉斯洛·奈迈施电影语言从主观传达到客观传达的一次转移。

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不得不说女主的歌声和对音乐的那份专注深深打动了我，穿透了我的灵魂，填满了我的心

全片给女主满分

剧情中围绕绑架勒索为主要情节发展

典型的港片风格

绑架藏匿人质的地方选在海边的船屋上

女主充分展现了机智的逃生本领，

奈何这是在大海，

自己还不会游泳，

那还是乖乖留在这里创作音乐，

至少还能解解闷

还好郑中基扮演的角色小混混阿勇不算坏人，只是被朋友牵连进来，不然女主就被玷污了

就这样女主在船上生活了下来，

从吃水龙头放出来的热水煮的泡面到阿勇男主从外面买回来的饭盒，

再到杂乱不堪的屋子到较整洁明亮的环境，

反映了女人对男人的改变是多么强大，

更是说明女人对男人是必不可少的另一半，

更何况阿勇还是小魔女的忠诚粉丝，

想必心中早已乐开了花

阿勇在女主的影响下，重新做人，找回音乐的感觉，原来哥们音乐天赋那么好，唱歌那么好听

之后跟小魔女同台表演一鸣惊人，还用歌声治愈一位大哥的脚

后来还是进了监狱，一下回到解放前

最终阿勇回到原来的大海，想要回到自己的屋子

却发现屋子外面多了几件衣服

看到这里大家自己想象吧

音乐超越了身份，每个人都值得拥有音乐

这部电影还是值得一看的

最后送上男主郑中基的歌

没听过的歌—郑中基（自己去搜啊……）

我的确没听过，第一次听

还是觉得女版好听，要是有完整版我单曲循环千万遍都不腻

没想到郑中基还是个歌手......