由于没有看过原著小说，仅就电影写了观后感。

印象最深刻的是影片关于【无性】的展现，两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方，也找到了活下去的意义的故事。

小时候被欺负过的更纱，长大后依然在频繁做着同样的噩梦，不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热，她每次都特别反感，无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事，好替佐伯文解释？因为潜意识里，她知道这是羞耻的，是不正常的。长大后，她又为什么不拒绝男友？因为她觉得交往就必须要做“那种事”，她没有权利说不，她也不期待对方会理解。

更纱被【性】伤害，困扰，勉强，无法得到解脱。使她无法融入正常社会的，还有伴随她的传闻和揣测。那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过，却不知道真正伤害她的是什么。

她需要的是一个能够让她做自己的世界，一个理解她，不会以世俗理念约束她、要求她的人。在这个故事里，那个人就是文。小时候，她逃向了他，长大后，她又一次逃向了他。

更纱对【性】，是后天的排斥，佐伯文则是天生的缺失。

因为身体的不健全，妈妈以异样的眼光看他，那眼神给了他很深的伤害。文知道自己是不正常的，他很自卑，但又无法排解这种痛苦。于是他宁可被公开为ltp，背上世俗的憎恶，用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。

反正自己是不正常的，是无法正常的，是不是ltp都无所谓。反正自己也不会真的对小孩做什么，因为自己X无能，因为自己根本不算是个成年人。——这种自暴自弃的心理，也是一种自虐。

但同时，文又不肯放弃希望。他把更纱带回家，让她在自己身边做一个快乐的女孩。他成年后隐瞒真相和女友交往，默默尝试着和她亲热。求生的意志和消极的自嫌拉扯着，把他拉扯成木头般的僵态，如同痛苦到麻木的行尸走肉。

他需要的是一个理解自己的人，一个不介意自己的不正常，能够包容和宽恕他的人。那个人就是更纱。小时候，他向她求救。长大后，他又一次向她求救。

看完影片后，我并不觉得两人之间算是“爱情”。

在结尾并排躺下的镜头里，更纱也只是牵起他的手，传递一点温度。两个人没有亲吻，没有亲热，甚至眼神里没有动物般本能的渴望。他们“在一起”，是一种只有彼此才能成全的相依为命。

这个世界的种种准则在他们身上都不适用，而正如更纱说的，一个人活着又太难了。他们只有彼此，也只能在对方身边才感受得到安定。

有两段情节很有意思，而且是呼应的：更纱在阳台上背对着文说，如果我能变回孩子就好了，如果我能让你做自己想做的事就好了；还有最后文脱掉衣服后说，就连更纱都长大了，我唯独不想让你知道这件事。

在这两段里，更纱以为文是个真正的ltp，而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人，都默认对方还是会产生“正常的”yu望，都很难过自己满足不了对方的需求。

结果到头来，他们并没有让对方失望。因为他们之间的关系已经完全抛开了性。没有性，一切就变得简单，变得纯粹，变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。

也许这也是一种爱，但它并不是生理的，而是精神上。

可能是这样的关系太独特，而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力，影片自知达不到小说的高度，所以在一些情节上刻意模糊了边界感，以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。

比如文给更纱擦番茄酱，这段戏被插在他向更纱坦白的后面。于是，原本“真相大白”的时刻，又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带，让观众在不适的同时发出疑问：他真的不算ltp吗？是不是只有发生了关系才算you拐？

产生这些问题的时候，我们的立场也回到了世俗的角度，对他们两个人的关系本质感觉不安。而这种不安是正常的，因为我们自己的思维和环境都是正常的，远远没有他们两个那么极端。

换句话说，我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事，但并没有以特别积极的态度争取观众的同情，反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。

就像松坂桃李的造型并不美形，广濑丝丝的表演也很克制，他们的故事，让我感受很深，但鲜有共鸣，可以理解，但并不百分百的明白。这种我和他们之间心理上的距离，让他们两个显得更加的孤单，也更加的需要对方的存在。

其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖，一起离开无法包容他们的世界，甚至我都做好了为BE流泪的准备。结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去，这点出乎我的意料。

转念一想，如果真的BE了，反倒落入殉情的俗套。正因为两人并不是传统意义上的爱情，所以他们并没有给彼此情感上带来伤害，可以互相支持着走下去吧。

至于电影的拍摄，无论是基调还是风格，算是李相日的类型片，吃他这一套的（比如我）看多久都不嫌长，而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待，看的很沉浸。

演员方面，松坂桃李演得挺好，造型也丑得刚好。这个角色太帅了反而会让人不舒服，减弱沉重感。广濑丝丝演得很认真，很用力，看得出来李相日是真的很喜欢她，给的镜头都又长又慢，但子役的表现实在太突出了，反而衬托得她有些闷。

另外，我一直看到亮颓废的镜头才意识过来，这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去，听说还掉粉了，帅哥，你对演戏是真的热爱吧，我只能这么解释了。哦对，还有打酱油的多部，这么小这么平的角色你也要演，你也是来蹭的吧！原来李相日这么抢手的嘛？？

那就期待李相日下一部模式化影片吧。

所以呢？萝卜白菜各有所爱吧

无聊但又不只有无聊

小七好疯男主角不是很受欢迎唉

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影片有一个关键词，“愤怒”。而本片中也存在着多种多样的愤怒。

第一种愤怒，也是最明显最直观的愤怒，视听愤怒。从电影的第一场戏（机场爆炸假想，说不定是真正结局），导编就让观众感受到了视听上的愤怒。毫不拖泥带水的爆炸，映入，哦不，刺进了观者的双眼；震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。可以说，《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式，展现了其视听态度。而电影后续中更多的爆炸场面、极度吵闹的配乐更不断地强化着这种愤怒。

第二种愤怒，是人物情绪的愤怒。潘乘风在片中有四次很明显的愤怒。

1.对上司的愤怒。（同事关系）

2.对董卓文的愤怒。（朋友关系）

3.对庞玲的愤怒。（爱人关系）

4.对清洁工大妈的愤怒。（路人关系）

不难发现，四次愤怒几乎将一个个体在社会中的所有社会关系都包含在内了——意味着潘乘风的愤怒不是对某个人、某件事的不忿，而是对社会的抵抗。

第三种愤怒，是对制度的愤怒。

片中，有一位博士因其女友跳楼而选择去炸教育署。故我认为，这位所谓的博士的行为可以视作对教育体制的愤怒。

大反派支持无zf主义，从而走上了恐怖份子的路。这是对世界现行的大部分社会体制的愤怒。

当然，还有编导精心设计的潘乘风对警局体制的愤怒。

以上所有愤怒的总和，招致了电影开场的结局——毁灭。

乍一看，似乎挺正能量的。可愤怒过后，仔细想想，这样的创作是该多么幼稚多么自我啊。

表面上看，潘乘风黑化的最根本原因在于，他作为舍己为人、利国利民的拆弹专家，却因任务断腿后受到制度“歧视”，还遭受上司歧视、兄弟不相助、爱人不理解。而且，电影中大量药物的摄入，还能给黑化做药理上的备注。不得不承认，邱礼涛这波啊，有点厉害，让有些观众还能同情这个人物。

为什么要把上司，兄弟，爱人都放在潘乘风的对立面啊?

因为如果不这样做，潘乘风就不可能黑化啊（此处有个大大的滑稽）。不把潘乘风逼到绝路上，他怎么会从天使变成恶鬼呢?因为但凡有一个因素不是潘乘风回归的阻碍，潘乘风都不太可能变成草菅人命的恶鬼。

对潘乘风极端的社会关系设计，让潘乘风黑化，从而将最根本的原因归结于“制度”，而并非潘乘风对拆弹事业的热爱。这就是邱礼涛那幼稚而自我的想法。

他放弃了对人，对人性的最基本关注。而是将人视作对环境被动反应的两面性生物。

潘乘风是拆弹专家没错。可他更是一个人。人是什么?人是其社会关系的总和。

他可能执着于在永远冲在第一线的荣耀，可能执着于做英雄的快感。既然如此，他也更可能是一个秉持正义的人，善良的人。因为，如果只是为了荣誉和当英雄，正常人不可能在交接手榴弹时将自己的防弹衣给与自己无关的市民。

他既然是善良者，正义者，难道会因为无法再去第一线拆弹而伤害自己的社会关系，伤害无辜市民的生命吗？

无法去第一线拆弹，到底对潘乘风有多大伤害?足以让他牺牲自己所有的社会关系去完成这一偏执的执念吗？

不幸的是，邱礼涛选择让潘乘风牺牲所有社会关系，让他走向为了一己私欲随意剥夺别人生命权的深渊。潘乘风有为了自己重回一线愤怒、抗争的自由，可他没有剥夺别人生命权的自由。

潘乘风就这样被硬生生地从一个愿意为无辜者而死的好人变成了害无辜者死的坏人。邱礼涛这样做的目的是啥?控诉谁?

制度。

在他看来，只要制度不阻止，潘乘风也许就不会黑化。也就不会有悲剧。

那么我请问，如果上司们同意，而董卓文拼死反对（如果他不想再让好兄弟断腿甚至丢掉生命，如果他关心他的好兄弟，如果他想让他已经残障的好兄弟过正常人的生活呢）潘乘风会不会黑化?

大概率不会吧。换成庞玲同理。

所以邱礼涛意图在于全是制度的锅，为此，还刻意将兄弟、爱人的劝解全部放在制度那面——这恰恰是盲点。

可兄弟和爱人怎么会站在制度那一面呢，他们都会站在爱潘乘风的那一面啊。他们都会因为爱潘乘风而去阻止他，而不是因为什么狗屁警局规定。

邱礼涛，你喜欢把全部的错归结于环境。可你忘了人本事就是复杂的动物，人有恨，却也有爱。潘乘风不是一个有自己思想的活人，他只是一个被你用来表达幼稚且自我的理念的可怜家伙。

他甚至连属于自己的挣扎都没有。可笑的“复生”，竟然还只是你拿来过审的手段。

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最后贴个本人对《拆弹专家2》的剧作设计

第一部分：顺叙潘乘风如何成为一个有名的拆弹专家，并对其性格中要强执着进行深化说明。但他本质上是一个正义，善良的人。

第二部分：董卓文是潘乘风的好兄弟。在一次拆弹中，潘乘风因为救董卓文炸掉了一条腿。董卓文极其愧疚，潘乘风因为警局制度未被重新启用至第一线。这对潘乘风造成极大打击。尽管上司们也想让潘乘风回来，但迫于舆论或者公众质疑，无法让潘回归（因为上司们不是冷冰冰的机器）。

失去事业的潘乘风意志消沉，甚至因为长期服用药物而变得性情大变。

董卓文、庞玲一切看在眼里，他们同样痛苦，一直在为潘乘风奔走相助。

第三部分：潘乘风性情大变，在社会中不停挑事。引起媒体和公众的批评、唾弃，从而引起了复生会的主意。他进入通缉犯，并成为警方的通缉犯。

第四部分：倒叙潘乘风进入复生会是卧底行为。是庞玲和董卓文说服了潘乘风参与此次行动，并非利用，而是让实现潘乘风重回一线工作的愿望（尽管不是拆弹）。

第五部分：复生会布置了最终的计划。董卓文为救身份暴露的潘乘风而死，庞玲在于复生会的交战中中弹死去。潘乘风成功降低了炸弹造成的的损失。

第六部分：上司重新邀请潘乘风回归一线，潘乘风却拒绝了。

他辞去了警察一职，消失了。

1. 阿耀的《麦琪的礼物》 —— 阿耀跟周氏兄妹俩深夜聊完，晚上睡下，枕边的书名字是《麦琪的礼物》，也是这个电影最后结局的隐喻… （麦琪的礼物讲的是一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事）。

2. 周欢歌的石头船与现实的巨轮 - 夜店所在的位置是海边一个水泥轮船，在里面有周欢歌的夜店与车队的理想，整艘船也是他的面子，他带来这个水泥面子，而最后的最后，他是被现实的巨轮带走了，一切都是浪花的泡沫，挖掘机摧毁着水泥轮船，一切也像从未发生过。

3. 周欢歌的T恤 - Celine与Dior，呼应他最爱的就是“面子”，大牌logo T。

4. 小情侣不知道门卡怎么刷，于是进不去房间，而理想的房间就在门后 - 认知的局限导致无法开启理想的大门。

5. 广州的街景 - 精英现代的珠江新城与破旧的老群楼，冲突又同时存在，还有特别容易迷路的地下通道，巨大的对比反差，似乎融入了又没有，似乎被忽视，又被需要…

6. 拥有Power的两股力量代表冯绍峰和王彦霖的对峙，最后获胜的是付钱的那方。

7. 摩托车旋转 - “从这么转到那么转 ，你肯定没办法很快适应”，每一场表演，最后都会去吐，到最后阿耀也还是没有真正找到适应的方法。

8. 欢颂讲大城市楼宇之间的风就像在南澳岛的时候一样，但其实真的不一样…

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感谢大家的补充，补在下面：

9. Showta哥的出场模仿《了不起的盖茨比》 —— 塑料棍子

10. 理想房间的门牌号是211 —— 柠檬

11. 英文片名是 Only Fools Rush In —— leithaedan；电影原来的英文名叫leek，中文叫年轻的故事 —— leo；Leek的中文是韭菜 —— 小红狐狸

12. 痛仰乐队的《无法离地的飞行》翻唱于《welcome home》，四海为家 —— ggggposophyla

1、小泉今日子这几年的戏路好像变宅了，走温柔治愈风了。

2、这部女向性电影大概是岛国女性地位的缩影。

3、看到最后才想起我刺激战场的ID是前田墩子，墩子酱从不求上进的玉子已经成为他人之妻了。

4、岛国文化的启蒙者－泽尻会绘里香依然美丽动人，第一任女神永远迷人。

5、愿意和坛蜜这样的女人做情人，却想要和京香共同生活。

6、在享用美食的时候，再精致的女人表情都是满足，美食如美好的性爱，让人满足。

满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？而我们又为什么不继续看下去呢？2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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这剧有毒，要坚持到五集以后。特效配音是硬伤，剧组果然是真穷。。。（各种演员自带道具，一边看一边找穷点还蛮好玩的～(｀?ω?′)~然而,剧情和演员演技还是给力的，剧情节奏很快没有水戏，节奏很快，一点不能快进（我又要吐槽了，一集十九分钟( ′???`)，这真的不是动画片？）；演员全员精分，特别是魂穿嘛嘛的，演员瞬间变脸，感觉气场完全不一样(?(?)?变身!),特别心水内心戏和哭戏，明明是很雷的服化道，明明是很五分的特效，演员的演技却能把观众带入情绪～重离被哥哥重暄揍哭的时候，好心疼（那无辜的小眼神，又心疼又气愤）；竹洛在抢救室外的内心戏也虐死人??????????? 啊~会继续追下去，毕竟如此“清流”的剧不多～经费不够，诚意来凑?( ????????? )?

【详细】

8292516

我不知道有没有人跟我一样get到男二弹钢琴那一段。猛地就带入了。之前看1和后来看3都很难get到男女主，因为太梦幻太美好了（我不知道美高是不是真的这样，反正国内不是），反而男二与女主这一段更贴合我经历到的。

男二与女主我觉得更像 时机不对。放在我经历过的学生时代，更多的应该就是学业，家长的警告，老师的监督使这两个人错过。而片子中是因为遇到的时机不对，外部因素还是蛮少的，可能我偏爱错过或者be吧，我觉得能顺风顺水从学生时代走下去的情侣还是少数，更多的还是无疾而终，就是这种偏爱更能让我理解男二与女主的这段感情。更现实也更难平。

下午的时候把第二季的《粉雄救兵》看完了，真是想跟全世界疯狂推荐的一部美国综艺。里面讲了五个gay men组成一个团队，帮各种各样被提名的人进行由内而外的改造。他们各司其职，分别负责化妆，服装，家装设计，厨艺培训，还有一个文化督导。不仅每个人都能非常到位地完成自己的工作，而且过程中总会通过各种各样的方式让被改造对象变得更加自信，发现自己的长处，克服他们正在面临的某种心理困境，然后快到结尾的时候焕然一新，看起来就是一副准备好了要去实现梦想掌控人生的样子。

重点是，这五个人一个个都贼他妈养眼就不说了（尤其是安东尼小天使），而且个性都超级招人喜欢，我最喜欢的是负责grooming的Jonathan(乔妹)，真的就是小公主啊，女王啊，一颗金子般的心啊，每次夸人都夸得对方花枝招展喜笑颜开还不失分寸，每次吐槽别人也是十分精准并且想象力丰富，会让你觉得好笑的同时心里呐喊还真是啊妈呀，可以说是不可多得的人间瑰宝了。

负责culture的黑人小哥卡拉莫也是让我非常印象深刻的一位了。感觉比threapist还threapist，专业的一批，什么问题都能给你fix了，说话也都是一针见血，药到病除。他一出现我就想按空格暂停重温一下刚才说的人生金句，记在小本本上，等以后遇到什么问题之后翻出来当强心剂使用。举个例子，’failure is not the opposite of success, it’s part of suceess.’还有什么’do not rest in peace,live in peace.’反正都是这种可能单拎出来就是一句不冷不热的鸡汤，但是在节目里随着主人公的剧情发展的当下，你再看到这句话，配合着自己可能遇到过的难事儿，简直了，那真是让你感叹“前几十年你怎么没有出现在我人生里”的体验。

再说安东尼，可能就是腐女们眼中的禁欲系小奶狗了，喜欢牛油果，看到人家家里什么都要往身上戴，看见吃的就往嘴里塞，一副人畜无害还貌似很直的模样。看油管上一个互相评价Ins的视频，Tan和Jonny都说他Po个不经意间露个腹肌的照片还一脸“哎呀我不小心露肉了你们可别看我啊，但是还是看一眼吧嘻嘻”的这种行为根本就是thirst trap(粗暴翻译成饥渴陷阱maybe？)差点笑死我。在B站看的时候明显弹幕疯狂女观众们也是最喜欢安东尼的，凡是有他的镜头出现必然会出现一片“正面上我”之类的争夺，不胜欢乐。

还有每集都要教学一次“法式塞”（把衬衣前摆稍稍塞进裤子的做法）的我们的Tan老师，热爱印花衬衫，热爱让男嘉宾穿得正式优雅上档次，本身也是口音略微混乱的绅士一枚。就两个字，精致，好吧。也没啥形容词了我。

至于Bobby，我们的“鲍工头”，可能是活儿最多，后期发生影响最长久也反而最被忽略的一个。每次看他我都发自内心地羡慕这种一个人仿佛就能盖个房子出来，荒岛求生也不怕的动手能力，而我，连逛个宜家都嫌累，请你来改造我啊！

总结一波，抛开所谓宣传噱头里的政治因素，其实我觉得《粉雄救兵》最感人的就是fab five总能每次在对待被改造的对象时去发现这些人身上的闪光点，把他们放大，然后在小心呵护别人自尊心的情况下帮他们走出让生活停滞不前的那个舒适圈，克服那些恐惧，降低那些防御，然后让对方变成更自信，更美丽的人，过程中他们的真诚和开放是我们这些从小就被教育要克制要谨慎的亚洲观众都真的很羡慕的吧。每一个用心的拥抱，每一句充满力量的赞美，每一个眼神发光的微笑，都那么让你感同身受，觉得人类这样可真好呀。就像stand-up大师George Carlin在一次跟Jon Stewart的访谈中说过的那样，每一个个体你认真去看都是一个精彩的宇宙，但人们在一起变成集体的时候，往往就很傻逼。所以，其实如果我们在评判和带着已有的成见去对待他人的时候，用个体的视角，去了解他的故事，他发生过什么以至于形成了今天的他，去倾听和沟通，管他的identity是什么，直也好弯也好，变性人也好，保守派教堂阿姨也好，我们作为“人”本身的共同点，肯定是大于我们的分歧和不同的，那建立在那些“合集”之上的互相理解和爱，肯定会战胜很多其实本来就是伪命题的所谓问题了。

一言以蔽之，queer eye :FABULOUS!!! (两手兰花指~~~)

渐入佳境，喜欢这种轻喜剧的节奏。

陈柏霖略微夸张+确实帅的耍帅+贱笑的表演竟然并不违和，跟李大仁、江河不同，有早期《蓝色大门》《千机变》的影子，但也多了时间积累后的成熟魅力。当然，这魅力更多的是演员陈柏霖的魅力，期待后续呈现更多角色刘浪的魅力。

郭雪芙的角色设定和造型目前无感。

音乐赞，配乐大赞。

前半段悬疑氛围渲染得很好，节奏恰好的推进且不故弄玄虚，很喜欢，但后半段就落入俗套主旨不明，直接崩掉。

终于get到白百合的美和演技，那种畏畏缩缩，绝望无助的代入感很强，眼神的变化，身体的颤抖，恐惧到咳嗽快呕吐的细节也好评，给小曼打电话的地方差点跟着哭了。白客其实可以再极致和疯狂一些，这个变态还差一点儿感觉。范丞丞演技在线，小吴的戏份点到即止，交代不清，但真的很帅，每次一出场就引起一阵小躁动，多放几场打戏或者多和女主有些互动会更好。总之要么坏到极致，要么就正面给人一点温暖，编剧刻画人物还差点儿火候。

影片的最后，方卉声嘶力竭反抗，被凶手冷漠的回应，“你这样还像个女人吗？”比暴力更暴击。女人啊，你要温柔漂亮乖乖听话，你要找个男人当靠山，你要忍气吞声知进退，你要收敛低调保平安，你独居家里要放男人的东西，你外卖不要写真实性别…..对女人的要求永远只有更多，极度讽刺的是，最后杀掉男人的还是男人。

看完电影大家无一例外的说，女人要保护自己，要有勇气，要小心翼翼，却很少说男人别惹事，管好自己，犯罪要承担法律责任…..这又何尝不是一种现实。

这是一部会有缺陷的电影，但值得去看，像白百何说的，关注也是一种力量。三星，加一星给白百何和范丞丞。

（最后，直呼范丞丞多拍电影，这张脸就应该焊在大银幕上，能让人心动一万次。）

黄磊不能再油腻，明明是个时时时刻刷存在感的话唠，偏要凹温和低调的绿叶人设，结果就是:分分钟出戏！从剧情到菜品到布景，通通复制黏贴，连敷衍都懒得敷衍，简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此，以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火，不为五斗米折腰的文艺青年了，因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了????

影片开始都市的赛博朋克，全息投影的虚拟街头女郎，很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里，笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉，在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景，有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里，尤其是片尾屈菁菁来见朵朵，屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子，有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来，此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉，尤其《东方三侠》也是未来武侠片。

所以导演将动作片放在未来，放在元宇宙的概念下，其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实，又有种佛道的感觉，佛家认为现实是虚无的，人的肉体只是暂时。

所以如果有下部，期待的是因为基因实验的改造，使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄，拯救世界和地球。

李治廷的身手太棒了，感觉是谢霆锋《怒火重案》之后，动作片里出现的一个新动作男星，形象气质很好，又多才多艺，关键还很年轻。

屈菁菁的动作很飒，长条个子，射箭的动作超酷，比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发、衣着不是很暴露，正是这两年国际动作片大女主的潮流趋势，譬如新版《古墓丽影》、《黑寡妇》、《黑衣人3》、《火药奶昔》等片，一个女动作女星星的诞生。

好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星，从这一点上，本片很成功。

本片的动作设计方面，一贯保持着成家班的优秀水准，动作拍摄跟动作不跟人，很有参与感。武器都是新式兵器，女主的箭柄用可用做棍枪，动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿，想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计，让两个片子的动作设计有了连接，两者都代表的是成家班一流的动作设计。

高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧，也很有传统十八般武艺里斧的感觉，只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。

总之，影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新，也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方，尤其是袁祥仁老师的跨刀演出，更让片子有了传统和未来的暧昧性。

“两个人在一起究竟合不合适，旅行一次就知道了。”情侣在恋爱期间，都或多或少的被灌输过这一观念，你跟对方到底合不合拍，让旅行来告诉你答案，认同这种观点的人不在少数。旅途中，两个人的性格、脾气、习惯，都一览无遗，对牵手还是分手，会产生决定性作用。《侣行攻略之确认你是我的人》就以此为原型，将焦点聚集在几对红男绿女的身上，用丰满细腻的笔触和艺术性的表现手法，刻画了情侣之间啼笑皆非又发人深省的故事，值得为爱徘徊和犹豫的人们借鉴并参考。

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清一色五星证明嘉行的洗脑包还是管用的。

迪丽热巴造型一般，颜可以，演技真的没有粉丝吹的那么好，90后小花比她演技好的多了去，粉丝没必要吹成90第一人。

张彬彬比迪丽热巴演的稍好，但很多细节还是没有处理好。

才两集，就集齐儿时相救，以身相许，女扮男装这么多烂梗，编剧功力一般啊。另外，导演当我们瞎吗？看不出来迪丽热巴是女的？近几年古装剧最不像男人的女扮男装。

粉丝哪来的自信吹正剧啊，打斗一般，剧情一般，垃圾抠图，垃圾特效，服装一般，演技一般，调色辣眼，你告诉我正剧长这样？？？别败好感了，琅琊榜当年也没你们这么会吹