每个工作日都要重复无数遍“应对中国”，周末只想既不“应对”，同时拼尽全力远离“中国”概念，不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。

改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱，感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区，电影里基本没有出现华人面孔。华人不太会选择这种学区未必特别好的地段，大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。我们无法在此安身立命，这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。他们解决各种问题的终极手段是拼街舞，而不是拼微积分或者拼单词。我对舞蹈的了解比月球背面还少，但总算知道有“拉丁舞”这个词，而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。“广场舞”尚未成建制地出口到美国。从我的观察看，华裔在美国有很多可以闪光的地方，舞蹈领域可能需要留给其他族裔，唱歌当然也不太行。

不过导演是华裔，电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万，它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色，居民去买日用品和小食品，同时聊天社交偶遇。杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心，结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega，而是一间大不少的熟食店deli。指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。

浪费我生命中宝贵的4个多小时。剧情无厘头，圣母女主看不懂。杀人魔为了救女主，拿哥哥挡刀，女主被救毫无感激之情甚至给杀人魔来了一巴？？？虽然拿哥哥挡刀一点也不人道主义，但哥哥是个肉盾——不死之身，而且女主也不至于连句感谢的话都没有，只是指责救命恩人吧。属实是很不理解，医生给处刑课boss提供情报，boss把她从恶玉名单中排除。为什么医生见人就说这事，还用一种炫耀的姿态，她怎么敢的啊？这种交易不应该是见不得人的秘密吗？不是只有警察署才有判定罪犯的权利吗？处刑课只能处决。反过来不应该也只有警察署有取消罪犯的权利吗？而且医生是个刑期几百年的S级恶玉，身上背着数不清的人命，为什么就这么简单的从恶玉名单中划除了？顶多减少刑期（我错了，我不该在二次元里寻找现实感，毕竟杀人魔可以以一敌百，屠了处刑课总部）我以为boss是在下一盘大棋，假装答应医生，利用她获得情报，后期反水把恶玉贡品们一锅端。直到最后一集，这都只是我以为，boss就这么把医生放了？放了？？？一星给处刑课师父，戳我xp了非常爱。一星给搬运工和女主在关东差点被吸收时，那段乱七八糟的500円（是这个字吧）精神交流，蛮喜欢这种感觉。一星给ED，画面和歌都很喜欢。建议时间多的人去看。看完后什么都不会收获，只会对剧情感到懵逼和想骂人。我能隐约感到编剧想要表达恶玉不一定全都只有恶，代表正义的处刑课也不一定就是善。还有人们给无辜小孩残忍做实验，不老不死活着只为成为关东的容器这种人性的反思。我觉得番里某个人（忘记是谁了）在抓两兄妹一片混乱时说的一句话非常棒“xxx（又忘了是啥）最大的错就是让这两个孩子拥有了自我。”确实，如果两兄妹一出生就智力低下，或是被做了脑部手术变痴呆，又或是从小进行洗脑让他们认为成为关东的容器是件令人骄傲的很自豪的事情，一切问题就解决了，根本没那么多事。这部番也不会有，我也不会浪费生命去看，更不会被气的又浪费生命，搁这吐槽几百字。这是我今年看过最烂最无聊的番，没有之一。

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看完这个片我忍不住要吐槽一下郭晓冬的普通话，故事发生在重庆白沙镇，整个片子都是以这个小地方为背景，所以我觉得如果用重庆口音来拍摄的话效果会更好。而郭晓冬的普通话口音说重庆方言有点让人出戏。一对七年之痒的夫妻，褪去了爱情的激情之后，留下的是无限的互相猜疑与吝啬。电影中有个片段是蔡伟航在网吧看到自己的妻子与别人的桃色新闻之后回到家中，当他去洗漱的时候陈雪松翻出丈夫的手机开始查岗，又掏出丈夫的钱包查看，然后偷偷的拿走了蔡伟航的身份证，等蔡伟航洗漱完，趁着陈雪松睡觉的功夫拿出她的手机也在查找着意外收获。这样的一对夫妻，最熟悉的彼此的人，如今却是最不相信彼此的人。影片的开头的片段给人的感觉是陈雪松很霸道，对蔡伟航的母亲太过冷淡，可是镜头一转，嘴上抱怨婆婆不好的她知道是婆婆的生日之后还是去看望了婆婆，这代表她并没有想象中那么不通情理。她的丈夫把她带到她曾经情人的工地羞辱她，这是对她的不公平。她和小吴的感情线并没有她丈夫想的那么不堪，她也不过是想气气他，在爱情中每个人都会有这种小计量。后来她知道自己的丈夫带着孩子去做亲子鉴定时，她的那种失望再也抑制不住了。珍惜眼前人，这五个字中包含了太多，既然选择了相守扶持，就给彼此多一点的信任，不要让爱情经历过时间的风霜之后变成渣。

你们身上还都流有犹太人的血液。长达八个小时的戏剧就以这样的结论开始了。

拉比对着那口小小的棺材念着悼文，追怀往昔的同时，又似乎警戒着未来。

哈珀总是那样不安焦虑，她说我们头上的臭氧层正日渐稀薄，每个人的生存都面临着不确定的威胁。丈夫乔正要弃她而去，陷在这样的自我困境中，她想要逃离。于是，幻觉出现了：让我们出发去南极吧！

我怀疑我会生出一片药丸，正完美地诠释了吃什么生什么的道理。哈珀终究没有去到南极，她仅仅是在大雪纷飞的冬夜来到纽约中央公园，荒诞离奇地声称，自己啃下了一棵松树。

究竟有谁能安慰她的恐惧，千禧年到来之前的摧毁与崩塌。

艾滋病四处蔓延，冷战阴影之下的核危机，东西方阵营的对抗，宗教冲突，里根主义，摩门教徒，犹太移民，太多的政治主题折射在个人混乱躁动的生活中，从而获得了更加确切而触动人心的意义。

普瑞尔罹患艾滋病，恋人路易斯尽心尽力地照顾着他，但是面对深夜惊醒，便血哀嚎的普瑞尔，路易斯退却了。那个罗马女子，信守诺言，坚贞等待。祈求上苍，即便丈夫已被战争折磨得残缺不全，请依旧把他送还。可我，为什么还要离开？自责悔恨，路易斯终究离开了，投入了与乔伊的热恋。

闻是一种欲望。面对想要离开的乔伊，路易斯以他那无比机智而诱人的语言极力挽留。这一段有关嗅觉和触摸的描述，深获我心！天啊！怎么可能，乔伊怎么可能逃脱路易斯精心布置的诱人漩涡？本不是同性恋的他，即将开启从未有过的欢愉！

而乔伊也面对着他自己的混乱与抉择，究竟要不要离开妻子，独自一人去华盛顿？究竟要不要与罗恩沆瀣一气，违背自己的职业道德，掩饰他的欺诈罪行？

海滩上，乔伊扒光自己的衣服，赤裸地面对路易斯，希望他能留在自己身边。我可以为你做任何事。但是，得知乔伊在为自己最厌恶的政客服务，路易斯发了疯似地暴跳如雷。政治归属的不同应该是路易斯离开乔伊的根本原因。这就体现了当时社会上意识形态的分裂。剧作家成功地将党派斗争的现状反映在一对恋人的激烈争吵之上。

可以说是乔伊的老师吗？那个总是满口脏话，咒骂着世界的罗恩，正也感染了艾滋病。但他拒不承认那是艾滋。像我这般有权有势的人，怎么可能会有这种受人唾弃的疾病？我得的只是肝癌。

我希望来生做一只章鱼。这就是罗恩的遗言。大约是由于病痛产生的幻觉，罗恩的病床前，总是有那位老冤家的幻影。病痛折磨之下，最后的诚恳忏悔与涕泪涟涟，成功博取了冤家的同情，请你为我唱支歌吧！

选择爱谁才不会尴尬。特别喜欢这句歌词。我真的被这位愤世嫉俗者的临终忏悔深深打动了，甚至流了泪。可是，我们都被他骗了。到死，他都不会改变自己的性格，变得温情脉脉。

原谅，是这世间最美好的品质。朋友劝说路易斯为罗恩念犹太教的悼文。可是，谈何容易？若不是在哪位女性的带领下，路易斯根本做不到。但是最后，她仍不忘补上一句：你这个王八蛋。不可能完全原谅，这才是人性的真实。强有力的真实，而非温情默默的颂歌。喜欢这样的处理方式，惊诧之余，全是默叹！

舞台上的荧光灯，令我想起美国艺术家弗莱文的装置。简洁，象征着精神上的某种启示，营造出诡谲神秘的气氛，又透着行将毁灭的压抑。三个旋转的小小空间，即是主要人物展演生活的舞台。

崩塌的世纪末，新的时代会否降临？每个人都在不安中等待，那最后的审判。想象着，天堂的模样！

中西合璧大战吸血鬼僵尸的结构有点类似《一眉道人》，可能想融合的元素太多，前半段加入与主线关系不大的女鬼情节让故事节奏显得略为拖沓，而结局的匆匆收尾，让邹兆龙被咬这个惊喜点显得一点也不惊艳。

彼时已是林正英道长生涯末期，少了胡子的一眉道长看去还是十分年轻健朗。印象中这应该是英叔电影里第一次加入女徒弟的角色，记忆最深的还是西洋肚兜惹来“女大十八变”的笑话。至于邹兆龙这是他鲜有的正派角色，当时还是小鲜肉的他举手投足间还是显现了扎实的武术功底，但较于大开大合的许冠英、钱小豪，傻徒弟在“傻”的诠释上还是差了股劲。

吃蒜吓退僵尸、僵尸跳不过坎等都是该类型电影比较经典的搞笑元素，此外钢琴pk唢呐、英文本土化翻译等大量笑话又集中在中西文化差异上。片子依旧没有改掉老港片想到哪说哪的通病，前面还牛逼哄哄的赶尸道长黑化不到几秒就领了盒饭，颜值担当安妮还没等她卖够胸就已在销魂睡梦中被留下了一道齿印。秒切技能的吸血鬼算是编剧敢想敢玩，而高明之处在他没有摒弃任何一方，截取双方所长后才得以制服Boss，两套完全不同的理论其实也可以融会贯通。

当然，记忆是最好的加分项，当英叔摆起降魔台，披上八卦道袍，左手黄道符紧夹指尖，右手挥舞桃木剑，心中难免不由感动，只感慨:道符桃木今犹在，只是不见捉鬼人。

首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。

《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。

再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。

不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。

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可爱到震，舞姿杀死人！一群具杀伤力的动物逃离澳洲野生动物园，重投荒野的怀抱，大名鼎鼎的树熊 “小帅哥”也跟著来，一场大追捕将要展开！不应因为人类恐惧而污名化他们。也是那句老话，人不可貌相。丑陋又何妨。其中一个比较有意思的角色是动物管理员父子，在父亲解释了他之前的猎杀都是吹牛的之后，小朋友从一个“法西斯”变得开始温柔善良同理了，也可爱了起来

「第一集 第七秒」有人话，一个人要判断另一个人跟自己有没有发展的可能，关键是首六秒。如果首六秒都没有感觉，之后也很难会有。不过，就算首六秒真的有感觉，也不代表有将来。如果首六秒都下不了决定，第七秒会怎样呢？（林海峰）「第二集 情歌颂」要证明你中意一个人，其实有很多方法，其中一种系当你看到她的时候，你会从心里笑出来，你自己未必会知道，但是其他人一定看得出来。（大辉电台）「第三集 咖啡因」一些你没期待过的东西突然出现，是否比你等到还开心？（大辉）「第四集 红豆沙」制造惊喜的人，可能只是想知道，无论他做什么，对方都会开心，这些是给自己的安全感，而被惊喜的人也很明白，两个人相处不能每件事都斤斤计较。既然人家愿意花心思哄你开心，你还想怎样呢？（蔡少芬）整天都说要忠于感觉，不要欺骗自己，但是不欺骗自己，就要欺骗别人。（林海峰）「第五集 尼古丁」和一个人在一起有很多原因，他令你有优越感、安全感、亲切感，他会照顾你、保护你、倾慕你、重视你，总之有很多原因，不过和一个人在一起，不一定是因为喜欢他。（林海峰）「第六集 翻记忆」「第七集 十二时」一个人不只有一面，一个真正的歌手，可能不止有一种风格，多看一点，多感受一点。（明哥）诱惑有两种，一种是利诱，一种是色诱，两种都是挑战人的贪念，利是长线，色是一时，一时的诱惑最难抗拒，因为这种浪漫可一不可再。「第八集 遇到你」你回去第一时间就吃维他命C，增强你的抵抗力；如果不舒服，就要吃药啦，好一点之后呢就吃面包，齐晒。（洛奇）「第九集 叮一叮」- 有时候女人说不喜欢的东西，未必真的不喜欢- 好像是，似乎女人都喜欢口是心非- 那倒未必，只是女人喜欢别人猜她在想什么- 为什么？- 没什么，你猜对了就代表你了解她，有用心了解她喜欢些什么（淑华&洛奇）遇上喜欢的人，来不及忐忑，身体已经会有反应，当你很想得到，自然会采取主动，有一种原始的快乐，来自情不自禁。（林海峰）「第十集 说晚安」爱情很难看得透，就算你天天对着它，都不知道何时是真，何时是假，恋爱的确会令人盲目，因为当你很爱他，就算明知道是假，也会当真。（林海峰）「第十一集 地下情」「第十二集 飞曱甴」「第十三集 床上戏」每一对细水长流的恋人，都经历过同床异梦的阶段，有人熬过去了，但更多人选择放弃。白头到老，同偕白首，不是传说，而是一个励志故事，要开花结果，最重要的是耐性。（林海峰）「第十四集 纪念品」开心与否不是看你有没有计划，是看你和谁在一起。如果和一个适合的人在一起，什么都不做也一样这么开心。现在这样漫无目的地做，你想做什么我可以陪你，我想做什么你可以陪我，这样不是挺好吗？（大辉）- 我都说了我不喜欢，你为什么还要逼我呢？- 就是因为你没试过，我才可以制造这么多和你第一次的回忆（大辉&玛嘉烈）美玉拉着大卫不停跑不停跑，她跟自己说，跑一条街就可以多一年，跑两条街就可以多两年，三条多三年，美玉真的很傻，因为她有预感，这段感情不会长久。（林海峰）「第十五集 深呼吸」- 你真系长情呀，细细个中意嘅嘢，宜家都无变过- 拣到自己中意嘅嘢，点解要变啊？（餐厅Philip & 洛奇）你知道两个人在一起最难是什么吗？是生活，爱情之后就是生活。这两个字一点也不浪漫，是柴米油盐，是重重复复，一日复一日地对着同一个人，如果你想找一个人陪自己一生一世，千万不要找一些只会哄你开心的人，要找一个当你不开心时陪着你的人。 （淑华）当感情出现问题，有人会想究竟自己哪方面做得不够好，但是其实未必因为自己不够好，可能是因为你太好，对爱人好，未必有好报，爱情就是这么不可理喻。（林海峰）「第十六集 叮叮饭」谈恋爱是切磋，你走前一步，他退后一步，要互相试探、互相猜测，恋爱其实可以简单些，但是简单的爱，对玛嘉烈来说没有挑战性。「第十七集 渐行渐」忽然之间 天昏地暗世界可以忽然什么都没有我想起了你 再想到自己我为什么总在非常脆弱的时候怀念你（莫文蔚 忽然之间）「第十八集 旁观者」只有心虚的人才需要解释 （大辉）（维珍&大卫）- 你会放一个怎样的杯子在这里？- 放一个可有可无的，摔破了也不会心疼- 我会放一个有纪念价值的- 你不怕摔烂的吗- 要烂的话，别人没碰到，自己也会摔破，有时把重要的东西放远一点，才知道有多想念它。「第十九集 平安夜」「第二十集 旧气味」好比火星跟水星相恋 有过灿烂影踪但你转到某一个时空 失去了互通今天尽管可始终相拥 眼里却没沟通没法对抗倒数这时钟一种爱千种刺痛（陈奕迅 黑洞）总有一些人会在你觉得他重要的时候离开，在你淡忘他的时候又再出现，你可以容许自己再为他心跳，不过别再堕进他的陷阱，因为他从来都没在意过。（林海峰）「第二十一集 内心战」在一起的时候就一人一步，他在前我在后，为了走到终点，就看着大家怎么走。（淑华）「第二十二集 为你好」其实你想什么根本不受自己控制，双眼看到什么就会让你想起相关的事，你会无故记起以为已经忘记的人。（维珍）你有没有试过喜欢一个不喜欢你的人，不会和你在一起，令你不开心的人？如果你有试过的人，那你就会知道，你喜欢一个怎么样的人，根本没得选择。（维珍）做一个好人永远比做一个坏人难，坏人只需要想自己，而好人则要为其他人着想，为别人着想，就要委屈自己，还要委屈得心甘情愿。而维珍一直都只想做一个好人。（林海峰）「第二十三集 挂了线」我觉得改变这回事，未必是一下子，我觉得要慢慢来、逐步来，但是要不停地尝试。（Johnny）「第二十四集 回不去」要离开一段感情就要下定决心，不再回头看，依依不舍，其实只是希望对方挽留，而结果只有再一次失望，我们可以输给爱情，但是不能赔上尊严。（林海峰）「第二十五集 喜欢你」找到喜欢的人不难，但找到一个你想和她相处的人不容易。（大辉）「第二十五集 喜欢你」「第二十七集 急转弯」- 但你不觉得，喜欢一个人，就会想知道她的所有事情吗？- 那你是想真心了解对方，还是想满足自己的占有欲，还是了解完之后你可以让自己安心一点（大卫&大辉）「第二十八集 没结果」「第二十九集 终点前」如果在有太阳的时间，我们被工作、生活、家庭所占据，那么月亮出来的时候，就是属于我们自己的时间。（大辉）每一段感情都会有完结的一天，不是你不爱他，就是他不爱你，即使大家都相爱，也总会有一个人要先走，爱情来的时候是开心的话，离开的时候也应该笑着走。（林海峰）「第三十集 下个你」感情会过去，但是有些人会永远留在你的心里面，他们曾经出现，成为你人生的一部分，之后我们会爱上下一个，再下一个，但是其实每一个可能都是一样，因为命中注定我们只是会爱上一种人，输给一种人，然后被其他人爱上。（林海峰）记得大卫问过明哥，为什么作词人可以找到那么多爱情角度？明哥说，你以为爱情只有喜欢或者不喜欢吗？爱情是一种那么复杂的东西，好像每一个人都可以谈上一句自己的见解这部剧想说的，可能就是共鸣吧可以安利一部《暧昧不明关系研究学会》也是多多看到不同的爱情观

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如果一部电影能被更多人记住，一定有一个爆点。这是部情节老套持续煽情的电影，又是一部演技还在线的电影。小川的笑容很纯真，孩子的眼睛清澈，没有一丝污染。他又所谓变态的懂事，过于美好的画面存在电影里。父亲似乎不接受现实，能想象一个下岗5年，教棋的微薄收入不能补贴家里，靠着妻子生活了这么久。即便是学棋之人，也不是不食人间烟火。任性，懦弱，和网瘾少年的区别在于一个成了主播，一个沉溺网络看主播。

这个故事演绎了多少人生需要珍惜的美好、值得追求的梦想、不被理解的选择、总被忽略的真心，又驳斥了多少看似平常的偏见、自以为是的关心、自我束缚的镣铐，也谢谢这个故事，让我们认识了一位看似曾经懦弱、无所成就，实则坚韧不拔、温柔细致、成为所有人有力靠山的爸爸、老公、朋友和忘年交。在这个故事里，因为他，直接或间接地，所有人都似被蝴蝶温柔吻过，遇到了好事、也发现了更好的自己。愈发坚信，爱和能量是需要传递和放大的，梦想是值得一飞冲天的。谨记剧中那些美好瞬间：

1-朴素而略显昏暗的舞室里，沈德成爷爷穿起了心爱的舞服，在木地板上小心翼翼地踮起脚尖，光线斜斜地洒落进来，落在他脸上，那一刻，这狭小的空间里充满了诗意的光辉。也在那一瞬间，体会到了剧中人对芭蕾的热爱和近乎神性的仰慕。2-一开始，儿孙们都不赞成德成爷爷跳舞，尤其是大儿子强烈反对，甚至对父亲说出了“凭什么你快活享受我来担责承压”之类抱怨的话，奶奶听到后狠揍了他，质问他，难道你以为你父亲真的轻松吗？为你们付出了那么多，子女有出息了之后，就要让父母看他们脸色吗？事父母者，色难也。3-大儿媳20年前为了家庭牺牲了自己的职场，如今终于能重新追求自己的事业，大儿子不解，做父亲的还记着儿媳当年的痛苦，私下开解儿子。反过来，当几乎所有人都反对爷爷时，也只有大儿媳深深理解公公那种一心弥补自己过去求而不得之梦的遗憾心情。常立他人立场，常想他人之想。4-初入职场的孙女，被父母的期待、职场倾轧和无序竞争压地喘不上气来。以往以为是韩国影视剧的夸张，现在才知道他们社会各界的内卷有多么严重，更已导致多少日韩的年轻人不堪重负、最终躺平。如今，也正变成我们这个社会、我们这代人亟需面对的问题，有一天，我们能更好地解决吗？5-爷爷说，“人生就是这样，边动摇边往前走”。多么坦荡，多么充满能量！6-我们喜欢德成爷爷，因为他从不倚老卖老，无论是对子女还是朋友，从不过分干涉，总是恰到好处地劝慰你、引导你，用他自己过往人生中不断尝试甚至不断失败的经验鼓励你、帮助你。得师如此，夫复何求？7-德成爷爷一度因他人的声音而质疑自己70岁才开始跳芭蕾是否真的“自不量力”，奇老师看出他的迟疑与退缩，便带他去了朋友舞团，在那里有一位前市立芭蕾舞团的阿姨，只能坐在轮椅上跳舞却仍如翩翩蝴蝶一般优雅动人。奇老师鼓励爷爷相信自己，并跳出真正属于他自己的舞蹈。8-虽然早有伏笔，但在真正得知爷爷患有阿尔兹海默症时我仍和采禄一样感到震惊。爷爷在自己的笔记本扉页写，我叫沈德成，我有阿尔兹海默病。他默默地在本子里记下所有不想忘记的事，他谁也不告诉只是在心里给自己打气。但还是撑不住呀，坐在公园长凳上，望望蓝蓝的澄澈的天儿，望望那些来来往往的幸福的面孔，爷爷终于忍不住落泪了，心里喊着“爸爸妈妈，我该怎么办呀”。下一刻，他坐着公交车回家，边上放着他自己去拍的遗照，镜头一扫而过的表情是那种悲痛过后的木然与淡然。演员一句话不说，却仍用那种情感张力让人感动到不行，于是我只好一边抹泪一边怒赞，演技真TM的高啊！9-采禄应爷爷请求带他去澡堂搓澡、“亲近亲近”，出来时天下起了初雪，爷爷幸福的不得了，小跑着回家了，采禄担心他，默默地跟在后面护送爷爷回家。真暖。10-虽然一开始小儿子说要改行去拍纪录片时，我就想着要是他能拍拍自己的爸爸该多好。后来他知道了父亲的病情并终于有了这个想法时，上帝视角的我们也不禁松了一口气。11-奶奶对小儿子坦白说，自己已经知道了爷爷的病情，体谅地说，“这段时间，他自己一个人，一定很提心吊胆。”尽管如此，却也不打算“揭穿”，而只是要默默为他加油，“我们就在一旁看着他努力吧”。人生，需要的不就是这样能相互扶持、陪伴的知己伴侣吗？12-爷爷劝导已准备重新开始踢球的皓凡尽早回归绿茵场：“人没有所谓完美准备好的时候，你就边开始边强化吧。当用不用，到最后就会没用。就算还不够好，你也先盲目地向前冲吧！”13-采禄与爷爷的三次雪中起舞：第一次是采禄焦急地在公园寻到了短暂失忆的爷爷，为了让他恢复记忆，想起他说自己第一次就是在舞房被少年的舞姿感动才想起了过往，采禄便在空地上为爷爷跳起舞来，雪片簌簌地落下来，爷爷几乎看呆了，眼中也重新聚燃起了光。第二次，因担心爷爷身体而反对他继续跳舞的采禄与爷爷闹僵了，闷闷不乐的爷爷去山上看望故友，夜晚回家路上遇上了去找他的采禄，爷爷急急地下车，就着车前灯微弱的光，学着采禄在雪地上笨拙地跳起舞来，证明给采禄看，你看，我可以的。最后的最后，采禄回国，爷爷病情已经大大恶化认不得人了，却总要问“什么时候下雪呀？”两人再度雪中重逢，眼神交汇的刹那，他们不禁垫起脚尖、扬手起势、相互致意，跳起了那曲美丽的《天鹅湖》。

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《异度空间》因张国荣有了特殊意义，时至今日，它本身的内容远不及它给张国荣带来了不良影响之说来得重要，甚至很多人不敢再看这部电影，不是因为恐怖，是因为不想再看见张国荣站在天台边上与不久之后的现实极为重合的场景，而电影也好，现实也好，我所看见的重合只有两个字——逃避。

这部电影里有鬼吗？我的答案是没有，所谓的异度空间，不过是人的内心世界罢了。从始至终都是章昕和Jim在无法面对现实和内心时所作出的逃避。

（我没学过心理学，以下都是根据电影分析加上自己理解，如果有不专业的地方望海涵。）

章昕是怎样逃避的呢？

开头Jim讲课时说了这样一段话，可以极好的解释章昕所看到的鬼们，“我们的大脑除了能够思考和分析外，还有一个很大的功能，就是接收资讯，由出生开始，我们的大脑就从各种不同的途径吸纳讯息，不但积累了知识和经验，还吸收了很多鬼怪，鬼怪其实透过我们的家人、朋友、宗教、电影或是电台的鬼故事，透过各种不同的途径，渗透进我们的大脑里，令大部分人都相信有鬼，资讯经过分析，再在大脑中化为影像。”

电影里章昕看到的所有的鬼，做出的所有的事，都是在她接纳讯息之后脑补出来的。第一个镜子里呻吟的男鬼，其实是她先在楼道里看见楼上的变态男不怀好意的盯着她，然后在她洗澡时，听见变态男在浴室里看色情杂志自慰时水管传来的怪声（呻吟声）后，才脑补出来的；第二个因泥石流意外死亡的房东太太和儿子也是在神经兮兮的房东告诉她有这件意外，她又看见房东给太太和儿子准备的碗筷、鞋子和玩具这样诡异的场景，并且看到房东太太和儿子的照片之后才脑补出来的；而镜子上“我一定会跟着你”的字迹，仔细看电影的话则会发现是章昕在做剧本翻译时里面的一句台词，后来章昕病发后自己写上去的。

章昕“自小父母离婚，令她失去了保护，任何事情都要靠自己去争取，形成了极强的占有欲，在处理感情方面很失败，令她所有的男朋友都觉得很辛苦，因为他们不可以忍受她所做的事情，她的思想影响了她的言行，令她常常说见鬼和自杀。”章昕一直都知道她心里的鬼是谁，但是她不敢面对。她不敢面对自己从小孤苦无依，骗人说自己全家都去了澳洲；不敢面对过分依赖的感情失败，表姐说她每次失恋后都说见鬼，把无力经营的感情归罪于鬼怪，从她幻想的房东太太和儿子的鬼魂在镜子后面，其实镜子后面是她和前男友的照片就可以看出。而更深层次的逃避，那就是自杀了，从章昕的手腕就可以看出，她逃避了多少次。每次自杀被救醒来后，她就会什么都不记得了，对一个极为痛苦的人来说，什么都不记得了，也许是件好事，但是她们真的可以就这样逃避掉问题吗？每次失恋都会如此，无法面对现实终将重蹈覆辙，一次又一次，而不一定每次都会幸运的醒来。其实说白了章昕一直逃避的就是孤独。

Jim又在逃避什么？

很多人没看出来小鱼（高中时因无法面对和Jim分手而自杀的前女友）是从什么时候开始跟着Jim的，其实小鱼一直都在Jim的内心深处，Jim一直都怀揣着对小鱼的愧疚，从未真正放下过，我甚至怀疑Jim学心理学就是想要自救，但他的自救方法依然是自我麻醉，告诉自己这世上没有鬼。甚至可以把这个方法写成论文教育众人，逃避内心真实的自己，看起来极度理性，但其实和章昕没有什么区别，甚至压抑的更深，所遭受的反噬更大。

Jim仿佛成功了，这么多年一直没再想起小鱼，甚至忘记了有这样一件事，在小鱼父母来找他算账时他都不记得有这样的人，我相信此时的他是真的不记得了，并不是在装。

在给章昕治疗的过程中，第一次脑海中出现小鱼的影像是在初次偷看章昕日记时，看到章昕和前男友恋爱时写下的甜蜜，慢慢浮现出他和小鱼刚恋爱时的甜蜜，小鱼和章昕的少女心是一样的。第二次是在给章昕做讲解人的“回忆”时，想起读书时的学校场景，小鱼在场景里向他招手，又问章昕有没有去殡仪馆瞻仰过遗容，回想起小鱼死后去殡仪馆瞻仰小鱼遗容的场景，第三次是在偷看到章昕日记中分手段落的描写时，章昕内心所反映出的悲愤和小鱼是一样的，自杀也是一样的，不同的是章昕被人救起来了，而小鱼却永远的去了。

泳池边面对章昕的示爱时，Jim不敢接受，他说他不想让章昕依赖他，因为小鱼就是因太过依赖他而自杀，他不敢再去爱上一个女孩怕她重蹈小鱼的覆辙，他一直念着“她不需要这样折磨自己”其实说的就是小鱼，可见他内心深处根本一直没有忘记小鱼，并一直对她的死耿耿于怀。章昕和小鱼是一类女孩，都是太过感性，极为孤独，把爱情看得比生命还重。在挽救章昕的过程中小鱼的回忆一点一点浮现出来，Jim开始犯病，脑中开始闪现小鱼身影，他自身继续做着逃避，安眠药、电击，他逃避的是小鱼因自己而死去的事实，内心压抑多年的无法原谅自己。

最终他找到了章昕，变成了章昕挽救Jim。Jim和章昕在一起后可能是内心深处出于对小鱼亏欠，再加上之前对于小鱼的回忆已经被唤起，所以病情加重，开始梦游，人在逃避自己内心时，内心又支配身体去让人面对，Jim每晚都会翻出早已封锁起来的小鱼的所有回忆，包括那些信件，报道小鱼自杀事件的报纸，逼着Jim去面对，最终把Jim折磨到精神崩溃，Jim对着空气说的那段话可以看出他一直没有原谅自己，Jim哭着求小鱼“放过自己”，而小鱼却告诉他“我一辈子都要跟着你，你无论如何都脱不了身的”，其实这是反应Jim内心的自己与自己的一段对话。这之后小鱼的影像越来越具体的显现出来，所有的回忆都爆发出来，逼着Jim不得不面对。

小鱼追着Jim跑在所有地方，人群中，大街上，最后追到了小鱼跳下去的那个天台顶上，发生了一段Jim自我释放的一段对话，他终于不再逃避，哭着说出了压抑多年的感情，“一直以来我都没有开心过，一直以来我都不可以接受另一个女孩子，你死了那么久都不开心，我有什么权利开心，但我很想忘记你，有些东西碎了就是碎了，不可以补救了，那些回忆我永远都不会忘记，我们以前一起开心过，痛苦过，我两样都会记住，不会再像以前那样什么都忘记了，我陪你死。”

而最终自我救赎的那句话，是小鱼对他说的“我不爱你了，我不要你了”……

镜头一转，面前是章昕，把Jim从天台上拉了回来，我相信小鱼的影像一直都是假的，追着Jim的一直都是Jim自己的心魔，Jim在最后终于不再逃避，自我救赎成功，与章昕相拥于天台边。

自此，章昕和Jim都不再逃避，面对了现实，获得了解救。

其实，电影里还有一个逃避的人，直到最后也没获得救赎，那就是小鱼。小鱼代表着许许多多为情自杀的人，现实生活中我们身边不乏这样的例子，我们高中就有，一个女孩子因为男孩子的移情别恋从教学楼上跳下去死掉了，当许多年后人们茶余饭后谈起，都是对这种行为的轻蔑不耻，而我却是很心疼。这世上那么多理性的人，他们无法感知一个过于看重感情的人的内心世界，甚至觉得是疯子精神病。这部电影里，Jim说过这样一句话我觉得特别好，就是“中国人最要不得的就是将精神病三个字跟疯挂钩。”那些能够走上极端的人无论出于什么外因，内因一定是心理问题，不然何样的勇气能促使他们放弃所有的幸福去自杀呢？我相信电影里的小鱼也一样，她在临死前对Jim说“我如果没有你就什么也没有了”，能说出这样的话，还是除了Jim没有别的能使她快乐幸福了，但凡有，在最后一刻，一定不会跳下去。小鱼死了，没能获得救赎，她逃避的是Jim的离去。我多希望小鱼不是Jim幻想出的心魔，而是真的女鬼，这样最起码在她死去多年之后听到Jim说的那番话也可以释然了，而“我不爱你了，我不要你了”就成了小鱼最心酸的自我救赎，即便可能是谎言。

张国荣给这部电影又赋予了一层特殊的意义，我所分析的得出这部电影里没有鬼，所有的一切都是心理疾病患者的自我挣扎和救赎过程，很可惜，电影里的主角无论是他人帮助也好，自我救赎也好，都获救了。而电影外，张国荣没能获救。

“人很多时候是很脆弱的，遇到不如意的事，日积月累就会变成心结，就算你想告诉你的家人或是朋友，他们未必懂得开解你，所以人最重要是学懂一件事，就是要懂得调息自己和爱护自己。”

希望现实中所有遇到心结的人都不要逃避，积极寻求帮助，积极自我救赎。

这句是张国荣的台词，很可惜，现实里却没人能开解他，他也没能调息好自己。

【详细】

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时隔两年福尔摩斯2终于来啦～这次是enola和哥哥夏洛克强强联手破案，看似表面繁华的伦敦城市背后到底隐藏着什么样的秘密呢？女孩的失踪是不是与后面隐藏着的秘密有关呢？随着案件的不断复杂enola和她的小伙伴们是否最后能破解在最后的谜团呢？

一起来追剧吧！女主好米，男主好帅，一起来看帅男靓女组合吧！这一对cp简直是磕住啦…………

整体背景故事跨越几千万年就不细说了，对看剧也没太大影响，但主角还是要介绍下，要不很多人都看的很迷，为什么穿盔甲能跳那么高？都几几年了还用机枪？

首先，斯巴达战士不是一般意义上的穿盔甲的士兵而已，主角是斯巴达二期，人体需要很多项改造的超级战士，包括全身骨骼换成合金，人造肌肉替换，视网膜替换，耳蜗替换，神经信号改电传导等等，手术失败率很高，好像一半都死手术台或残疾了，并且都是从小就被拐去的天才儿童，从小就军事训练（原本的小孩备用寿命很短的克隆体换了，非常不人道，但战时状态ONI还是批了），所以改造完的斯巴达即便不要盔甲也能跑的比车快力量比牛大，视力听力甚至消化系统都是工业科研设备级别而不是生物范畴的。

然后盔甲也不只是看着帅的几块钢板，里面是有动力和智能系统的，最早是搬运型人体外骨骼，后来发明了小型核反应堆后可以不插电源了，然后又加了外星的科技有了护盾，主角穿的雷神是专为斯巴达二期设计的，普通人进去只要动一下直接全身骨折，因为这个盔甲是会根据人体神经反馈而自己运动的，普通人的反应速度太慢跟不上盔甲，小说里有人就这么挂里面了。所以这个盔甲其实并没有很强防御能力，而是靠动力系统，还有里面的智能系统辅助射击战场扫描分析等等，如果插上AI还能帮着一起分析战术。然后实弹也没那么差，实弹破甲厉害，能量武器破盾厉害各有优缺点，实弹也不是我们现在的实弹，还有贫铀狙击弹这种能一发秒满盾精英的黑科技实弹。

但即便二期斯巴达很厉害，战斗兴奋状态下甚至能看清子弹轨迹，但也不能正面以一敌百，毕竟护盾也就能多抗3，5枪，被围了还是得死，玩过游戏致远星最后一幕得都懂，正面硬刚从来都是ODST和斯巴达3期这种量产队伍的战场，而斯巴达二期都是1-3人执行特殊任务的，毕竟二期的人数非常少，盔甲也非常贵。

我不造良介学院对于本片的简介为啥写着“前所未有地深入剖析了印度破碎的医疗体系”，在我看来本片对于医疗体系的批判只是隔靴搔痒罢了。

看这部片之前我还以为和《我不是药神》一样，Thalassemia问题就是钱的问题，毕竟Thalassemia其实是可以被治愈的。看下来才发现问题远远不是贫困，还有落后的医疗条件，还有政府的无所作为，还有当地人们的迷信。在这种环境下，还能献身于Thalassemia患儿的慈善事业的Vinay真是太不容易了：他不仅要承担经济上（基金会资金）和社会上（健康部立法）的压力，而且还要对抗来自被帮助者家庭的陈腐观念。比如片中患者小女孩Divya，她的家庭重男轻女，没给她按时拿药，也不让她去上学。Vinay除了努力让Divya能接受治疗，还努力说服她的家长让她继续受教育：“你的儿子能做的事，女儿也一样能做”“她可以成为任何人”“我们得帮助她实现梦想”，可是最后他们还是让Divya休学了。Vinay确实称得上是这些孩子的“药神”（用影片中他自己的话来港——"hands that help are holier than the lips that pray"），只不过光有这样一个“药神”是不够的。

本片也选取Imran作为Thalassemia患儿的代表。一开始Imran觉得自己得了这个病，只能勉强维生，也被剥夺了恋爱和结婚的权力，最后Imran不仅活了下来（虽然还有肝炎在治疗），也有了同为贫血患者、相亲相爱的女朋友，还投身于贫血患者的慈善事业，算是有了光明的未来。可是这个inspiring的故事背后，又有多少仍在苦苦挣扎的印度Thalassemia患儿呢？

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。