感觉很好听！在哪里可以听呀??

亚洲心动娱乐AMM首部自制网剧 《逐流时代》(暂名)，由金牌监制戚其义导演，讲述大时代的巨轮下的年青一代，如何打破固化的阶级，利用各种方法及手段，寄生于上流社会的故事。

让我们一起来看看香港的逐浪青年生活吧……开场的乐队演奏给人扑面而来的青春之感，音乐元素蛮多的

周末重温了遍《红尘》，久久不能平复。这部电影曾经看过，但早在电影之前，我就看过原著。那时还在上大学，真的是看哭了。。。

作为一个85后，没有经历过那个年代，按理说很多东西会因时代隔阂与个人经历的缺失而无法感同身受，但这部电影无论是故事叙述、背后的历史反思还是其中蕴含的人性复杂，都值得每个经历者抑或未经历者仔细品味。

想写下这篇短评其实也是有感而发，想讲讲自己理解的几个剧中人物。每个人物，几乎都不是平面单一的，其在性格、行为方式上都表现的极其丰满，甚至矛盾。恐怕这是特殊年代所特有的人物群像。他人即是地狱，这在本电影中体现的尤为突出。

德子媳妇儿

一个苦命的女人。她经历了旧社会带给她的多灾多难，新中国成立后，她从良嫁人，起初可以说是幸福的。有个把她捧在手心里疼爱的丈夫，除却偶尔会想起过去的不堪和没有孩子的无限遗憾外，如果没有出身的意外泄露，她可以像旁白说的那样，平平稳稳的过这一世。然而那个时代每个人的命运都不会脱离时代背景和阶级斗争的纠葛。善良和对人毫无心计戒备的德子媳妇儿，大约在之后的岁月中见识了“换了人间”后的人世悲凉。一个经历苦楚的旧社会女人，洗心革面认真改造后只想过普通人的生活，然后周遭的环境和人却不给她这样的机会。这让我想起《西西里的美丽传说》中的女主，人言可畏永远是最大的杀伤力。如果说身世暴露后她曾有过无数次轻生的想法，甚至还悄悄收集起曾向邻居梁大夫要的安眠药，那么最终压垮她最后一颗稻草的，恰恰就是她爱的丈夫，德子。人只有在彻底绝望后，才会义无反顾，无所畏惧。哪怕是死。

看有评论说德子媳妇儿当时要是咬紧牙关没有说自己的身世就好了。女人还是要学会隐瞒，切勿多嘴。其实最初我看《德伯家的苔丝》时，曾有过相反的想法，我认为坦诚是难能可贵的，人的过往既不需要隐瞒更不需要撒谎。但没有经历过特殊时期的人真的图样图森破，《耳语者》里曾写道，成分不好的小布尔乔亚后裔为了保护自己不受迫害，以及能够过上正常人生活，可以对自己的丈夫隐瞒身世长达几十年之久。。。这是时代的悲哀，但却是真实存在的自我保护，无可厚非。

德子

这个男人像是个矛盾综合体，但却真实。他知道自己媳妇儿的过往，却并不计较（至少媳妇儿出身被众人知晓之前是这样），爱她疼她，每周末骑着三轮车带着漂亮的媳妇儿满世界逛。但他毕竟是个凡人，在众人知其家底儿并开始用异样的眼光看待他们夫妻俩时，他并没有用宽广的胸襟和爷们儿的担当为自个儿的媳妇儿遮风挡雨（从这点看，《西西里》中女主的丈夫才是真正的爷们儿），反而越发冷漠嫌弃，甚至大骂媳妇儿和电视里那些卖身的女人一样，是个“臭婊子”。所有的这些，真的太真实了，德子有错吗？我不知道。我不是男人，也不是德子，我无法确定如果我遭遇这些，会采取怎样的处理方式。但显然，剧中结尾他来搬家，从他珍惜的拿着那拉车泥人的行为来看，他应该是后悔了。可又能怎样呢，最终一切都碎了。泥人、德子媳妇儿、德子，都碎了。

孙主任

也是个真实又丰满的人物。这种人设好像在现代社会也依旧存在。因为自己男人被国民党抓走枪毙（其实没死），家里有个烈属的身份加持，孙主任在基层开始了可以掌管居民“生杀大权”的领导生活。多写实啊，我记得小时候，胡同居委会的那些人来传达个事务都一副高高在上、拿劲儿十足的样子，就差横着走路了。这一特色几十年传承的还真彻底。

我看不起这个人物。往小了说，她没有同理心以及缺乏对人起码的尊重。往大了说，这就是个小人得志缺乏人性的势利中年妇女。古人云：无德无才者，谓之愚人。那个时代充斥着太多的愚人，也只有这样的人，才可以在风起云涌动荡不堪的世道游刃有余的活着。无才之人尚且不是最坏的，但无德，在某种特定的环境下，绝对是炸弹一样的存在。孙主任就是这样的人，WG期间，黑子奶奶被遣回乡，她看着一众送行的人便大肆呵斥，迫使大家划清界线，最终让连平板车都不许座的老人背着包袱孤零零的走回了家乡。女儿结婚时，德子媳妇儿好心送了对鸳鸯枕套，再听了邻里“窑姐送的不吉利”种种闲言碎语后，孙主任当着宾客的面，直接让女儿把贺礼还回去。。。某大人物去世时，德子媳妇儿想守灵却遭到孙主任冷语拒绝。当众人都平反，德子媳妇儿想要个说法或政策时，孙主任的话更是将其卑劣的人性和阶级优越感发挥到了极点：要什么说法？让我开个会，跟大伙说你不是窑姐，是黄花闺女？。。。

我很喜欢结局的反转，一位外国朋友来给她送信，她男人没死，在台湾。这让一向叱咤风云的孙主任和她的小叔子（实质上的夫妻）成为了众人的笑柄。人呐，永远不知道心善和宽容会给自己带来多大的福气，同理，也永远不知道作恶和欺凌会给自己带来多大的罪恶。我的长辈曾教育我，不要做伤害他人的事。人的一生难免起伏甚至落难，但不管怎样，能帮则帮，不能帮也不要落井下石。这或许是经历过那个年代的人最真挚最诚恳的洞见。

马三胜&黑子

马三胜和黑子是典型的老北京胡同串子，游手好闲又爱招猫逗狗。陈宝国老师饰演的马三胜也是个矛盾体，他本质并没有坏透，但多年在市井中游混浸淫又让人无法将其视为安定本分之人。他和黑子对德子媳妇儿的轻薄调戏符合那个年代没什么是非观的问题青年的行为模式，但他多少还具有一些同理心，对弱者的悲悯又让其有别于孙主任的卑劣与冷酷。黑子奶奶因成分问题被迫返乡，他帮着掩护。在黑子挑逗群众斗群众将德子媳妇儿拽上板儿车游街时，电影镜头锁定马三胜2秒，他给了一个眼见不忍又不敢上前帮忙解围的复杂表情。人性有时就是这样，并不是非黑即白，而是黑白同色。在孙主任拒绝德子媳妇儿守灵后，马三胜当值守灵时眼瞅着可怜的德子媳妇儿手捧小小的花圈立在外屋地，他转头回屋扯了长长的手纸装作去上厕所，给了德子媳妇儿敬献花圈诉说心事的机会。。。

我们说人物丰满，就在于此。他是立体的，是多面的。没有人一辈子都是好人，丝毫不做坏事。也没有人一辈子都当恶人，从没行过好。就如黑子这类人，WG时爆打傻顺儿却嫁祸德子媳妇儿，拽着人家游街辱骂，风暴结束后，他载着奶奶回来，见到德子媳妇儿也还是会不好意思的冲她笑笑。人都说相逢一笑抿恩仇，笑过之后，黑子之流还是会在茶余饭后拿人家的过往打镲，还是会言语轻薄，看不起依旧看不起。

傻顺儿

我想可能他应该是本剧中唯一没有瞧不起且拿女主当个人来看的人物。他的世界很简单，吃喝玩闹，却人畜无害。虽然淘气忘形，但却天真本我。不用世俗的眼光看周遭，因为他不会。黑子曾对德子媳妇儿调侃说“您还把他当个人啊”，可见在众人眼里，傻顺儿连人都不是。但恰恰是傻顺儿，拥有那个年代人性温良的一面。而他，可以说是送了德子媳妇儿最后一程。

其实相比下，这部电影里人畜无害的人很多，但是他们或多或少的参与了这场人性悲剧的刽子手。住过胡同四合院或者大杂院的人都知道，听窗根儿是件很没品的事情。在德子和媳妇儿第一次吵架进而无意中泄露出出身时，院子里站着黑压压一片听气儿的左邻右舍。人么，都是社会性动物，家长里短这般信息交流一下就能将他人隐私传的满胡同皆知。在之后的岁月里，他们又站在道德的制高点上，以自己“干净”的出身或另眼相看、或背后随意品评“轻贱”的德子媳妇儿。其实电影还是仁慈的，我依稀记得在小说中，这些人做过更过分的伤害行为，具体不说了，有兴趣的可以看看霍达先生的原著。

最后还想讲讲梁大夫。作为一个知识分子，他的人品与良知还在，这个角色映射了那个年代大部分知识分子的境遇：隐忍、小心翼翼、敢怒不敢言。。。他会在别人落难时说句公道话，却也会在得到警告时缄口不语。《耳语者》里说被肃清的大部分知识分子、学者、小布尔乔亚等等人士过着双面人格的生活，一方面会参与社会生活，小心谨慎、战战兢兢。一方面内心腹诽、不认同却又要强迫认同现在的意识形态、价值体系、道德标准、行为准则。现在想想，那时的人能活过那段时期，得有多难啊。。。

最后的最后，想感谢导演的功底、制作的精心和各位演技精湛的表演艺术家的出色表演，让我们得以看到如此优秀的电影。以及，真的被影片中老北京胡同和四合院的生活感动了，我打小儿生活在胡同里，对热闹喧嚣的胡同、青砖黛瓦的平房和院里的枣树、柳树、石榴树再熟悉不过，那种惬意美好的京城老百姓生活，可能，再也无处寻觅了。。。

这应该是我看的第一部恐怖电影吧，当时自己读小学五年级。英叔的僵尸恐怖片，其实融入了不少搞笑的成份在里面，演技很到位，一度让我认为他是真的茅山道士。让后来的我，只看他出演的僵尸片，即便看了无数次，一直都会去反复的看。英叔可谓是带火了香港的僵尸恐怖片啊，虽然后面有很多类似的片子，但没有英叔的存在总觉得少了一点味道

针对前面有些浅显的理解认为此电影可以用天下没有白吃的午餐来概括，未免贬低此电影和显得自身的水平平庸。 首先这部电影的背景设定是核战后的末日，这种末日的背景下，你可以看到电影里面的角色大多毫无生气，影片一开头就是邻居家上吊自杀完全就从细节中提示观众注意电影的背景和人们的状态。在旅馆的场景中观众对于他们得知自己吃了人肉的消息的反应是一哄而散，并不是感到愤怒和奋起反抗，人人只求自保相当符合当时的人性和背景。可以说这些人反应的细节我个人认为相当的到位。 这些观众来之前或多或少知道这里面存在猫腻，但是为什么又有许多人抱着跟女主一样的想法一脚踏进陷阱。并不是他们没有察觉，而是在这个背景下他们渴望希望哪怕渺茫，这就是影片中导演的高明之处，哪怕漏洞百出在这种背景下只要给予一点希望人们就会像飞鹅扑火一般放弃思考，因为已经所处黑暗还有什么更糟糕的呢？影片的最后用了明显的对比，旅馆范围内的阳光照射，旅馆范围外的阴森可怖，仿佛虚假的希望也弥足珍贵。 从立意上来讲并不是简单的阐述所谓免费午餐的说法，我完全不赞同。这部电影倒是从细节和透视的角度去阐述反战和人性。 但是这部电影缺点也是很明显的，旅馆内演员的细节太过粗糙，对于他们的镜头描述比较的模糊。另外对于亲情的阐述在生存和人性的角度下没有得到升华，女儿这个角色仅仅就是一个剧情推动的工具人，电影的另一个升华完全可以从女儿身上着手，但是导演却没有去抓g点 草草结束。 总的来说，这部电影设定新颖角度也很好，值得一看和借鉴，但是具体细节和人性亲情的阐述不是很到位。

By艾晨

友情提醒：本文纯属个人观感，不会复述具体剧情，也没有涉及关键剧透。

在我看来，《发财日记》的不足之处有两个：一是片名，“发财日记”这四个字太朴素也太普通了，从宣发角度来说，不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》，或者《东北人在深圳》，走写实路线，将剧情冲突和悬念直接挂上；如果要往虚的走，可以改成《天意》，既呼应片中弃婴之名，又暗示角色心理，说不定还能蹭下最近刘德华的热度，一举多得；一定要和“日记”挂钩的话，那干脆改成《打工人日记》，也还能蹭点“打工人”的话题。

二是剧情展开，《发财日记》的桥段设计略微有些中规中矩，不管是“难兄难弟”的基本设定，还是“苦中作乐”的情感基调，以及“聚散离合”的剧情发展，基本都能预料得到。当然，这点一直也是多数电影的通病，保守，但是安全。

基于上述两点，我的判断是，宋小宝作为新转导演是没有太多野心的，甚至我都觉得他有点卑微了。他放弃了自己的“喜剧人”身份，连带着放弃了其他“喜剧人”演员的优势，没有用尴尬的段子或者浮夸的表演去拼命逗你笑，而是回归“普通人”身份，讲了一个普通人应有的故事；他也放弃了一个悲情题材本可以理直气壮煽情的机会，没有使劲给你塞情绪，强行让你哭，就老实本分地把这个故事说完了，个中情绪，全凭观众自己感受。

【详细】

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印象比较深的是男主的眼神戏，眼技还可以。还有印象比较深的是夏曦自己去爬山然后被坏人盯上的时候，说老公在这，坏人说在哪，男主竟然出来了！有点甜哈哈哈，挺惊讶的，没想到。还有一个没有想到的点就是，冬旭真的没有和男主妹妹在一起，不过觉得最后都挺甜的，还好。眼神那个，其中一个就是片尾曲，擦肩而过然后男主的眼神，真的戳到我，我也不知道为什么，就大概是比较符合我看的时候的心情吧，挺戳的

从剧情到演员选择当面都能得良，男女主角看着很舒服，表演虽然有些生涩但好在不做作。整剧节奏不拖沓，36集相比现在动辄5、60集的很有良心了！冲这点就该给4分！如果说不足的话就是在人物性格塑造上，有些桥段设计的欠合理，有些为赋新诗强说愁的味道，特别是男主理性的酷酷性格，但酷和冷漠还是有区别的。

英叔可谓是僵尸片的鼻祖了，僵尸先生让原本不可能比并存的喜剧和恐怖融于一体，打破了传统的恐怖片的固定模式，使剧情紧凑，恐怖却又不乏搞笑。其中英叔的道士帽、桃木剑和他的冷幽默已经深入人心了。导致在后来看其他僵尸片的时候都会不由的屏住呼吸，看到他的神符就会觉得安心，可谓真是一个神奇的存在，也算是我们童年的记忆了吧。

伞

范儉的《搖搖晃晃的人間》「好看」是因為通過影片，余秀華人生中的一年中的事情被「框定」在九十分鐘內，影片集中展現了「戲劇化」事件。杜海兵的《1428》、《傘》，許慧晶的《媽媽的村庄》，等影片「不好看」，則是因為離生活太近了，這就是我們的「每日所見」或者說當我們身處於地震災區、制傘工廠亦或是節育的村庄，影片所展示的也是我們肉眼可見的。

这部影片太专业了，令人想到了视觉表现的局限。我们先来看看故事的线索：

女主安娜是牛津大学化学工程博士。影片开始，她就在她的实验室里，测试电池电解质暴露在不同电磁脉冲下的表现。然后是我们都不懂的专业过程，7.13 ，7.14 ，7.15 ，7.16的测试运算下的电磁脉冲结果都正常，电解质稳定。

7.17的测试出现了问题，这意味着什么呢？我理解这意味着安娜的研究测试可能会产生反物质！

随着内森和奥莉薇亚的加入，安娜团队还利用了蠕虫病毒技术推进科研项目。当微软发布了新的补丁时，三人都着急了。为了即将到来的演示会，更是为了科研项目的投资，他们必须尽快做最后的测试。

安娜亲自担当了测试者。结果大出所料！

安娜一觉醒来完全变了，失去了记忆，不需要吃喝拉撒，连人际关系都被她改变了。她开始疑神疑鬼，常处梦境。甚至怀疑自己被偷窃是内森干的。

影片的关键在最后，当三人在一起必须说清楚的时候，内森解了迷，并在两个安娜同处一室之际，做通了工作，使两个安娜合而为一。

话说回来，安娜被一分为二是测试的突变！

其中一个安娜是物质的。另一个是反物质，按内森的说法，是一种“光”物质。在物质的安娜出现危机时，内森与奥莉薇亚运用虫洞理论，在折叠空间时，用超过光速的速度将物质安娜从黑洞表面拉了上来。……最后要让光物质安娜消失，不仅要做通思想工作，还必须将算法重写，实为不易。光物质安娜也能想问题，也有情感啊！

这种科幻故事天然的科学知识价值就不用说了。同时也告诉我们科学研究充满风险，需要有献身精神！安娜的科研命运实处生死一线，最终被深爱着她的内森抢了回来。

本片安娜的表演是出色的，必竟是演绎了两个不同的角色。但不能不说视觉手段表现如此的高科技故事，很难看懂。也许是技术含量太高了，很多科幻电影被大家叫好就是有效解决了雅俗共赏问题。从这点上来说，豆瓣的评分低不奇怪！

这部所谓的电影我是拉着快进看的，也觉得浪费时间，你说多垃圾。

低俗的桥段，毫无演技可言的演技，翻抄逃学威龙又抄不好，不伦不类的笑话，奇形怪状的演员，特别是主角，要演技没有，要帅没有，演个学生，带资进组了吧，还是有钱就顺便做做导演演演主角自己捧自己？

网大还是最好别碰了大家，都是浪费时间的，找一些港台边角料来充场，不妨碍有些演技是很好很在线，比如家英哥，但是全部都水土不服没意思的，拍拍这些垃圾拿些养老钱完全没问题，至于我，是不会看的。这次硬着头皮看完也是为了看网大到底有多烂。

都2021年了，还能出这种垃圾。

看了三季，我才发现吸引我的地方其实是：主角不是天生强大，不断突破自我就可以越来越强。主角绿谷是无个性，但是却有成为英雄的梦想，这是绿谷的强大的驱动力，而八木俊典把自己的个性One For All赋予主角，就是这个地方，不是俗套的认为主角就无敌了，而是要靠绿谷不断的思考不断的努力想办法去配得上OneForAll的力量。

正如芒格的那句话“要得到你想要的某样东西，最可靠的办法是让你自己配得上它。One For All虽然看起来给了主角，但是这并不是主角的东西，必须锻炼、思考、行动、总结、反省、继续不断的前进、决不放弃，主角爆发出来的力量让人动容。

当然，最热血的还是欧尔迈特的自我牺牲令人激动落泪

【镜杯阁影评】这回我要向中国的电影工作者致歉。总觉得他们的创作脱离不了三角区的窠臼，要么是好莱坞似的商业片，要么是纪念庆祝的主旋律，再不就是孤芳自赏的文艺片。其实，那些老百姓日常生活中的痛点、难点、焦点，他们不仅看到了，也成为了创作的题材。李少红导演1997年的《红西服》（又名《幸福大街》），把镜头对准上世纪九十年代国有企业里的40、50工人，用朴实的语言叙述了一代人卑微的奉献和壮烈的牺牲。勤劳本分的男主刘世杰（王学圻 饰）是有着近20年工龄的钢厂老师傅，在他45岁生日那天，企业转产使他和一帮子徒弟进入下岗行列。除了力气一无所有，人才市场里完全没有适合他们的岗位。为不使家人担心，他每天吃完饭仍穿上工装假装上班，漫无目的地寻找新的饭碗，为了能够如期上交工资，甚至走上了赌桌。看着年轻的徒弟们陆续找到新的工作，他不知何去何从。妻子齐红光（宋丹丹 饰）是68年黑龙江插队，77年返城进了肉联厂，单位经营状况不佳，随时可能大量裁员，作为检疫员的她因为严格把关、不讲情面得罪过领导，担心自己会首当其冲。女儿刘明晓（高俊 饰）在读高中，因母亲工作关系，被同学讥讽身上有猪大肠味，自尊心极强的她不惜与同学们打上一架。军训时英武帅气的少尉排长，退伍后成了建筑工人，让专程骑车去探视的女高中生怅然所失。刘奶奶（吕文铮 饰）守寡三十多年，晚年有意与儒雅的美术老师互相照顾，思想保守的儿子坚决反对。听说儿子下岗，老母亲偷偷地找了份活，以补贴家用，却不料已是身患绝症。齐红光在街头勇敢地斥责肉贩子销售不合格猪肉，受到单位的表彰，她兴冲冲地赶到丈夫自称上班的地方，准备分享快乐，却被告知查无此人。茫然的妻子走在街头，无意中发现路边飘荡的红西服，那是自己送给丈夫的生日礼物。循迹走去，妻子看到了摆着自行车修理摊的丈夫……这样的故事，在那个年代，绝非孤例。这批较我的父辈小十来岁，较我们又长十来岁的共和国一代（五十年代出生），长身体的时候吃不饱，长知识的时候没学上，年富力强的时候下了岗，年老体弱的时候又少人照顾（他们的下一代基本上都是独生子女），他们是被时代浪潮裹挟的芸芸众生，即便轻微地发一声喊，转眼就无声无息了，还能指望谁对他们负责呢。朱建民、李连声、王冰、尚言生、魏德山、谢添、周舟、袁苑……请一并记住这些名字，因为这些老戏骨友情出演了那些似乎微不足道的小角色。

腾讯视频7.5索性来豆瓣看下，结果意料之中5.3差0.7到及格线，其实很奇怪国内影视行业对于街头文化的理解不知道是个什么水准，拍一部蛋疼一部，这部个人觉得只是片内一些音乐勉强给我坚持看下来而已，腾讯视频里一堆孟美岐的脑残粉的弹幕，或许腾讯视频的评分是这样上去的吧，国内如果要用一些文化来捧一个男女明星起来，真TM恶心了。