钱之江这个角色表面上与谁都不亲不疏，却又在有意无意间与周围的人作推心置腹状。他与唐一娜配合默契的探戈，就使唐一娜对他暗许芳心。如果钱之江是独身的话，唐一娜一定会投怀送报，以圆自己男才女貌的才子佳人梦。正是这着妙棋，使得在最后的困兽游戏中，唐一娜都毫不犹豫地支持钱之江。顺便说一句，比起《母亲是条河》，〈拿什么拯救你。我的爱人〉，我觉得于娜演这个角色驾轻就熟，简直太符合她娇滴滴的小姐本质了。钱之江表面不动声色，手中急速转动的佛珠却说明了他内心汹涌澎湃。，心中筹谋算计，因为处身在一个危险的环境里，他只能摸摸眉毛，整理军帽，来掩饰自己内心的紧张。爱上了安在天的女人，可真的就的苦命呵！安在天，他英俊冷静，魅力超群。可是他不是为情而生，他是为国家利益，为密码破译而生。儿女私情放一边，个人利益丢脑后。他小心地掩饰着对黄依依的感情。其实，对黄依依，他是动了心的。他说：“我不是石头，不是木头，不是铁，不是钢。”假以时日，如果黄依依一直守候在他身边，付出的感情是会有回报的。黄依依太不知检点了。汪林早就在言语之间对她进行了挑逗和暗示。想一想，你如果爱安在天那么深，又怎能在深夜和另一个男人饮酒作乐？？？是她自己一手葬送了自己的爱情，怨不得旁人。每次，安在天从外面回来，都会给她带一些小礼物，显而易见，他的心中是有她的。黄依依是一团火，既烧伤了自己，也烧伤了旁人。如果，她能矜持一些，能含蓄一点。能改掉自己任性的一面，也许，她与安在天就能终成眷属。正是她无所顾忌地大声宣扬自己的爱情，到处嚷着自己爱安在天，反而推开了安在天，那毕竟是一个保守的时代。幸亏她死了，否则，过几年，文化大革命一来，首先批判游斗的就是她。破鞋，水性扬花，作风不正，还有通敌叛国之类的帽子都会扣在她头上，到那时候，坐飞机，阴阳头等一系列的游行都会让她受不了，还可能会连累安在天，所以，她死得早，反而不见得是坏事。我极其不喜欢黄依依，极其讨厌她，比较起来，唐一娜反而比她可爱些。

如果有一天，你的父亲或母亲突然不再认识你。

曾经无微不至照顾你几十年的他们，有天疑惑地问你：你是谁？

这是一种难以想象的悲伤和无奈。

你明明没有失去他们，却又感觉失去了什么。

阿兹海默症，又称失智症或老年痴呆症。

是一种神经系统退行性疾病，表现为记忆障碍、失语、失认，以及人格和行为改变。

据统计，我国十个65岁及以上的老人里就有一个患有阿尔兹海默症，而80岁的老人有20%的几率患有阿尔兹海默症。

【详细】

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没有任何野心。你要说他唯一的优点是纯子供向？不好意思，就算比子供向他也是被银河吊打。你觉得小孩子会更喜欢拿在手里的玩具模型，还是一个小水晶？

新世代奥特曼，圆谷家族彻底退出董事会，从银河开始，所有的奥特曼就都是由万代做主了。没错，就是那个玩具商，万代！所以所有奥特曼变身的模式，都在着重强调玩具。于是被人吐槽，玩具奥特曼。但是呢，万代出品的作品也不是一无是处，还是有很多可圈可点的地方。只有今年的罗布，我没找到任何优点。也许唯一的优点就是美剑长的很好看？？？？

银河:梦比优斯之后沉寂了数年的回归作。剧情的片头曲就告诉你们，泰罗被所有的兄弟爸妈保护下成了唯一有灵魂的玩具。在低龄子供向的日常剧情中，还埋着泰罗火花人偶的主线伏笔。更有黑暗奥特曼和黑暗赛文的出现。表现不能说差。

银河S:捧了新人，维克特利奥特曼。更重要的是，银河S的规模更大了，有战队了！不再是在深山野林里打架了。开始回归了看奥特曼的那种感觉。

艾克斯:这个就不用说了，赛罗，麦克斯，奈克瑟斯等等的回归。而且他们出现的那几集剧情还挺好的。并且能请回当时的人间体演员，银河客串的两集剧情竟然还互动了维克特利的剧场版！！好评

欧布，欧布原生:关于欧布的口碑我就不说了。大家都有目共睹。新十年最佳

捷德:剧情赞，设定萌，有野心有想法有创新。作为欧布的下一个奥特曼作品很出色的接了欧布的接力棒。捷德的每一集我都会特别期待它的更新和播出

罗布:看了第一集的时候（嗯，也许故事刚开始，还没到正式剧情，应该也是个很好看的作品吧）看完第十集（别急别急，都看到黑暗欧布了，后面应该会有什么神转折），看完第二十集（卧槽，还有4集就完了，它到底在搞什么名堂？天天日常？）看完22集（一共25集的电视，我看完了22集我都已经知道剩下两集的剧情了）然后24集美剑从死到下线的遗言…emmm1秒钟？这本来是个卖眼泪的好镜头。结果匆匆下线好像是导演在说，快快快，时间来不及了！然后25，大结局。呵呵哒…。最后一集终于把妹妹身份公布了。我差点笑出声，妹妹:“原来我是水晶啊”哥哥:“这样我就能把你捧在手心了”。（优乐美律师函警告）然后一招秒boss。？？？？？？？毫无boss战的感觉。从捷德到罗布，就隔了一年时间，这拍摄水平差了那么多？？？尼玛啊！！！我是把他看完了才来吐槽的。真他妈垃圾。每一集你都可以边打游戏边看，呵呵…反正毫无亮点且无聊。并且这个剧的奥特曼，弱的一比…你可真是丢了捷德和欧布的口碑。一集弃的人真是明智。爱染城这个角色的意义何在？莫名其妙还有一大半就领便当了？如果是这样的话，可以把爱染城的所有戏份集数都删掉，直接从美剑开始。看下面的水军在还没播完的时候说，爱染成的设定扑所迷离。噗！怎么了？注册一个小号刷个五星就好了？现在打脸不？爱染成的剧情在整部剧里没有半点用处，没！有！半！点！用！处！哪怕那么一丢丢的用处，也没有！直接从美剑开始拍，估计10集就能拍完了，原来奥特曼也会灌水啊。你们好好学习一下中国90集的电视精髓岂不是会逆天？哦，对啊，总共20分钟的电视，5分钟的歌，2分钟的变身时间。

呵呵哒。群众的眼睛是雪亮的，有史以来第一个只有评分连6分都达不到的奥特曼。那个傻叉水军叫啥来着，叫什么“复活的金属英雄”在18年7月份的时候在所有人的影评下面疯狂的刷这部剧多么多么好，谁不喜欢就自诩一副大佬的样子要求你们降低自己的审美，谁觉得罗布不好就怼谁。然后现在完结了屁都不敢放一个。怕被打脸瞬间改星。水军要努力了啊，多注册几个小号给罗布洗白，估计得申请几千个号才有用了吧，继续努力哦。以一己之力来抗衡我们大众的眼光这么屌的事情你做到的话还真是蛮值得敬佩的。恭喜一集弃的人省下了好多好多的时间。让我想到一位张姓歌手对我说的一句话————你的时间非常值钱！

简单总结：孩之宝完蛋了。

好吧也没有那么完蛋，只是和G4一对比就显得非常尴尬。

从头开始说，G5电影一开场是G4我很难形容我的心情。孩之宝这波有点拉G4出来骗人（钱）的嫌疑。但既然G5承接着G4，那么好吧。

如果说这部片的受众真的只有儿童的话那可能也还好，但是，拿G4来对比一下的话，就像是池塘和大海的区别，我们都能看见水面，但是G4有更多深度。这一部的剧情过于低幼和拖沓，看到后面我忍不住想要倍速结束，感觉这个故事不需要这么多的时间就可以讲完讲好。

只有国语版对我这种母语尴尬症患者来说真的很痛苦，而且不得不说明星配得真的，emmmmm（粉丝别来骂我）。我原来以为女主是YSX配的，还想挺不错，直到听见蓝毛的开始说台词（。唱歌部分原版姐姐们声音好好听我好爱呜呜。

音乐其实不错，但是我的审美已经在G4被塑造成了Daniel Ingram的样子加上这个曲风都比较现代which跟G4的比更难戳中我一点，所以整部片下来我印象比较深的几首只有《gonna be my day》（国配声音有点低幼所以听到原版唱歌一嗓子我直接激灵了起来）和《danger danger》（MLP祖传反派的歌上头）。音乐还是比较加分的，虽然没有老丹的那种音乐剧性（结构，和剧情的结合度，和整个影片的贴近程度etc）。

结合一些G4出场的部分说说。

我原以为这一部也会集齐一些M6但结果居然是M5，结合片头独角兽的代表只有Rarity好像也可以理解。而且这一部男女比例好了一点（我还挺想嗑的），虽然还是扣着友谊和魔法的关键词但我还是觉得有些许草率和非常明显的，G4刻板印象。

首先是独角兽群体仿佛都走了RR路子，宝石、小艺的动手能力（虽然这个蓝毛似乎走的神驹路线。）等，然后很中性的飞马（她甚至还有RD型彩毛），城堡里飞马的画像上是闪电飞马队（我其实非常想不明白为什么这里要放个闪电飞马队而不是任何原创的G5飞马历史），还有M5里唯一的公马和女主搞暗号非常的音韵和TS。总之这部的设定上给我一种，我们把G4的设定进行一些改编搞个G5吧，的草率感觉，which在我看来非常没有新意，而且有些掉进了G4的思维定势的意味。然后TS花了三季才长的翅膀在G5这两小时不到就搞到了我不知道该作何评价，而且从我找到的后续视频来看，她这个变天角还是特别自由的类型（我觉得，继承没有问题，但是如果变成了人设的照搬/转移，就没什么意思了。

当然，看得出来这部作为G5的开头，还是挖了很多坑的，希望孩之宝好好填，玩具已经做这么烂了动画还做不好那就真的没有办法了。要不考虑一下把自己卖给米老鼠算了至少人家能把你包装好一点（？

看完这部我去搜了一下孩之宝的玩具，我得说要是能把电影里那个灯做出来（来个谁给我速速出周边！！！）或者把G4M6的玩具做成电影里那样，销量一定不会这么难看。

G5还是有点发展潜力的，但是从这一部的表现来说，它已经失去我这个非常不重要的观众了。

我说完了。

一夜情？好吧，我比较无趣，才碰不到这种事，很多人乐在其中，我非常理解。

一夜情而且不采取措施？好吧，我老了，但女主年轻，年轻才冲动，冲动才好玩，理解。

偷偷生下儿子而不告诉他？好吧，我胆小，有老公支持、两边老人帮忙的情况下都要犹豫半天的事，对女主来说，就是举重若轻，一个人一边工作一边带娃，真是棒棒哒！

主动提出婚前财产公证？好吧，我比较传统，即便心里上认同这种做法，也不会主动提出来，女主就是女主，善良的发出闪亮的光芒～

弄饭，插花，可以不去工作，全心全意照顾老公和一家老小？好吧，看看我自己，经常加班，家里老顾不到，可人家就能做到贤妻良母，理解外加佩服。

冒着很大的生命危险也要生下肚子里的二胎？哦！对不起，我真的做不到啊！

这部剧让我明白一个道理，我永远做不了女主角，还是老老实实做个普通的自己吧！

看剧的时候，我们总不自觉把自己 带入女主的视角，于是当入戏的自己，被女主出乎意料地搁浅在这个恐怖国度的时候，内心也是恐慌无比的。这种恐慌，常常转化成了一种对女主的指责：“你是不是傻！？”

然而，一个好的人物形象的确立，势必是要有其人性的自由意志存在。当女主一次又一次地跌破观众的眼镜时，其实这才是June这个人物真正鲜活起来的关键。在这个我们十分不理解的选择与剧情走向中，我们或许才会不断真正地了解女主这个个体的存在。

历史

June的历史，是很有意思的。

在一家出版社当编辑，以小三的身份嫁给Luke，对于妈妈说的“女权运动”不感兴趣，连母亲Holly，也在一次和女主的争吵中大声说道：“我不甘心！我的女儿竟然就这样甘心相夫教子、过平凡的人生。”

所以女主本身的设定是平凡的。但从小所受到的耳濡目染的女权教育，又让June的历史不那么平凡，让她可以在碾压人性的基列国中最大地保障自己的人格尊严，没有被沦陷。

实写到这里，想到美剧里对于亲子关系的态度，大多是讲“分离”的。

比如，June第一季时，在泯灭人性的基列国感到力不从心时，于是就想起自己的母亲，通过回忆的片段，达成与母亲的和解，变得更加理解母亲的不容易，并且一定程度上继承了母亲的坚强。在对二胎的命名上，起初也起名为“Holly",表达对母亲的怀念，同时也是对母亲哀思的放下。

当我们顺着二胎的起名故事线时，更会发现美剧对于“分离”这个主题的宣扬。

——女主在走之前，把孩子托付给Emily，并让她给孩子起名叫”Nichole",这里面其实也有认可Serena的意味在。

Serena

我一直都特别想分析一下这个可爱又可恨的女人。

她可恨在，促使了June的被性侵，为了得到孩子，还要求June与司机性交，完全不顾使女本身的意愿、等。。。

可爱到，这个女人，原本是那么坚定地相信着基列国的美好，在Fred受伤期间，还邀请Ofred一起审阅文件、等。。。

在这个女人的身上，我们经常会看到一种徘徊在“自由”与“专制”之间的冲突。

有时她专制到可以近乎发狂般揍June出血（第一季），有时也温柔到可以放自己心心念念的女儿逃走（大结局）。

不得不说，结局处Serena最后的选择，是出乎意料又在情理之中的神来一笔，把这个原本就复杂深刻的形象，刻画的更加真实。

当我们想去完全认识一个人的时候，ta的历史常常非常重要。

从一些闪回的片段里，我们可以看到，Serena曾经是一个非常有学识的女人，甚至于，是非常女权的存在，比如在被枪击的事件里，Serena痛斥那个为自己嘤嘤哭泣的Fred道：“Be a man,plesea." 随后Fred就止住了哭声，转身就把袭击者和他的女朋友一起处决了，还是通过先让女方死去的方式，似乎在说：”让你也尝尝我的痛苦。“

但真的是这样吗？Fred纯粹是为了表达自己对于Serena的爱吗？恐怕不是这样的，某种程度上，Fred只是在发泄自己被Serena打压后的情绪——发泄自己的恐惧、担忧，以及被打压的生气罢了。

我觉得，任何非人的制裁，本质上都是不人道的。

总之，后来基列国被建立，Serena和Fred之间原本那个微妙的“女强男弱”的关系被打破。在这个处处强调“男尊女卑”的专制社会里，Fred自发地建立自己对家里的专制权力。影片中好几次，都在Fred惩罚Serena的剧情上仔细刻画。我们了解到，Fred因为Serena帮自己签发文件，而拿皮鞭狠狠地抽她。表面上看，Fred总拿“这是按规矩行事，我是不得已的。”来为自己掩盖。然而就像他在第二季最后一集上说的那样：“对于我这样级别很高的人来说，规矩是可以被变通的。”

于是这不禁让人发现，规矩本身就是Fred等议会男人确定自己专制地位的工具罢了。 比如第一季里讲“使女制“的出现时，会发现，最开始是没有这样的提议的。后来纯粹是为了”实现大主教们光明正大养小三“的需要，而把圣经上的内容拉过来使用而已。

所以圣经在讲什么呢？真理又是什么呢？我不禁想到Eden对于这个问题的苦苦追思。然而，这个姑娘不懂的是，在他们的专制国度里，根本不存在什么真正的上帝，“上帝”不过是人用来掩饰自己罪恶的工具罢了。

Eden真的不理解，为什么对于父亲来说，自己的生命没有家族的名誉重要；她也真的不理解，”追求爱情”分明是圣经里的原文，可为什么就自己错了呢？

到死，这个姑娘也是充满悲剧色彩的。如果说她有错，那么她唯一错的地方，就是她天真地以为这个国家建立的原因，不是人的私欲，而是伟大的圣谕。

总之，Fred病态地利用“规则”之类的概念，来不断发泄自己对于妻子的打压，或者说，不断发泄自己曾经被打压的不满。 最后一集里，Serena被切掉了小指，Fred虚伪地伤感道：“我们不得不这样做。”（所以大主教的演员，很深刻地表现出了自己“鳄鱼的眼泪”啊哈哈哈哈） 其实大主教有没有求情的可能？有没有避免惩罚的可能呢？

我觉得是有的，是非常有的。当Serena被带走的时候，Fred完全一副“看戏”的表情，Serena指向Fred的苦苦哀求，是因为她知道，这一切都是Fred一手促成的手笔——他有那个权力。

总之，把所谓的“规则”解构到最后，发现这些不过是一小部分人，行使专制独裁的工具罢了。

所以我们可以认为，是Fred自己想切掉Serena的手指，以确立自己的“地位”与“尊严”。

然而，心理学上经常讲，“一个人越没有什么，就会越要求什么。”所以，私以为，Fred这个角色，实在是非常“小男人”气息。

最后，我们再绕回这个复杂的深刻的人物——Serena.

第二季第十二集里，June独自一人大着肚子站在阁楼上时，Serena还以为June已经逃跑了。对孩子十分有执念（为什么有执念呢？值得分析）的她，于是非常崩溃。哭着大骂同行的Fred道：”我什么都没有了！我唯一所想要的，只是一个孩子。“

这句话，对于一直隐忍克制、女王范十足的Serena来说，如果不是情绪的催化，那么是很不容易说出来的。

然后Fred怎么回复的？他说：”别说什么你只想要一个孩子！？你还他妈有一堆的情感需求！“

这句话莫名同时戳中我的笑点和泪点，让人哭笑不得。

首先让我感慨的，是情绪化的当下，个人总是会借着情绪的”冲劲“说出一些一直被理性深深压抑的真心话。这样的情绪化争吵，其实蛮像两个抢糖吃的小孩子，大家对于”被爱“的渴望，那么直接露骨地表达出来。在森然陡峭的成人世界里，这一瞬间的”小孩子气“，才会真正让人想到：原来他们其实也只是一个”渴望被爱”的孩子。

这段畸形的亲密关系中，双方都看不到对方的情感需求。终于在这次情绪的爆发中表达出来了。让人感慨良多。

然而，为什么Serena对于孩子有这么强烈的执念呢？ 我想，是她“被Fred理解”的深刻渴望变相发展后的结果。

回看Serena的历史，我们不难发现，她是一个对于“情感”下意识打压的女人。在Fred因担心她而哭泣的时候，她不耐烦地回复道：“像个男人一点吧，别哭了。’

所以对于这样一个理性世界森然陡峭、情感世界被深深埋葬的女士而言，即使在新时期里，”做一个服从的女人“对她而言是最好的选择，她也不愿意低下自己”女王“的头颅。

这种隐性的排斥，也体现在最后一集Serena公然在国会面前翻开圣经、挑衅男性主权的行为上。 ——她以为自己可以通过这种方式被看到。

然而现实终归是残酷的，什么都无法阻碍”男权专制“者对既得利益的掌控。于是她被无情地切下了手指。到家的时候，整个人都是懵着的状态，只是问June说：“我的孩子在哪里。” ——你看，人终归是需要情感链接的生物。在成人世界不被接纳之后，只能呆在小小的、可以被拥抱的孩子身边了。

这样的情节，与当今社会母亲们，对于孩子的过度控制，本质上是相似的。

都是在亲密关系发展中受挫，转而把情感需求寄托于毫无攻击性的子女身上。 所以心理学上总说，父母之间的良好关系，是孩子心理健康发展的必要条件。

但Serena得到“孩子已经睡下”的回答后。她就没有再去找孩子了，而是选择呆呆地坐在自己的卧室里，一个人消化这件事情。

从这里，我们就可以看到其中与“中式母亲”之间的差别了。

中式母亲，在经历极大的情感受挫后，有几个人，可以做到自己一个人扛着情绪的撕扯呢？我想大多数人，都会跑到孩子的卧室，把孩子摇醒吧。

所以Serena的这个行为，为她最后放June和孩子出逃的选择，作了潜在的铺垫。

一开始，情感受创的Serena，无意中撞见June抱着孩子出去的时候，一度是难以接受的。毕竟，June抱着的，是Serena目前唯一的情感寄托了，唯一的喜乐。

于是Serena想上去抢夺孩子。女主June在被抢时，很认真地对Serena说道：“听着，Serena,你知道的，她不适合在这里成长，你是知道这一点的。” 于是Serena有一瞬间的晃神，她似乎也想起了，前段时间，那个真心相信上帝的姑娘被淹死的下场，想起了自己的抗争所带来的后果。

于是她开始哭泣，开始为自己的情感寄托逐渐失去而哭泣。同时变得理智，出于对孩子成长的考虑，她终归选择了放手。

影片中，June解释道：“是因为Serena爱着女儿。” 但我觉得不是这样的，又或者说，不单单是这样的。

因为Serena对孩子的执念，本身就是对于自己被爱的渴望。我们的”爱“也好，”恨“也好，某种程度上，都是属于自己的东西。

Serena的放手，是否就说明了，这位封闭情感的女士，在未来，会逐渐试着学会自己学着爱自己了？ ——当她意识到对外界所有的执念本身、都是一个虚幻的泡影时，这位女性或许才会学着看到自己、好好对待自己的情感。

总之，我觉得最让我受到冲击的一点，就是Serena对于孩子的人生，“高抬贵手”地放过了。

这或许代表着，这位女士也开始对自己森然陡峭的情感世界”放过了“。

预测

而最引发争议的，是女主最后的选择了。她选择了留下了。

我觉得，或许促使她做出这样决定的直接原因，来自于Emily的主教说的那番话，或许激发了女主复仇的斗志。看到这样一个”利益既得者“冒着被吊死的风险，帮忙偷渡使女，或许June觉得自己也能做些什么。再说，Hanna还被一个人留在基列国受苦呢。

或许最重要的一点是，，我们有拍续集的现实需要。。。。

在这里稍稍预测一下关键人物的走向：Serena逐渐觉醒，逐渐帮助June反抗。而June或许会发展自己的势力，建立类似于”Mayday"这样的地下组织。

总之，这里面刻画的人物形象，无一都不复杂深刻，值得分析。

在不断的分析中，带给我们反思和成长，我想，这就是影评所带来的最大价值了吧。

1、導演探尋的問題是：一個人開始都還不錯，走到這樣悲慘的境地，到底是為什麼？他給的答案是：貪而求利。

2、一個人好不好，不是看細節，而是看大體。難道關心小動物就是好人哪？論語鄉黨有條紀錄：廄焚，子退朝，曰：「傷人乎？不問馬。」回頭看故事主人翁馬切羅在狼藉的屋子裡救狗，問狗而不問人，在案發現場對打家劫舍毫無感覺，這種天秤的傾斜多麼荒謬！再看看男主角後來怎麼對待同伴，看看他身邊周遭人最後對待他的反應以及給他的批評，就知道這傢伙真正的斤兩了！ 也因此，導演反反覆覆，甚至以遠鏡頭收尾的目的，就是暗示一種宏觀的視角，這也莊子齊物論所謂「大知閑閑，小知閒閒；大言炎炎，小言詹詹。其寐也魂交，其覺也形開。與接為搆，日以心鬬，縵者，窖者，密者。」

3、犬舍驚魂（Dogman，2018）一開始凶狠的比特犬就是西蒙，我們看到這名獸醫完全不會馴狗，只有一味討好的過程，在電影的中段，還一個勁兒的給牠按摩。犀利的說，西蒙等同於馬切羅慣養出的一條惡犬。可見，Dogman不是Dog whisperer。這樣一個沒有楞角與個性的人，所有人都會棄之而去。子曰：「鄉愿，德之賊也。」而後孟子進一步解釋：「非之無舉也，刺之無刺也；同乎流俗，合乎污世；居之似忠信，行之似廉潔；眾皆悅之，自以為是；而不可與入堯、舜之道，故曰德之賊也。」

4、Marcello Fonte演技精湛，演出可憐兒的形象，以及可憐之人背後的可惡之處——猥瑣的貪，換言之，「利」才是馬切羅與西蒙關係建立的紐帶，利在人聚，利亡人散。故事主人公馬切羅是被無情的命運所推動嗎？不！導演安排了許許多多讓這個貪利蠢蛋獨自思索、謀畫的鏡頭，說明他個人的悲劇無庸置疑的是自己造成的。許多重要情節，如果用剪輯的鏡頭，雖然呈現效果會緊湊，但無法呈現思維的連貫性，會有突然動念、零星起義的錯覺，然而長鏡頭的深刻意涵就在這裡，讓觀眾看整個過程，來明白悲劇的命運是人自身推動的結果。因此，長鏡頭不是炫技。

5、人物刻畫是導演對無所擔當且唯利是圖之社會的嚴厲批判。只是這一個批判包裹得很十分嚴實，首先建立父女關係，讓人物附上血肉；其次以惡棍的武嚇，博得觀眾的同情和關注；最後用驚悚的意外轉折收尾，為故事主人公開脫，以至於這樣的人物不會被觀眾深惡痛絕的責備。然而，與此同時，深埋於起伏生動卻荒誕可怕情節中的大義，撥雲見日而出，足見其編導功力。

6、這個劇本的做作法一如屈原列傳，屈原列傳以屈原的憂為經、楚懷王的怒為緯，連出文章來，呈現宗旨：屈原之志。犬舍驚魂以馬切羅的貪為經，以西蒙的嗔為緯，連出劇本，呈現電影的第一要義：對求利之徒的批判。

7、和女兒海中浮潛的階段與意涵，用以表示一個人心理衰敗的過程。開始時，那還能是一種生命的享受，到最後一次出遊，享受之情已經不可得了，甚至於游到一半像溺斃將死一樣的衝出水面；因為一個在利中爭奪計算的人，哪有什麼生命的享受可言呢？那是他自我生活崩解與自我喪失的明徵。莊子說：與物相刃相靡，其行盡如馳，而莫之能止，不亦悲乎！人的一生爭奪利益，與外界、與人事相摩擦、頂撞、衝突、搏殺，這樣的人生跑到終點最後也不過是一死，沒有覺醒的人是停不下的，這不是太悲哀了嗎？

8、馬切羅殺人滅屍，滅到一半，自利的個性又跑了出來，想藉此取得大家的原諒，重獲接納。馬切羅趕緊把火滅了，背著屍體去球場。但，一切不過是他的妄想。這段魔幻寫實的穿插尤其迷人，端景、主角和觀眾（鏡頭視角=觀眾觀點）三點一線，視線交疊，留下令人玩味的餘韻：以馬切羅的視角出發，電影霧化遠景，這時雖仍屬於客觀攝影角度，但主體已抽離寫實的中心；以觀眾的視角來看，鏡頭清晰聚焦在馬切羅後腦勺，於是，觀眾獲得如鏡般清澈的洞見，明白遠端模糊的畫面不過是他主觀心識所產生的痴妄幻覺與投射罷了。

9、對於與惡人為鄰居處，韓非子說林下有一則寓言：

有與悍者鄰， 欲賣宅而避之。 人曰：「是其貫將滿矣， 子姑待之。」 答曰：「 吾恐其以我滿貫也。」遂去之。 故曰：「 物之幾者， 非所靡也。」

10、故事原型：

Pietro De Negri, better known as Er Canaro (Roman dialect: "the dog keeper"; born 28 September 1956), is an Italian criminal, a dog coiffeur (hence the nickname) and a cocaine addict.

De Negri was born at Calasetta, in Sardinia. Later he lived in the Rome's neighbourhood of Magliana. At the age of 27, he killed former boxer, quarter tough guy, and fellow cocaine addict Giancarlo Ricci. The so-called Canaro's killing (Italian Delitto del Canaro) is notable for being one of the most gruesome crimes carried out in Italy since the end of World War II, particularly because the victim watched powerless during the excessive mutilation. The autopsy, however, later revealed that most of the tortures described by De Negri had, in fact, only been imagined by the man, who probably confused thought and reality as a result of his excessive consumption of cocaine. The boxer has actually been killed with a hammer, in no more than 40 minutes (as opposed to the 7 hours of tortures claimed by De Negri); no shampoo was used, nor has his cranium been opened. On the other hand, some fingers have been amputated post mortem.

可能是每个人从小都会有这种不切实际的梦想的原因吧，反正我是有的，小时候就很喜欢看这个，因为这种什么都不用做，突然之间就有了粗大的金手指来帮助你的感觉，实在是不能更美好了。所以小的时候就喜欢看这个，还有机器猫，机器猫更是厉害的，要什么有什么，这个还是没有那个可以许的愿望多呢。。。。。。

黑日我看完了，给没看懂的分享一下。二战时日本想创造超级战士，于是开始了转基因研究，在一次实验中遇上了日食和蝗灾导致了一个实验体变成了创世王，创世王没有自我意志只负责提供精髓，而精髓加上人类就可以做成“天堂”，天堂可以给怪人力量，包括保持年轻，力量增强，受伤修复。光太郎和信彦的父亲意识到自己创造了不得了的东西，于是把帝王石交给了他们，因为他们的父亲认为他们不会彼此争斗，也就不会才会创造出新的创世王，之后他们又用最后的力量创造了撒旦军刀，也就是守护创世王的那把红色刀，但其实只有这把刀才能杀死创世王。主角长大后怪人们都处境很糟，于是有人站起来为怪人们争取利益，在可里的拉入下，光太郎和信彦加入了“戈尔戈姆”党的前身“五流护六”，这里面也包括三神官，之后三神官打算屈服于人类换取利益，但其他人不同意，主角们也在其中，他们带走了创世王，还绑架了首相的孙子，最后被发现，可里被杀，光太郎打算听从可里遗愿去杀掉创世王，结果不敌反而断了一条腿，最后被蝙蝠救走，信彦和拿刀的被抓，信彦以为光太郎死了悲痛欲绝。五十年后，首相的孙子当上了首相，他打算靠怪人牟利，并制造新的怪人，但创世王的精髓快要被榨干了，创造新的创世王刻不容缓，于是开始寻找帝王石。可里死时拿着两个帝王石，后被同伴带走，若干年后那名同伴将日之石交给了悠的父母，随后他们抛下了悠去逃亡了。直到悠被人盯上，光太郎保护了她，也得知了帝王石在她手上，同时帝王石的归来使信彦获得了力量逃脱了戈尔戈姆的监禁，开始组织人员开始与之对抗，但后来目睹了怪人的惨死，决定创造一个没有人类的世界，光太郎趁机杀了创世王，但也断了腿，随后信彦来找他要帝王石，被拒绝后开打，光太郎不敌，奄奄一息后被同伴救走，月之石不巧被信彦得到，随后信彦去了戈尔戈姆党鼓动众怪人于人类为敌，最后光太郎被鲸鱼怪人复活后又去与信彦对战，最后信彦自杀交出了帝王石，光太郎则触碰了创世王的心脏变成了新的创世王，悠带着断掉的撒旦军刀送走了光太郎。最后她继承光太郎遗志重新组织人员，开始了无休止的战斗。

为人父母不是一件容易的事情，失明的人做父母就是难上加难。生育是一条没有退路的单行道，婚姻起码还有离婚这一个补救的选项，但生孩子这件事，不管有多少次质疑自己该不该生有没有资格生，生了是不是自私，只要孩子出生了，就得迎难而上绝无退路。

父母抚养孩子的辛苦是显而易见的，但孩子承受的“爱的压力”往往被隐藏起来。因为中国传统的文化就是要感激父母的养育之恩，父母给了你生命，除了感谢，你怎么还好意思说自己有压力？尤其是例如残障人士或者单亲或贫困的特殊家庭，父母更加辛苦，孩子承担的压力也就更大。

这种压力的爆发点往往集中在青春期这种自我意识觉醒的时期，这时“做自己”与父母的期望往往会有很大的矛盾。像电影中这样鼓励孩子不要为了父母放弃自己理想的老师并不多见，大多数的声音在强调“父母在不远游”“你爸妈把你拉扯大不容易“,尤其是这种家庭出来的女孩子，有很多”远嫁不能尽孝“这样的文章占领道德制高点。

惠红英饰演的母亲因为翻到烟盒去接女儿，女儿却因为怕被同学知道自己是特殊家庭而狠心装作不认识她。很多父母在孩子长大之后都有这种“被抛弃感”，明明是为了你好，为什么你却不愿意我插手？小时候的孩子被父母抱着怀里，长大了的孩子把父母留在身后。

台湾作家龙应台说母爱是一场得体的退出。但很多家长都迟迟不愿意退出孩子的世界，强势的父母退出的步伐就更加不情愿。也许是因为不放心，也许是因为放不下自己被需要的存在感。

电影借男朋友的口问出：你为什么那么想出国呢？女主回答：“自由”。因为是失明人士的家庭，父母对她的依赖会更多，她当然也会觉得“父母管得很烦”。

当孩子长大父母却迟迟不愿意退出时，逃离就成了必然的选择。出国是为了追求自己的理想，也是为了离开父母的管控和依赖。这种逃离有时会带着内疚，但不逃离又会感到窒息。好在父亲很好的缓冲了这种矛盾，他很好的缓冲母女之间的矛盾。现实中很多单亲家庭的母女冲突往往会更加尖锐。在父亲角色缺失的情况下，母亲抓得越紧，女儿就逃得越远。就算勉强生活在一起，也是不断控制又不断反控制的互相折磨。

惠红英饰演的母亲也有过非常依赖女儿的阶段，比如女儿会放弃重要的面试去陪她看医生，比如会牺牲自己的社交陪母亲去看望病友。但好在她是一个有智慧的母亲，在丈夫的提醒和女儿的反抗下，她还是做出了改变，真心支持女儿去追求自己的梦想。

在这部半自传性质的电影中，导演说自己拍摄这部电影的过程也是不断了解父母和治愈自己的过程。她才明白并不是远走高飞抛下一切才能前行，陪伴家人反而会给她更深的支持和力量。

这部电影的名字是“非凡”父母，但其实并不是完全为了歌颂失明人士家庭的辛苦。失明父母并没有以爱的名义把孩子牢牢捆绑在自己身边，尽管她有着比普通家庭更加理直气壮的捆绑借口，她仍然尊重女儿是一个独立的人，而不是一个为父母而活的人，不是她“口袋里随时可以拿出来的盲人拐杖”。尊重孩子的独立，这才是这对父母真正的非凡之处。父亲善良温和，经常帮忙工友，母亲开朗乐观，经常去养老院做义工。她的身体虽然有所不便，但精神内核稳定完整，不用自己的辛苦当作牺牲绑架孩子，也不会把孩子当作唯一的精神寄托。

养孩子这件事，哪有什么“等长大了就好了”，把小婴儿抚养长大，其实只是漫漫育儿路上的“行百里者半九十”，如何与长大后的孩子相处，才是对父母修为的真正考验。在抚养孩子的过程中可能会一点点失去自我，但要时时警醒不断调整不断改变一点点找回自我。

父母保持自己精神世界的独立和丰富，才能有力量尊重孩子的独立。为人父母，是一场育儿即育己的修行。

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在看别人的故事时，我们都是旁观者而已，故事中的男女主人公总是以当局者的的身份思考着他们之间的问题，最终免不了一些磕磕碰碰的曲折过程。以前在看到这些他们之间的障碍时，真希望自己可以告诉他们自己所了解的全情，可是我终究阻止不了他们，最终还是要经历许许多多的苦难后才有情人终成眷属。不过我还是对这结局感到满意的，所幸他们在一起了。这大概就是阳光总在风雨后这句谚语的验证吧。