今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到，编剧是蔡明亮，摄影李屏宾，录音杜笃之。

我同意：这是一部武士片，不是一部武侠片。从第一个镜头，到最后一个，通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”，活灵活现。

在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身，后来美而优则导，终成一代大师。

特摘录如下。

“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝，礼佛至上，佛也是盛世之象征，如今“佛身难保”，唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境，佛尚如此，人何以堪。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过，更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”

????w

虽然是想延续第一部的主基调，讲一个老宅子关联的前世今生的故事，可惜编剧和导演都和第一部有很大的不统一，剧情搭建，任务表演，角色配置都毫无逻辑，有点为了拍个鬼片，还不能让广电不批而胡编乱造的感觉。故事要讲好，不光是故事的精彩程度，有很多细枝末节要顾及，第一部我给了难得的4星！这一部！你如果最后不搞个九头蛇柏出来胡诌，我可能会给个及格。但是现在真是垃圾到连两星都嫌多。

伍六七为什么是暗影宿命？和他压抑的“大号”有关吗？我之所以这么猜测，因为不只因为环境，感觉有些情况境由心造啊！

以上纯属个人猜测。

不够字数，随便写点什么？

“大号”有什么经历呢？

伍六七为什么要压抑自己的“大号”？两种人格什么时候能整合一下？

还是不够字数。不好意思，再发一遍上文。

伍六七为什么是暗影宿命？和他压抑的“大号”有关吗？我之所以这么猜测，因为不只因为环境，感觉有些情况境由心造啊！

后面还没看就不说了，前面看得让人感觉这剧情就是为惨而惨，编剧大概构思一堆很惨的情节串起来，然后再填剧情，导致中间的剧情莫名其妙的。红军跟男一讨论要用难一家的船送伤员，这么敏感的对话，居然就在男二旁边旁若无人地进行，不管男二醒没醒着也不该这样吧？甚至他逃跑了也完全不管他。女八路完全就没想过那男二也有嫌疑，就一口咬定是男一的问题，甚至男一全家因为这事而被灭门，也不肯想想那个逃走的可疑的男二，好像他完全就不存在一样。男一上了山寨，女主也去找他，明明才看到男一跟女寨主搭了个肩，心都碎了，整天跟男二拉拉扯扯的女主看见男一就跟人搭了个肩就觉得自己被背叛了，然后就不听解释地走了。男主因为上面那破事就追了出去，然后就被抓住了，山寨的人表示不想因为男一就和当地武装起冲突，就没有去救他，然而这山寨前阵子才去杀了当地武装头子的爹...（当然故意找理由不救不需要逻辑）总体来说，这开头就有种强烈的让人不想看下去的欲望，还拖拖拉拉的这为惨而惨的开头，几乎让人看不下去，然而我也没办法，我爸就最喜欢放这样的电视剧看既然那么多人因为演员给满分，那我分给低一点也没所谓

以前对于黑奴的说法：“最喜欢的黑奴犹如最喜欢的猪，你可以喂养它，可以和它玩，给它起名字。有一天，你可以吃了它，或是卖掉它。你知道，猪也知道。如果卖掉它，就别有罪恶感，就跟卖掉一头小猪一样。如果得吃掉它，那就忘掉它的名字。”你独自一人长途跋涉160多公里来到这里。全靠你自己，多么了不起。（这话只有字面意思了，实际上是丈夫、父亲、牧师、河流、车夫、铁匠、水手的帮助，才有幸来到这里，当然自己宁自由毋宁死的信念也是坚决的）女主不听从告诫，自己找方法回去南方想带丈夫和家人一起去北方费城，遇到丈夫再娶，但离开的时候她是抛弃丈夫走的，虽说是怕身为自由人的丈夫被剥夺自由，但这强行让女主悲中成长，还自问“主，你指引我回来，为何又要我遭羞辱？为什么？”（自由在这时，不如家庭重要，那你当初抛弃家庭选择自由又是为何？）又说丈夫不愿跟他生孩子是不想让孩子以黑奴身份长大，可能有一部分是这个意思，毕竟开头丈夫也在帮助妻子祈求主人允许生孩并以自由人身份成长，但女主归咎丈夫的错真的好无理，以此让她成为坚强独立有上帝提示的女性“我似乎学会了与上帝沟通，就好像别人读书识字一样。我全神贯注，通过沟通从而获得了成长。”（或许真实是读书，这里昏厥与上帝沟通只是虚构的表现手法吧）通过与上帝沟通的金手指，她能逢凶化吉（例如桥过不去走水中央没过头趟河过岸），估计到不幸的事并避免发生。不过事迹是伟大的，带领70多人逃出。后率领150士兵，武装远征解放750多黑奴（黑奴换个地方和目的继续战），还登上美元封面。

但电影处处都在金手指，而且为强调女性而强调，对于男性的作用忽视，甚至还为了其自我罔顾其他不愿被救的人的感受，强调正确性与伟大斗争的合理性，原本事迹传奇是可以编排更好的。

一星动作，一星演技，一星给热血的青春。可是编剧我就不懂了，为什么死了人警察，学校，家人都不管不问，难道警察没有尸检吗？看不出来是被殴打致死的吗？这部剧的背景时间好像是原始社会，因为就算放在古代死了人也会有人管管。 赵炳奎在走廊打架，为什么只处理他一个人，难道学校只处理打赢的人？还是老师都是弱智看不出来这是一群人打一个。

这部电影看完就一个感觉——愤怒，尤其是当我知道这不是故事而是事实的时候就更愤怒了

这场悲剧从来就不是天灾，而是彻头彻尾的人祸

首先，事故是由一颗鱼雷引起的，而这颗害死了一百多条人命的鱼雷在爆炸之前已经出了问题，明知道有问题却不去解决，为什么呢？因为要按照操作流程和上级命令行动，太TM可笑了，原来人命跟流程命令比起来如此轻飘飘

然后，开始救援，我可以理解面对这种突发事故一开始是没有太多信息可以对外公布，也可以理解突然要救援，很多东西一时半刻没办法立即就位，但TM的连个备用电池都没有，所谓的军事强国是不是太可笑了，如果这种事发生在二战以前，发生在第三世界国家，那么或许情有可原，但2000年啊，俄罗斯啊，有脸说是发达国家？？

再然后，那么多国家排队等着给你们救援，方案都给好了，只要几个小时就能把你们自己的战士救回来，连帮忙的条件都没跟你们谈，一分钱都没要呢，你们居然拒绝了，因为怕泄密……what，就你们那破船，泄个屁密，就你们那破救援技术，已经够全世界嘲笑你们到地球毁灭了，你们还有啥可拒绝的，你们的脑子是被海水淹坏了还是被北极圈冻住了

结果，悲剧悲剧悲剧，所有的人都死了，该死的不该死的都死了，我相信最后的那二十多个人如果在天有灵，他们一定希望在爆炸的第一时间就死掉，多活的那九十多个小时完全就是一种煎熬，在逼近的绝望中等待死神，还不如什么都没意识到就结束了好

看完以后我开始思考一个问题，为什么人们愿意花百分百的时间精力物力财力去研发一个能致人于死地的武器，却不愿意花哪怕千分之一的部分去想一下怎么救人，人们制造核武器核潜艇航空母舰，却连一块儿救援艇的电池都没有，对了，也不能说没有，那些电池拿去给富翁们看泰坦尼克了……人命到底算什么，值多少钱？当人命遇到制度规则命令的时候，它不值钱；当人命遇到国家尊严的时候，它不值钱；当人命遇到国家秘密的时候，它不值钱；当人命遇到了有钱人的消遣喜好的时候，它依然不值钱……那么人命到底什么时候才能值钱一次，也许当它消失的时候吧，毕竟买一个墓地，一个骨灰盒，办一场葬礼可是所需不菲

也许有的人会站在道德的制高点慷慨激昂，说人要先为大家然后才能为小家，那是战争年代，如果在和平年代都没办法拥有一个小家，那么大家还算个屁

这几年的新闻里我们依然常常看到牺牲看到悲剧，当我们为了那些逝去的生命惋惜的同时，是否该先想想如何提高我们的救援能力，当然，这可能永远只是我的美好幻想了，毕竟世界的竞争从来都只看谁比谁富有，谁能先弄死谁，为什么要救援呢，人命又不值钱……

大家总要长大的吧，看见这一季的Lip，忍不住这样感慨，他把professor跟loser照顾的真好，一个是授业恩师，一个是互助同志，他都做到了涌泉相报。

Gallaghers从来都是打翻别人的生活，少有救赎的；最像Frank的Lip却慢慢无限温柔。蠢萌的Kev以前提醒过他，酒吧那个凳子够舒服，是Frank最喜欢的位置。Lip糟践完自己找的各种借口，怪家人，怪女友，怪老师，怪学校，怪社会，就是不知道怪自己。满腔抱怨，对着关心自己的人。这样是没有出路的，砸professor的车，酗酒，朝着Frank学的很专业，混蛋。

当他开始克制自己，戒了酒，某一份工作，开始思考自己到底想要什么样的生活。

连Frank都慢慢试着做一个正常人，每个人都是独立的个体，试图从Gallagher的魔咒中解脱出来，不想再搞砸自己的人生了。

第八季给人的感觉是很成熟，不是剧情的推进，而是整体节奏，稳极了。催泪的桥段，让人哈哈大笑；幽默的剧情，却忍不住眼泪。Debbie她只要吱一声，叫一声委屈，Fiona一定替她付医药费，治脚。但她没有，权衡利弊，自己拿酒消消毒，私下处理掉；看见Frank替她剪脚趾头的时候没忍住眼泪。这个老混蛋，他真的是一以贯之，他知道这是Debbie想要的。正如当初Debbie要生孩子，他克制过一次私欲，亲自护送Debbie。

成长自家庭，可依然有资格挣脱家庭的束缚，对家人的态度：我爱你，但抱歉，我依然是我自己。

教育最挫败的地方是人成长一路，太容易误入歧途；学好要三年，学坏只用三天。父母、老师、家人、亲戚倾尽努力培养照顾出来的苗，有可能半道交个烂朋友，轨迹瞬间就变了，糟蹋掉了，这是最让教育难堪的地方，完全不可控。可也有让人惊喜的地方，糟糕糜烂的环境里，总是又能保持一种独特的别致，不一定清新，却足够独立，跟周围的环境保持隔离，慢慢挣脱出去，形成了自己独特的人生。

Lip、Carl、Ian、Debbie、Fiona，他们每个人，都成长的特别好。

Lip是经历过生离死别的人了，Fiona开始帮助别人，Carl不被色欲限制自己，Ian一直不被身边的人理解他索性无所畏惧了，Debbie自己选的路跪着她也继续往前走牛逼极了；连Liam都知道保护自己的友情了。

不知道是不是自己近30岁了，看他人的视角一下子就变了，大家都是作死，又何必还歧视呢，谁又比谁更理智。

Complicated，以前最讨厌这个借口，现在到越来越能理解了。有时候不是非黑即白，也不是善恶之间，它就是复杂又无奈，常常无可诉说的。Fiona以前委屈，她为大家掏心掏肺，可大家总是各自挣扎。她不服气，因为她是付出方，为什么这群小混蛋如此没良心呢。现在她慢慢看到原因了，因为这就是人最宝贵的地方，亲戚朋友一场，彼此爱彼此，但我们都为自己而活。

Shameless的观众常常觉得自己清楚编剧的套路，反正到最后大家都会搞砸一切的，然后重来，再搞砸一切。可只要联系上自己，这一切都是日常发生的。我们大多数人都清楚自己的最优选择，努力学习、勤奋工作、孝敬长辈、爱护友谊，可大部分时间我们总是弃置不顾，装作不知道的。人都是在失去时，最理智，最惋惜。

很开心它又被续订了，它依然很酷，它不需要结局，它属于过程最酷系列！

【详细】

92231583

买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》，虽然最后没有一吻跨年，但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。

看毕赣这样的新导演，有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影，这么奢侈的一个事情，下一次赶上还不知道是猴年马月。

这部电影就像一个奢侈品，看完了，就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感，是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。

我非常喜欢《银翼杀手2049》，同样也很喜欢《地球最后的夜晚》，觉得这部电影太短了，就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样，美得像烟火一样易逝。

从导演创作的角度讲，《地球》和《路边野餐》确实很像，就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍，只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。

让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西，还是在他的创作舒适区内活动，就算真的是这样，也不代表《地球》就不好。

如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣，他有百分之百的创作自由，剪辑权在他手里，他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话，可能会觉得《地球》的剪辑太类型化，剪辑害怕普通观众看不懂，在剪辑上已经给足了信息量。

《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧，让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪，但片子已经剪成现在这样了，还是有那么多普通观众看不懂，而且在资深影迷的眼里，也造成了它整体上不如前作的感觉。

对于这种投资规模的电影来说，剪成现在的样子，也没什么意外，反正这部电影还有很多其他的优点，有太多值得夸的地方。

在普通观众，资深影迷（或者说影评人），还有电影人眼里，看一部电影的时候，关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了，影评人和电影人都不一样。

比如说我，我不在乎故事，故事讲的再好都没用，我更在乎它的视听语言技巧，这关乎到它是不是电影，并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影，你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。

再就是导演的电影意识和创作意识，如何去调动一切视听技巧来完全他的表达，而不是讲他的故事。故事不重要，故事只是一个任人打扮的小姑娘，同一个故事到了一千个导演手里，会是一千部不一样的电影。

就算是同一个故事，有的电影会好，有的电影会烂，这就要看导演如何展开故事，他感兴趣的点是什么，他选择什么样的角度来讲，是找到一个非常独特的叙事切入点，是反类型反价值观，是营造氛围，是捕捉情绪还原感觉，还是重塑叙事节奏，还是别的更高的个人追求。

老老实实讲故事，那是商业类型片和美剧会干的事情，我并不是说讲故事不好，但对电影这种艺术形式来说，它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝，但我绝对不会重刷。

比如说，我不常看那种叙事机器型的美剧，明知道这年头的好故事都在美剧，美剧拍的越来越像电影，为什么只是“像电影”呢，美剧的技术上已经完全是电影的规模，但在导演的表达上，没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》，就是这个意思。

《双峰》是18集美剧，你可以说它是美剧的形式，但在我眼里，它本质上其实是一个18小时的电影。

对于讲故事的类型技巧，创作者不应该完全的瞧不上，你只有先证明自己熟练的掌握了它，才可以忘掉它，去选择别的方式，创作更多的可能性。

电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西，如果电影只是这么简单，广电总局的审查何必那么严格？

那些看不懂《地球》的观众，其实也并不是他们的错，可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢，大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。

更重要的一点是，也并不是所有的艺术电影都是《地球》，很多文艺片也不够电影化，不够高级。所以，我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。

阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧？如果《罗马》在国内电影院里上映的话，普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别，大家也会睡成一片，觉得沉闷，不讲故事，看不懂，也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权，据说2019年2月份会在国内上映，大家可以坐等。

当年看完《路边野餐》的时候，大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风，加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。

到了这部《地球》，你会发现，几乎看不到侯孝贤了，也不那么阿彼察邦了，只剩下了满眼的塔可夫斯基，还有那么一点王家卫，而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了，那是毕赣的凯里宇宙，包括对白的语言风格，只是这一次没用多少他标志性的诗。

但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式，《地球》的叙事是碎片式的，理工科的感觉，充斥着各种符号，而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来，没有一个清晰的故事脉络。

在电影的前半部分，导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号，就像片中那本只有一半的绿皮书。

到了电影的后半部分，电影进入那个3D长镜头梦境之后，导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍，用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。

这个故事最耐看，最让我兴奋的点就是，你需要记住这些符号，把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排，信息量会在叠加中变得完整，才可以把这些碎片拼成完整的故事，就像在大脑内玩拼图，理解黄觉饰演的这个男人。

在2D部分的现实生活中，也就是电影的前半部分里，他小时候被亲生母亲抛弃了一次；12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次，这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。

他始终找不到一个理由，让自己从这两次的心结中走出来，所以他要寻找失踪的女人们。

前半部分中出现了很多符号，12年前，万绮雯跟罗紘武说她怀孕了，他说，他以后可以教孩子打乒乓球，她却说，她已经把孩子打掉了。

罗紘武去监狱里找到一个女囚犯，女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西，有金子，有钱，但房子的主人回来了，她俩逃跑了，而万绮雯只拿走了一本绿皮书，书里讲了一个特别美的故事，她们都很喜欢。她们相信，只要念起绿皮书扉页上的咒语，房子就会旋转起来。

罗紘武去找张艾嘉的角色，张姐说，她只知道万绮雯跟好多个男人有关系，她在染头发，让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说，换成他妈妈的话，会染成红色。

罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水，给她讲，小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说，只要拿一个冒烟的火把，蜜蜂就不会蛰她。

他妈说，人在伤心的时候吃苹果，会连果核一起吃掉，所以他以为他妈爱吃苹果。

电影前半段诸如此类碎片式的细节很多，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等，都是串联叙事拼图的符号。

电影后半段，大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后，在这个叫罗紘武的男人的梦境中，上面那些符号又出现了。

12岁的男孩要跟他打乒乓，这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。

举着火把的疯女人，烧了一间房子，那是一对爱人的房子，那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发，就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。

这个女人求一个男人带她走，这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人，这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。

当罗紘武问她当年为什么离开，有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说，她在乎的人年龄还小，过不了几年就会把她忘了。

罗紘武给了她一个苹果，他以为女人喜欢苹果，结果他认为的事实是错的。

当罗紘武在这个红发女人嘴里，找到了一个他生母其实心里有他的理由之后，他解开了生母失踪的心结，理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由，某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的，就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。

在解开心结之后，罗紘武啃着苹果走在街头，那是他最伤心的时候。

他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍，她带她来到了那个被烧毁的房子，罗紘武一生噩梦开始的地方。

他要吻她，她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至，一年中夜晚最长的一天，那天月亮不够亮。女人说，房子如果能像传说中那样转起来的话，也可以吻她。

这时候，绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。

罗紘武和凯珍最后的这一吻，这个男人的第二个心结也打开了，圆了一个现实生活中的遗憾。

这样的梦境虽然浪漫，但毕竟只是一个梦，但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈，否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后，信息量一叠加，让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候，故事线完整了，罗紘武这个人物立体了，人物成长也完成了。

但在这个故事里，导演还拍了很多更含蓄的符号，比如墙上停摆的钟表，表不是的代表永恒吗？为什么要停止？玻璃箱里的眼镜蛇，首尾连成了一个闭合的圈，窗外又见倒退的火车，只是这一次时间没有倒流，反而是主角困死在了一个封闭的时间里，被两个女人轮番伤害，像是某种时间的闭环。火车经过，装着水的玻璃杯在桌面上震动，震动不停，梦境就不会醒？这类的符号，就属于叙事拼图之外，更高级的隐喻符号了。

就像那本只有一半的绿皮书，代表现实的前半部分是沉重的，是2D的，是灰暗的。

到了绿皮书不存在的那一半，代表梦境的那部分，电影中段变成了3D，更立体，更轻盈。

依靠梦境在潜意识里治愈一个人，是一个浪漫至死的概念，有点诺兰的《盗梦空间》的意思。

这里的3D概念，不是《地心引力》里那种3D，它是还原梦境中那种轻盈的感觉，一个人可以摆脱重力和现实逻辑，视角可以在连续的梦境时间中无所不能，这是电影一开始说的第一段台词。

毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉，就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。

《地球》的故事是什么？如果你一定要总结点具体的事情的话，那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人，最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。

当我走出电影院之后，我的脑子里不是塔可夫斯基，也不是王家卫，奇怪的是，我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》，并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。

在《地球》中，几个女人感觉其实都是同一个女人，罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。

看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影，其实骨子里是一个诺兰式的电影，非常理工科的处理故事的方式。不算高智商，但需要智商。

谁说毕赣这次没有突破来着？一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复，没有新的追求和尝试，像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。

我力挺《地球最后的夜晚》这种电影，电影这么拍很艺术，很好，没有任何问题！送毕赣一个字，硬！

最后祝大家新年快乐！