阿拉丁和神灯的故事最早并不是出自阿拉伯文原版的《一千零一夜》，而是在法国由一个叫加朗的翻译家编入《一千零一夜》的。(我读的是李唯中翻译的版本)故事主要讲述了一个街边的小混混阿拉丁受一个非洲妖术师的蒙骗，去替妖术师取一个神灯。但是在取到神灯后妖术师却因为阿拉丁没有第一时间把神灯给他感到生气，把他和神灯一起直接关在了洞穴里。(不要问我为什么妖术师这么傻，他就是这么干的)阿拉丁随后无意间触发了妖术师给他的戒指，里面原来藏着一个戒灵。戒灵把他平安的带了出来。之后阿拉丁还和母亲一起发现了神灯的秘密，原来神灯里藏着一个魔力更强大的灯灵。于是阿拉丁凭借着灯灵过上了美好的生活，还迎娶了自己一见钟情的公主。妖术师发现了阿拉丁逃出生天，就想办法用“旧灯换新灯”的方法从一无所知的公主手上骗取了神灯，还把阿拉丁的宫殿连同公主搬回老家非洲。还好阿拉丁手上还有戒灵，凭借着戒灵阿拉丁来到非洲，和公主一起除掉了妖术师后一起回到中国(虽然说是叫中国，但总感觉只是冠上中国名号的阿拉伯国家)。没想到妖术师还有个哥哥大妖术师(打酱油的)，知道弟弟死后想替弟弟报仇。结果被神灯道破了阴谋，也被杀掉。最后阿拉丁成了皇帝，和公主幸福的生活在一起。

原文的逻辑和情节的合理性本来就有不少问题，例如妖术师居然因为生气直接把阿拉丁关在洞穴里，又例如阿拉丁突然变得英明神武干什么什么行(当然也有可能他向神灯许愿了)，又例如皇帝傻乎乎的还对阿拉丁这种英明神武的年轻人一点戒心都没有。虽然故事还是很曲折很魔幻的，但是迪士尼很明显也不可能直接把这个剧本拿来用。

所以迪士尼的阿拉丁对原作做出了不少改编。首先是三个大反派太麻烦了(原文当中还有一个想把儿子嫁给公主的小气宰相)，剧情线会变得很复杂，所以干脆就把三个角色糅合在一起，变成了一个会玩妖术的宰相。然后是神灯太强大了，要是原文里一样无限许愿望太bug了，故事可能没法圆，所以就给神灯加了三个愿望以及三个不能实现的条件的设定(神灯有三个愿望设定据说就源自迪士尼，我小时候一直以为真的就是只有三个哭唧唧)。其次还给公主调整了出场时间，让公主由婚后才主要出场的角色直接提到了婚前两人相识，以增加公主的个人魅力。

迪士尼的创作无疑有其独到之处。首先是给阿拉丁加了一只逗比小猴子，给公主加了一只宠物虎，还给神灯赋予了自己的意识。这三个角色的加入让动画加入了更加多样化的元素，还可以让更多的角色抖包袱和卖笑点，这样阿拉丁和公主就有更多的时间去谈大家都爱看的恋爱了。其次是给故事灌入新的内涵，在这里迪士尼选择的是自由。公主想要婚姻自由，阿拉丁想要财务自由，灯灵想要人身自由。每个主角都有自己想要的那份自由，最后也让主角团都获得了自己想要的自由。这种突出新时代女性对独立自由的向往的精神的公主电影，也容易活动当时观众的喜好。

但是这个改编的新内涵，对于自由的追求却有不少经不起推敲的地方。首先是公主。茉莉公主在市集见到阿拉丁，两个人一起逃出抓捕，然后就互相看上了，要亲吻了。阿拉丁假扮王子去求亲，茉莉公主还没确定王子是不是阿拉丁，两个人就坐着魔毯去兜风了。请问公主你追求的是婚姻自由，还是只是单纯在追求叛逆的感觉?你爱上阿拉丁什么了?如果你连为什么爱都没弄懂，那你追求的婚姻自由意义真的这么大吗?其次是阿拉丁。阿拉丁想要财务自由，正常的现代人应该想到的应该是如何改变自己，争强自己的能力吧。但是阿拉丁在全片当中没看到任何成长的地方，中间反而还要混了一阵子，你这样在神灯走了之后你怎么让观众相信你有能力对公主好啊？最后是灯灵。灯灵被赋予人格这一点还是可以理解的，因为如果不被赋予人格那追求自由也就无从谈起了。但是一个有自己独立人格的灯灵，有自己独立判断能力的灯灵，是因为什么钟情于片中的阿拉丁呢？是因为一个许诺了要给神灯自由但是却出尔反尔的阿拉丁吗？为什么神灯甘心为了阿拉丁不要自由，到底它心目中的价值观是如何排序的?所以在片中又加入了不要贪心和不要撒谎两种价值观的灌入时，我是觉得不太合理的。一种价值观尚且没有讲好，何必去再添这么多东西呢。

当然，不可否认，作为迪士尼的出品，《阿拉丁》确实有着现在看来依旧很不错的动画效果以及配乐，人物的塑造也很生动。但作为一个改编故事，我还是建议先把故事讲好，然后其他的东西才能锦上添花。

“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。”—汤唯

汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。

曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。

就是“木”。《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？

把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？简直了！

再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。（话说明朝皇帝起名字忒随性了）

论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。

而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！汤唯眼神三部曲：

-我看你一眼，眼睛马上躲开；

-我吭吭唧唧说台词，不看你；

-你演到哪儿了？我不知道啊！我没看你啊！我继续说台词。

我是谁？我在哪儿？我在干什么？你是谁？你在说什么？

汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？又哪一丝演技像明朝人？

这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。

我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？

男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。

皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？

为什么没有？因为她不怕啊，她不爱啊！

扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。

诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。

同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后，鲜有大导的戏了。

话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。

这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。

还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？万花丛中过片叶不沾身那种？雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。

第13集看完后论演员为什么“值钱”

汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。可是咱们看看女神的“演绎”

大家回去仔细看，朱瞻基说到

“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。”（此处镜头给女主）

和

“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。”（此处镜头给女主）

的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。

YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。

演员为什么值钱？我觉得在两个地方：

第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；

第二，自我的演绎和创造。

拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。

汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？值不值？

第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？真xx恶心死了！还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！

第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～

另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？加油啊！反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。

第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补

这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。

至于女神那句“要杀他先杀我！”

从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。

第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。

虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。

还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。

第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。

前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！本集的锅编剧要替女神背。

小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？明明就是太监！

一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。

女神为什么这剧里老是低头？低头显脸小？

第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？

养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。让人敬佩的角色。

但素！女神可以想到这一点么？同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。

第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？

另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。

另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。好！仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！谢谢！再说了，别的演员工作是一样的吧？为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。

其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。

到第42集

这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。

说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。

王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。

王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。

《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。

爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？连请多几个群演的钱都没了？宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！

女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。

顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。

这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？孤独？多疑？身体不好？从一登基就开始为10年后暴毙做准备？

还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！我也是醉了！

到47集 已经在弃剧的边缘了

朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。

导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。”的时候我信了，真没形象！把朱祁镇的人都丢尽了！虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？

吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？

女神说皇上是他毕生所爱，我不信！她的心血要熬干了，我不信！说她做的一切都是为了她儿子，我不信！因为她没想让观众信啊！

最后说一下这个导演，学过导戏么？

1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！那拍的时候合着剧本还没定稿？

2、太实在了吧！历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！怕杨士奇一落单儿观众不认识他？观众没那么傻！

3、前后剧情散的要死，莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。

好久没有想过要写一篇长的影评。但是看完了《白狮奇缘》之后，突然间有这个冲动，要写一篇长评。说实话，这部电影从故事上来说，并没有多动人之处。在动物电影里面，表达人和动物之间的情感的，最优秀的片子莫过于《忠犬八公的故事》。本来想给《白狮》三星，可了解到了戏外的故事，感觉还是多给一星吧，为了那头白狮。据说这部电影拍摄时间横跨了三年，演员也是从小时候一直演到长大没有换人。刚开始，女主人公Mia从伦敦大城市搬到了南非的大草原，生活各种不适应，想念着伦敦的朋友。后来，家里来的一只小白狮，开始慢慢地改变了她的生活和人生态度。不得不说，那只小白狮，真的超级可爱！！！小时候的小白狮，就像一只可爱的小猫咪。当然，我觉得长大了的小白狮也很可爱。真的很好奇是怎么拍摄的，看得出来演员和白狮之前都建立起了真正的深厚的感情，要不然不可能互动得那么自然。

就简单写这些吧，最后的最后，还是希望要好好保护我们的大自然，保护野生动物。每一个生命都是值得尊重的。人类不应该将自己凌驾于其他动物之上。本质上，众生皆平等。

真是一个破片儿，口型百分之八九十对不上不说，剧情也沙雕的令人发指。今天陪我姥坐沙发上看了半集，就是双胞胎在一个车站见面相认，然后发现坏人之后，明明坏人根本没有发现两个人，结果他们居然想出互换衣服然后让柔弱不能自理的弟弟引走杀手，换一个身手矫健的警察哥哥逃跑的沙雕情景。真是神tm难以描述……???。结果是弟弟迅速被ko，哥哥听到一个路人大喊‘杀人啦！’，然后就返回现场见弟弟最后一面，听面无表情的弟弟说完最后一句台词：“千万别忘记帮我把党费交给组织……”（忘记上面我的yy，其实说的是帮我报仇），然后哥哥就恶狠狠的把柔弱已死的弟弟往旮旯里一推，自己跑路了……跑路了……跑路了……难道哥哥你忘记你现在已经不是你自己了吗？你现在的身份是个富二代啊我去，跑什么啊你跑……剧情辣眼睛，强烈预警……我得去休息休息，现在神经有点衰弱。

请问gdzj，这种脑残片是怎么过审的，难道是审核的人脑残片吃多了吗？

搞了半天，其实就是大麻的幻觉。吸了大麻，把男友跟夫妇杀光了

我也是无语了。

一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉

电影在告诉你们不要吸毒

吸毒后果很严重。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。

这种成本拍出来。。。。

微生物特效就3个。。。。。

哎

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哎

觉得完全没演出我所想的小糊小涂。我是看过原漫画的，我觉得小涂虽然没有他的哥哥那样优秀但是也有自己的优点。电影一开始就把小涂塑造成一个废物让我觉得很不爽。

第一，夏冰在漫画中我觉得是一个很知情达理的人，她很清楚小糊和小涂的不同，所以就算喝醉了酒也不会怒斥小涂没用，找不着哥哥。虽然可以了理解为失去了喜欢的人而痛苦需要发泄，无论怎么辩解依旧给人的感觉像个疯婆子暴力狂。

第二就是小涂的反应，像一个受惊了的小狗似的不敢反抗默默承受，和漫画里的完全不像。在我心中小涂哪怕是方方面面不如他的哥哥小糊，但至少有一点他敢拼敢闯很有干劲，比他哥哥感性的多。

我原本并不知道双生灵探有真人电影版，而且漫画版也有一段时间没有去追了。来看电影也是凑巧听说，对漫画版的印象很好才来看的。不知道是不是我带着太高的期望来看这部电影，没看到一半我就看不下去了，并且一直快进。台词尴尬，剧情无聊，打斗戏觉得像是在刻意表演毫无激情。给我的感觉就是两个字——烂片！

我在想一件事，如果有人是先看的电影难道不会对双生灵探这整个系列造成一种偏见吗？

要不是因为漫画好看，一颗星都不想给！

龙一和虎太郎是一对相亲相爱的兄弟，但他们的父母因为飞机失事去世了，幸运的是他们被同样经历失去至亲的理事长婆婆好心收养了，作为代价龙一在上学的空余时间里担负起了学园里育婴社里小孩子们的日常照顾工作。虽然表面上是婆婆号称世上没有免费的午餐而要求的勤工俭学，但实际上应该是希望这些小孩子能够抚平龙虎兄弟内心的伤痛吧~婆婆的内心实际和她毛茸茸的头发一样的柔软呢~

育婴社里的六小只真的萌萌哒，但谁说大人们又不是个宝宝呢~

龙一和虎太郎在失去双亲后也一直在逞强，不曾宣泄过内心的悲伤。虎太郎虽然很小，但也一定知道了父母不会再回来的事实，与他相依为命的只有哥哥了，所以为了不让哥哥担心，哪怕身体不舒服也没有告诉哥哥，而是一个人憋到发烧，当虎太郎倒下的时候龙一一直以来的伪装的平静也终于被撕碎了，无助的他拿出手机想打给爸爸，却终于醒悟了不管什么时候，再怎么叫他们也回不来了的事实，还好他的身边还有虎太郎， 离世的人，不会再回来，但是我们在这个世上，并不是孤单一个人。 虎太郎尽管还是个小宝宝，但却一直都在努力的帮助哥哥，为了感冒发烧的哥哥用心专注的挤柠檬水；以为哥哥身体不适连睡前故事都不听就乖乖睡觉，还在去学园的路上去别人家里讨要了认为能治病的柠檬；为了给哥哥送遗漏的便当而独自在校园里一个人跑腿；以为哥哥淹没在海里而克服了自己对海水的恐惧；虎太郎对哥哥真的是真爱呢~

羊子婆婆就是个嘴硬心软的典型，同样是因为飞机失事失去至亲的她更能对龙虎兄弟感同身受吧！在葬礼仪式上没有落泪的兄弟两个看似坚强，但内心的伤痛一定和她一样吧，所以她收养了兄弟两个，虽然表面上很冷淡严厉，但却是在用她自己的方式在表达着她的关心和爱护，典型的嘴硬心软啊。

隼和鹰是一对相爱相杀的兄弟，鹰很喜欢哥哥，虽然每集都被爆头，但还是很喜欢粘着哥哥的。而隼明明也是很疼爱弟弟的却不肯好好表达出来，而是用不喜欢也不讨厌这种令人误会的表达方式。鹰这个傻小子明明让哥哥不要来动物园，却自己一个人跟着长得像哥哥的人走了，两个人某种程度上也是惊人的相似啊。鹰尽管是个调皮捣蛋的熊孩子，但也是在不断的成长呢，能够在祭典上跟哥哥说出放弃（寻找丢失的剑）；能够在认识到自己在哥哥的棒球上涂鸦的行为是不对的时候大声的说出对不起，真的是很不容易呢。

猪又是个傲娇的姑娘，不善言辞的她认为自己除了学习什么也不会，所以只能一直努力学习但是越努力越觉得自己是孤独一人，在育婴社里大声哭喊出自己心声的猪又也是意外的萌呢！

双胞胎的父亲恒介是个名演员，但实际却是超爱妻儿但又很容易受打击的爱哭鬼。常年因拍戏不在家但一旦有空余时间还是希望能和儿子打成一片的呢，缩在角落碎碎念平时也不喜欢喊我爸爸，我这种人，是不是就被他们当成偶尔来玩的叔叔而已呢…这场面真的是，笑死(*^▽^*)其实就算是家人，有时候也很难互相理解，但是只要能传达到，就会变得很简单。

整部番里的每个人都很有爱，无所不能的秘书一直也在用自己特别的方式表达着对龙虎兄弟的爱护；看似懒洋洋的兔田其实内心比谁都通透，往往能够看穿一切，表面上总是为了薪酬斤斤计较，但他何尝不是内心深爱着育婴社里的那群小屁孩呢~美鸟的一声兔田就是最好的证明了吧；成熟的担负起家庭和照顾好弟弟妹妹们的中吉；喜欢小孩喜欢到流鼻血的变态山羊；莫名还没表白就失恋的犬井……感觉所有人无论年纪多大，但内心谁还不是个宝宝呢，时刻保持着童心，也没有什么不好的呢~

8分。重温经典。各种无厘头，小宝真的是渣男代表，爽歪歪。

-----------剧情mark--------------

阿珂阿南真好骗呀，城市套路深啊。哈哈哈。小宝居然跟建宁公主有骨肉了，还给她香蕉先顶着，啧啧啧。之后小宝说“龙体无羔”哈哈哈。名场面：星爷一阳指（火枪）、虎头套、神龙教主林青霞回眸一笑。

老尼中了柴犬散与教主干一架，之后星爷被带回教会，又是春药（奇淫合欢散）帮忙，星爷临幸啊，教主化身“蜘蛛精”，结成茧交合。星爷得到人还得到她的8成功力，哪有这么爽的事啊。然后回去算账，让多隆去吴三桂府上喊“反清复明”。尚方宝剑和免死金牌的对抗。公主好恶毒，直接阉了驸马。

接下来小宝介绍他的三妻一妾，爽歪歪啊。然后冯老师中二出场，还是个傀儡师，BOSS战生擒陈近南，被抓回给皇上邀功。小宝回宫后，被皇上要求跟冯老师合作，并要求监斩陈近南。当晚小宝去见陈近南，并得到功力传授。然后把冯老师骗去郊外。

第二场BOSS战开始，星爷这次穿了公公装。跟冯老师对抗。路人甲童子们被爆头，也是惨。最后居然发现地下皇陵，用银针逼迫潜能，看着都疼。公主的装扮真的很像日本女人，最后让小宝咬木屐，好吧，哈哈哈哈。最后一顿无厘头对打，战胜BOSS，最后午门掉包，把陈近南救下，最后还把皇上唬住，带着一众老婆脱身，真是幸福啊！

江门农村的刘华盛和弟弟刘华杰双双被大学录取。高兴之余的母亲黄怡慧也为兄弟俩的学费着急。一个叫黎叔的人忽然从澳门来，告诉黄怡慧15年前赴澳门打工的弟弟黄鹤年得了癌症，想在临终前和家人见一面，并且有一份遗产希望有人过去继承。黄怡慧和华盛商量后，华盛决定跟黎叔去澳门见舅舅，弟弟华杰去读大学，来到澳门的远来茶楼，华盛才知道舅舅已经过世，不仅没有什么遗产，还欠了老板梁伯一大笔债务。在梁伯的要求下，华盛要在茶楼打工，替舅舅还债。随后华盛在澳门创业打拼过程中，发生了一系列跌宕起伏的感人故事。

初看前几集，男主为爱追凶，确实令人感动，他也确实有些小聪明（也就这一点点小聪明了），男主昏迷前编剧想刻画的男主是一个深情，莽撞，做事不提前准备，也不考虑后果的一个毛头小子的形象。所以他会救人，也会搅事。原本期待着等他昏迷这么多年醒来会有所改变，结果反而变本加厉，变得更加自负，甚至到最后包庇纵容他哥绑架，他在亲情和良知面前，选择了亲情，当他可以为了所谓的真相践踏法律，他已经完成了从人到兽的改变。但最无语的还不是在这儿，最重要的是男主他真的不会查案。警察说的是没错，查案交给警察。房间里各种线索摆的画的似乎很高级，但他却一直忽视一个最重要的线索，尹璐每周三下午去古城到底做什么，她的那么多钱是从哪里来的，古城都是小老百姓，一般人谁给得起这么多钱，肯定的大户人家，大户人家在古城这种市井巷陌不好打听吗？但这么重要的线索，男主选择性的忽视并且也没有告诉警察，只告诉警察尹璐去古城。这是还只是一个，后来他们发现韩天林有问题，如果要自己查正常人都知道自己想办法潜入进去他家去搜证据，偏偏他哥脑子不正常想着绑架，又偏偏遇到这个主角，为了亲情泯灭良知，其实他那时候以自己潜入韩家找证据来尝试说服他哥不是更好吗，有了线索不报警不查案，要他何用，最后还是包庇纵容。真的是一手好牌打的稀巴烂。最后凭着同学手机里的一张照片就污人是凶手的操作是真的服气。别的剧的男主查案，发现线索，搜集证据，证据确凿，找出真凶；这部剧的男主，我看你像凶手，寻找线索，我不需要搜集证据，我不需要所有线索串起来，我找到了凶手，凶手承认了，找出凶手。亲，不会查案请不要查案，真的看着尬。

Ali Wong在脫口秀裡說，種族研究，就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。

雖然是笑話，但就可以理解為什麼Miles，白人主角，帶金牙、紋身，還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確，反而導致另一種逆向歧視。

一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡，並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔，拿起一只槍。黑人說喔喔喔，快放下。两人下車，唱起黑泡，喔，原来是好朋友啊。诶？你们俩黑白人设怎么有点颠倒的哦。

這是故事開始，已经充分展示了多年不懈重视种族问题的成果，白人和黑人，可以平起平坐做好朋友了。但然後呢？政治正確帶來的只是大群體之间的穩定，但我們只要在生活，心就會不平靜的。所以盲點求解的是，從大种族问题放低到個人身份認同，也可以从个人成长的角度来解读。我一路看一路点头，觉得他对种族歧视的对抗，也完全符合女权对男权的对抗，也符合理想主义对世俗的对抗。

替人搬屋是全程推进故事的動作，當然首先這代表了他們並不高的身份地位，其次也是他倆見世界的方式，一種似公路片的比喻。沿著旅途出现的問題，總好讓人覺得是路的錯，而其後才發現是人的錯。

进一个人的屋子，与在马路上遇见这个人的差别在于，屋子是一个人生活方式、阶级地位、人际关系的展览厅。从高级画廊到路边去世老人的破房子到养生派对别墅，Colin和Miles面见各种各种的生活，每间屋都有和他说话。

画廊老板是知识分子式说教，那个场景尤其讽刺有趣。老板说“你们望着彼此，一定可以感受到彼此的爱的。”两人望向彼此。“可千万别往性的成分上想啊。”“你一说就有了。”可真像读书时候的我，书说，要有爱，我说好的。生活中却是一切fucked up后，我一拍脑袋才想，刚刚本应该有爱？可有谁一边生活一边能被上帝划重点？这段是过分乐观的自由意志论。

继而又见那间留了帆船的屋，雇主一个轻佻的电话后离开联系上屋内的遗照就可联想到屋主是个多么孤独的老人，Colin的笑话里带点心酸“这对夫妻要是知道了自己一辈子留下的东西都会被一个黑鬼扔掉，心里可不知道怎么想啊。”镜头慢慢离开那堆在屋子中心的物品，变成虚无的调子，人生不过如此，他开始想的是还有什么值得抗争？

至于那个养生派对，又满是平庸的味道。Miles的困扰不在于经济，不在于婚姻，他恐惧平庸和趋同，所以总误把冲动当激情。他崩溃在见到了别人纹了和自己一样的纹身，见到了自己连外卖都不可控制，见到了努力抵抗但依然和别人没什么不同的自己，所以开枪了。

Colin最大的命题但也是我不太喜欢处理方法的部分，是不停出现在面前的被打死黑人的场景。Miles显然不能理解朋友的这种恐惧。Colin喝蔬菜汁的乖乖，是为了竭力反抗历史累积的偏见，更要抵抗偏见传输给自己的愤怒。

影片很有洞察力地阐述了偏见和恐惧带来的一种很少提及的危害。那就是偏见带来的恐惧不仅影响人的心情和状态，更会影响人的行为，并且往往会印证偏见的合理性，继而恶性循环。想起另一个笑话，老爸老妈浪漫史里的巴尼的哥哥在婚姻中从不在下班后把时间花在陪伴侣上，而是只爱一个人疯狂泡健身房，理由是，我害怕你万一哪天不要我了，而我身材又走样了，就没有人要我了。于是很快，他的伴侣也真的就不要他了。他说，你看，被我猜到了。

全片最高超的布局，在于把Colin入狱的原因，放在了影片的后半段揭开，并且借了一个旁观者的嘴，用看似出于逗趣的考虑讲述出来。和一开始就讲明一个罪犯的前世今生的区别是，现在的安排使得观众对Colin不因过往事件而有预判，对Colin来说，那个事件是他一直不能告诉我们的一个秘密。

他希望对你说，如果你了解现在的我，你会原谅以前的我。如果我不告诉你以前的我，我是不是就可以假装现在的我从没犯过错？

当然不可以，和管理员的对话让Colin找到答案。Colin问“为何总有这么多规则，连多三分钟的自由我都不能拥有？”管理员回答“你之所以在这里，是因为你曾经打破了规则的底线，而我现在看管你，只不过是要你证明，你有重新获得自由的资格和能力。”

只要相信着世上没有绝对的恶人，我们就总能找到一种方式来理解他人，也能找到一种方式来放过自己。但理解不代表认同，放过不代表改变，想要结束兜圈，就得重看过去，找出问题，承担属于自己的责任，宽恕包容他们的过错。但什么是自己的责任，什么是他们的过错，这是盲点，我们时而怪自己太多，时而怪别人太多，最直白的台词已经说了，盲点是无法克服的，唯一的办法是提醒自己习惯它的存在。

虽然这些点题的句式和一些完全为放大视听而存在的处理使得影片应该难逃被诟病过于规整，但我已经被整体精致的写作收买，确定这是编剧睁大眼睛观看生活的结晶。

最开始还以为是一个俗套的烂片，演员的演技也不够吸引人. 可大概看到25分钟的时候突然发现剧情并没有像我想象中的那样发展. 是Franky寻找自我的道路，也是Ballas迷失自我的道路. 可能Ballas很清楚自己喜欢谁，但不停的否定自己的感觉，做出了一些自己都不想做的事.

最让我感到佩服的是Franky明明知道Ballas说谎，还是没有揭穿他，只是想让Ballas自己意识到自己的问题. F看起来弱不禁风，其实是个内心强大的人. 最后也懂得了爸爸的感受是什么样的，也接受了他爸爸是改变不了的事实. F最强大的点就是最后不管喜欢女生还是男生都接受了自己.

整部影片都贯穿着Be your self的观念. 最后感觉也算是一个开放性的结局. 信号枪也感觉是一个有寓意的镜头，意味着Franky终于重新审视了自我.

反正影片超出了预期，?? kinda like it. ??

当李斯特向她的姑妈诉说自己对Ann Walker的爱意，并且打算真正安定下来，重新修缮Shibden，与Walker喜结良缘共渡余生，blahblahblah的时候，她的姑妈悠悠地说出了这句台词。If you were a man. 听到这个，李斯特顿了一下，略无奈的表情。在那个时代，想以女人的身份做男人的事，想必相当不易。——何止那个年代，这个年代不也依旧吗？

剧中的几个老女人相当有智慧。譬如姑妈，对李斯特的选择理解并同情，并没有传说中旧脑筋的阻拦和啰嗦的劝说，只是在适当的时候表达了担心。而在对妹妹的事情上，姑妈对男方的职业表达了不满，carpet trade，正当我感慨毕竟有时代的局限时，这位男子出现在李家的饭桌上，说话不知进退，肤浅到看不出姑妈和父亲脸上的惊讶。姜还是老的辣啊，隔着十八个街区也能看出阶层的差距来。

另一位非常可爱的老女人是Rawsan家的老太太，哥哥咒骂李斯特，顾忌在场的女士，说了一句sorry ladies。老太太其实欣赏李斯特，说Walker会借钱给李开煤矿，She would let her dip into her purse。然后一脸暧昧地说，who knows whereever else she would let her dip into. 再假装歉意地环视在场之人，加了一句，sorry ladies.

俨然又一个唐顿老太太。

Mr Ainsworth，油腻猥琐男，这种人渣千古不断滔滔不绝啊，自以为睡了一个女人就从此拥有了对这个女人的永久使用权。所以看到李斯特把他逼问得满头大汗无处逃避时，还是蛮解气的。而且最终他也没敢接这个教区的工作。滚吧，滚得远远的，渣男。

Walker居然还考虑要接受渣男。如果我是李斯特，我绝对受不了Walker，软弱，负能量，经常性怀疑人生怀疑爱人。相比之下，李斯特太有耐心。5集末尾还被人扁了一顿，心疼。

上知乎被下图剧透。

【详细】

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