这位女作家浑身上下都是缺点，肥得油腻、言语粗鄙，工作能力差，不合群脾气大，为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当，最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人，却让人心生可爱之情。有人说，如果她再理性一些选个好工作，生活不会这么艰难，有人说，她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她，但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱，反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。通过她我仿佛看到造物主的智慧，因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着，让我们看到了人之为人生而不凡的模样，看到了光芒从裂缝穿透出的力量，看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头，激起内心深处的涟漪，唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎，她有自己的武器，有自己的骄傲，有自己的信仰，而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩，世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在，他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。

这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

为什么分数会那么高？这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样，连镜头的分镜都一样，有任何意义嘛？男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》，首先是原创，其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素，但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了，立马改成一星，实在是无法忍受这样完全照搬的电影。

He can sing and he's famous

she can sing too but she's nobody

they met

he made her sing in public

oh they love her

oh HE loves her

oh she loves him back

oh no but he's an alcoholic :(

she releases an album

YAS she is a hit

oh no his drinking problem gets worse

they are getting married!!!

oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde

no she wants to stay herself

but she's okay with dying her hair red?

omg she is nominated for 3 grammies!

*gasp* he calls her ugly

but she's going to forgive him

oh no did i tell you he gets high too

omg she wins the grammy!

no no he embarrasses her at the grammys

okay that's it he is going to rehab

okay i think he's sober now

the evil manager says he's a burden

okay she's at the concert

oh no is he going to kill himself *gasp*

okay i think he killed himself :(

she's sad :(

she sings the song he wrote her

the end

-______- that's 2 hours of my life I will never get back

今年李玩18岁，5年前她出演了一部电影《狗13》，上映前却被无限期搁置了。

这几年父亲的生意不错，开着爸爸送的新越野车，李玩行驶在去大学的路上。打开车载音响，扑面而来的电音节奏早已替代了摇滚的聒噪，她戴上名牌墨镜回想起了5年前的那部电影，今天刚好上映。

“夏天忘了冬天的冷，冬天想不起夏天的热”，妈妈的脸日渐模糊，爸爸曾经的“训教”也早已淡去，但李玩还是顽强的记忆着那些十三岁与成人为敌的日子。

日记①

那天，在老师的办公室，父亲强迫我报了英语班，而我想报物理班，为此父亲在老师面前推了我。他有点后悔，给我钱，我没要，有点恨他。后来，他还是求我原谅，送给我一只狗。开始我不喜欢，但小狗很可爱，我叫它爱因斯坦。

日记②

我姐带我认识了高放，他们带我去滑旱冰，高放牵了我的手。

日记③

爷爷把爱因斯坦弄丢了，我很伤心。爸爸，后妈，姐姐……都是一伙的。找狗的路上，我气不过把爷爷推伤了。（对不起爷爷）

日记④

我始终惦念着爱因斯坦，但就是找不到。后妈出了一个馊主意，弄了只假狗来骗我，被我识破。他们全是一伙的。

日记⑤

我背着姐姐找了高放，假装离家出走，还去酒吧喝了酒。回家时，爸爸气疯了，因为奶奶为了找我出去了很久。爸爸强拽着我，上车去找奶奶。奶奶一个人独自在菜市场等我（对不起奶奶）。回到家，爸爸打了我，我被打蒙了，伴着酒劲儿，我委屈，我哭了……后来爸爸跟我道歉了，说了很多生活不容易的话，不知道为什么我原谅了他。

日记⑥

我决定把假爱因斯坦扔了，但没成功。

日记⑦

一不小心，英语考了全校第一名，告诉爸爸，他很高兴要带我去看《宇宙的奥秘》展览，可惜时间记错了，下次再去。嘻嘻。

日记⑧

我原来有了弟弟。今天是他的生日宴会，但我感觉全世界只有我一个人爱我。他虽然很小却剥夺了我很多东西。不是恨他，却也高兴不起来。

日记⑨

今天没看成《宇宙的奥秘》，爸爸为了虚伪的赚钱，陪张伯伯吃饭，把时间错过了，还让我敬他酒，我讨厌他们大人。说话不算数，为了点臭钱一个个都虚伪奉承的很。

日记⑩

弟弟误打了奶奶，没有道歉，爸爸还护着他。爱因斯坦咬了弟弟，让爸爸送进了狗肉馆，我失去了第二只狗。我恨所有人。

日记①①

英语演讲比赛演砸了，很失落。拒绝了高放。物理比赛却意外得了第一名，爸爸答应我的要求，去找爱因斯坦，结果它死了。大家都很伤心。

日记①②

爸爸为我摆了庆功宴，还是让我敬了那些讨厌的大人酒。而且还让我吃狗肉，所有人都没有出来阻止，我知道让我吃肉的人是出于好意，为了爸爸我吃了。从此我不会再养狗。

日记①③

回家的路上，爸爸接了妈妈的电话，他哭了。这是我第一次看他哭。我也哭了，虽然我不知道爸爸为什么哭，但我想我长大了。

至于李堂，我抢了她的男朋友，她始终叫我爸老叔，叫我妹。

至于高放，他从此没有再联系。

至于后妈，弟弟越来越长大，和我越来越亲。

至于爸爸，感觉他越来越爱我。

至于爷爷奶奶，对不起，我爱你们。

至于爱因斯坦，只是条狗。

我是李玩，我爱我的家人，我爱我的跑车，我还可以养一条名贵的狗，我给它取名，西凤狗。



在这个世界上没有什么不可能的事情天塌下来，第一有个子高的顶住，第二是银子，第三是主要负责人99℃是水，一百度就是汽了用错误掩盖错误，愚蠢知道就行了，不用说出来，做人啊要纳于言敏于行兄弟还是不要在一起做生意，可是打虎就那么一会，办公司是一个非常世俗的事，非常容易产生摩擦，公司不是靠感情，公司是要靠一种严格的等级制度在运行没人想要Z义 作为律师只要胜利不要为不属于你负责的事情负责人是自私理性的动物 怎么会有莫名其妙的忠心呢暴利是长久不了的有些问题是要时间来回答的物理学告诉我们 引力大小和距离成反比 远的人吃亏道德范畴是人类行为的上限 不是每个人都能做到的 但是遵守法律这是每个人的下限 必须做到来的快的事去的一般也快越大就越输不起没有什么事情是完全不可能的有时候人的自欺能力是无限的我们都是小丑 一生都在玩五个球 家庭 工作 健康 朋友和灵魂 五个球只有工作这个球是橡胶做的 砸下去还会弹起来 其它四个球都是玻璃做的 砸碎了再也不会复原他对金钱缺乏本质上的认识 钱是拿来用的够用之后 有点积蓄就很好了 有的人无休止的追求 以为有了钱就能控制一切 还能把它传给子孙万代 到头来只能是一场空永远不要去试图控制别人和别的事 但要学会控制自己

片名就是个灾难。

受到《蜀山》（83年2月上映）、《如来神掌》（82年8月）等片子的特效创新影响，楚原在本片也频频使用特效。

楚原在其后的《魔殿屠龙》也大量采用特效，花里胡哨，但剧情一团糟。

故事相当玄幻。可以说明显是《蜀山》流。而且故事就来自《蜀山奇侠传》！主人公石生是峨眉七矮之一，也是后来TVB的《蜀山奇侠2》的男主角。是不是楚原听到徐克拍《蜀山》，他也决定打蛇随棍上借东风啊？还是《蜀山》已上，票房势利，但特效震撼了楚原，才决定来个《日劫》证明他能比徐克优胜？但其实《蜀山》当年虽然特效强大，还请了《星战》的团队，明星阵容，票房却是失败的，才150多万，排在年度79位，当年的冠军《A计划》可是近2千万的票房。

剧情无味，特效只是噱头，又或许当年的观众真的不喜欢玄幻，结果票房只有90多万。

粗略一看，香港人还真不喜欢玄幻，《新蜀山》特效明星升级，也是票房惨败。香港就没拍过几部玄幻电影，如果有市场，肯定跟风一片的。大概观众觉得太虚无缥缈了吧，神话题材在香港也是市场不太佳。

可惜了红姑那么美。

顺便一提，跟楚原一样在6、70年代叱咤风云的张彻，这一年拍了部求变的《神通术与小霸王》（奇幻神魔鬼怪三国），票房倒数，几乎垫底。属于张彻和楚原的时代彻底过去。

这部剧我看完了，你敢信？好多人说演技差，但我感觉还好，没有那么的差强人意！而且，有一部分原因是冲这部剧的小鲜肉来的！另一部分就是被抖音视频安利来的！但是，u1s1黄子韬这个时候的演技真的...蛮浮夸的！丝毫没有演出齐天大圣的霸气或是至尊宝柔情。但相比最近的《热血同行》演技是真的有提高！再就是这部戏的女主们...除了都很漂亮！就都很漂亮！（因为脸盲完全没有认清)??然后就比较夸一下尹正和刘天佐！演技在线！金蝉子和天蓬都蛮带感！格外夸赞一下蒋龙的六耳！太可爱了吧！不过也够“渣”！实名制夸赞演技！??然后，就是造型以及特效。我想问一下，猴子的脖子是没有毛的么？这么神奇的嘛！那血还可以在假一点嘛？第九集什么五岳山那段，特效敢不敢再假点！还有，那刺青可不可以不要买那么廉价的！如果画不了，还是其他的，您这贴的还没贴牢，边上的胶都可以看到！最后最后！最值得吐槽的就是编剧吧！这部剧除了师徒cp很nice！然后呢？就感觉整部剧都在拉家常...超级拖拉，54集就讲了两部电影？仿佛给了一篇作文，扩写一下就OK了??港真，如果都不快进，都感觉我家没网了！虽说我是被小肉“哄”进来以及网上的视频“骗”进来！但也不能理想和现实差太远吧！虽说搞笑点是有，但也没有大过尴尬点，有些地方就不要强加笑点了OK？真的让人很尴尬的好嘛！不过u1s1天蓬与嫦娥之间的副线还是不错的！对嫦娥的爱之深！总之，最好不要看！要不有也会可能像我一样专门下载豆瓣来吐槽！槽点太多也太雷！不过，来看小鲜肉还是OK的（自认为蛮多）看剧强迫症需谨慎呐！??

替身，白月光，虐恋，真的是狠狠的戳在了我的点上，好虐，好帅，好美，我好爱，鞠婧祎饰演的小凤凰魏枝，前期黄色的衣服还有刘海，使他看上去有点点呆萌的感觉，，还有司马望月跟阿崖，都是各有各的特点，不会很相似，最戳我的不不仅是剧情，还有服装，前期小凤凰未知的黄色跟白红色的都特别好看，太可爱了，我好爱，还有司马望月的那套蓝色衣服，真的非常好看，

这部剧我看了不下十遍。真心很喜欢尤小刚导演拍的戏。而且我发现尤导眼光特好，选用的演员都是实力派演员。讲真，还是老戏骨演技有感染力。自我认为演员演技的最高境界应该是一种代入感。把自己演的角色融入到身体里。从而代入到观众的视觉里。然而，这部剧的演员们就证实了这一点。演员演的很生动。人物刻画的也很好。相对于主角宝芹和蘋蘋，我更喜欢永琛（若兰）和绮玉的爱情。他们像是那个年代的缩影，被命运无情的束缚。看得我挺心疼他俩的。有些话不能说。或许像是绮玉说的:他们是被这些秘密活生生给拆散的。直到绮玉香消玉殒，永琛抱着必死的想法去规劝理亲王时。这一切也算是结束了。他们用同样的方式结束了自己的生命。或许对于他们来说这是最好的结局。

眉萱和永琛的对手戏也蛮好看的，小夫妻吵吵闹闹的，挺欢乐的。可惜最后眉萱死了。看得出来眉萱对永琛是有感情的。偶尔的小吃醋都表露出来了。哈哈。

越南战争的产生实际和朝鲜战争一样，是以苏联为首的社会主义政权和民主政权两个体制之间意识形态的较量。这里所述只依据史实，不做任何偏袒。

越战和朝鲜战争首先发动的都是社会主义阵营。朝鲜战争的发生是因为北朝鲜无视二战后划分的三八线边界协定，首先进攻韩国，并攻占了韩国首都汉城，引发了联合国投票多国出兵。

越南在第二次世界大战爆发前是法国的殖民地，第二次世界大战被日本占领。1945年，第二次世界大战结束前后，胡志明领导的越南独立联盟（越南共产党）于1945年9月2日在河内建立了“越南民主共和国”（北越）。越南皇帝保大在法国的支持下在西贡建立了越南临时政府（南越）并就任国家元首。1954年5月7日，法国军队在奠边府被越南人民军包围，宣告投降。7月21日，中国、美国、苏联、英国、法国、越南、老挝和柬埔寨等国代表又在日内瓦签署了法越停战协定，1955年2月，美国从法国接手了南越。1955年10月26日，吴庭艳组织了公民投票，结果有98%的人支持废除保大的王位，于是废除保大的王位，成立越南共和国。南越得到法国、美国、英国和台湾当局的支持，北越则得到苏联和中华人民共和国的支持。按照1954年日内瓦会议的规定，南北越和朝鲜三八线一样，南北越暂时以北纬17度线划界，南北分治并采取不同的意识形态和政治制度。

1959年，越南共产党中央委员会决定武装推翻越南共和国，并派遣大量军事人员前往越南共和国，组织武装颠覆南越政府。1960年12月，越南南方民族解放阵线成立，它由支持推翻越南共和国政府的各组织组成，实际上由越南共产党中央委员会控制。1960年，中苏关系破裂，中国和苏联都需要在国际共产主义运动中树立自己的形象，因而都积极支持越南民主共和国对越南共和国进攻。美国基于亚洲战略的考虑，从遏制共产主义的立场出发，预防共产主义在亚洲的渗透，美国国家安全委员会先后出台了 《美国对于印支的立场》和 《美国在东南亚的目标和行动方针》，认为印度支那冲突是东西方对抗的一部分，具有全球性的意义。根据这两个文件的建议，美国有责任在东南亚采取一切切实可行的措施，阻止共产主义进一步扩张保护民主体制。

另外，越战主要发生在南越，主要是北越对南越的渗透和进攻。

首先我承认看到女主真的眼前一亮，觉得很漂亮，很温柔，而且女主本身就是一个很善良的人。护士的白衣，职责，还有她的善良，本着救死扶伤，对比起本片其他人（变态家族，变态警察，变态医生，变态病人……）她就像一抹光，她是本片唯一正常的一员，她的心很柔软，从医院的各种行为就可以看出来，她尽自己的努力帮助弱者，只不过她面对的都是一群看似正常人的变态，直到最后她仍然觉得她可以感化男主，可惜这是恐怖片，最后的那一抹光注定会被抹杀。短评都在喷女主傻白甜，背信弃义，无脑，我还真有点搞不懂，也替女主不值，我觉得女主真的和那些普通片子作死的无脑女（例如本片开局无脑送头的警察女儿）完全不一样，难道善良注定在恐怖片中就是圣母婊么，我觉得女主的行为完全是正常人应有的的反应和表现。

【详细】

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2009年的时候，我还在一家国家日报当记者。像我这种虚荣浮华的男妓者，平时只能写写时尚、艺术之类的。我们这种想要当中国的纽约时报的宇宙级大报，头版一般都是国家发布政治经济数据的，大人物们又出访了哪个国家之类的新闻。像我这种虚荣浮华的男妓者，写的时尚艺术的稿子在编委来看，都是不入流的。总之呢，像我这种虚荣浮华的男妓者，是和头版无缘的啦。

10月，Beyonce要来北京开演唱会，我的编辑就把媒体票留给我了，我开心得不得了，因为当时Beyonce是我的女神，当时Single Ladies火出天际，我身边的所有基佬和胖妹都录了那一段oh uh oh的大腿舞。

我去五棵松体育馆之前，编辑给我打了个电话，说：“带着电脑去，边看边写稿子，明天要发头版。”

后来，我就有了人生第一篇头版稿子。

到现在我已经忘记了她唱了什么，只记得有Brokenhearted Girl和Single Ladies。座位特别好，我看着Bee姐穿着白纱露着大腿，向我（舞台）奔来，灯光打在她身上，跟披着月光一样。当晚，我绞尽脑汁，写出了在报社写过的最精彩的几句话：The superstar switched costumes several times, morphing her stage persona from that of a "moonlight goddess" to a beautiful bride, an S&M leather queen, a sexy android, and a human-leopardess hybrid between songs.

十年过去了，Bee姐结婚生娃，又出了好多新歌好多专辑，我完全没有印象了。看到她上个月出了一部纪录片《Homecoming: A Film By Beyoncé》，立即决定抽时间看一下。

既然是纪录片，当然期待就有点不一样。刚一开场，被一首熟悉的《Crazy In Love》所震撼了一下，顺手给F哥发了个微信“妈呀，太好看了，一定要看”，结果，越看越不对劲，虽然是纪录片，但是根本就是几场演唱会的剪辑啊。我立马再给F哥发了过去“我收回刚才说的话”。

然后Bee还故作聪明地在歌曲之间穿插一些她想探讨的问题：黑人音乐、黑人文化。但是又完全没有说清楚，探讨得也毫无深度，只是录了一些她为了这次演唱会排练的片段，大家的口述。我想要看的心路历程，困难苦难，成名获利的问题，全部没有。

更有意思的是，Bee姐在这部纪录片里，把自己塑造成了黑人女性的成功典范，为了种族问题摇旗呐喊的文化英雄。

但是问题是，Bee姐这种含着金钥匙出生的，哪来的勇气把自己塑造成这样的黑人文化的女英雄？她的成名就是她老爹给安排的路好吗？组队“天命真女”的时候就一人站C位，被大家嘲笑说是“碧昂斯和她的伴唱”组合了。到后来又闹出偷歌之类的八卦，更让人觉得不可信服。她在流行音乐上对黑人音乐的探讨的确功不可破，但是非得给自己附加这么多标签，让人觉得有一种刻意的做作感和紧绷感。

更糟糕的是，分明是一个演唱会的品质，非要冠上纪录片的名，加一个“A Film By Beyoncé”的副标题，故作深沉地讨论种族问题。

还不如像Madonna，Kylie Minogue，或者Taylor Swift，干脆就大大方方地直接出演唱会DVD呢。

回头再看十年之前的这篇稿子，“morphing her stage persona from that of a "moonlight goddess" to a beautiful bride, an S&M leather queen…”，我自己倒觉得这句话真是精美无比，但是，当时的头版编辑应该翻个白眼，心里默默地骂了一句“什么鬼啊”吧。

By the way，我后来才搞明白，这篇关于Bee姐的稿子，为什么能发到头版头条了——因为第二天是星期六，这一天的头版，最不重要的头版。

新颖在探讨关于人工智能机器人，能否具有情感感受用户的心情变化并作为陪伴解忧，人类与机器人能否产生感情。具有一定的科幻前卫性，但是不是全新的题材，只不过重点内容落在这方面了。用模拟案例研究思考，有一定深度，但是这种未来题材只能最后给出一种观点和编剧的想法。

最本质的还是男女爱情故事，本来可以更多讲述人类与机器人的感情过程，但是全剧都是一个伪命题，没有出现这种情况。男主和女主又虐又甜的爱情故事，人设和剧情方面都是老套的。一大堆慢镜头展示CP的爱情。

男主是有人类过敏接触病的霸总，童年父母早逝自立自强，与女主解除后打开自我的世界，后面应该在被反派伤害的时候抓住了弱点，同时女主出现救了他，最后走到一起了。女主父母双亡，舅舅不支持梦想，心灵善良，坚持梦想奋斗。副线CP有很多，整个机器人科研团队是搞笑担当。反派人设太简单了，单纯就是推动情节发展的工具人。狗仔记者是男女主感情促进剂。

“Love is a drawn in a form of circle”

爱是一个不分胜负的循环，兜兜转转还是你。

我把这部影片理解为3个不同的、能够自由穿越时空的平行世界。在这个设定下，富人可以通过穿越回去改变一些因素，进而引发现实世界的一系列改变。但世界中只要有人穿越一次，整个世界都会由于蝴蝶效应发生轻微地变化，如男主尼克养的狗变成了猫。

眼看着尼克因为蝴蝶效应弄丢了心爱的女人珍妮，又主动穿越时空成全了曾经爱过的女人亚历克斯与兄弟。最后就剩自己一个浑噩度日。

但是，我们的主题是什么？

“是Circle啊！是真爱无论穿越几次时空总会回来的，尼克！”

孑然一身的他在好兄弟聚会上最后还是遇到了珍妮。当“I've found the love I've waiting for”音乐响起，尼克和珍妮的故事又开始了...

【个人客观评分：7.8】【本篇用以反驳某位一星小朋友的评论】

本文截取自我的B站系列专栏 《剖析跨时空救兵；2013—今 浅谈中后期喜灰作品发展历程》（剖析跨时空救兵；2013—今 浅谈中后期喜灰作品发展历程）。

看完整版专栏请戳上面这两个链接。

【我的最终评分：7.8】 （多一颗星当然是为了鼓励）

原因详见PART I（见B站完整版专栏）。

PS：这次我的评价可能会有点鸡蛋里挑骨头，但是评分我还是往高里给的（因为自己的个人喜好），所以最终评分可能仍然高于平均水平。最终评分由各个篇章的分数加权（对应集数）平均得到，评分内容有：剧情（3）+角色形象（3）+作画（2）+配乐（2），出现BUG酌情扣分。

注意：新画风人设不列入扣分范围。

第01集——第03集 危机篇章 7.8第04集——第10集 小智篇章 8.5第11集——第17集 双蛋（潇洒哥+黑大帅）篇章 6.0第18集——第23集 机械羊篇章 8.1第24集（过渡集） 灰太狼篇章 7.1第25集——第27集 花羊羊篇章 8.2第28集（过渡集） 刀羊篇章 6.8第29集——第35集 懒羊羊篇章 8.0第36集（过渡集） 羊3篇章 7.5第37集——第42集 喜羊羊篇章 8.7第43集——第49集 黑太狼篇章 7.4第50集（过渡集） 沸羊羊篇章 6.8第51集——第58集 破碎篇章/黑太狼篇章（下） 8.1第59集——第60集 末世篇章 8.5

首先反驳一下长评里某些人的所谓‘价值观’。

下面的这些内容将对灰太狼、逗逗进行心理分析，依次反驳这位没仔细思考的小朋友的下列言论。

（各位自己感受这个语气。我能忍住性子保持冷静态度写完下面这些内容都是奇迹。）

灰太狼因为父亲，所以联合反派。然而动画交待：“不送父亲时空会重置”。然而动画对此仍然不打算讨论这个问题。因为在导演和剧组的心目中，亲人回来了，让他留下，理所应当，不值得讨论，对吧？

逗逗因为淘淘是哥哥，就包庇纵容、提供犯罪帮助，这TM是赤裸裸的腐败和特权吧！然而动画对此仍然不打算讨论，因为在导演和剧组的心目中，是哥哥，保护他理所应当，是吧

整部电影里，普罗大众完全没有机会表达自己的声音，他们只有在灾难来临时奔跑哭号！。除了被动接受，还是被动接受。因为在导演和剧组的心目中，普罗大众听安排就好，对吧？

【黑太狼篇章（上）（43-49）】

其实在看这一篇章时，我总是不自觉地把黑太狼和《EVA》中葛城美里的父亲联系起来。

灰太狼对父亲的情感具体是怎样的呢？我自己不是个很能理解自己心情的人，但我对此的解读大约是：爱、恨、遗憾、谢意、内疚、反感、排斥，甚至（黑暗化的话）被控制被操纵的憎恶、敌意、愤怒与无奈，依赖性的爱，对自己被迫依赖的恨与厌己，印刻在骨子中的对父亲的畏惧，也许还要加上一点点自卑。很矛盾的心理，但大多数情感都是如此矛盾的。

其实黑太狼的做法是有些偏激的，有些过于控制欲。他痛恨于自己的无能（没能抓到一只羊），再加上被逐出狼族的打击，他将自己的所有愿景全部转移——或者说强加在灰太狼的身上（由下一篇章的第54集可见），因此显出极度的控制欲与强迫性；语气重一点，将自己的控制性思想贴上“为你好”的标签（第55集可见），占据道德高地进行道德绑架，直接压迫、威逼灰太狼接受自己的一切指令。在这种控制下灰太狼无形中就形成了对父亲的不自觉的畏惧，进而是不相信自己的自卑，而畏惧和自卑使他慌张，更无法在父亲面前证明自己已经很强大。这是个死循环。

另一方面，灰太狼想方设法要脱离父亲的阴影，这点从他对小灰灰的温柔态度及第33集对自己痛斥小灰灰的反省可见。但是现在他的强大与黑太狼对他的残酷训练必定是有联系的，他现在拥有的令人赞美的品质很多都是黑太狼训练出来的。无论他做的是否有些过度，黑太狼是一个优秀的父亲这一事实是不容否认的。所以灰太狼内心一定是对父亲有所感谢的，但是童年自由的被剥夺、自己被过度操控管制不可避免地也会让他有些排斥父亲当年的做法。

某种意义上，灰太狼已经注定无法逃离父亲的阴影，因为父亲有些过度的控制欲已经使他在很多选择前摇摆不定，父亲曾经对他人生的过度决定与干涉使他丧失了部分自我选择的能力与自我思考的能力。他的内心被扭曲成向父亲一味屈服、一味退让、一味畏惧。这时，他便恨。

这是对还是错？是应该感谢还是应该鞭笞？

黑太狼并没能过度管控灰太狼幼年生活多久。他在雷雨天抓鱼时失足落水失踪，大概率死亡。很自然地，灰太狼会把父亲的死于自己想吃鱼的念头联系到一起，认定是自己害死了父亲。于是他又深陷于害死父亲的自责、内疚之中。他不择手段试图留下父亲，原因也是想要弥补过去自己的错误，想要借此解除心魔，不再让自己在深渊内无限坠落。

其实上面所提及的对灰太狼心理深入分析中提到的某些内容，在本篇章和【黑太狼篇章（下）/破碎篇章】里也是有所体现、并最终得到解决的。

本篇章内初步解决的部分内容：灰太狼对父亲的自发性无缘由畏惧 → 第45集里在说出“你只知道训练，你根本就没有真正关心过我们”时，灰叔已经一定程度上克服这种恐惧了。（虽然我觉得这个点没深入展开剖析有点可惜了，不过喜灰目前是全龄向，这样的解决方式也是最好的处理，虽然可能不是非常自然。）

其余内容在【破碎篇章】中我会继续说。

所以豆瓣里写长评的某个小朋友，不懂的话不要随口瞎喷什么“肮脏价值观”哦，有可能只是你的眼睛没擦干净。尝试去理解角色心理对你今后去理解他人、交友什么的帮助也会很大哦。

顺便一提，我真的觉得教育方面家长的责任最大。家长没教育好，小朋友去模仿反派、学反派的作风，你让创作团队还怎么做，都做小猪佩奇？强迫动画作品只塑造完美角色，搞不好会让小孩觉得我也可以很完美，自高自大后果也很严重。本来教育就不是个轻轻松松的活，自己没搞好怪罪作品，是有甩锅嫌疑的。（当然我必须承认某些动画真的不适合小朋友们看，他们看不懂、理解不了，搞不好还学坏，就像上面提到的那位豆瓣小朋友一样。比如把《Rick and Morty》推荐给小学生看就真的有点丧心病狂……）

（希望他真的是小朋友，不然搞不好会说我骂人。不对，就算是小朋友还是会说我骂人。）

不想教育孩子的家长的孩子只能看小猪佩奇这类动画，确实是有道理的。

【黑太狼篇章（下）/破碎篇章（51-58集）】

最后说说灰叔为什么反水。

小狼人对灰太狼心理的利用非常顺利，直接就揪住了灰太狼的软肋——灰太狼自己认定自己有的罪：害死了父亲。当然你会说这只是间接原因啊，有什么可以自责的（就像豆瓣上某位小朋友）。

我个人观点：灰太狼如此极端，原因有这些：① 弥补自己的罪，虽然这个罪更像是自己加给自己的。请注意灰太狼的母亲一直是空白角色，大概率在灰叔小时候就离开了；也就是说小时候的灰叔只剩父亲可以依赖。对小时候的灰叔而言，失去父亲也是失去半个世界，而这种失去很有可能被他自己看成是对自己的“报应”，他只能自己继续想方设法活下去。② （有可能）对父亲的一味顺从与一味的过度畏惧。③ 自证强大，救了父亲＝自己的强大＝（也许）彻底摆脱父亲的阴影。上上个篇章我分析过。④ 童年就失去父亲，某种程度上也会带来不安全感；有了红太狼和小灰灰后他当然有了些依靠，但这种不安感仍然存在，并一定程度上转化成了灰太狼对家庭的极度关心，因为他担心自己拥有的东西又会被夺走，更害怕自己已经拥有的一切是因为自己的缘故再次消失。换言之，灰太狼也想借此使自己完完全全安心下来。⑤ 当然也有些逃避主义。不过既然有一条更简单且会带来实际影响、在物理意义上弥补自己过错的路，大部分人也都会先选这条而不是选择彻底放下过去、彻底原谅自己的那条路吧……毕竟“彻底”是很难做到的。

可能还有更多的内容，我自己也涉世未深（也没学过心理学），不能分析得很深入。

【末世篇章】

啊，这边再反驳一下豆瓣某小朋友。请问你被锁死在时空中转站空间里，怎么去当前时空救出所有人呢？主角自己面对这一切都无力挽回，请问普通角色该怎么做、做什么来阻止这些呢？躲进山洞难道不是灾难的应对举措？怕不是英雄主义电影里那些“神奇”的操作看多了。不对，看多了也不会这样没有分析能力。如果你已经不是小朋友了，大概九年义务教育还是没能教会你基本的分析能力吧。

逗逗的内心在之前的篇章其实一直都是被忽视的，没啥铺垫，导致最后淘淘身份揭晓时，观众对逗逗之前的所作所为会很不理解，而逗逗这么做的原因到最后也没有解释。这点需要思考。

提问：逗逗明知淘淘在搞破坏，不阻止的原因是什么？

① 肯定还是对兄长过度的畏惧与依赖的共生情感，因为是“过度”所以导致他的畏惧有些病态，从而没有勇气去阻止淘淘，就如灰太狼对黑太狼也是有过度的畏惧与一味的顺从一样。② 逗逗对自己的族人是否也有依存？换言之，逗逗也许潜意识还是赞成哥哥的计划，希望复活族人的；另一方面他心中的道德律又使他清醒，所以他不愿帮助哥哥的计划。正是这两者的叠加使逗逗不帮助也不阻止哥哥的计划，逃避自己对这一问题明确答案的选择。他给出的回答更像是：我不参与，你们谁赢了就是谁赢了，我不管；我不想回答这个问题，你们想怎么做就怎么做好了，我只要继续什么都不做就等着结果就行了。反正，所有的一切都可以怪罪给历史和命运，不管结果是什么都和我没有关系，不是我的错，不是我的错，和我没有关系，和我没有关系……

好在第59集他还是克服了这点，用一个巴掌和哥哥划清了界限，虽然没能阻止时空重置，但已经算是成长了。至于第60集：此时淘淘的重置计划已经成功，因此逗逗帮助他加速时间无可厚非。同时，他对哥哥的无条件信任一定程度上也带来了淘淘的成长。

如上一篇章所说，灰太狼与小狼人（淘淘）是很相似的。

两人不顾一切都是想弥补自己的过错（或者说，自己的罪）。不同之处只是灰太狼一直怪罪于自己，相较而言没有淘淘那么不择手段；而淘淘则更偏执一些，只要能自赎其罪，可行的方法无所不用。两人都是希望拯救自己的世界，只是灰太狼同时还在兼顾其他人的世界。

但结果何如呢？

灰太狼的结局是最终放弃拯救自己过去的世界，试图拯救整体的世界；在整体的世界不可救时努力保护现在自己的世界，但最终还是失去了半个自己的世界。淘淘的结局是试图拯救自己的世界，屡次未果；但最后还是以自己为代价换来自己世界的被拯救。

所以我觉得淘淘已经是HE了，但灰太狼的结局更像是BE，一个披着Happy Ending皮的BE。

顺便一提，看的时候我还是不自觉地联想到《EVA》，某种意义上也是选择自己的世界和选择全部的世界的问题。这个母题确实也很常见，《The Last of Us》的争议结局也是基于这一选择展开的。不过ROE的《破》和《Q》都是“真嗣想救自己的世界，然后把整个世界玩完了，最后发现自己连自己的世界都没能拯救”的故事，灰太狼在《嘻哈4》里的经历也是如此：想救自己的世界，最后割舍自己的世界去救整个世界，谁知最后整个世界也还是玩完了，自己的世界也没能完全保住。

很悲伤的结局。

【四、剧情小结】

?剧情总览：

各篇章剧情优劣在前面已经详细叙述，就不再展开了。

整体来说，《嘻哈4》在剧情性上是弱于《羊守》的，但《嘻哈4》侧重点在于情感表达与人物形象塑造，所以剧情操作上选择自然发展而不是一波三折各种反转也是合理的。

1）大部分篇章节奏紧凑，基本没有划水剧情（这个词与“日常剧情”有本质区别！）的存在（花羊羊篇章、双喜篇章（喜羊羊篇章）在这方面尤为突出）；但部分篇章节奏把控有些问题，如黑太狼篇章（上）【43—49集】，剧情进展可能偏慢了点。

2）套路化、炒冷饭式的剧情比较少。不过双蛋篇章的美羊羊角色塑造还是有点套路化+炒冷饭。

3）反套路的剧情方面：有但不是很多，和《羊守》相比，《嘻哈4》的剧情波折性和剧情反转相对较少，因此在剧情方面还是弱于《羊守》。不过，喜羊羊篇章剧情的波折反转反套路还是能与《羊守》相较量的。

4）笑点设置上更加自然，比较尬的笑点基本没有。夸张画风的加持很好地增强了喜剧表达效果。

因此，《嘻哈4》在剧情方面中规中矩偶有亮色（懒羊羊篇章和喜羊羊篇章（双喜篇章）的剧情都比较出彩），虽然反转和剧情性方面不如《羊守》，但整体仍是高质量的。

?人物形象与情感表达总览：

角色塑造和情感爆发方面，《嘻哈4》的处理可以说是喜灰目前的巅峰了。

这里小结一下PART I里具体分析得出的各篇章表达采用手段：各篇章表达共性：角色表情和举止刻画心理，通过剧情和角色应对塑造形象。各篇章问题共性：角色心理转变不够自然、铺垫不够充分，部分章节角色的反应不符人设。↑ 这条作为默认，下面不再重复。

【小智篇章】比较含蓄的一个篇章，似乎没怎么用其他手法。不需要太多回忆的原因也是粉丝们对智羊羊、丽羊羊两个角色是非常熟悉的，无需多言。

【双蛋篇章】心理描写相对较弱，角色成长道路还是比较老套（弱小到强大），前作已经有过且“弱小”与羊守已经建立的美羊羊坚强形象不符。（我的改进方案详见PART I 双蛋篇章具体评析。）角色塑造也有点捧一踩一。

【机械羊篇章】用“梦境”和自我对话表达机械羊心理转变（回忆作为辅助），这两种方法对台词和画面要求很高，都完成得不错。对暖羊羊则用回忆辅助角色表情和反应（异常的举止与其他人不会做的事）刻画心理、表现人物形象。第18-19集捧一踩一较严重（灰太狼被压制）。

【24集/灰太狼篇章】无。非得说的话有个对比？（众羊对喜羊羊、灰太狼的不同态度）

【花羊羊篇章】直抒胸臆、对话，回忆画面作为辅助。部分台词有些直白简单，不过关键性（夕阳片段与告别片段）的内心坦白与对话都很真实，具有一定感染力。

【28集/刀羊篇章】无。非得说的话还是对比（蕉太狼vs刀羊，蕉太狼vs过去的灰太狼）

【懒羊羊篇章】捧一踩一得以避免，主要原因是剧情的智商性上升了。前后形象对比，与其他角色（灰太狼）形象相映衬。第34集为一直铺垫的灰太狼第一次自闭这条情感线，结束得有些草率，雷声大雨点小。

【36集/羊3篇章】心理转变的契机安排得当。（遥望月亮想起红太狼和小灰灰之后又坚定信念）← david20000813 提供

【喜羊羊篇章/双喜篇章】捧一踩一得以避免，主要原因也是剧情比较高智商、反转多，众主角都智商在线。通过动作等细节表现角色形象。老版喜灰（530）的人设也有所继承。角色心理转变太快，第38集疑似出现失误（灰太狼持续下线，不符人设）。

【黑太狼篇章（上）】大量回忆+自我对话。情感转变不够自然。

【50集/沸羊羊篇章】捧一踩一。

【黑太狼篇章（下）/破碎篇章】前期：前后形象对比，回忆作为辅助手法。角色的坦白与对话，角色的内心独白。结尾段使用大量回忆。部分角色行为不符人设，小狼人有些被降智打击。

【末世篇章】角色举止。杀主角（？）。

※ 黑太狼篇章（上）、（下）（破碎篇章）及末世篇章其实可以挖掘的角色情感和心理挺多的……详见PART I。

整体而言，嘻哈4的角色塑造和情感表达都非常成功，能给观众很大的感染力，很多内容都能充分将观众融入其中体会角色心理，从而起到使观众对作品进行（二次）情感加工的作用。作画和配乐也起到了非常重要的辅助作用，具体见下一节。

（从这两方面来看，

创作团队对《嘻哈4》的用心程度之高显而易见。）

【五、配乐与作画小结】

? 1）配乐整理（大概率不全）

【新配乐】

一人血书求官方OST……这次配乐数量很多，而且不少都做得不错。（以下名称都是我自己图记忆方便乱取的，非官方用名……）（如果有官方OST了，配乐名以官方名称为准……）（另：不过没有专门取具体的名字也没啥关系，EVA不少配乐名字都只是个编号……←_←）

下面的整理肯定有疏漏！（因为有不少配乐有多个变奏版本和不同乐器演奏版本，我应该都算成一个了）

1）功成（片头bgm，第一集01:55起）2）危机1（第一集01:30起；09:36起；11:54起）（弦乐）3）悬疑1（第一集02:03起；09:02起）（空灵诡异感）4）游戏人生（第一集02:27起）5）日常1（第一集02:52起）（钢琴，略断，较活泼）6）危机2（第一集03:38起）（鼓点合成音？不确定）7）日常2（第一集03:53起）（钢琴，连续）8）救兵1（第一集04:56起，11:26起）；9）救兵2（第一集06:13起；第二集05:16起）；（证明救兵1、2两段可相连：第八集11:30） ← 我喜欢10）悬疑2（第一集05:30起；07:52起）（上集说到bgm）（余音回环，空歇较长）11）日常3（第一集06:26起）（钢琴，略断，较平缓舒畅）12）危机3（第一集10:00起）13）危机4（第一集12:25起）（弦乐，相对危机1更宏大复杂一些） ← 我喜欢14）短暂的震惊与悲伤（第二集12:49附近；第51集中钢琴演奏的为此bgm变奏）15）场景叙述1（第三集02:25起）16）欣然（第三集06:19起）17）初醒（第三集11:57起）18）对话/谈心1（第五集08:49起；第九集08:56起；第十集02:45起）19）浅殇/谈心2（第五集09:13首次出现但不完整；第20集13:03起；第27集11:25起）20）日常4（第六集02:00起；第七集02:00起）（连续，莫名有种湖畔的感觉）21）慨叹与别离/谈心3（第六集13:45起；第十集02:20起）22）日常5（第七集02:34起；04:45起）23）记忆/谈心4（第七集03:38起；09:35起）24）日常6（第七集07:28起）25）危机5（第56集05:10—05:43；12:35—13:13）26）将成过往（第58集，变奏版《别看我只是一只羊》）

【前作配乐沿用】

大量使用：发明1配乐（汗颜）（第一集04:30附近，第十集05:50附近，10:47附近，13:51附近；第11集05:11附近，07:15附近等等）发明1配乐（再会/谈心）（第十集，第26集，第41集，第58集）

使用较少：第七集06:37附近：发明1配乐（日常1）（后期也出现多次，未整理）第七集12:08附近：奇喜配乐（日常） ←感谢567hgff 提醒第十集08:00附近：羊侦配乐（悬疑）第十集08:15附近：羊侦配乐（危机）←↑我又一次成功地记错了←_← 感谢 雨中漫步小号 更正第41集07:29附近：530配乐（危机）注：我实在太忙了，真的没空整理相关配乐……所以大家有喜欢分析整理的、愿意整理配乐的开贴整理完请at我一下哈~（这一段的内容随便用，虽然我觉得我做的配乐整理大概帮不上忙……）

? 2）作画分析与小结

各篇章内做得不错的作画在PART I 中已经列举，不再赘述。

（1）角色作画：高水准。偶有崩坏。

① 歪嘴画风仍然有残留痕迹，但（也许是我已经习惯到完全无视的状态了）歪嘴没有《发明1》《嘻哈3》和《羊守》中那么明显，大部分作画五官位置都是正常的。（严肃的镜头、关键的镜头基本已经没有歪嘴画风残留了。）（歪嘴画风作画们 ↓ ）

【详细】

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孟家兄弟真牛啊

几个人联合起来，直接可以称霸自流井了

黑白通吃

老大 国民党军队

老二 共产党头脑

老三 新技术革新者 商人

老四 自流井排行第二的商人

老五 国民党书记

老六 袍哥老大

小七 教育行业

各自理想不同，没想到最后自斗

如果是亲生的，小七的命运会好一点了

全篇理想而不是披着理想去谈恋爱，老电视剧塑造的人物真是饱满啊

老四和老六的扮演者，反派演的到位