这篇影评可能有剧透 周五10点下班，从善如流，接收了朋友建议，去电影院看完了标准爽片《摩天营救》。 我的朋友口味很特殊，既能推荐《头号玩家》，还疯狂的给我安利巨石的胸肌。 上一部巨石在中国上映的影片《狂暴巨兽》，他也推荐我去看了。 体味一下，所以，难道。。。不敢多想。 这部片子只有...  (展开)

文/梦里诗书

这实质是一部与《分手大师》同出一辙的电影，但其做的却远未如前，至少《分手大师》的笑料包袱尚能逗人一乐，而《拆散专家》上半段以了然无趣的搞怪妄博人眼球，下半段又以无力的煽情作态拟找寻情感的沉淀，其生硬刻板的模式套用甚可谓是画虎不成反类犬。


电影前半段予人一直感觉是处于一种剧组在自娱自乐的状态之中，莫名的中东王子送2字雕塑，被拆散破坏婚礼的男主耍赖式的要求追回女友加入拆散公司，当然还少不了一个娘炮和逗比配角二人转式插科打诨的老梗，电影所谓的喜点要么是多年的旧料，要么便是强差人意的自嗨，就成片而言，这部名为《拆散专家》力图以喜剧博人欢颜的作品，不论是演员还是导演编剧，都丝毫难见其有何喜剧天赋可言，其笑料之冷若同冷水浇背，冻寒入骨，当电影近半或许是自已都发现玩不下去了，便又开始想着半路出家演起了走心范。


如若说《分手大师》分的只是两人间的爱情，那么《拆散专家》拆的则近乎囊括了全部的感情因素，拆爱自是必备，还外带拆着老人与狗的友情，病重爸爸对逝去女儿的亲情，兄弟的金兰之谊，被拆散男主的新郎刘正男（贾一平 饰）与开办拆散公司的女主米兰（黄圣依 饰）两人之前的打情骂俏串联起了诸多的辅线故事，其实如若是单看这些被穿插的小故事，每一个近乎都能给人以感动和思考，但怎奈前篇大段的低俗恶搞已然破坏了后篇的感情渲染，主线剧情的糜烂亦绝非靠单一辅线剧情的小成所能力挽狂澜，相反过多且无必要性辅线剧情的交织进一步破坏了电影的重心点，使该片在下半段给人一种贪多求全无序的杂乱感。


人与人间的感情是无法去量化来为之判定的，这是电影《拆散专家》通过拆散爱情，亲情，友情的拆情记所想要一展的深度，只是这般蹩脚的演绎却若蜻蜓点水，难起波澜。（转载须注明：原作者梦里诗书)

一部轻松幽默的港式茶点，没有复杂的情节和深刻的内涵，却也不会让人感觉无聊，不得不说阿lam太适合这类西装革履的都市中产类角色，更不必说善于扮演师奶的郑裕玲和彼时烫着卷发口叼香烟着职业装扮的张曼玉了，当然还有周慧敏和一众可爱的配角。
很喜欢导演处理老林和张曼玉暧昧情节的方式，并不刻意着墨渲染，却能将二人间的情愫跃然于观者眼前，显得简单而自然。
至于最后的大团圆结局，虽无甚新意倒也合情合理，毕竟感情不是寻找同类的游戏，两个相似的人往往并不适合在一起，在同事、朋友甚至知己的范围里彼此相望也许才是更好的选择。而阿娥明显才是更适合Alex，能够互补的伴侣。
因此，当阿娥逼婚未果负气“移民”加拿大后，Alex独坐吧台，面对周围损友的揶揄，喊出了：“我偏偏喜欢奶妈”时，就已经决定去加拿大追回她，而JON又何尝不清楚呢？
无关道德束缚云云，只是清楚自己想要的是什么。
“偏偏喜欢奶妈”。
这部电影里，最钟意的一句台词。

转眼间《杀破狼》系列已经拍到了第三部《杀破狼.贪狼》，故事概况与《飓风营救》有相似之处。都是孤胆慈父只身营救身陷险境的女儿，只不过这次是以悲剧收场而已。

        此次古天乐从《杀破狼II》的大反派摇身一变，成为一名在职的香港警察同时还身兼单身父亲的角色。而千年反面男配的吴樾，此次也上升为正义男主（泰国警察），拳脚功夫和文戏表演都相当给力。

        故事的动作导演是洪金宝，有这个金字招牌就奠定了这部作品的动作场面绝对够震撼。讲真的，看着演员们拳拳到 肉的对垒，砍刀铁棒的厮杀，瞬间就变成一个个血葫芦，作为观众看着真是替演员肉疼。尤其是几次暴力值破表的画面，我感觉演员的腿筋都要被钩断了，惨叫中夹杂着筋断骨碎的声音，别提多紧张压抑了。这部影片的动作戏绝对让人看得酣畅淋漓，大呼过瘾。

        以往的港产片中常见的“以暴制暴”的理念，在这个故事中却失去了意义，故事起名“贪狼”也是意义深远的体现。

        女儿：身处青春叛逆期，又是在单亲家庭长大。父亲作为警察对她的关爱和守护都很有限，缺少爱和关注的女儿早恋且早孕的事实，给了单身老爸当头一棒。老爸只能采取简单粗暴的办法，拆散小鸳鸯打掉小宝贝。看似解决了问题，实则却在女儿心底留下了难以愈合的创伤。女儿贪念父亲的关爱却不得，所以负气离家走上了一条不归路。

        父亲：因意外失去爱妻，因工作又缺乏对女儿的照顾，当发现女儿失踪后，才意识到问题的严重性。虽然只身涉险前往营救，却也是无法改变社会存在黑暗面的本质。父亲旨在弥补修护与女儿的关系，救女儿出险境，贪图家庭和睦圆满，但却连自己也搭上了性命。

       市长秘书：在本片中再一次感受到政治杀人于无形，黑暗的政局犹如黑洞深不见底一旦沾染必将卷入深渊让你粉身碎骨。在当权者眼中，所有的存在都是为他们服务的，他们可以肆意掠夺他人生命和权利，只要他们可以继续高高在上。台前高呼一切为民众服务，台后却做着灭绝人性的勾当，他们贪图的是让他们可以更加肆意妄为的权力、仕途，他们才是这个社会规则中必须要重点整治和监督的所在。

        黑市器官贩子：这个角色的设定，让我想起了韩国影片《大叔》，都是做着伤天害理的事情，一切只为金钱服务，他们贪图金钱至上原则，他们是该死，但他们的存在也从另一侧面反映出社会阶级的不公，辛辣且讽刺。

        崔杰一家：岳父涉嫌贪污受贿正是这一短处成为市长秘书要挟其的把柄，作为警察明明是正义的化身却要沦为黑暗者的帮凶，真是让人看得善恶难辩，好坏难分了。

        每个角色设定其实都是客观反映出我们现实生活中的痛苦、无奈、无措、无力、愤恨以及绝望。故事很压抑，结局很悲伤，但生活就是这样的赤裸裸、血淋淋，不公平一直都存在，我们又能怎样。

   其实是Romeo Must Die，即《罗密欧必死》。

本着撞上什么就是什么的心态，在黑龙江频道看了这部2000年就已公开发行的电影。也许是为了向莎士比亚致敬，也许是为了制造噱头，竟然有美国影评人赞誉主演李连杰——“有史以来最神灵活现的罗密欧。”

    笑抽儿。

    香港警察韩星（李连杰饰），为了替父亲——美国某华人黑帮的头目——顶罪而身陷囹圄。得知弟弟被杀的消息后，越狱前往奥克兰。

    父亲和朋友都说：是对立黑人帮派的错。还好，他没有轻易地相信任何人，而是坚持亲自调查。此间，他认识了一个漂亮的姑娘特蕾丝，无巧不成书，她是“仇家”老大的女儿。不久，她的哥哥也死了。于是，他们携手寻找真相，男人为了复仇，女人为了避免更多的流血事件。

    冲破一系列的危机后，韩星发现，杀死弟弟的竟然是父亲，而特蕾丝的哥哥，死在她父亲的马仔的手下。原来，都是贪欲惹的祸——父亲挑拨事端，意图垄断全部华人黑帮；特蕾丝父亲的马仔，则一心谋权篡位，觊觎龙头老大的位置。

    最后，被揭穿的韩父自杀了，特蕾丝父亲的马仔也得到了应有的惩罚。不过，罗密欧没有死，还拥有了爱情。

    就是这样——比较典型的美式商片，比较简单的故事情节。当然，画面还不错，毕竟，导演是由摄影转行的，以前还拍过《生死时速》。至于李连杰，我没看出进步，倒是觉着比《中南海保镖》与《黄飞鸿》时代逊色。不过，那些动作，糊弄老外还是足够了。

    无论如何，中国影人跑出去挣美元，应该值得鼓励，总比那些花大价钱弄来韩国偶像拍垃圾电视剧的蠢蛋要好。

       先说明是转载，任何不同意见请对原作者表达，楼主不作任何回应，楼主影商极低，楼主觉得这二十几年来看的最好的电影是《一代宗师》，楼主只是觉得这篇影评精彩才发布上来让更多的人看到。原作者意见和楼主意见并不完全相同，楼主认为作者稍有解读过度之嫌。对于影片仁者见仁，智者见智，大家都是成年人，没必要谁非得说服谁。但有一点楼主觉得毋庸置疑，《后会无期》是部好电影，绝不至于打一星。先放上原文链接：http://tieba.baidu.com/p/3188859331
       （以下为作者原文）


    废话最后写。


    我对结局的看法：江河浩汉和马达都死了，胡生回到东极岛。东极岛还是繁荣了，但与江河浩汉无关。周沫、苏米、刘莺莺、阿吕各自走在各自的平凡之路上。所有人一经分别，后会无期。


   以下是分析：


   先来进行两个推理，了解一下此行的背景。


   从1994年的17号台风，父亲出海时浩汉10岁，莺莺口中的19年前，旅行者1号飞出太阳系，周沫所在的某中国南部影视城的黄叶满，苏米口中的天气马上变暖地这些线索基本可推知：三兄弟出发的时间大概是2013年冬天，浩汉2013年29岁左右。此行的出发点是东极岛，根据发射地点在印度，江河口中的3980公里(图上直线距离，因为浩汉偷蛋的情节里江河拿出地图说到了比例尺)，基本可推至目的地在中印边境的西藏南部。

   人物分析。电影里，所有人都是骗子，也都被别人骗了。高明之处就在于，他们说的假话，骗了电影里的人，也骗了电影外的人。


   【胡生】

   胡生这站，叫乡情。

   如果你以为傻子就只是傻子，那你就错了。

   胡生其实很明白，自己根本不适合外面的世界。在周沫工作的那个影视基地，你可以看出他对外面世界的巨大陌生与疏离。所以他骗了江河浩汉，说是去抽烟，个人觉得更有可能是他自己思考了许久，见江河浩汉已走，便自己回了东极岛。

   依据是，浩汉打电话问宾馆前台，宾馆前台就没看到过“抽烟”的这个人。当然你会反驳，前台根本懒得理他们。但是按出发前江河给胡生的指示，“无论你在哪公里走丢，只要回到原地等就可以，至于其他的，我都安排好了”。所以如果胡生在原地等，宾馆、电台是一定会找到他的。


 
    比较有意思的是这样一句话，“大家都说我脑子有问题，他们(江河浩汉)说我是正常的。”原因很简单。江河没观过世界，有着老师一样平等待人的善良。而浩汉则是因为，胡生是东极岛上唯一说他“很坚强”并且“很欣赏”他的人，所以作为本能回馈，说他脑子没问题。

    然而事实是，当胡生丢了的时候，江河浩汉根本就没回头找他。只是在电台广播登了一条寻人启事。然而事实是，当寻人电台反问浩汉所寻之人是智障否的时候，浩汉没怎么犹豫就回复了“啊，对”。然而事实是，甚至在江河的幻想中，邻居周沫姐姐成名了，兄弟出书衣锦还乡了，根本就忘了有他胡生这么个人。至于为什么是江河的幻想，后面说江河的时候再解释。

    胡生跑回岛上，等了他们所有人3年。从岛歌时的破败荒芜到最后的开满烟花，都没能再见到家乡曾经的朋友。胡生自离开东极岛的第一天晚上私自跑回家乡，他熟悉的，没有第二个人的东极岛，找回属于自己的平凡之路，和所有人，后会无期。

   或许胡生的结局，是所有人里最好的。

【周沫】


   周沫这站，叫友情。她有点像《1988》里的孟孟，但却不是。


   你身边一定有一个叫周沫的人，她儿时同你一起成长。后来，你们分开，但是，你们都没忘了彼此，偶尔联系一定会说，有机会一定一起吃个饭，或者是，要常聚常联系啊。


   而她却已不是当年的她：“大城市就跟这个片场差不多，没什么意思”，“往上爬，得靠人际关系，家庭势力”。虽然自己只是个替身，不过依然乐观。因为她坚信，“背井离乡就得要出人头地”。

  
    其实哪有公平呢，当他们走在影视基地里时，一旁的群演三五成群的聚成一堆，替身从空中吊着威亚落地，蓝色衣服的八路、绿色衣服的伪军、黑色衣服的国军打成一片，或许在镜头之外，许多正演在那边补妆吃饭，而很多想演群众演员的路人正在门外等待。他们之中有多少人只是为了混口饭吃，而又有多少人是真的有怀有一个演员梦。片场里，一行人穿过影视基地，其实是穿过了太多人的人生和喜怒哀乐。（楼主乱入一下，这里楼主认为还含有对目前泛滥的抗日神剧的一个讽刺）


    在江河意淫的结局里，她红了，结尾船上的电视里，她成为万千人的偶像。或许她真的红了，因为她有一天摸透了这个行业真正的规则；或许她依旧只是个小演员，在为自己的前途努力打拼。


   然而在真实的场景里，周沫骗了浩汉。


    她先是试探的问了浩汉关于莺莺的情况。浩汉说自己“混得一般，留个念想”。看到浩汉依然对莺莺念念不忘，她自己找了个台阶：“幸亏我10岁的时候，就及时不喜欢你了”。或许周沫10岁那年，浩汉的父亲离开了浩汉，或许周沫10岁那年，浩汉开始与莺莺通信，从此心中只有莺莺。


   然而喜欢就是喜欢。不然怎么会那么努力，去找浩汉喜欢的明星要签名照？不然在分别时，怎么有那么深情的一个回眸？


   然而，粉转路人，以及，浩汉心不在焉，这才是事实。


   浩汉说粉转路人的时候，周沫的脸上，先是笑脸，然后僵住疑惑，接着是自嘲似的淡笑，最后是巨大的失落。自信满满希望能让对方喜欢，却换来一个残损的回应，浩汉啊浩汉，你哪怕是安慰我一下也好，为什么就那么忍心伤害一个喜欢着你的人？

   因为对恋人，我们习惯说假话，对朋友，我们习惯说真话。所以周沫和浩汉，只能是朋友。


    然后浩汉继续补刀，说周沫“这身衣服没刚才那件好看”，周沫终于从对浩汉的幻想中走出，“这衣服也不合身，头发还是假的，你以为我有的选啊”。


    你。以。为。我。有。的。选。啊。周沫的悲剧就在，她没得选。喜欢的角色没得选，喜欢的人也没得选，一切都是因为，走上的路让她没得选。

 
    完美时不真实，真实时不完美。你看我完美时，我不过是替身。你看我不是替身时，我却只能穿上不合身的衣服，带上假的头发。


    浩汉说两人从小一起长大，但却说不算青梅竹马，希望两人时常见面。周沫此时的脸上，洋溢着巨大的喜悦。没关系，你记得我们一起长大就好，没关系，你希望时常见我就好。


    她希望自己有一天可以用真实的完美的站在儿时喜欢的浩汉面前。就像是他们在电影里第一次相见时那样，浩汉和他就这么互相凝望对方到出神。

 
    她不想去接浩汉送她的花，我猜不是因为“不好拿”，而是她怕那束花侵占了拥抱浩汉的空间。她是多么希望和自己哪怕是曾经喜欢的人在可能是诀别的那次分别前互相拥抱。


    然而只能是，朋友。所以，什么都没发生。周沫说去下一部戏，浩汉说去下一个地方。周沫的下一部戏，是被枪杀，是终结，是死亡，或许，也是释然。浩汉的下一个地方，据胡生的交待，是莺莺，是浩汉从未见过的lover，是希望，是新生，是浩汉在外10年的支柱和动力。然而事实是，殊途同归。


    “幸亏我10岁的时候，就及时不喜欢你了”。在说这话之前，周沫用手把浩汉英俊的脸扭向自己。这个小动作像极了情侣之间信誓旦旦前的准备活动，然而周沫说出口的不是“你知道吗，从10岁那年我就一直喜欢你”，而是她知道，只能是朋友，不然连这样轻松逗弄你的机会，都没有了。


   “记得啊，要是你们以后还混得不好，可以来找我”，“混得好，你们就不会来找我了”。这话虽说是“你们”，但却是对浩汉一个人说的。潜台词是“浩汉，如果你落魄，我会一直等你”“浩汉，如果你成功，就去给你爱的人幸福，那个人，一定不是我”。周沫说这话时云淡风轻，就像是对自己说一样。

    我没有一个字说我爱你，但我的每一句话，每一个表情，每一个动作都在说我爱你。因为你粉转路人，因为你心不在我。所以，你。以。为。我。有。的。选。啊？我能做什么？我只能默默地，凝望你，祝福你。


    这份情感，像极了莺莺口中的“但爱，就是克制”。这克制，在片场你望我的时候，在路上我逗你的时候，在桥头你伤我的时候，在路上我离开的时候。


    周沫留下的那个美极了的回眸消失在浩汉继续前行的路上，眼神里，是对浩汉单纯而炽烈的情感，或许你的视线里早已没有我，但我知道，你肯定会在那个方向，转身离开。所以在你消失的那一刻，我依然可以，挂着幸福的笑。


   一声枪响，在替身小演员的平凡之路上，周沫和所有人，后会无期。


   然而你是这世界上最好看的姑娘。

【苏米】


   苏米这站，叫爱情。他有点像《1988》里的娜娜，但也不是。


   苏米也是个骗子，不折不扣的，正义的，组团来的，骗子。


   同江河的相遇，就像是江河给那个宾馆下的定义一样：“顺路又便宜，缘分吧”，于是此等便宜且顺路的“好事”，摊给了江河。


   仙人跳的过程从一开始就埋好了伏笔，此时故事双线开展。浩汉注意到的那辆满身泥点的黑色轿车，这便是三叔团伙的线索。


   然后电影是一段复制《1988》的开房经历：保安裹着军大衣背对着路睡在迎客松的招牌下的沙发上？前台的服务员不知去向。我叫了一声服务员，保安缓缓伸出手，把军大衣往空中一撩，放下的时候那里已经半坐着一个女服务员。服务员边整理头发边梦游一样到了前台后面。


   于是转角遇到爱。苏米出场。


    苏米接到了三叔发来的暗号，就是那首《Que Sera Sera》。江河当着苏米朗诵歌词中文版的时候，我想不只是苏米动了心。一个满脸沧桑，一本正经却浪漫文艺的“大叔”放在任何女生面前，都具有足够的杀伤力。就着辣酱面包的文艺大叔，让苏米认识到，这世上竟有在如此诱惑下依然淡然于此享受音乐美食的特立独行的可爱之人。江河顺手递给苏米他的黑暗料理，打断了苏米想要说的话。这时舒缓的钢琴曲盖过《QSS》，江河的单纯引发了苏米对儿时美好的思索，侧脸上，浮现了与行骗相悖的美好的笑。


    这一刻，不管你时妓女也好，骗子也罢。都会疯狂对这个厨师产生莫大的好感，因为他烹饪出了，你心里怀念的味道。


   他们的相爱。一个是装狠，一个是真纯。

   然后是分属不同次元的二人光怪陆离的对话。


——老师，你喜欢脚啊？
——当你赤脚踩在地板上时，就不会有静电了。


    这样的对话一出，便预示着二人便再无可能在一起了。最后船上的镜头，不过是《旅行者》里的镜像罢了。


    “江老师，我不是你的学生，你不用对每个过客负责，也别去教路人该走那条路。”，“从小到大我都是优，你叫我怎么从良？”潜台词是：我怎么生活你管不着，你我不过路人。苏米是个有故事的人，这样的姑娘其实很难找到能说话的人。因为说出口的每句话都话中有话，可到最后你发现她通通是说给自己在听。好像肯跟着你去到天涯海角，真要离开的时候无所牵挂。


    苏米虽然是个骗子，但本性依然有善的一方面。比如对肚子里孩子的绝对呵护。她关心面包里是否有防腐剂，她要赚钱在国外生孩子。她的价值观是：嫖客是错的，去赚犯错人的钱就是没错。看上去似乎有那么一点“以邪制邪”的正义。然而在三叔眼里，她和江河浩汉还都是孩子，因为“小朋友爱分对错”。


    她想把自己的故事都将给江河听，这故事一定很坎坷，但无非如此：当我还是一个小女孩的时候，我问我的妈妈，我将来会成什么样呢？我会变美丽吗？我会变富有吗？她是这么的告诉我的——568包钟，868包夜。


    于是在犹豫之后，她还是离开了江河。江河是男人，是男人就有成为负心汉王八蛋的可能。所以她最后还是踏上了三叔的车，带着江河给予她泯然前的挣扎，走上平凡之路，与所有人，后会无期。


【莺莺】


   莺莺这站，叫亲情。


   同样的，也是骗子，骗了浩汉19年。


    在一开始，她是我们生命中最爱的那个姑娘，而她所在的地方，叫做远方。莺莺对于浩汉，在胡生一开始介绍形成的英文字幕里，就是“dream lover”。


     浩汉紧张而又专注的望着莺莺老练的换着电灯泡，而后刘莺莺回头，浩汉挤出了一丝微笑，而刘莺莺却像见一个老朋友般，大大方方伸出了自己的手，自信的说出来自己的名字，浩汉伸手，却被两人中间硬隔着一个台球桌阻挡了。


    横在两个人中间的，是隐藏了19年的巨大骗局。


    浩汉为了掩饰尴尬提出了来一局台球，自信满满的浩汉认为拿下莺莺志在必得，不仅是球桌上的拿下。于是开球的他上来没有什么策略，就是“大力出奇迹”，即使莺莺把巧克粉放在浩汉旁边，示意让他做好准备在出杆，浩汉也丝毫不为所动。


    结果自然是换莺莺上手。“你先听我说完，别问问题”第一颗球打进。
    现在告诉你可能不早不晚，虽然我们认识时间久，但见面时间短。第二、三颗球打进。
    19年前，9417号台风，你父亲离开了你。第四颗球打进。
    你视父亲为偶像，你认为他死得其所。第五颗球打进。
    其实他没死，而是来找了我和我妈。第六颗球打进。
    他来换欠我们母女的债，而你也长大了。第七颗球打进。
    天底下不是所有债都能还，而他对你则欠下了新债，他很想知道你的消息。第八颗球打进。
   于是我们就“偶然的”认识了，我们通信，是你父亲想知道你的消息。台面上只剩最后一颗球。
    然而莺莺打不下去了，收杆。因为，父亲死了，真的是真死了。莺莺一直都在说，你父亲。却从没说，咱爸。


    当一场浩大的骗局在你面前被坦白的时候，你会怎么做呢。愤怒，失落，委屈，还是悲伤。浩汉拿着台球杆在一旁听完了整个事情的来龙去脉，他一言不发看着莺莺一个一个打进台面上的球，就像一层一层揭开少年时的疤。


    莺莺把球半轻半重地塞入球网，一切尘埃落定，开门离开，“你消化一下吧”。


    讽刺的是，浩汉眼中神话一般的父亲，不是死在搏击风浪中，而是喝了酒，抽了烟，点了房子，烧死了。

   
    “每一封信都是我写的，”所以莺莺在乎浩汉；“只不过后来，只剩我一个人读了。”所以莺莺在乎父亲。


    然而2013年，莺莺只在这个小镇，开了一家小台球厅。所以她留不住弟弟浩汉。浩汉在外打拼了10年，却只有一部车，又要送江河入职。所以浩汉载不走爱人莺莺。


    “喜欢就会放肆，但爱就是克制”，浩汉临走前刘莺莺沙哑着喉咙告诉他这个道理。我想，浩汉对莺莺是放肆，而莺莺对浩汉，则是深沉的爱。既有男女之爱，也有姐弟之爱。


     骗一个人19年，浩汉难过，莺莺又何尝好受。骗人的人永远比被骗的人痛苦，在她根本不想欺骗的前提下。命运可笑地将他们联系在了一起，用一种以为是偶然，但是其实是必然的方式。

   
     “你有我的一切联系方式，走吧。”。潜台词是，“我等着你回来，在任何你想回来的时候。”。


      于是浩汉上路，他甚至还没决定选择哪种情绪接受这个现实。那个注定要错过的好姑娘，转身离开，在新的一桌台球里，踏上释怀之后的平凡之路，同所有人，后会无期。


【阿吕】


    阿吕这站，叫无情。


    他用高超的骗术，印证了歌词里那句“当一部车消失天际，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，就像你不知道这竟是结局。”。回头再看，你仍然不知道他那句是真，那句是假。


    我宁愿相信，他说的话都是真的。


    你永远猜不到自己会在什么时候遇见阿吕。一个计划之中的转弯，一次计划之外的停泊，每一个转角都有可能遇见未知的旅人，但又未必就是他。
 　　
    阿吕，是我们每个人生命中或早或晚，迟早要出现的那个人。
　　
     他幽默，豁达，身上背负着千山万水的情怀。他行程十几万公里，心中有着不为外人所知的遗憾。他生里来，死里去，看着最亲爱的人离开自己，又用自我的方式将她铭记——即便那不是真的。


    阿吕像一个悖论，你希望成为他，但又抗拒成为他。他说，小伙子，你应该多出来走走的。江河下意识地反抗，可是我的世界观和你的不一样。于是他笑了，你连世界都没有观过，哪儿来的世界观。江河无从反驳。


     终究无法抗拒阿吕的魅力，于是你信任了这样的一个人。你觉得他可交，甚至愿意和他一起上路。你满心期待，准备转身告诉他这可能是你一生中最重大的决定——接着你看到了他的背影。你不确定这是真的还是假的，只能站在原地傻傻等待，心中怀有最后的欢喜。直到他放下了所有你的行李，也卸下了你所有的期望，你到那时才相信，他给你上了一课，却无情地收了高额学费。
　　
     或许他死了，和可笑的nt3m5p卫星一样没升空就炸了，因为在高温环境下，汽油车是吃不起柴油的。或许他没死，和旅行者1号一样冲破太阳系，运气好驾着骗来的车，回到东莞卖车买摩托娶个懂他的新老婆。


     他到底叫吕洞宾，还是叫吕行者？总之，在放下马达的那一刻他驱车飞驰消失，走上荒凉的平凡之路，同所有人，后会无期。


【江河】


   江河这站，叫兄弟情。


    胡生对江河老师的评价是：“他人很怪”。连胡生都觉得他怪，东极岛民自然觉得他更怪。


     自带“说教”光环和“全知”光环。书本上的东西，他全都懂，而且有个“我教你”的口头禅——“这是比例尺，我教你啊”，“我教你啊，面包和辣酱……” 面包夹辣椒，工作靠分配，不喜往上爬，从事小教12年。周沫说他不思进取。如果你跳出电影看这么个男人，估计哪个女的都不愿意跟他，窝囊。


    然而就像阿吕说的，“有时你想证明给一万个人看，最后发现，只有一个人懂，这就够了”，对于浩汉，那个人是胡生，而对于江河，那个人是苏米。


    三叔那条线，原计划该是“警察”查房，然后捉奸，敲一笔竹杠。一向正气浩然的江河表现出了一种少有的霸气，锁上门，踹开窗，带着苏米和浩汉开溜。这一切都是为了苏米那句“你要保我”，然而在全过程中，这种霸气只是一种看似冷静的霸气。因为他完全可以让警察进来，说这是我朋友和我妻子，这样或许胡生也就不会消失。在苏米“你要保我”的催化下，江河激发出的是强烈的个人英雄主义情怀，为了这个一见钟情的女子，一改以往“动口不动手”的儒士风范，做了带她一起上路的冲动决定。于是根本来不及思索，夺窗而逃。但这逃也是非常有趣的，来看看在“身败名裂”的危机关头江河的整套下意识动作：先送苏米出，再给苏米鞋，指了奶色的车，扔出行李，再掩护队友离开，随后自己跳窗，拉上心爱的女生，冲上车，并一度在惊吓中驾驶不肯让出方向盘。这套动作考虑全面几近完美，如果不是逃跑这个目的，那简直可算作《如何成为一个女生心中的男神》的教科书范例。在这样有情有义的男子面前，我想没有哪个女生不会对他产生好感。


    此时镜头不断切换优雅的苏米，紧张的江河，腿麻而龟爬的浩汉，背景音乐重复苏米敲门进入时的诱惑音乐——于苏米这只是一个排演了不知多少遍的局，于江河浩汉则关乎“身败名裂”。这样的对比冲突加上背景音乐的烘托正搔到观众的G点，舒服的不行。

 
     “我决定的事，不会被改变。”。江河认真了，或者，还没回过神。但无论如何，他单纯的可爱。


    谈谈即将分别的时候。阿吕开走了浩汉的车，两兄弟在经历了一路和谐之后，终于在最后抑制不住自己内心的情绪，产生了强烈的矛盾。江河觉得他一定有苦衷，情有可原。浩汉觉得事实放在眼前，何必用那种话安慰自己。转而产生了彼此价值观的矛盾和冲突，谁都劝说不了谁，于是一场没有结果的争斗在一望无垠的道路上展开了。这场闹剧越发强烈——直到nt3m5p轰然升空，缓缓上扬，又忽然爆炸。


     在江河心中，他被阿吕“你连世界都没观过”的话刺痛，因为说到自己痛处，所以他相信阿吕没有说谎，有苦衷。然而看到连阿吕的梦“破碎”了，还没迈出第一步的自己，又去和浩汉争论什么呢？


     在这一刻，我相信不止我一个人想到《秒速5厘米》的那个片段。吐个槽，两人打得很出戏，即视感全无，根本不像是动手打人，这是我唯一找出的两个男主演的不好的地方。


     在火箭残骸旁，两人最终告别。此时江河已经发生改变，他从一开始关注“入职”到关注“横穿整个中国”。改变他的，是阿吕，而浩汉与之刚刚相反，他的回复是“那有什么意义呢？”。此时浩汉也已发生改变，他从关注“横穿整个中国”到关注“意义”。改变他的，也是阿吕。


     马达一定会选择江河，因为狗比人清楚，在没水，没车，没朋友的境况下，浩汉原路折返，能不能活着走出这戈壁，都是问题。这是马达设定的第一个必要。


   马达设定的第二个必要，就是印证江河之死。一会再说这个问题。

   说说让人觉得甚至有些生硬的“后来”。


     一周目的时候，觉得这结局简直草率。直到四周目的时候，我似乎看明白了点。


     江河回到东极岛时，下着大雨。然而东极岛的柴伯公雕像，就是那个自由男神，居然举着燃烧的火炬！

 
    大雨和火，在东极岛之歌的尾声出现过短短一瞬，毫无疑问，火燃烧了一刹那，就熄灭了。然而在结尾，大雨之中火炬居然熊熊燃烧在天际。


   然后是幽灵导游的出现。全场景，只有江河一个人在山上走。


    接着是无厘头的“80集电视剧”和“观影狂潮”，以及超越《继承者》。这里又有个很大的矛盾，电视连续剧怎么能用“观影”呢？而且，这样天马行空的介绍甚至扯到韩国收视，未免也太天马行空了吧？最后导游的话是，“要买纪念品的朋友请往这边走”，整组画面依然是江河和山头。莫非是平行时空里天上的街市？
是否能这样大胆猜测，唯一解释的是，“后来”不过是江河《旅行者》里的镜像。也就是把小说里的象征性描写语言以画面的形式展示。柴伯公的火代表理想自由与探索之火，在现实的滂沱大雨面前依然熊熊燃烧。幽灵导游则是反映了东极岛被建设的十分繁华。


    于是后面的情节也顺畅了起来。在《旅行者》这部书里，江河依旧没忘记自己钟爱的教育事业，东极岛又有了学校，于是你看到了孩子们满街跑。船上电视里放着火了的周沫，那个理解他，告诉他人各有志的女子(浩汉则一直对江河小教12年表示不屑)。跟他之前向浩汉所承诺过的那样(当时两个人在没有挡风玻璃的车里，最后还飘来一张报纸砸在浩汉头上)，他没有给浩汉一个结局，而是把最后留给了苏米。船上，苏米依偎在他的肩头。


    这是《旅行者》的结局，不是《后会无期》的结局。苏米要出国生孩子，江河在西藏支教，同时丢失了苏米的卡片。如果最后的“后来”是真正的结局，那么两人相遇的概率是多少？这部电影还会叫《后会无期》么？


     这或许就是江河的一场梦吧，《旅行者》中，江河的幻想的镜像。

    江河篇的最后，说说江河之死。


     一开始，我以为江河不会死，他会安静的在西藏写字，教书。然后一个细节让我改变了这个想法。


     没错，就是【猫狗人】。电影里一个出现了2次的npc。摘录猫狗人原话如下：


   “我在这个城市生活6年了，可是一直没什么朋友。我养了4只猫，可是大家都说应该养狗诶，男的嘛，我觉得狗啊，是一种需要陪伴的动物，我是很喜欢狗的，但是我没有勇气养，可是在夜晚来临的时候，我就看着窗外的车流，我觉得这个世上这么多人，可是没有人想听我说话。”
   然后节目到点，猫狗人的话被停掉。
   “你好主持人，我今天终于迈出了这一步，我把那4只猫送给朋友了。我养了1条狗。”
   “那我可以再迈出一步吗？我们现在在天台上。”


    这就是两个故事：4猫换1狗+抱狗自杀。


   这说的不就是江河么：怪，所以没朋友。4只猫，苏米、胡生、浩汉、阿吕，换1只狗，马达。这不就是这条无期之路么？到了西藏，他算是迈出了一步，那我可以再迈出一步么？那个地方，除了马达，以他的怪异，似乎叫不到朋友，而且那个地方，有几个人能通他在一个水平线上交流？写完了《旅行者》，他便没有什么期望了，苏米不知何处，而他又是个“等着分配”“不会争取”“不喜欢往上爬”的人，在没有什么动机，让他上路。


   于是这个不喜欢往上爬的人选择下落。


   “那我可以再迈出一步么？”“当然可以。”“我们现在在天台上。”


    我们是江河、马达，当然，还有他紧握着的《旅行者》里的浩汉、阿吕、胡生、周沫、莺莺。以及靠在他肩头的，他再也找不到的，苏米。

【浩汉】


    浩汉哥。整部电影的灵魂和泪点，他是很多台词的注解。是“像你像他像那野草野花”的最好注解。有时候你真觉得，自己或是身边的人，像极了浩汉。


   浩汉这站，叫绝情。

 
   他也是骗子，不过他自以为是的觉得能骗了所有人，其实，他只是骗了自己。


   在胡生眼里，“浩汉哥是个在外面闯荡过的男人。”——幼年丧父，“出海捕鱼4年、出租车司机开了3年，跑运输2年，幼儿园保安干了1年。”。于是他买了一辆米色的车(但所有女人都会叫：哇，奶色《1988》乱入)，“想回家乡大干一场”。


    然后就发生了开始的那一幕。东极岛最后的岛民们开了一场演唱会，估计是庆祝“大岛建小岛迁”的政策，主题是离乡歌唱晚会，晚会上，还很可能演唱了岛民们为了歌颂小岛而创作的《东极岛之歌》。就如同电影里播放《东极岛之歌》时的画面一样一样的，目的很简单，反讽。


    浩汉哥在胡生的叙述中出场，他在台上的神演讲一语成谶：“我今天上了这个台，就不怕自己下不了台，现在我要说，我们要……”


    回头再看，发现几乎所有的关于浩汉的剧情似乎都在讲，他怎么威风凛凛的上台，又是怎么“不怕让自己下不了台”的。


    然后话筒扩音断了。这是必然的。电影场景里里，舞台上的工作人员已经把音箱都拉走了。


   介绍一下这几组镜头的电影场景，台上是话筒和乐谱架，台下是小板凳。浩汉哥登台时，台下观众坐着塑料小板凳鼓掌，从下台演员的装束可推知，节目不是大合唱就是诗朗诵。胡生说了，他和他的两个兄弟，也就是江河浩汉是最后离开东极岛的。所以基本可推知晚会主题可能与迁居离乡有关。


    至于浩汉上台没说完的那句，从他和江河胡生的对话和遇到阿吕之后那天晚上的对话可基本补全：“现在我要说，我们要齐心协力，把我们的东极岛建设成海上丽江，那片海岸上的沙滩，可以建成阳光沙滩(Sun of beach)……”。

    然而，没人鸟他。除了胡生：“他很坚强，我很欣赏”。


    胡生的欣赏不是没有道理的。在整个家乡都已经破落到无力回天的时候，在家乡的一条路还没有一辆车宽的时候，浩汉是整个东极岛唯一有勇气重建家乡的人，他的梦想是【振兴家乡的旅游业】。所以，【浩汉是一个有乡土情结的人，他爱自己的家乡】。也可以把这当做歌词里“当每个繁星抛弃银河的夜里”的注解，浩汉，就是那个繁星。


   然而事实是：虽然浩汉满地都是“朋友”，他自己还是被家乡轰走。以送江河之名上路，顺路拜访周沫、莺莺。


    这还不是浩汉上路的全部原因。在振兴家乡旅游业这个梦想受阻之后，他希望通过这一路的冒险，让自己有所收获，有所历练。希望可以遇上一些人和事让自己强大，甚至可以帮助自己，振兴家乡旅游业。而且，他的新车需要上路，不然不是白买了。这辆车在他眼里，是他可以对江河、胡生臭屁的资本。你看，江老师，我至少现在能用这交通工具送你上路，我还在外面认识不少人，满地都是我朋友，哪儿拉屎都有人给我送纸。


   至少在出发时，他是这么想的。


    当然，也有一丝悲壮。“带的走的留不下，留不下的别牵挂”，或许你没看懂他决定烧掉自己的房子的意义。这个行动的台词是：混不好，就别回来了，要像出海搏击风浪的父亲一样，要么衣锦还乡，要么客死他乡。从后来莺莺谈到信件中的内容可推知，浩汉有轻微的恋父倾向，或者说，崇拜父亲。


    戏剧的是，爆炸过后，浩汉的房子没有倒。反倒是胡生和周沫的房子倒下了，从《后会无期》曲子放出是浩汉安慰胡生的动作可佐证胡生的房子倒了，后面和周沫的对话可佐证周沫的房子也倒了，所以剩下没倒的，是浩汉的房子。然而房子倒了的，周沫和胡生，安然无恙。房子没倒的浩汉，却真的客死他乡。这房子能留下，也算是一个念想。供若干年后，胡生、莺莺、周沫凭吊故人罢。这或许可以微微算作为浩汉之死埋下的第一条线。


    然后三人上路。

    
    周沫篇已经分析了二人的感情，周沫其实是喜欢浩汉的。然而此时浩汉心里只有莺莺，他来找周沫的原因，一是单纯看周沫，因为两人儿时感情好，二是看周沫混得好不好，能否成为他振兴家乡旅游业的合作伙伴。然而周沫只是个替身小演员。在影视基地的路上，浩汉似乎有种撮合周沫和江河的意思，仔细看会发现，江河一直和周沫谈论人生，浩汉一直在和胡生嘻嘻哈哈，而除非周沫主动询问，浩汉不会主动挑起话题。原因可能有二，一是心怀愧疚，二是避嫌不想让周沫旧情重燃。


     在江河苏米线里，浩汉则继续扮演撮合的月老角色。因为他知道江河木讷怪异，满口说教惹人厌烦，能让江河产生爱意并且也对他产生爱意的女生不多。浩汉处处为兄弟江河打圆场：“但我要跟你说的是，我们两个都在帮你，尤其是我旁边这位。”，“从来不知道替自己争取一下”(为兄弟鸣不平，同时恨铁不成钢)，在白客过来寻事时“休想动我朋友”，小声提醒江河“昨天晚上这是个局”，拉开白客“让他们聊”，在宾馆发现的可疑车辆追来时快步赶回加油站，在江河加了柴油后也没怎么发火，甚至快步走上三叔面前“你这样不对啊”要给“三叔一个忠告”，只为了给江河与苏米博取一点机会，那半句被三叔忠告打断的话非常直白“你怎么说我都可以，但我朋友……”……在与自己无关的这条线里浩汉从没酱油，而区别于浩汉莺莺线里，江河的酱油。因为浩汉知道，江河这傻小子，根本不懂女人。然而浩汉这样淡淡的关怀以及包容，却丝毫没有，充斥着现下主流价值观的基情四射。而就是让你简单的感觉，来自兄弟的那一点支持。这在于二人的演技和语言动作的设定。你单纯分析两人的人设，一个臭屁，一个闷骚，这特么不就是标准的攻受二人组么，但你代入电影去看，你就不得不佩服台词、动作、演员对角色的拿捏的功力，因为这么攻受的人设，你却能看出微微的兄弟情。然而兄弟情不就是这样的么，不需要太浓，我懂你就好。


    三叔这个人非常经典，可谓句句成谶。明天单独拿来分析。他那句“我一早知道你不是好人，没想到连坏人都不是，你这样怎么在社会上混啊。”和“汽油车不能加柴油。”绝对是对这一路旅程的注解。


    然后是浩汉的失误，在回答电台主持人“是智障吗？”这个问题时，给出了“啊，是。”的回复。导致胡生因不愿意接受这个称呼而放弃与电台取得联系，从而回到东极岛的结局。


    接下来是浩汉满地捡钱的情节，这就是转折的分界点。掏手机的一个意外，导致钱掉，导致晒钱晒卡片，导致车挡风玻璃被偷和卡片丢失，导致两人耽误行程遇上阿吕，导致车被偷，导致浩汉锐变，导致二人分别，导致浩汉之死。卡片丢失，导致江河与苏米失联，间接导致江河之死。这么一看，这个小细节的设计，关系到后面一系列的大事件发生。可怕的蝴蝶效应。


    两人带上头盔继续上路。江河提出写《旅行者》的想法。这时有一段很关键的对话。浩汉：“记得结尾的地方把我美化一下。”江河：“不，浩汉，那个位子不是留给你的，有很多话我们在生活里说不出口，所以在书的结尾，我要对苏米说：”然后是尼玛一张报纸。这里通过《旅行者》的暗示，表明在最后，也就是结局，浩汉不会出现。结合最后一幕，那段“最后一面”“最后一句”，可基本推知，浩汉死了。佐证见下文。


    夹蛋那段又很有寓意。我们用自己习惯的方式去达成目标，发现结果是各种失败。当成功近在咫尺，却功亏一篑。你换一种方式达到目标，然而这时候你才发现，这目标早已不是你想要的了。这概括这段旅程的意义。三人以习惯的方式上路，却一路囧途，各种失败。在离目的地不远的地方，功亏一篑车被开走了。换作步行走到目的地的时候两人发现，和当初各自想要的相去甚远。江河想去入职，可却受阿吕影响，产生了“横穿整个中国”的豪迈。浩汉想去探寻冒险的意义和情义的价值，一路走来，他发出了“那也比情义这两个字寿命长”的感叹。不过，这都是后话了。


    接着是让浩汉三观第一次崩坍的19年欺骗，在莺莺篇里基本分析清楚了。浩汉的对莺莺的所有情感，都被莺莺一句“喜欢就是放肆”概括了，而莺莺对浩汉的所有情感，都被莺莺一句“带爱就是克制”概括了。浩汉还能说什么，只能将放肆克制，然后选择一个新的环境，新的心情。离开。莺莺的离去，浩汉的第一根支柱倒塌。


    在这里顺路提一下浩汉的父亲，“带的走的留不下，留不下的别牵挂”，这正是浩汉父亲的写照，他带浩汉来到了东极岛，却没能把浩汉留在身边，所以浩汉父亲离开的时候，起初的打算一定是不再牵挂浩汉。然而那是他亲生的儿子，怎么能不牵挂。子如父，两人虽然表面看似洒脱，但却都不能做到真正洒脱，因为此时浩汉心中，尚有【情义】二字牵绊。


    当浩汉知道父亲居然是这样一个人的时候，第二根支柱倒塌。儿时坚持的，崇拜的都是假的虚无的，没有搏击风浪，只有死的窝囊。


    之后浩汉心情低落，在浩汉计划的行程里，在他没把握的周沫和有把握的莺莺那里，他都没有找的他想要的—【事业】和【情义】。不过想到未知的远方，他又悄悄鼓起勇气，因为他除了相信一定有让他为这段旅途的意义作注解的人和事出现，对江河的询问，他只是搪塞了一句“没事，还是送你去入职要紧”。这和之前“你就等着看好戏吧”的胸有成竹形成巨大反差。意在点名经过此事，浩汉元气大伤，你看，这时的他早没有我的朋友满地是的臭屁得意了。


    所以这时候他帮江河想了一个结尾，就是电影最后的那段结尾，浩汉用来用以自我安慰，却没想到让所有人为这句话做了注解。电影此时的场景，和电影结尾的场景完全一致。可断定故事结尾是从这里剪出去的。（楼主乱入一下，其实两幕场景并不相同，最后的时候车外飘着小雪，而此时的场景没有，所以必然其中一个是现实，另一个是小说中）还有一个证据就是《女儿情》这首歌的生硬插入，就像是打断场景一样。这是电影叙事的有意为之。


《女儿情》这首歌的插入其实也是有深意的，在人物分析篇之后的bgm和歌曲分析篇里，我将一一驳斥所谓的“bgm乱入说”和“抄袭音乐裁缝郭敬明MV说”。


在《女儿情》的进程中，司机换成了江河。而后浩汉为了给自己打气唱起了歌，结果马达出场。


至于马达的意义，已在江河篇做了说明，不再赘述。从二人收留马达时，马达就注定选江河，因为你想想看，马达是怎么醒来的？浩汉一巴掌扇醒的。我不知道狗记不记仇，反正如果黑这部电影的人被醍醐灌顶的扇了一巴掌，他们肯定记仇。


带马达上路的时候，你已经能明显感觉到浩汉的无力感：“连家乡都没了，哪来的什么家门，我们跟野人有什么区别。”之后是更大的迷茫，他们进了迷宫，“你确定是这条路吗？”，“我们是不是来过这里啊？”。这里江河问浩汉，其实都是在打自己的脸。大家还记得江河出发前对胡生说过什么吗？“至于其他的，我都安排好了。”你看江河是地理老师，他能准确的说出nt3m5p的含义，然而让他真正走在路上，他却只能不断询问浩汉路走对了没。然而浩汉嘴上一直说“确定”，但二人始终在迷宫里打转。其实就是在说明，在人生旅途中，江河浩汉迷失了，江河的百科全书在现实面前毫无用场，浩汉开着车原地打圈圈，还不承认自己迷失。情节这个时候就是在攒大招，让二人一直掉血、掉血、掉血，只为了槽满憋一个人的上线，带二人走出迷茫。

于是阿吕应运而生。这个人就是为了让江河浩汉从“失落失望失掉所有方向”中挣扎出来的神一般的“骗子”。这个角色设定的恐怖就在于，他让二人没有看到“看见平凡才是唯一的路”，而是把二人带到巨大的精神狂热中，然后一骑绝尘。你看，走向平凡之路的人都会活得好好的：周沫、胡生、苏米、莺莺。阿吕带着江河浩汉非要在这么一条平凡之路上另辟蹊径，什么卫星啊，一号啊环中国啊之类虚无缥缈的，结果这三个人，少说生死未卜，按我的看法，导演编辑就是把他们往死里写的。


为什么。你们说，这个世界，需要阿吕这样理想主义和浪漫主义么？阿吕就是带他们上路，可惜却把他们丢在半路，于是江河浩汉陷入了更大的危机之中，就是所谓的信仰缺失。这部电影本身就是在自嘲。


好了关于主题的讨论日后分析。今天这章的重点在人物，我们继续。


很明显，浩汉是不喜欢让阿吕同行的。但队友送人头，没办法，阿吕上车了。浩汉开始开始瞧不起阿吕的，因为我有车你没有，所以他说“14万公里算不了什么。”随后，的这个回答，让阿吕一度成为旅途的掌控者：“我为的是自由，而你却是为了生活。”这一句，让阿吕逼格或者情怀立马爆棚。吐个槽，这句话的句式怎么那么像苍老师的某句名言啊。此时浩汉依旧不依不饶，逼问之下，阿吕说出了摩托车被偷的窘境。说的时候阿吕迟疑了一下，不知道是不好意思，还是有所隐瞒。估计两种解释都有道理。对阿吕的解读一直是双线并且互不冲突的，你可以认为阿吕一直说真话，也可以认为他一直说假话，也可以认为他一会说真话一会说假话。在没有肯定证据和完善想法前，个人倾向是阿吕一直说真话，半夜在行程上与江河产生矛盾，然后决定偷车完成所谓的理想。


这里有个地方其实在印证其实阿吕说的不全是真话。过隧道的时候，高呼“我不在乎”，然而他根本不知道这个隧道有多长。于是越过隧道后，缺氧的他说了句：“这隧道怎么这么长。”
说明，对这段跑了6遍的路，他确实不太熟悉。之后只听到浩汉的一句英文，就自信断定浩汉是教书的，“我悬崖都摔过好几次，一般人的职业，我一眼就能看出来”，这句打脸也能看出他并不是那么的神。


但是这并不妨碍浩汉的改变。因为阿吕的出现，他开始对旅途重拾信心。原因是，他们在阿吕的带领下找到了路，注意路是双重含义，地理意义和人生意义上的。浩汉甚至在小解后对阿吕说出了要和他一起骑摩托车回到东极岛上的想法。“放心吧，明天等我把朋友送到目的地，我们就骑摩托车回去。”浩汉这么说，可推测，他的计划就该是送江河到站，卖车买摩托，和阿吕一起做一个“伟大的骑士”，拍照片，写稿件，让人们认识东极岛，这样家乡的旅游业就可以振兴了。


从此刻起，浩汉满血复活。但这次的复活，却是为殒命做铺垫。


在电台里，有个老女人问大夫男根固本丸的事，我曾经一度将之与阿吕的那句命根子肯定硬联系起来，认为这女的是阿吕的夫人。但阿吕帮二人走出了交警检查的困境，这说明阿吕跟这一带的交警很熟，于是我放弃了这样的分析。要知道，浩汉开的可是无照车，一路没走过车多的路。


接着阿吕给浩汉和江河讲述了同学会和老婆的故事。然后浩汉发现，这个人和自己是多么惊人的相似，阿吕的同学会和浩汉的上台下不了台不过是一个故事的两个讲法而已，你大声疾呼，结果是，根本没人鸟你。浩汉就是那个想证明给一万个人看的人，结果，真的只有一个人懂。而那个人是胡生。


接着是那段nt3m5p。这玩意我反正是没百度到，但是确实有点神，你想，芬兰卫星，印度发射，追赶旅行者1号。产地，发射地，目的地的联系太微弱了。或许历史上真的有，恕我孤陋寡闻。对这点，做个标记。留待之后查证。这个晚上对主线构成影响的是两件事，旧矛盾的解决和新矛盾的产生。旧矛盾是头盔事件，被nt3m5p解决。新矛盾是行程安排，江河高呼，“可是我明天要入职诶”，阿吕根本不鸟，“我老婆如果能看到nt3m5p发射，一定很高兴”。车主浩汉的回答其实很明确，不看卫星，送江河入职，“我恢复得很快，男人嘛，不要为儿女情长的事情所牵绊，最重要的是事业。”这就是在告诉阿吕，别想你老婆的事了，搭着我的车，要听我的话。这个矛盾直接导致了偷车事件。阿吕也给了二人答复：“今天是旅行者1号，冲破太阳系，进入浩瀚宇宙的日子。”“他这样在太空孤独的漂流，只为了这样一个简单的理由，就是要到外面的世界看一眼”所以，我，吕行者2号是一定要去看一看的，你们这些菜鸟，挡不住我的。这话里的深意，浩汉显然没听懂。


阿吕还有一句是说给江河的“有些人，一辈子只蜷在一个角落里，连窗户都懒得开，更别说踏出门”。此时音乐走起，天光微醒。这句话算是点醒了江河，这也可能是江河为什么江河一直替阿吕说好话的一个原因吧。


然后是猫狗人之死，已分析过不赘述。


如果你对半夜的矛盾有预设，阿吕接下来的偷车计划就特别明显了。先让二人休息一下，自己去试车，试了一下，浩汉没察觉，他就开走了。中途放下照片，马达和行李。他还不想害死两人。


于是浩汉当着江河的面，又一次重复了开头的打脸画面，威风凛凛的跑上台，高呼着自己不怕下不了台，说着路遥知马力日久见人心的豪言，看着话筒没声——车被开走，一句话都说不出来。


自此满血浩汉回到濒死状态。自己在旅途中建立起来的第三根支柱倒塌。车换摩托的骑士事业，和刚刚建立起信任的情义顷刻间化为乌有。要注意，浩汉一直在强调的两个东西，事业和情义。现在都没了。活着对他而言的意义，只剩下一个，送江河。


江河说阿吕有苦处，阿吕则说自己有痛处。当情义，事业都消失了。浩汉只剩下疼痛的自己，车没了，自己再没有臭屁的资格了。甚至一贯斯文的他在此时爆出了第一句粗。


江河依然对阿吕的话奉若神明，重复着“人真的不应该只蜷缩在一个角落的。”骗了自己那么久，浩汉也第一次承认自己“我是没什么事业的”。“但我不会出来作孽”，我着谁惹谁了？凭什么我的车被偷”。这句话更像是在帮导演说。韩寒既视感：我是没什么事业，但也没出来作孽，凭什么我就代笔了？于是我就拍了这部电影，然后告诉黑黑们，韩仁均先生就藏在片场工作台的抽屉里，我只要不知道该怎么拍了，就打开抽屉问韩仁均先生这是该用仰拍啊还是俯拍啊，韩仁均先生就会告诉我，世事难料啊，难料啊，难料啊——568包钟，868包夜。


好了，大半夜码字太困太热了，寝室没空调，只能自己编个冷笑话降降温解解乏，顺便调戏一下无脑黑黑们。继续。


江河继续为阿吕辩护，浩汉直接归因于两人世界观不同。江河那句没讲完的“可是”笔者估计是想说，“可是阿吕说的对，我连世界都没观过，根本没有世界观”


然后是呼应开头的桥段，照片洗出来了。上路时浩汉说“未知旅程，合影留念。”然而结果是——“好不容易拍张合影还没有脸……”。哎，没有脸。


然后是浩汉很没有理智的把责任推给江河，浩汉什么都没了，也只能在江河面前，当一回马后炮教训他一番了。“我好心送你，你乱勾搭女人，把胡生给丢了，乱信任男人，把车给丢了，还替别人说话”平心而论，这一系列的事情的发生，两人都有责任。


两人的争执非常合理，被真善美和阿吕洗脑的江河党们是阿吕的忠实粉丝，而车被偷了情义事业都没了一无所有就等着慷慨赴死的浩汉派是阿吕的铁杆黑黑。谈到妓女问题，两方动起手来。


这时秒速5厘米上映。然后炸了。这个炸不是两个王也不是四个二，是一定具有象征意义的。阿吕的理想破碎了，这就像是你拉着你老婆去看胸口碎大石，结果却看到了大石碎胸口一样。


这种失落，相信江河浩汉都感受到了。


于是打斗似乎都变得没有意义，跑到这大戈壁图的是什么，难道是和同行伙伴solo么？显然不是，这个爆炸，让二人重新回到，定义目的的问题上。


当然，江河的目的似乎是达到了，翻过山头就是入职地。但他却变得非常不安，你看江河不断重复的那句话：“人真的不应该只蜷缩在一个角落的。”完蛋，这荒凉戈壁我来教书，不就是有把我圈在一个角落么。所以在这个角度上，江河自杀的可能性非常大。


而浩汉的目的呢？周沫是个伪后没起来，莺莺打野打废了，本来以为有个很牛父亲光环居然是个毒buff。打钱不容易，半路鸟被杀了装备直接让敌人运回血池。先知江河跑去送人头，请问浩汉怎么打？谈个求目的。


温水煮青蛙，《1988》里的经典桥段，表达两人对现实和自身的不同看法，是个人就懂不解释。


结局很好理解。焦躁的江河和绝望的浩汉。一个从沉睡的世界观里决定苏醒却注定只能继续沉睡，另一个连世界观是什么都不知道了。马达注定选江河，因为浩汉没水没食物没交通工具，原路返回，基本就挂在戈壁里了。江河这个连世界都没观过的人，早忘记浩汉怎么回去这档子事了。他现在满脑子就是，完蛋了，我被圈住了，人不应该永远蜷在一个角落的，怎么办，完蛋了。


浩汉最后说的几句话很耐人寻味：“我要去忙我的失业了”然而他自己也说了“我是没什么事业”他还在不遗余力的骗自己，或许只不过是在赴死前保留他一贯臭屁的高姿态。“可那又有什么意义呢”，这时候的浩汉已经心力交瘁了，根本不再去想出发前“横穿整个国家”的豪言壮语，更别谈意义了，能当饭吃么，能当车开么。“你不适合在这个社会上混”，此时的浩汉依然懂江河内心真正的想法，浩汉知道江河陷入了温水煮青蛙的绝境中，被现实的锅盖死死盖在荒凉戈壁，却生出了一颗跳出蜷缩之地的心。所以狗给你吧，至少可以互相陪伴。于是他放下狗，头也不回就走了。他知道狗不会陪他一起赴死。所以一眼都没回头看过。


当然浩汉在死之前依然选择欺骗自己，我这种人，哪都是朋友，狗你留着吧，我走了。


浩汉真的就走了，他没有平凡之路可走，他无路可走，在一无所有的戈壁里，和所有人，后会无期。


五周目看到东极岛胡生目睹东极岛开出绚烂烟花的那一刻，我不知道是不是有人像我一样，觉得这就像是《飞屋》里，最后那个房子落在老人设计的那个地方。虽然江河浩汉都已长逝，东极岛这个在浩汉眼中“多好的概念”还是成为旅游胜地。浩汉【振兴家乡的旅游业】之梦，终于成为现实。我想胡生必是代替浩汉看到了东极岛的繁荣，如此九泉之下，浩汉也可瞑目了罢。然而胡生，却只能在东极岛上，等江河浩汉，一个又一个三年。


五周目看完，听《后会无期》《平凡之路》《女儿情》《QSS》，真的，可以飙泪。


首先我必须道歉。除了1周目是在电影院看的，2-5周目都是看的ts。请原谅一个学生党没收入的苦衷。电影院看完1周目，我真心觉得这片子没故事性，但是很轻松，很能逗乐。我想就算是一部喜剧片，他也至少可以及格了。在2014年，你或许还真找不出几部能让你从头会心笑到尾的电影。当然，这只是1周目的感受，当时我只对柴伯公雕像大雨中的玄冥火耿耿于怀。于是手贱想ts求证一下。但是看的时候就各种脊背发凉了。


昨天和今天凌晨更完的主线人物篇在【阿吕】【江河】】【浩汉】这三篇中有很多内容上的错综问题，结构和情感也没有【胡生】【周沫】【莺莺】这三篇拿捏的到位，而且因为热饿困的影响，很多时候写着写着就忘了之前的篇章里写没写了，造成了一定的问题，今天也是要把人物篇做一个整合。


在四、五周目的逐帧分析里，我的word里面是截图了的。鉴于电影上映问题，暂不发截图。等一切尘埃落定，我自会新开一贴，对所有细节一一分析。


或许这真的是一部第一遍笑，第二遍笑不粗感到沉重，到第三遍泪目的电影吧。也或许这就是导演想要达到的效果。


对于普通青年，它就是一部喜剧；对于文艺青年，它就是一部文艺片；对于喜欢作死磕细节的2B青年，它就是一部黑色幽默的公路片。对于不是青年的人，请出门左拐，《小3时代》等你。


然而那些自以为是文艺青年却没认真看几遍就瞎喷的，还是到幼儿园学学怎么刷牙和做眼保健操吧。


欢迎讨论。楼主要开始6刷了。ts清晰度太差，而且少了部分情节，有些地方写的不到位，还望各位吧友海涵。



（以上就是原作者截止到目前为止的全文，楼主尚有三个疑惑作者并未解答：1、浩然和阿力在哪？结尾演员表上有两个人的名字，而电影中始终没有出现。2、从莺莺那出来片中和结尾到底哪个是真实哪个是小说？3、男根固本丸的广告到底是纯粹为了搞笑还是另有寓意？）

（本文首发深焦微信公众号：deep_focus）

2017年10月12日，青年作家、导演、编剧胡波在北京的家中自缢。消息在社交媒体上迅速传开，惊异、唏嘘、遗憾充斥着作家圈与艺术电影圈，而由于处女作剪辑不顺导致轻生的定论，也让和他有着紧密合作的冬春影业陷入了舆论的讨伐。在人们的心目中，创作失利，生活窘迫让性格原本就不甚开朗的胡波做出了极端的选择，一时间，不为创作者留下任何退路的势利电影圈成为了旁观者发泄感慨和愤懑的众矢之的。

在去世之前，不到三十岁的胡波已经出版了《大裂》、《牛蛙》两本小说集，获得过台湾第六届华文世界电影小说首奖。首部长片电影《大象席地而坐》正在后期制作，新项目也逐渐眉目清晰……他被视为华语文坛头角峥嵘的黑马，用自己的笔书写着冷漠荒诞城市中令人窒息的生活。脱胎于小说的电影剧本也在创投会上迅速得到资方的赏识，以其他青年创作者艳羡的速度向前推进着。而就在生活似乎逐见起色的时候，他出乎所有人意料地选择结束自己的生命，留下《大象席地而坐》的导演剪辑版。人们相信这部长达230分钟的电影是解开胡波死亡原因的钥匙，不仅是因为导演曾因影片片长和出品方产生了严重的矛盾，在剥夺署名权的威吓下万念俱灰。更因为，这个发生在中国北方城市充满绝望情绪的故事，可以看做胡波对自己生命写下的最后的注脚。2月16日，《大象席地而坐》在柏林电影节举行国际首映，这部因为导演自杀而显得神秘的作品，终于在观众面前解开了沉重的面纱。就让我们沿着这部电影指明的路径，拼凑胡波生前好友点滴的讲述，重新认识和缅怀这位过早离开的理想主义者。

· 他身上有一种乌托邦气质

《大象席地而坐》的摄影师范超和胡波是北京电影学院的同学。2010年两人入学，胡波在导演系，范超在摄影系。胡波年龄稍长，因为他曾连续考了两年才最终入学。2011年，胡波找到范超给他拍一部学生作业。两人熟识后，范超参与了胡波后来的全部项目，渐渐成为他的好友。

2016年5月，胡波找范超看了还是名为《金羊毛》的电影剧本，面对这个刚刚诞生的作品，他显得很兴奋。10月份，他告诉范超，本子能够有机会拍了。三个月前，胡波带着这个项目参加了FIRST青年电影节创投，在一场并不抓人的路演后，他还是凭借剧本本身吸引到了在场的资方，其中就包括冬春影业的刘璇。刘璇看中了这个剧本，把胡波介绍给了王小帅。后者欣赏胡波的才华，很快将其招致麾下。为了便于立项，公司给剧本换上了《爱在樱花盛开时》这个带有浓烈偶像剧气质的片名，但剧本的内核，完全是胡波最原初的创作。事实上，创作者之间的惺惺相惜，也让冬春的当家王小帅与刘璇在组织团队的时候，往胡波的项目上倾斜了不少资源。除了在选角上就经历了一些风波之外（但最后敲定的演员，也在片中完成了令人惊异的高质量表演），其他人员的配置，胡波都相当满意。这部戏，除了摄影师范超和一位女配角是胡波大学时代的同窗之外，其他人人都是通过冬春才找到的。在开拍前，他曾经不止一次地对身边的朋友说，自己很感激冬春为他提供的一切。

项目推进得很快。2016年12月底便已经进入开拍前的筹备状态，2017年2月15日影片正式开机。这是胡波毕业之后的第一部长片作品。

对于很多电影学院的学生来说，能够拍自己真正想拍的电影，并非易事。离开学校后，“导演系毕业证”不过是一张薄薄的文凭，职业命运依然不为自己所控制。自己想拍的剧本无法落地，为了生存，要么只能给人做执行导演、做剪辑，要么不情不愿地接些商业项目，撰些快钱养活自己。相较而言，胡波在骨子里就对商业化这件事相当排斥。时常有同窗看到他的生活方式，好心介绍一些广告项目，他都一口拒绝。当好友说自己要去拍电视剧的时候，他甚至会告诫他的朋友不应该这么做。胡波的定力为他带来了这份外人眼中所谓的“幸运”。大学时代，他就将情感诉诸文字，在小说中创造自己的世界。《金羊毛》的剧本，也是由小说集《大裂》中一片名为《大象席地而坐》的短篇延伸而来（他也在电影剪辑阶段，将小说的原题用在了电影上）。心无旁骛的创作，终于得到了回报，在最关键的当口，他的才华得到了外界的认可。

胡波是一个极为靠谱的创作者，虽然他在片场常常因为客观原因或突发事件陷入焦灼，但其厉害之处在于他能够很快地找到解决方式，他不会让自己盲目地陷于坏情绪中。这种能力在他的学生时代就已经显露出来，当他没有钱去外地取景的时候，他总是能在学校周围犄角旮旯的地方找到一些有意思的场景，从而完成自己的作品。有一次胡波、范超和另一位录音系的同学马哒拍拍毕业联合作业的时候，提前勘好场景，结果看门的保安临时起意不让他们拍。当时已经是凌晨三点，胡波二话不说就骑着助动车迅速地找了一个另外的场地，把当天的工期给赶了出来。“如果碰到其他人的话，可能这一天就废了，但胡波不会允许这样的事情发生。在生活上，他可能没有什么条理，但在工作上，他绝对不含糊。”范超说。

《大象席地而坐》的取景地是河北省井陉，一个在石家庄边上的一个工业城市。勘景的时候，胡波在那里呆了将近半个月，天天骑着助动车找合适的场景。留意到此地严重的雾霾，他认为正合适影片应当呈现的灰色、毫无希望的影像风格。但当剧组进驻井陉时，两会的召开让周边的工厂都停止了生产，空气质量自然也大大好转。这让胡波非常恼火。为了尽可能地抢时间抓到城市雾气蒙蒙的样子，剧组不得不从凌晨四点太阳出来前去走位，太阳刚刚出来那会儿抓紧拍摄，然后收工，一直等到太阳落山之前再抢拍一段。每天躲避太阳把时间打碎进行拍摄，整个剧组疲惫不堪，但为了达到胡波所想要的效果，所有成员还是非常齐心协力。范超说，好多人都被胡波的乌托邦气质所吸引，剧组其他成员和他关系特别好，他不善交友，也从不刻意经营朋友关系，却依旧能让大家被他所吸引。也许是他对于艺术的偏执追求，让他身上散发着一种难以言说的迷人气质。影片的场记瑶瑶因为这个项目和胡波熟识。她回忆起第一次见到胡波的夏天，他穿着人字拖和他裤衩，顶着一头没有打理的油腻头发，看上去就像是一个“吊儿郎当”的艺术家。他的思维非常跳跃，时常说一些常人看来不着边际的话，有时候却对细节较真到极致。朋友调侃小说《大裂》封面上右侧的五条蓝杠是Wifi信号，胡波听后一脸严肃地纠正说，“这是光。”


· 满洲里的大象一去不回


在最亲密的朋友范超看来，胡波可以在生活上松松垮垮，但一涉及自己的作品，他绝对容不得半点干涉。而这份超乎常人的执拗，也是悲剧发生的最终导火索。

在学校拍作品的时候，他执拗的性格便以显露无疑，当学校的老师对他的作品“指手画脚“时，他往往会表现得非常反感。北京电影学院学生的毕业作品，学校会给每个项目12万的预算，胡波当时争取了两个机会。他拍了一部个人气质浓郁的艺术片，却遭到导师的批评，让他学学韩国那样的商业片。他试图按照导师指示的路径前行，但中途便对如此易于妥协的自己出离愤怒，他把自己封闭起来写小说，于是有了后来在台湾拿奖的《大裂》。这段故事，书写在《大裂》的卷首，而这个片段的作者是后来一度成为胡波电影监制的王小帅。

电影学院作品事件后，胡波曾经对范超说，他发誓毕业之后自己觉不会被任何人的意见所左右。出品方冬春对于胡波的剧本并没有施加太多压力， 除了曾经提议过一个关于结局的不同想法外，并未提出过分的改动，这点让胡波很满意（并且，胡波最终也没有采用冬春提出的结局，而是坚持用了自己的版本）。

但到了执行阶段，裂痕却渐渐暴露出来。在胡波导演的设想中，《大象席地而坐》的每一场戏都应该由一个单机位的长镜头完成。冬春却觉得这个做法太过冒险，对人员调度及走位要求都太苛刻，需要一遍一遍地排练，拍摄的周期也不可能允许剧组再从第二个角度进行拍摄，公司建议他采用两个机位，更为保险。单机位长镜头的使用，是胡波对自己电影的美学坚持，他拒绝了出品方的建议，并觉得对方不信任自己的能力。开机前几天，出品方给到的压力越来越大，甚至用“换导演”来试图让他妥协。作为胡波的朋友，担任摄影师的范超心中甚至是笃定的，“反正在我看来，从小说到剧本到电影，胡波都应该是《大象席地而坐》唯一的缔造者。它的文本和影像风格是如此个人化，只有胡波本人能拍，其他导演无论如何都无法胜任。”

王小帅在参加了开机仪式后就离开了片场，刘璇则在井陉多呆了两天，杀青时候她又来剧组看了一圈。不过，即便冬春不信任胡波单机位长镜头的拍摄方式，他们却也在某种程度上“放任”胡波用自己的方式工作。开机一周之后，影片风格略显雏形，来自外界的干预也渐渐平息。在范超看来，胡波对这个拍摄过程还是比较满意的。

然而，制作的每一个环节都是雷区。关于影片真正的矛盾，最终还是爆发了。25天的拍摄完成之后，影片进入了后期制作。胡波四个小时的剪辑版遭到了出品方的抗拒，在后者看来，如此长度是反市场、反观众的，他们建议胡波把影片的长度缩减到两个小时之内，否则就将剥夺他的署名权。也许是恫吓，也许是通牒，但这对胡波来说几乎是一个不可能的要求。“从毕业到影片拍摄完成，胡波这么些年就只在做这一件事情，他最其他是事情都可以淡然处置，唯独电影的坎，他过不去。恰恰在这个节骨眼，有人说如果你不妥协，我就要剥夺你的署名，这个打击对他来说，是巨大的。”他的压力，范超看在眼里。

胡波的死亡对于朋友们来说，是一个天大的意外。即便他会陷入创作者的焦虑，但他选择在29岁结束自己的生命，是大家如论如何都没有想到的。毕业之后，由于拍戏的关系，范超和胡波接触得并不是那么频繁，但每次收工回到北京后，哥俩总会喝个酒吃个饭。2017年10月5日是范超最后一次见到胡波。当时他神情雀跃，甚至穿了一件新买的毛衣，他告诉范超自己又有新戏可以拍了，2018年年初就会开机，可能会找到贝拉·塔尔来做他的监制，他是胡波最喜欢的导演之一。同时他还在筹备一个叫做《抵达》话剧的项目，看起来处于一种健康的忙碌状态。那天好友见面都特别开心，聊天也一直进行到凌晨。由于之后范超要去外地拍戏，胡波甚至答应要帮他照看他的狗。就在范超将要离开北京前，他想再次联系胡波，胡波却意外地失联了。一开始范超并没有当回事，直到后来才听到消息说，胡波出事了。

朋友们不敢相信他的离去，因为他平时看上去对生活仍有热爱。他养过猫，养过狗，甚至还养过松鼠，在高速路上救过小动物，并且会自己磨咖啡、做饭，甚至喜欢开玩笑。在朋友眼中，他是一个善良有趣，有带带点幽默的人。《大裂》还只有样稿的时候，他连续二十多天“求爷爷告奶奶”，一有希望就把稿件给出版社发过去，为了小说的出版，胡波想尽了所有办法，抓住所有的可能性，这也是为什么，当最终作品得到出版的时候，他在与朋友的微信聊天里表现得如此兴奋。然而，胡波也不是那种会为成功兴奋很久的人，他曾对朋友说过，“幸运的事情发生了。但当我慢慢去做的时候，我就会开始觉得恶心。”

胡波离世后，有关他窘迫的生存状态在网上传得纷纷扬扬，人们试图勾勒一位在极度清贫状态下，试图在电影圈立足脚跟，却不断被压榨的青年创作者形象。在熟悉胡波的人看来，这样的解读多少带有旁观者夸大其词的成分——胡波对于物质几乎没有欲望，相反，他对创作的执拗却是致命的。为了保护自己的作品，胡波拒绝任何妥协。后来，朋友们在淘宝上找到了胡波购买绳子的记录，才相信他真的是下定了决心，要和这个一直以来抗争的世界告别。“我老觉得胡波不该是这个结局，他的抗压能力也没有那么差，毕竟他光考一个电影学院就考了好几年。如果硬要说原因的话，他倾注三年心血的项目，最终被剥夺了。这是他无论如何不能接受的事实。但常人不会理解他的选择，我也不能，但放在他的身上，可能这个因果就成立了。”电话中的范超说到后来有些哽咽，“胡波刚出事的时候，好五、六媒体来找我，我都选择了回避，我不想在消息刚爆出来的时候在网路、媒体上造成更多失控的言论，对当事人的父母造成二次伤害。胡波被遗忘是迟早的事，我现在选择发声，就是希望他能够在大家的脑海中留得久一些再久一些。”

没有遗言，满洲里的大象一去不回。


· 何其幸运，在这四小时里经历了人生

小说集《大裂》中，《大象席地而坐》仅占了短短的篇幅，勾搭了朋友老婆的男主角，在目睹朋友跳楼自杀后来到台湾避风头。他找到了自己追求的另一个女人，并邀请她一起去花莲看动物园中的一头大象，“它他妈的就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐在那。”这个荒诞的要求自然遭到了拒绝，独自一人前往动物园的男主角，想要在栅栏里拥抱这头孤独迷人的大象，却成为了它足下的牺牲品。

电影版《大象席地而坐》保留了小说中关于自杀和动物园的部分，把故事的发生地从台湾搬到了中国北方，胡波在叙述中增加了林林总总的人物，从而撑起了一部长达四个小时的电影。如同小说一样，这是一个关于“伤害”的故事，影片中的每一个人都在用自己或肢体或言语的呐喊质问着同一个问题，“我们还要活（被伤害）多久？”彭昱畅饰演的高中生韦布，为了给自己的兄弟出头，失手将同学于帅推下楼梯。于帅的哥哥于城是远近有名的混混，而不想他自己却摊上了一堆烂事儿——哥们发现他睡了自己的女人，跳楼自杀了。韦布的女友黄玲与教导主任的关系被一段手机视频曝光，而她冷漠的母亲却无法给她提供更多的慰藉。与此同时，韦布的邻居老头绝望地发现他的儿子儿媳计划着把他赶出家中，好把他们如今居住的房屋卖了。不知所措的个体，徘徊在灰蒙蒙的城市街道上，他们在不同的时刻被“满洲里马戏团”的彩色海报所吸引，并想要去那里看那头静坐不动的大象。遥远的满洲里，虽然只是一张火车票的距离，却以梦幻的姿态，搅动着所有人的心绪。

人物之间疏离僵硬，充满敌意和算计的关系，因为偶然的事件伸发出如蛛丝一般具有无限延展性的网络。作家黄丽群在《大裂》的序中写道，“在你意识到以前他以捻出漫长的线索，在你意识到以前嗖一下已被卷了进去”。观看《大象席地而坐》，同样有一种被吸进去的感觉。胡波在影片中展现了充分的野心，他用4个小时的长度，讲述四组人物从白天到夜晚一天内发生的故事。230分钟，是对观众的挑衅，但同时，也是一种极大的善意。对如同《大象席地而坐》这般充满戏剧性又追求日常质感的影片来说，铺垫、勾连、回溯都是极为必要的过程。所以，即使故事发生在一天之内，他仍旧选择“不省略”的方式去交代所有人困惑与压抑的来源。胡波电影里的铺垫，是道具的复现（绳子、枪、视频），是人物殊途同归的命运（命案、“你非得跟我一个下场“），是场景从不同视角的刻意反复讲述，是观众跟随人物，亦步亦趋地走在”谁都能搞死你“的大街上。

在一处名叫满洲里的地方的召唤下，他们又各自从烂泥般的生活中挣扎而出，奔赴同一个重点。在那里，究竟能不能看到大象，谁都不知道。正如电影中频繁使用的浅焦镜头所昭示的那样，无人能躲过当下，无人能远视来路。颓丧的生活死死地盯住人物的后背，向前走，只是为了离深渊更近。胡波曾经在自己的一篇文章中这样写道，“我根本不知道是冲下悬崖，还是安然无恙，对这一生是比较好的解决办法”，这也许是影片所传达出的最大的困惑，也是萦绕在胡波身边最无解的命题。

“大象席地而坐”是一个诗意的隐喻，但诗意无法解救绝望。“一个教授问渔夫，你懂艺术吗？渔夫说不懂，教授说，那你生命丢失了一半。教授又问，那你懂音乐吗？渔夫说我不懂，教授说，那你生命又丢失了一半。渔夫反问教授，那你懂游泳吗？教授说不懂。渔夫说，我们现在在水中，要是船翻了，你就丢掉了全部的生命。”教导处副处长在点题中对黄玲说的那个笑话，是幽默，亦是谶语。胡波用电影表达了他的绝望，而他自己则成为一部更为绝望的电影。不过，在胡波曾经也向周围的朋友透露，《大象席地而坐》的结尾并非全然绝望，他仍旧试图向观众传达一丝温暖。巧合，必然，因与果都铭刻在生活的血泊之中。

（感谢范超、瑶瑶、Yiwen所提供的帮助）

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我是不喜欢在剧完结前就写影评的，但是看到许多人说第五集强行洗白或者思想幼稚三观不正等等，我觉得我必须要写写我的想法，表达我对作者的敬意和支持，哪怕作者并不知道。如果有幸能看到我的评论，请知道有人在支持你。 作者是一个不傻的傻瓜，乔布斯的那句"stay hungry, stay...  (展开)