女主脑回路太独特了，只有大眼睛?? 经典的小城市姑娘融入纽约的设定，就框架来说是比较老套的。

但剧情也太不合逻辑了。这么一个新手，最后留下来没有任何合理的解释？太装了，难道美国人也喜欢玛丽苏？每个人的情感状态都暧昧不明。

大经理还算有趣，机器人，但又努力追求人性细微的地方。平衡一种程度和人性之间的张力。实际上，女主被留下来的原因可能就是她和人之间建立个体connection 的能力，以及will说她对于细节的专注。

女主实在不讨人喜欢，时而脑残，时而做作。

90年代末，我的母亲下岗了，消极又沉闷了许久，但生活还要继续，这滚滚列车还要驶向未知的远方。

任素汐竟然不是东北人，我真的没想到。挺着大肚子，说着地道的东北话，一脸的戏。所以看到她你真的信了，演戏的好坏，和长相没有半毛钱关系。

这应该是个当今社会上的故事，但我更觉得它是个魔幻现实主义的故事，因为任素汐怀孕半年多，坏境竟一直是深冬。这是一个寓言，一场梦。

所以它更像是90年代的东北，寒冷，萧瑟。小小的屋子里，一点点的温暖是如此让人留恋。这是我的父亲母亲，他们善良又狡黠，让我在吱吱嘎嘎的雪声中，坐上了开往春天的列车。

本文发表于《上海电视》2019年1月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《我想吃掉你的胰脏》显然是个催泪故事，但因为有佳野夜的原著小说打底，它在文本内涵上有一点超越《四月是你的谎言》之类绝症题材动画，之前还有一部贴合原著更长情节线的真人版，国内引进时称为《念念手记》，突出男女主角以一本日记推动的情感发展线。

然而，我这个在三十多岁生日前夕坐进漆黑电影院的单身老少女，还是被煽出泪。两个十七岁的人，春树是几乎没有名字、没有存在感的壁花少年，他以切断任何社交、他人联系来保存安静胆小的自我，唯一的嗜好就是读书，樱良是受全班欢迎的阳光美少女，个性活泼喧闹，这样两个截然相反的人，因春树拾到樱良那册写着“共病文库”的日记本，产生羁绊。两人反差大到腻在一起都要被全班同学频频质疑。其实，春树加樱良，开在春天的美丽樱花树也，他们是命中注定的彼此。

一个是热情主动的依赖型，一个是被动接受的逃避型，恋情发展的过程充满青春的傲娇、羞涩、试探和大胆，自然而然。观众也会认同樱良说的，他们之间的关系，不是用友情和爱情这么简单来概括了。春树因为冷漠，反倒让成天与死亡搏斗的敏感樱良感觉自在，她能以百分百生命热情去挑战任何平凡梦想——包括与男孩睡在一张床上——却不用忍受情绪化的反馈，同时，她从他身上学会成为个体而非人群中的人。春树身体健康，有缺陷的是心理，被阳光少女打开与世界之间的屏障，变得勇敢，他还拥有继续前进的整个人生。我们自身因为他人变成更好的人，亦帮助他人变成更好的人，短暂人生因而抵达一种价值。“我是为了与你相遇而出生的”，《新世纪福音战士》这句经典台词，在这故事里有了更具象的诠释。

“我要吃掉你的胰脏”只能以涅槃乐队这句歌词来和：“我希望当你变黑的时候/我能吃掉你的癌”。这种愿望交织着对爱人极度的同情、爱怜和与之融为一体的强烈渴望。两人都想说“我想把你指甲里的污垢煎茶喝”就是触目惊心的默契了。叫对方名字就容易让她成为自己生命里重要的人，这些触及自我的剖析，是仅日本动画能担当的教育吧。樱良死于意外而非胰脏癌，更诱发观众审视自我短促生命的意愿。

全片画风清新淡雅，非常基本的青春日漫画风，只因樱良喜欢《小王子》，最后的遗书独白段，换成此书原版插图定下的画风，色彩与主画风完全一致。可惜电影最后部分拖沓浪费，大概是日式煽情动画的通病。其实有节制的悲伤叙事更有效，一如春树看到樱良满包药品后的惊愕和沉默。

之前就有和家人去电影院看过电影，家人很喜欢动作这类型的片子。现在又再看了一遍，来补一下影评。剧情虽然有点老套，但是我还是认为蛮精彩的，讲的是上海滩各大帮派为争夺老大，互相算计的故事，里面的打斗的场景特别棒，看着特别带劲！！

看了两次，都觉得里面的方杰是最令人心疼的角色，对帮派、养父忠心耿耿，对兄弟讲义气，对芊芊上心，但是到了最后养父只把他当做棋子，李子豪对他是隐瞒欺骗，芊芊临死前说一生中最重要的两个人也不包括方杰，方杰为她做了那么多什么都没有，心疼方杰临死说的那句“我人傻，做不了那么大的局。”

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男主是什么神仙颜值啊，我吹爆男主，陈鹤一就是内娱颜值天花板啊，太幼了，宝宝给我火，呜呜呜，没见过这么适合校园剧的，宝宝多当男主，真喜欢死了我的宝儿，女主是那种耐看型的，越看才越好看，和原著出入太大了，女二也不是短头发，这部剧唯一不太喜欢的是没有吻戏，高考完竟然也没有吻戏????就只有一幕两人靠的挺近，感觉就差一层窗户纸捅破了！

抖音刷到了一个关于女霸总和小奶狗的cut，所以屁颠屁颠在出到第六集的时候开始看剧。

我是一个忠实的年下爱好者——女霸总和小奶狗的设定，年龄差距带来的三观差异；女生在生活上的碾压，男生在对未来期盼的向往，尤其是一开始从床上醒来，紧接着女霸总头也不回的扎到了工作和自己的生活中。

这个开头我还是喜欢的——撇开男女主的长相，最起码男主不会让我有一种三年起步的负罪感；女主不会让我有一种年轻活泼的天真浪漫。

另外两条线的剧情直接跳过，因为只对年下感兴趣。另，就算是快进过另外两条线的剧情，我发现看到结局的时候，依然可以大概了解另外两条线的情况。

PS.其中 男朋友给自己戴绿帽子是为了不让女朋友忍受 sexual needs之苦，所以在离开他时不那么难过 的剧情我真的是。。。退！退！退！

电影拍的不错，够刺激…把女主带入危险境地只是为了满足自己卑微的想获得认可耽误企图。

后面不仅毫无常识的搞死了几只鸽子，最后女主冒着生命危险他居然晕了，对女主唯一做的事情就是拿白酒刺激冻伤，wo呸…

没等看完我就想骂人，男主这种精神不能弘扬。稍懂常识都知道气球膨胀撑不住，而且当女主说下降时他那副嘴脸只想小人得志，后来下降中还继续满嘴成就，并且修饰着自己的卑微。

此剧企图美化榜一大哥，灌输资本价值观

1，这剧企图洗白榜一大哥，把榜一塑造成正面的阳光的形象，有才华，有颜值，有仗义，花钱不抠，各种优良品质堆积……给年轻人洗脑，以掩盖一些东西，达到某些目的。

2，女主是个富二代，开民宿，欠工资的同时，一身奢华，红酒当水喝，一脸的无所谓，说到底，还是灌输资本的那一套，从而迷惑年轻人。

这是一部台湾地区导演拍的台湾片，台北市的某个郊区工厂和一群无知的台湾人和一个香蕉人的脑残故事。这才是真相。

先说谷狗浏览器，霉国都把毫无敌意的抖音禁用了，香蕉人还在吐槽中国禁用明显污蔑，诋毁中国的谷狗，呵呵。

再说取景，深圳的高楼大厦全都不拍，直接从农村拍，我差点以为这个故事发生在台北。

再说剧情里人的思维，个个活在50年前，这不就是台湾人吗。去香港学设计？港农的创意真的不行，台湾人别活在梦里了。

剧情的合理性之类我就不评论了，脑子是个好东西，可惜台湾人没有。

太典了！每一幕生活细节都是东亚男性真实写照！

抛开非常戏剧化的救命之恩不谈，从男主半夜不睡说想一个人静一静，到后来不愿意求婚拍婚纱照说这些有必要吗，勉勉强强的做了还要甩脸子，桩桩件件，男性永远在宇宙的中心，他的工作才是工作，女性好像没有工作，女性的存在是为了给他们一个完整的家。这几集男主爸爸说的话更是典中典，女性为了工作忽略家庭和爱人是他们接受不了的，仿佛只是需要一个“妻子”才能成就他们完整的社会身份，这个“妻子”不需要有自己的灵魂和意志，因为给他们太多关注他们会压力大会窒息，工作太忙忽略他们他们又会觉得家不成家，以至于他们需要寻找另一个可以照顾他们情绪和生活的“妻子”。过于追求浪漫的“妻子”和过于追求事业的“妻子”对他们来说都是不合格或不合适的，必须是一个正正好好恰如其分的工具人。

男主父子的刻画甚至不像是偶像剧，像是纪录片了。身边每一个女孩爱过的男人身上有的毛病他们都有，永远自私，永远以自己的意愿为先，永远在有矛盾的时候第一时间选择逃避，你跟他讲道理他跟你谈感情，你跟他谈感情他跟你盘逻辑，永远正确，永远一边糊弄你一边把自己感动得够呛。每一幕我都能笑出声来，很绝！唯一不像纪录片的地方是我知道男女主终将复合，而我希望所有女孩此生再也不会忍受这种男的一点！

展昭和莫妍也算是互相救赎，两人感情线甜虐交织，展昭经历过世事，投身公门，稳重深情，是个极有规矩的人，什么时候吃饭，什么时候巡街，他一直都在用各种各样的教条准则约束自己，也在用同样的规矩约束莫妍。然而从小自由自在惯了的莫妍却不胜其烦，她开始明里暗里地反抗展昭，直到事情出现了纰漏，她才开始意识到规矩二字的重要性，也知道了那段埋藏在展昭心里的往事，也是这么多年一直遵守规矩的原则。希望莫妍和展昭在他们的那个平行时空里过得幸福

从《火神的眼泪》看台湾消防「上」 qq.com

这部剧并不是一部赞美消防员的简单直白的「颂歌」，而是透过每次面临的救火、救护与救援任务，展现人性与社会百态，揭露消防员不为人知的心酸故事。看完这部剧你会发现很有趣的一点，虽然两岸的政体和消防体制大不相同，但基层消防员面临的问题却惊人相似，毕竟大家都是中国人，感谢台湾同行，替我们发声。

故事的主角是大员市消防局同安分队的消防员，这是个虚构的分队。实际拍摄地是新北市第五大队的树林分队，该队配有两辆救护车，三辆水罐车，一辆云梯车。关于台湾消防、新北市消防以及剧中人物和装备的介绍，大家可以看一下橙色救援的这篇文章：「从火神的眼泪看台湾消防「上」」。

仅从剧中所展示的装备来看，台湾消防是取众家之所长，欧洲的、美国的、日本的装备都有在用。虽然并不是最贵最先进的，但经过长年的磨合，却是最适合的。火神这部剧反映了目前台湾消防在装备上一个很尖锐的问题，破损的装备无法及时更换维修，大家只能将就，说白了就是没钱。剧中提到，对讲机损坏无法更换，火服破洞用胶带粘等问题并不是编剧杜撰，而是现实中的常态。

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虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕

我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到

还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。

一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子，就好像《魔戒》里面的魔戒，《哈利波特与魔法石》里的魔法石，《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的，很难说这里面的麦高芬是什么。

我觉得，如果你有一个IP，那你要么消费它，要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数，公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3，《波巴·费特之书》的指数可能是1，但也很不错了。有星战那么大的IP在，迪士尼很珍惜，没有超额地去消费消耗它。

只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。

看评分，不高，意料之中。看评论，说烂剧，难看，老梗，没有逻辑，还有吐槽妆发，理解。看了这么多年的剧，就想说说，我为什么觉得这部剧好。

因为男主好。

现在缺什么？

不缺食物，不缺衣服。

女生，有智慧，会料理，能独自履行，能行走天下。

那我们缺什么？

缺一个人，一颗心。

这也就是这部剧打动我的地方。一个外科医生给了男主金光闪闪的光环，但打动我的确实他会整理的好习惯。

优越的五官给了男主更大的说服力，但是打动我的是他宠溺的看着女主，然后默默的笑着。

健硕的身材给了男主吸引女主的第一感官，但是打动我的是他每一次默默的揽过女主的肩，仿佛把一切风雨都挡在了身外。

骨节分明的手指，又是男主的加分项，但是我却感动于每一次女主手足无措，崩溃的时候，总有男主握住她的手，给与她力量。

这个世界是个很寂寞的世界，每一个人，看上去仿佛身边来来去去有很多人，但是留下来，进入你的心的，没有几个。那种拥抱你坚硬的外壳，支持你的任何决定，每次回头，都有一个人看着你的，应该没有了吧。

沉溺在男主的一切微笑里。

上次看到这么好看的剧还是《请回答1988》，世界怎么了，这么好的剧，尽然没什么人看。8.4分我真的不能接受，最起码也应该9.0。国产剧烂透了的时代，国产电影也烂透了的时代，我真的感觉这世界的人么怎么了，还是我是另类。不论剧情还是演技，甚至小孩，唐氏综合征患者，都在用心的创作这这么好的作品。

八分比较合适，故事线完整和谐融洽，前后呼应，人物逻辑没有硬伤。缺点是故事结束的戛然而止，考虑到二已经板上钉钉，所以可以理解，但是也约束住了它。以及部分镜头描写指向太过明显，事实确实发生时会让人失望，好处是不会离谱。

很明显，这部电影目标明确——讲述女性争取自己的权益，第一部还不明显，第二部就很明确了。我不是很明白为什么为什么很多人讨厌这个主题，我讨厌别人拿我做一个工具，可我不能在别人开路的时候拿去她的工具。她的方向没有偏离我为什么要阻止她？当然，人不是傻子，很多电影以女性向做一个引子，却只想我的钱。女性思潮起伏不定，但这就是现实，没有直行道。我挺喜欢enola的，我觉得她很可爱，天真而不失坚韧。

她正在走在自己的路上。

ps：不要奔着大本来，他演的只能说，平平无奇，甚至美貌也不够明显。pps：我不太明白福尔摩斯小姐到底怎么不可以，她不够聪明，但是绝不是目光短浅，凶无大志的人，不要因为她就觉得真自己的神探夏洛特跌下神坛了，这是同人，同人好吗？不喜欢自己拍。

ppps：我个人不喜欢神探夏洛克，因为自此我很难找到原著的同人本，周边，我的福尔摩斯好像光芒掩盖了。最重要的夏洛克情绪太不稳定了，他尖锐，用理智掩盖自己的不理智，他像个聪明但是害怕失去的孩子，他太不成熟了，这当然不是他的错，只是我不喜欢而已，而福尔摩斯先生稳重而不失温和，他能够完全理解别人，最重要的是他真的很善于控制自己的情绪。

pppps：我觉得福尔摩斯会很喜欢enola的，是个活泼的妹妹，伦敦阴沉，enola像是一抹亮色，富有生命力。

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。

大胆（成奎安 饰）率一伙悍匪打劫南非钻皇得手，他们找到中间人李云飞（陈惠敏 饰）销赃，却在交易时黑吃黑射杀收购人，李云飞趁乱拿到钻石逃脱。大胆为拿回钻石追杀飞哥.卧底张郎（周星驰 饰）因工作的特殊情况，导致和女友周文丽（周慧敏 饰）之间的误会越来越深，张郎欲甩手不干，但迫于老上司李警官（李修贤 饰）压力，只得为了查清钻石劫案，奉命接近李云飞。飞哥不报警，因为报了警自己的钻石就没了，而且自己还是同犯，警员也说了是免不了罪责的.其时李云飞正受到大胆一伙的追杀，张郎助其脱险得到了李云飞的信任。在接触中，张郎逐渐发现李云飞作为老派江湖人物行事有情有义，两人遂结为异姓兄弟。另一方面，张郎几经努力却无法向丽文表白自己的卧底身份，后者眼看要假结婚前往加拿大，而张郎在警局中的上司，又只将李云飞看做引诱大胆现身的诱饵，对周星驰不好.原来飞哥有个前期，飞哥觉得自己和年轻时的张郎很像，身不由己，和老婆吵架分手.后来张郎和飞哥去周慧敏婚礼，张郎忍不了了，在婚礼上截婚，并告诉大家自己是警察，是卧底，不是混混，彼此张郎已和飞哥动了兄弟情，还已经帮飞哥挡了一枪.最后他们杀死了大胆，救出作为人质的周慧敏，也把钻石给了飞哥让飞哥跑了，新上司很生气，讲张郎是串通，循私，张郎打了新上司，在场的老上司和同事都假装说没看到，最后周星驰和周慧敏相拥在一起，影片结束.

看完《我的姐姐》感到很气愤，总想找一句话来形容这部片子给我的感受，搭地铁回家的路上突然想到了，这是一部浮于表面而又缺乏真诚的片子。

导演和编剧都是女孩子，看得出她们对于女性议题的讨论欲望。

片子的立意不低，想要接触的社会问题是热门而又复杂的。

那些在网络上被议论的，甚至于贬低的，但又真实存在的“伏弟魔”们，像安然一样的女孩们，她们的处境是什么样的？她们能不能脱离这个困境？我想这是这个片子最想讨论的话题，但是导演处理不好这么复杂的题材，于是整个片子显得稀碎，人物七零八落。

从一开始就摆明了安然的困境，甚至是一种极端的困境：给安然安插了太多不如意，被父亲嫌弃、寄宿在姑姑家、被霸凌、被性骚扰（姑父偷看洗澡）、有一个只会赌钱的舅舅跟一个苦哈哈的姑妈、弟弟年纪太小、男朋友除了脾气好啥也没有......导演和编剧把一切不如意都放在了这个角色身上。两个小时的时间里，我都在非常耐心地等待导演和编剧对于这种困境的回应。

然后呢？

没有然后。

本来是社会困境，是时代遗留问题，结果用爱粉饰太平。用爱和可爱的孩子煽情这个问题就解决了吗？

一直期待安然会走掉，深知这种走掉是无情的，故事中的安然跟弟弟都会因为这个分别而痛苦，甚至于是会受到电影的观众指责，那也很好，至少比现在好。

因为无法解决的问题，因为选择了爱自己而面临的“历史遗留”问题，就是会长久的悲痛下去，这种无法解决的问题让无辜的安然跟弟弟双方都是破碎的，以更大的沉默的伤痛延续下去，都更能发人省醒。

但是整个片子，看不到一丁点的思考，好像用爱就能解决一切。

弟弟这么可爱，这么小，能有什么办法呢？当然是跟他一起生活啦。

这算什么？

片子多是设计感，缺乏真诚的表达和思考。

在角色设计上，可以很明显的看出姑妈跟安然的角色是一对相互映照的角色，角色与角色之间的关系非常的程式化，安然是觉醒的姑妈，相恋五年的男朋友是没有用的只会添堵的工具人......整个片子真的非常的程式化。

子枫妹妹一直都是一个蛮好的演员，可是妹妹毕竟年纪不大，在本片中造型也有些问题。着实不能让人信服这是一个二十多岁的女孩，总是看着太小了，无论是牵着弟弟一起走还是跟男朋友一起，都特别特别有违和感。

所以从一开始，电影在日常生活的营造上就显得七零八落。

整部片子看下来，就是一部披着社会热点跟女性问题外衣的无脑商业片。我从来不觉得文艺片与商业片有高低贵贱之别，但文艺工作者贵在真诚，有多大能力做多大的事情。要做商业片做就是了，遵循那套运作逻辑，刺激观众爽点，也不失为非常优秀解压的作品，但是拿着社会话题作为幌子，看不到一点真诚的思考和努力，甚至连故事的真实性和日常生活都令人诟病，这种卖社会噱头无脑圈钱的商业运作，浪费了演员的好演技，也浪费了这个故事的好立意，同时披着社会热点的外衣以为自己是一部好电影，真的很令人生气。