看到第五集了，第五集最后，忍着头皮发麻直接退了，我不行了…

说实在的，感情线也太浮于表面了吧？就来的莫名其妙…然后第五集最后告白那里，尴尬到怀疑人生

现在对于腐剧，只要甜其他不管是吗？（而且我觉得也不甜，氛围一点都没出来，纯尬，工业糖精剧）

就这居然8分多…果然是财富密码是吗？可怕

可能是我看的bl不多，腐剧里原来是十个男的九个gay的吗？

退了退了，我只是说我的观剧感觉，你杠我你对??

#您好，北京 非常励志的一部电影！要看一定要看到结束！不然，只会觉是一个悲剧！最后的点点，所有的事情才开始有转机！坚持，终有所获！剧情方面，电影讲述的是好几个故事，没有明确的主角，也可以说每一个人都是主角！人物之间没有特殊的联系，却在某些时刻，有某种特殊的关联，特殊的鼓励！整体上，除却故事的结尾，故事情节是偏沉重的，现状是残酷的，创业是艰辛的，但是，却也正是因为某些人，生活中，还是存在着温暖，可爱的温柔刀，超级令人羡慕恩爱夫妻，痛摔吉他的父亲，等等，都充满了点滴感动！画面方面，大部分页面都是挺不错的，就是偶尔有些画面，比较晃，有点晕，其他的倒是还好！虽然平凡，但却又不简单！演技方面，每个人的特色都非常的鲜明，每个年龄阶段，也非常的有特色，虽然有些巧合在现实中很难实现，但确实是有巧，才可以成书！超级值得一看的电影！超羡慕那一对相互理解的夫妻，真羡慕这样的爱情！鉴于整体的电影氛围，电影更适合于即将步入社会的青少年，或许是新的一课，或许是新的鼓励吧！?? 推荐?? 演技?? 画面??闪光点

由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一，上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时，不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词，而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是，二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影，而在美剧《心灵猎人》有过合作，因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。

人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品，《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》，人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结，安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题，毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果，正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号，连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力（例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏），但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。

前不久，巴兹·鲁赫曼（碰巧也是澳洲导演）的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候，好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业，似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征，而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量，二者密不可分。

帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议，但值得肯定的一点是它懂得如何虚构，历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应，并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里，我们看不到安娜的影子，将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史，却怯于直面自身的浅陋，只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象，这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处，一个神秘的幽灵指引着我们；而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事，摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生（的确有些哈内克的色彩，但要保守得多），我们好像来不及也没必要与之共情，因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德，它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁，甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。

影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后，台下一片沉默，待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”，“不是在演，没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过，但这两句话至少引出了对表演的自反，安娜的表演又怎样呢？实际上，无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性，所以最致命的问题是，我们既不觉得她像梦露，也不觉得她是安娜本人，在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。

相较于感情生活和花边新闻，梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景（以及进入剧场前的景象，无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象），镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换，暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖，在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻；随后，梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来，但这也是极其不负责任的做法，如果一个人的心理能够被轻易解释，那一定是不现实的。也因此，整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”，关于一个感情坎坷的金发美人，关于一个童年不幸的精神病人，甚至关于一个一夜成名的艳星，总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。

在拍摄《热情如火》时，梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕，梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾，演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西，在他看来，此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说，镜中投射的是自身的欲望；而对于前者，镜中是分裂出的另一个自我，这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。

于是，走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局，她孤独地死在自己的寓所中，徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的，一个好莱坞的尸体，在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题，而是历史遗留问题，即腐朽的电影工业还有多少未来。

这部剧从定档开始，我就已经期待了！先不说是题材新，就冲着这个主演团队我也爱了！今天追了几集最新更新，这一上来就是“王大锤”不同形式的意外死亡，一下子给我看整懵了，“王大锤”版霸道总裁白真相毒舌还自恋，台词处处带梗，这不就是万万团队那味儿嘛！想当初白客、孔连顺、刘循子墨等组成的万万团队呈现的《万万没想到》系列，剧情台词不仅搞笑还带梗，我当时甚至还有种被“王大锤”下了蛊的赶脚，久久没有走出来啊！

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国庆时，我两天刷完了一部小甜剧《艾米丽在巴黎》，完全是冲着女主角莉莉·科林斯去的，因为很吃这位粗眉美人的颜，不料却发现一个有意思的事情。不论剧情、时装、巴黎刻板印象以及被热议的其他，艾米丽是个很特别的人，她从不会被任何恶意打倒，或者说，任何恶意对她而言，都是毫发无伤。举个栗子。艾米丽是个来巴黎工作的美国人，不同文化的碰撞和冲突间，让她面临着各种偏见，甚至恶意——比如五颜六色都敢上身，像只花蝴蝶一样招摇过市，会被服装设计师大声喝骂一句，“俗气！”比如几乎一句法文都不会，就敢跑到法国上班，同事笑眯眯用法语给她打招呼，翻译软件一翻，居然是“乡下人。”比如顶头女上司，从来看她不顺眼，从来都是她热脸贴冷屁股，任何提议都是no，间或还要给些小鞋穿，完成一些不可思议的任务。……

但这一切，对艾米丽来说，毫无影响。

她不自卑，不消沉，每一个打击她的人，下次见面又像什么事情都没发生过一样，当下被拒绝、否定的一瞬间，她也是灿烂笑笑不为所动，仿佛一切如空气、如流水般自然，她自信且自如，依然每一天都做着饱满、热情而积极的自己，环境没有让她发生变化，而是环境逐渐接受了一个不一样的她。

虽然剧常被诟病玛丽苏的成分，但不在本文的讨论范畴，我觉得艾米丽这种毫发无伤太棒了，这也是我在成长过程中，逐渐越来越少被恶意困扰和影响（曾经非常严重）想讨论的话题：

一个人对任何恶意都毫发无伤是怎么办到的？

作为曾经一个很敏感的人，我和恶意缠斗的时间算很久了，我曾经写过一条微博，里面有这样一句话，“虽然我们都常说是人敏感，很多你以为的恶意是庸人自扰，但未必，很多时候，敏感其实是准确的”，的确如此，很多时候，我们感受的恶意真的不是因为多自我，而是别人实实在在攻击的恶意，只是区别在明或暗而已。如何才能不因为恶意受影响？一种是较难改变的，那就是性格，天生敏感的人势必容易捕捉和接受到敏感，而钝感的人则不会，他对恶意的感知是相对弱的，这是一种幸运，比如我就有这样的朋友，因为个性直接、脾气火爆的关系，得罪了不少人，也常有暗地里的恶意，但自己丝毫不知，因为心思也简单的关系，仍然每天乐乐呵呵，以为自己人缘好极了。但性格这个东西，几乎难改，只能随缘。

一种是我多年来践行的，那就是如何看待对恶意的态度，以及如何调整对恶意的行为。

如何看待恶意？我看过武志红的一个观点，他的说法是在于为什么有人更能承受挫败，而有的人不能，因为：

后者不容易把挫败感知为一个「客观意义、中性的事件」，而会觉得背后有一个「有主观恶意的破坏者」，所以挫败就是，「我」被这份恶意给打败了、降服了，这会引起强烈的羞耻感和恐惧感。因此，挫败变得难以忍受。

这也让我思考起自己如何面对恶意的？为什么以前会觉得难以忍受，甚至觉得羞愧，而现在则是被触动一下，就不受其影响了，这当然不是脸皮变厚，而是清楚，恶意是一个属于他者的行为，和自己无关。

就如同武志红所定义的「客观意义、中性的事件」，我理解的恶意虽然是主观的，但它完全是属于一个他人的主观，这种主观和自己是完全不相关的，除非我自己去接受了这份恶意，那就是别人扔出来一把刀，那把刀其实是飞在空中的，而受到恶意的攻击，是自己捡起来把刀插在了身上，否则刀子仍然飞在空中，对人毫无影响，就像从不被恶意伤害的艾米丽一样。

所以对恶意的态度，大概就是清楚无论它是中性客观的，还是他人的主观，都和自己毫无关系，这里也要提到我曾经有过的小问题，那就是过度的自省，总觉得自己有诸多不足，需要改正或者改进，但更要接受，人是不完美的，切忌被不自觉的完美主义所控制，一些无伤大雅的缺点，留着就留着吧，根本不需要改正。

至于还有一些甚至都称不上缺点的，比如艾米丽的穿着，花里胡哨被巴黎人称之为俗气，但另一种层面，又何尝不是花枝招展呢？很多东西本来就是有不同角度的，自己若是喜欢的，又何必用其他人的框架来束缚自己？这种确定性和自信，每一个人都需要，也应该拥有。而至于针对恶意的行为，同样也在这一层面，对于敏感而不自信的人，因为恶意而产生畏惧甚至逃避，束手束脚等行为都是很正常的，但只会让自己感到痛苦，人活着，只要能办到，总要让自己舒服一些的，特别是对自己心灵的处理，抚慰自己的内心，让自己过得更舒服，是每个成年人都可以尽力做到的事情。最好的办法就是甘之若素，就像艾米丽，一切如流水一样，仿佛什么也没发生，该干嘛干嘛，我也不认为什么无视是最好的反击，根本与自己无关的事情，有什么需要反击的呢？做自己才是最紧要的事情。人生这条路，总有各种各样的绊脚石，能不被绊倒的地方，都不要让自己摔跤，生命本苦，希望我们都好好的。

微博：@一头萌鹿公举号：迷宫中的萌鹿

有没有发现，我们对于父亲的描写总是生涩和沉重的呢？实际上，在中华语境里，父亲巍峨如山，不苟言笑，要么不可侵犯和僭越，要么爱得深沉坚定。有关父亲的话题，总是不轻松的，不愉悦的，不俏皮的，不可爱的。

“永远不轻松”的父亲

写父亲最好看的要数李安，《饮食男女》《喜宴》《推手》三部曲，将父权的强化与消解融入进新旧时代概念碰撞的潮流中，然而父亲的角色也是缓行溶解的冰山，形象永远坚硬冷俊。

后有张艺谋的《千里走单骑》，李连杰和文章主演的《海洋天堂》，《亲爱的》里可怜又坚强的黄渤，父爱如山，又温润如海，彰显自得，但如是厚重。

这是为什么大荧幕上的商业电影，一直很少出现“以父为名”的影片的重要原因，这更是在生活中，多数父亲形象难以真正轻松起来的原因。因为沉重严肃，所以总难俏皮，难以亲近，从而纵生隔阂。很多时候，年老的母亲像海绵一样温暖，我们会想要逃回家一头扎进妈妈温暖的怀抱，却不想在哭过之后面对父亲严厉的眼睛，不想被提醒人生的艰难。

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今年好电影不多，这部恐怖片让我惊讶。虽然是恐怖片气氛营造并不恐怖，但在艺术和哲学层面的表现确实非常牛。

第一层是对因果的思考，不是不报时候未到。没看过第一部但想来养父应该烧了恶魔父母的家，所以他的家也被烧了。出于善念救狗一命，所以狗帮他救回养女。恶魔父母想杀女自救却双双死在女儿手中。抓女孩的打手心存善念，自己也被善念所救。因果是看不见的绳索，你以为可以躲过，可苍天何曾饶过谁。片中的因果看来离奇，现实中比这离奇百倍。

第二层是对人性的探讨，性之初是善还是恶？贪婪的亲生父母，如纯粹的恶魔。活在悔过中的养父，曾恶却向善，犹如放下屠刀却施金刚之怒的菩萨。小女孩童真未泯弑杀父母，善恶仍无定数？没有过多的深挖，浅尝即止却恰到好处。如水墨画留白，每个人应该都会有不一样的感受。善恶有何不同，养父虽曾恶，但只要回头向善便可以安然赴死，心中坦然。恶魔父母却只能带着无限恐怖跌入地狱。

第三层是对现实中美国社会的隐喻。女孩的父亲像极了满脸正义的政客，贪婪的母亲犹如财团。他们才不管女儿的死活，自己好好活着比什么都重要。养父则是美国的中产阶级，他们曾经为了私欲也罢、为了理想也罢、被蒙蔽也罢，曾经做过很多坏事，现在他们没用了所以瞎了，所以潦倒了，所以想弥补之前做的恶了，所以养父收养了女孩，他把女孩当做昨天的自己，他希望自己被救赎。女孩就是美国的下一代，他们天生就有父母残酷的基因，所以可以毫不犹豫的砍断母亲的手，一刀捅死父亲，可她毕竟被向善的养父带大。未来怎样没有人知道，是善是恶一切皆无定数。

能意识到错不容易，能把错展现给别人看更不容易。我希望这部电影得奥斯卡。

这本书我是十年前看的，当时才刚入行，非常喜欢。作品题材是悬疑+惊悚，应该是涉及审查标准，所以大多数涉案和恐怖的精彩故事都被编剧兼导演省去了。

从尊重原著角度来说，编导谈锐估计也是迫不得已。从故事本身来说，主线故事其实并不需要大笔的制作预算，但讲述方式的十多个悬疑故事，因为类型的多样性和调性的多变，不仅是审核难度较高，编导需要完全驾驭也不太现实。

在删减了大量讲述故事的前提下，估计该剧的预算也被砍得不足以邀请更具表演实力的演员了，所以最终呈现在观众和原著粉眼前的这部作品会显得比较失望！

悬疑影视作品在国内盛行已久，但编导演，服化道对于该类作品的专业呈现能力与国外的专业人员差距还是很大的，编导和演员更是缺乏必要的表演经验。再加上政策管控和审核力度的客观原因，出于风险考虑，悬疑作品对于投资方来说无疑是“冒险家的游戏”，国内想完成一部接近于《隐密的角落》类似的悬疑影视作品实在是太难了。

希望各位原著粉，悬疑粉，剧粉们给国产悬疑影视作品更多的包容和支持，不要把星星之火都扑灭在黎明之前。

伊诺拉在破解人生中第一个案子之后想要继续发展自己的侦探事业，但是这个世界似乎并没有那么热情，伊诺拉的侦探事业一直停滞不前，这时伊诺拉碰见了想要寻找自己失踪已久的姐姐的妹妹，在寻找姐姐的过程中，伊诺拉发现了更加复杂的事实。这部电影延续了上一部的英伦探案风格，可以说不管是从悬疑推理部分还是感情线主故事线，我个人还是比较粉的~少有的续作胜过前作！从寻找走失的火柴厂女工逐步在他哥、他母亲还有帅气绅士的子爵的帮助下，也接触到了不少隐藏的罪恶事件。

97分钟的影片，近乎一半是战斗机二人组落海经历，节奏缓慢情绪压抑。分三次终于看完，后20分钟略好。中途岛海战的时间地点主要战机主要舰只以及美方主要决策和战争结果，然而，这一切只是略略略。低分是有原因的，这部片配得上分数。至于航母加海战，要看大片才行，中途岛海战双方战死数百战斗机飞行员，这样的事实也在说，大型海战太残酷了，人员和物资的消耗是损失也是精神负担。

这部剧令我最上头的不是青木和井田在一起的这个结局，而是他们在一起的过程。青木一个萌萌糯糯看起来很好rua的男孩，实际上很傲娇，对朋友很仗义，属于那种同理心极强的选手（虽然有时候往往想偏了……）。而井田正直忠厚，能文能武，是老师眼中的好学生，同学眼中的顶梁柱，但在感情方面是一张白纸。

两个人因为一个误会开始有了许多交集，青木以为自己喜欢的女孩桥下喜欢井田，井田以为青木喜欢自己，为了心爱的女孩幸福青木想制造机会撮合桥下和井田，而实际上桥下喜欢的是青木的朋友。

从误会开始，井田就走向了自我攻略（掰弯）的路，而且越走越远难以回头。从最初对青木“告白”的错愕和不可理解，到慢慢觉得青木率真可爱，又被青木单纯善良的举动感染，到对青木产生了保护欲，并且经过自我顿悟发现这就是喜欢，在井田心中青木是无法被比较或被替代的存在。这一路井田的心理变化和自我引导的过程是很自然的，很真实地展现了青春期学生的胡思乱想。

而青木的转变也很有趣，原本喜欢女孩的他，在和井田一次次的相处中居然也开始对井田产生了好感。对青木而言，井田真就像灰姑娘故事中的王子一样耀眼，不仅替他解围，毫不吝啬地夸赞他，给他充足的安全感。当青木一次次回想起井田的好时，才发现自己真的喜欢上他了。

两人由误会结缘，当其中一方勇敢地表达了自己的心意后，另一方也给了最合适的回应，在一起也是顺理成章的事。他俩那段出门约会时牵着手但遇到路人来了又闪躲着松开手的举动感触很深，哪怕是互相喜欢的两个人在一起，还得因为世俗的原因对旁人有所顾忌，挺心疼的。

两人在一起之后也遇到了问题，这些问题归结起来就是两人都太在乎对方了但又缺少沟通，很多事你不开口不说出来，对方是不可能知道的。感情世界中多表达多交流勇敢说真的太重要了。

或许青春期的悸动会短暂地为青木和井田的感情亮灯，但未来的路还长，谁又能知道当那份热情散去，爱的余温还能延续多久。不管怎样，敢于面对自己，面对自己的感情，面对感情中出现的问题，已经是看完这部剧最深的收获了。

1984年的电影，讲述了80年代初从黄山来北京做保姆的姑娘玲玲的故事，正值改革开放初期，第一代打工人还是极富冒险精神的。说到黄山，不得不提1979年7月，改革开放总设计师邓小平同志登临黄山并发表著名的“黄山谈话”开始，黄山掀开了崭新的一页，中国旅游业也融进了改革开放的大潮。第三个故事中的干部爷爷去黄山视察工作，也绘声绘色地说着黄山翻天覆地的变化。或许是改革开放的春风率先吹到了黄山，主人公玲玲设置成从黄山来的姑娘。

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《派对搭讪秘诀》：极富想象力和炫丽色彩的艺术品，以70年代的狂放朋克浪潮为背景，追逐爱与生命的意义，将爱用潜入身体的病毒作比，I wanna be your virus，配合充满毁灭气质的朋克乐，能量强大到难以自持！

导演约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手，追逐爱与自由；《性爱巴士》里打开性别壁垒，创造更为纯粹的爱欲世界，想象力惊人！此次的新作更是加入外星生命的奇幻元素，依然色彩斑斓，外星生命的服饰及风格设计充满浓重的复古科幻气质，生命的同体分裂，堪称行为艺术展示。

看他的电影，绝对是一场先锋艺术体验！