对于家的记忆是什么？我得到的大多数回答是“爸妈做的饭”，简简单单的几个字却是对于家和亲情最直白的体现。回家吃饭即使是家常便饭，也比过在外漂泊的美味佳肴，《去你家吃饭好吗》就对准了这些平凡又可贵的家常。 西红柿鸡蛋汤，是统一了全国口味的一道简单菜肴，这对独自在...  (展开)

看了5集都还是不知道那小子为什么要那么肆无忌惮地杀人，真的好可恶 明明是双男主警探，海报上非要放女主干嘛，害我一直揣测他俩会有什么 那个心理疾病老爸存在的意义是什么？为了说明在那一年以后每个人心里都受了创伤吗？他儿子实惨 一度以为男主是他们要找的那个人，我还想...  (展开)

便纵有千种风情，更与何人说？春风一等少年心，闲情恨不禁。
春暖花开，特别木春菊的绽放预示美好的爱情即将到来，木春菊的另一个洋名叫玛格丽特，这种花据说可以占卜爱情，只要对它说喜欢或不喜欢，必将达成心愿。
其实我们要说的是这部名叫《玛格丽特的春天》的电影，名字叫得太高雅了，猜了半天才猜到。
这部轻喜剧的爱情电影，在澳门、广东和珠海等地拍摄，风光秀丽，令人陶醉其中。所有轻喜剧爱情电影都有选择一个充满浪漫唯美的地方拍摄，这也是该片吸引人的所在。澳门旖旎的风光下，情话绵绵，俊男美女在浪漫中邂逅上演了沁人心扉的爱情故事。
故事由澳门首富儿子和赌王女儿的盛大婚礼筹备引发，滋生出婚礼策划师、品酒师和厨师们的爱情故事，其中穿插着不少爆笑点，是轻喜剧爱情片的标配。
这种高配的爱情故事并不像普通恋情那么简单，都是业界老大子女的婚礼，必然会引来各方关注，情节跌宕起伏，爱情经历风风雨雨，最终有情人守得云开雾散，99对情侣见证了这场世纪婚礼。
影片由各个小故事串联在一起，主要讲述了四对恋人，他们分别是首富儿子陈宗翰和赌王千金谢婉儿，婚礼筹划师王桂兰和张大成，顶级厨师牟瓜和品酒师雪宁以及雪宁母亲和保罗。从恋爱到结婚，每对恋人都经历了不平凡的故事，在磕磕绊绊之中，认清自我，寻找到各自的真爱。
爱情是永恒的主题，无论何种风格的影视作品，都会或多或少的提及到爱情，更何况这是部喜剧爱情电影。该片牢牢的围绕着这样的主题展现身份地位不同人们之间的爱情，他们之间有误会，亦有分歧，但当他们看清真相，释怀爱的真谛，就不可能被阻挡，义无反顾的走进婚姻的围城。
轻喜剧爱情片拍好拍出彩不容易，不仅仅演员颜值足够高，还要浪漫到位，加上情节曲折起伏，笑果斐然，可能才会打动观众。不过这部《玛格丽特的春天》完全符合以上标准，不仅仅有甜蜜，还有酸楚，有浪漫，更有欢乐。
喜剧明星艾伦、王自健和徐冬冬负责搞笑，田亮、胡杏儿、赵文琪和石安妮颜值担当，这不仅仅是一部对美好爱情充满向往的电影，更是一部逗比桥段不胜枚举的喜剧电影。
就像影片名一样，这四对恋人之间的爱情并不稳固，随时都可能说拜拜，但毕竟人是复杂的情感动物，有些情不能说没就没了，当误会解除，彼此心与心靠近，暮然回首，那人就在灯火阑珊处。
爱情需要勇气，更需要包容、妥协、理解和鼓励，真正长情的人不会用财富、身份和地位衡量爱情，更不存在利用与被利用，需要心与心的靠近，更需要共同去面对那些无法预知的未来。
《玛格丽特的春天》毫无疑问是一部值得围观的爱情喜剧电影，不仅仅走心走眼更走肾。画面唯美，喜点迭出，颇具时代特色和人文情怀。（文/温翔）

文/梦里诗书

一张隶属天才顶级学府少年班的神秘面纱，加上导演肖洋本自就出身于少年班这神秘群体的噱头，电影无论是题材还是执导皆为人期许，但《少年班》乍看如“金枪鱼”般的演绎下，实则不过又仅是一场炒冷饭的青春“剩”宴，呈现一场真挚质朴的“鲶鱼”为何在中国电影如此艰难。


将鲶鱼扔进金枪鱼水池里才能保持金枪鱼的新鲜，这是电影孙红雷饰演的导师周知庸呈现这个故事的主线，《少年班》以四男一女，一伪四真的天才故事为展开，配合由曾被多为名导所器重业界享有“金牌剪辑师”之称的肖洋那中肯的摄影与剪辑掌控，在伊始90年代特定的复古情怀中确达到了近乎无可挑剔的时代渲染，而五名主人公冰冷若霜的周兰。暴力天才的麦克，神算之称的王大法，年龄最小的方厚政，以及在这个金枪鱼班里充当鲶鱼的吴未，电影角色上的塑造同个具自我鲜明的人物特征，这一切都使得电影能在并不长的时间段里引人入胜，但一个好的开始，并不意味着就能画上一个圆满的句话。


肖洋或许有以天才的剪辑功底，但却并未有在剧情执导上令人能得见一个电影的天才，如今中国青春片的跟风泛滥已然是不争的事实，《少年班》令人耳目一新的切入后，实则仍旧只是沿袭着换汤不换药固化的青春模版，诚然电影没有了颓废的打胎，但五位少年过于戏剧化种种狗血事件的展开，其所作并未能给人带来一场如同“鲶鱼”般的感动，而仍旧只是自作高明以看似复杂的多角恋中上演着一个“金枪鱼”的故事，但这样的一条“金枪鱼”正如行走于少年班中众多天才般的普遍，一个好的“鲶鱼”故事才能真正动人于心。


流于形式化的内容使电影终走向了平庸，这其中虽不乏导师周知庸对少年班这个教育制度探寻的亮点，也有着能令人偶然间会心一笑的忍俊，但欠缺重心，仍旧是以爱恋为核心的青春老梗，又预教育深思于青春的手法在电影里并未能得到一个合理的编排，如若将《少年班》去拆分为一个个微电影，那么配合肖洋的功底电影是成功的，但当所有的故事形成一个整体架构，剧情杂乱的组织，牵强的拼凑既使其在整体观感上前后难成一统，主题的呈现更是如此苍白。


为什么不能如鲶鱼一样？其实一部佳作并并不需要“少年班”这样的金枪鱼噱头，也不需要多么完美的“金牌”剪辑，更不需要一个绕人的狗血多角恋，乍看精致的《少年班》，最欠缺的就是如“鲶鱼”般能感人于心的共鸣。

这篇影评可能有剧透 看到很多短评都“高高在上的态度”去点评别人，让我极度不适。 什么“不敢相信美国21年还有如此直男癌的地方”，“电影拍的只会喊口号”，这些人都是拍过奥斯卡获奖电影的吗？ 是为“女权”做过杰出贡献的吗？ 没有吧。 高高在上指责别人的时候，先想想自己遇到这些生活中的情...  (展开)

在那画的一边，墙壁的一边，有一群小仙女，她们妩媚又美丽，她们饥渴又压抑，她们集体臣服在变态姑姑的管理下，等着误闯穿越的男人，一起来玩过家家弱智游戏，ou...装纯的小仙女，ou...纠结的小仙女，他们齐心合力开动脑筋，斗败了妈妈桑闫妮，他们唱歌跳舞快乐多欢喜

如果你钟爱于“一起再看流星雨”之类俗烂青春偶像剧，那一定要去大屏幕上欣赏古装版，当然剧情之幼稚，表演之浮夸，一定包您满意，而且还在大量对白里掺些微博体的爱情格言和话剧腔的人生哲理，诸如“没有痛的爱，不是真爱”“我爱你，所以放弃你”“男人要有事业”等等坑爹雷语，深受热爱文艺、追求深度内涵的懵懂少男少女们所喜爱。

虽然号称东方魔幻大片，但电脑特技大场面和武打戏少得可怜，还好不多，石妖做成一团煤球的集合体、看守地狱的神兽变成仙剑3游戏小怪兽，真不如个廉价的国产网页游戏养眼，唯一值得肯定的美工置景和日本人的配乐，也觉得和上一部的画皮差距太大。

放到一半时，风情万种的姑姑，领着闯入仙境的男人们挑选仙女做老婆，花红柳绿的仙女们列队待选，个个搔首弄姿。身边一位观众嘀咕道，“哪里是魔幻仙境，分明就是个天上人间啊”

如此俗气的天上人间，你说漂亮吗？今天漂亮在哪里？

——你爱我吗？爱。

——你会像马达那样来找我吗？会。

——你会找到死吗？会。

——你撒谎。

八年后，周迅变成了苏州河里的马达。

——我找了他四年，四年有多长你找过吗？

——想不想知道这四年我都跟谁上过床？一个没有。

——我最想干的，就是把他找出来，然后对他吼一句：你他妈怎么不去死啊！

 

我看着她穿着宽大的格子衬衣，牛仔裤，白背心，脸上点着凌乱的雀斑，脖子上挂着作响的钥匙和小手电，胡乱地挽起头发，拿着烟。

我看着她神经质地从口中念出一串数字，歇斯底里地在大街上狂奔，小兽般的厮打吼叫，美丽的眼睛流下大颗的泪珠。

我一直迷恋周迅这样的女子。精致小巧的脸，瘦弱的孩子样的身体，永远透着纯净与天真的双眼。甚至于她的破锣嗓，唱起哀伤的情歌都是那么迷人。

这个精灵般的女演员体内，总能在瞬间爆发出让我惊异的力量。

 

他为了单恋的女孩去挣一万块钱，吞下78粒毒品。

他为了找到女孩的线索，放走了自己的抢劫对象。

他在无法预知的铁窗生涯之前因为听到关于女孩一点虚妄的消息一双眸子闪闪发亮。

 

我宁愿相信他是爱过的，尽管那更可能只是他一厢情愿的幻想。

为爱成痴，为爱成魔，为那些疯狂的不值一提的小事。

我不知道这是人之所以的伟大的地方，还是人与生俱来的弱点。

 

他早恋，没考上大学。

他为了女友开一家超市的梦想去做了毒贩。

他已经有四年没有与她相见，他给她写了54封信。

他躲在她看不见的地方，用DV拍她抽烟的样子，用细瘦的胳膊换轮胎的样子，与胖男人吵架的样子，一次一次去厕所的样子。

他最终从空中坠落，死在她的眼前。

 

我爱你，我见不到你，我说不出口，我无法承认。

那么我还可以爱多久。

告诉我，要有多坚强，我才敢念念不忘。

 

她的男友失踪了，她开起男友的出租车，握着方向盘就像重新牵起他的体温。

她一个人抽烟，一个人开车，一个人换轮胎，一个人和胖男人吵架扇他耳光。

她跟在他和另一个女人的身后，绝望地卑微地一字一句背诵他给她写的每一封信，一脸泪水。

她在KTV里唱王菲的当时的月亮，曾经照亮了什么人的心，结果都一样。

 

她最后还是永远失去了他。

她所做的一切最终还是失去了意义，留下的只是一次一次重复的偏执奔跑的动作，那种拼命寻找生命中即将失去的最珍贵东西的狂野和令人心碎的绝望。

 

如果回忆只是这样，那回忆是多么折磨人的东西，它还要折磨我多久我才能忘记你。

如果爱情只是这样，那要有多少的刻骨铭心，多少个不眠之夜，才能换回我抵御孤单一人的那一点力量。

 

我总相信，沦陷于爱的人都是偏执的病人。

无视周围人惊奇的目光，把喧嚣的街道当做没有人的旷野，把比赛散场后的操场当做没有尽头的轨道。

为所有琐碎的小事惦念，拧巴，大笑，大哭，挣扎，分裂。

他们总相信，爱总是可以再浓再深，他们总是可以爱得再狂再烈。

直至有一天他们甚至已经忘记了爱情本来的面目，只凭着那点最初的热望，就可以活下去。

把可以活多久的疑问，留给明天。

 

黑暗中我的碟片哧哧作响，远处看不清的灯火下有多少人曾有那么一次不顾一切过，哪怕是只有一次。

 

给我一个期限。

日日夜夜，度日如年。

或是四年，弹指挥间。

时间失去了它应有的度量，我生命的长度因你而改变。

 

黑暗中我听着窦唯那首呐呐自语般的曲子，看到我所坚持的光阴飞驰而过。

 

如果有一天你消失了，我会不吃不睡，不眠不休，掘地三尺，坐上火车，乘上飞机，天涯海角，万水千山，把你找出来。

如果有一天我消失了，你会像我找你一样来找我吗？

 

黑暗中我看着周迅黑白的脸，自言自语神经质地一遍一遍说着她的故事，仓促中掉下泪来。

 

想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我。

想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂。


 
——给我亲爱的不喜欢周小迅的偏执狂

其实周末档比较好看。《天使之眼》《酒店之王》，前两集都还行，一个清新爱的蹦极合衬到爆，一个是上来就哥哥杀妹泪花流，节奏呢，后者快一些，完全不似要拖32集的。

最终可能看下去哪个，完全就是由演员来决定的。

《天使之心》童演给力，前面 2集几乎赶得上电影水平，南智贤+姜河那，刷出初恋新上限，尤其是在配乐烘托下，巨大球形天幕下，群星几乎涌入眼底，在蹦极台上伸手触摸，感受风的形状，相拥坠下的那股诀绝，真适合唱那类“我决心爱你到底”，爱就是一个另一种形式的轮回，不论何种原因分开，再见时，我总会在芸芸众生找到你——可惜，二集尾的男主出现，釜山小伙你为何变成另一个人，声音变就算了，样子也变，秀婉复明后在人群中不会找到你。（加长版王宝强，你懂的，女主就算变成高圆圆也无法）。

《酒店之王》虽然走土豪金路线，一上来就是7星酒店，刷刷门一打开，一堆人列队鞠躬，总经理法文说得流利，就连下面前台的都要日文、中文流利，才能在任何时段接到客人。

车载皖总经理说是侨胞，更正确的是小时候在美国算是孤儿，街头乞讨，后被李仲九副会长收养，精心养成就为了让他复仇。只需告诉对方，阿会长抛弃你生母和你，与你血海深仇不共戴天。看到这个桥段，是不是想到《边城浪子》里的傅红雪，费劲力气搞死一堆人，却在复毫不相干的仇。

李栋旭8年前和李多海演《我的姑娘》，气质依然高冷，样貌也更成熟，所以一直演高帅富，还老经营酒店。李栋旭有种奇异的气质，脸上是不可侵犯的冷冷的表情，可是微暖的眼神却出卖了自己，不像苏志燮那样一直面无表情到底，就是这点微微的眼神如烛火颤动，让那些女的禁不住想上来撩拨他。这应该是一种被虐体质吧。

比如小魔怪莫奈，死都要跑到他面前来弄一下，说他没真人没有电视帅，然后他的反应是，基本没有表情，人家不是在“求互动，加好友”么，为什么你一脸“再说就拉黑”的表情呢。可当他看见她飞扬跋扈走过广场，被鸟吓得一惊；后来死鸟扔她床单上，她瑟瑟发抖地蹲在地上，男主马上就不能继续自己的冷酷，似乎看见了死去的弟弟（或者自己），刚好对方又失去了父亲，所以天下孤儿是一家，君需怜我我怜君。手往头发上一按，是在和你们多年前的剧情遥相呼应么。（这么快有感情线，不太妥啊，不是必需咬后槽牙相杀一局再说么。）

宋彩京主播，嫁给有钱老头就算了，老头死了非要到前男友供职的酒店，完了还让他到房间里，喝杯咖啡说起近况，不说生活很痛苦无聊，而是略带炫耀地告诉他，作为寡妇的她几十个亿都花不完，这样的人生才值得，末了看见他痛苦的眼神，停了一停，最好的葬送旧情的方式应该是忘记，不，她偏不。告诉前任你过得好，还试探对方是否余情未了。后面的她，跑去停车场躲他车里，车一直开到海边散步，她站一会儿，他看到她冷忍不住脱下外套。

这样的男主同情心如此丰富，又还是唇红齿白好模样，搞得这两个女主时不时就来骚扰一下，很明显，还是喜欢他，用一种试探的方式来问询：想要问你敢不敢，为爱痴狂（所以这是女一女二都不省心，没有一个圣母来救赎我们可怜的男主）。

关键是，作为一个复仇者，无情才是最高境界，收复失地都靠一点狠气，多愁善感就是最大的软肋，一旦被感情操控，就会显得软弱，复仇就不会坚持到底。某种程度上，男一的弱点，让人很怜惜，当然，主要是帅，如果你知道他的命运可能比你想的更惨，都怪编剧。（副会长是亲爹你想到没有，这比不相干孤儿替工的还狠，李德华老师再次让亲生孩子插刀，每次演他儿女的命运都很凄惨）

尤其是李仲九和他散步，那只斗牛犬叼回一只猎物时，李含沙射影地指出，怀有斗心的狗是一刻都没有停止进攻的，但对狗需要持之以恒地训练，确保其战斗力，说时一瞥，意味深长。多年以来的这种仇恨训练一刻都没有中止，他给车载皖了好的教育，给与机会进入CIEL担任总经理，可是他没有车载皖任何爱的教育，越是缺乏爱越是渴望，哪怕是奇异的另一种形式的接近，都可能使他会动摇。比如，看到李仲九的女儿买菜要求下厨，诚邀自己去家里，但被李打断，车也很明白，自己只是一个执行任务的外人，说是养子都不算，因为对方除了一次次考验要求完成挑战，有功则赏，有过必罚，但绝对不参杂感情。李的做法如同对待豢养的猎狗，有用才有活着的价值，所以车载皖才会渴望那点永远也不会有的亲情，其实在逼问阿会长的时候，他的愤怒其实是一种积蓄已久的爆发，表明身份宣布对方的罪责，进一步施加惩罚的，这样才符合复仇的程序，但很可惜，对方说出自己根本不可能有个儿子，车载皖与其说愤怒更不如说绝望。这完全否定他多年的经营，彼此根本是不成立的复仇关系，谈什么大仇得报仰天长笑，结果会长还不明其因的自杀。案子是结了，疑点却一堆。（不过为什么不验DNA，头发、牙刷上的唾液、棉签——会长整天办公，你拿一件不就了了，需要等这么久么）

当阿莫奈出现时，他不太相信她如表现出的：跋扈、任性、寡情、毫无能力。他看过她的资料，就能判断出，酒店会长“自杀”后一系列的把戏，可能和莫奈有关。她有办法出入高层建筑，乃至将会长生前的影像声音剪辑，一次次拿这个来搞得酒店人心惶惶。所以他也毫不客气地说出，要把从前的一切清理掉。从店内陈设风格，到会长室 的清理，墙上的画，甚至员工的情感也加以压抑，哀戚、悲伤不能影响工作，一切都是为了后面夺得控制权做了一步步的铺垫。

但他所不能预料的，是自己的情感。像他这么封闭，活在被灌输的仇恨里，早已习惯不轻易流露感情，受到苛责赞美，都无法轻易引起情感上的涟漪。唯独是阿莫奈，这个角色出现有点太冲撞，出现的时候就闹得鸡飞狗走，让他不得不注意，以至于李仲九都察觉出他的动摇，他仍要辩护：她还是个孩子（女主已经不是小女孩了，这台词！！）之前精密得运行得像一部机器，定时作业，每天查岗，安排好一切，了解客户的所有资料，但是唯独是她像一枚石头企图乔开这扇封闭的门。

（不过我觉得李每次选角色都有外强中干的感觉，总是被女主给拿下，而且都是那种纵横四海的女汉子（搭档、我的姑娘、女人香气、暴力罗曼史）基本没有什么淑女可供选择，能喝酒、会打架、说粗口，还要欺骗他的感情。

他们的比较面对面的照面很有意思，他一丝不苟目不斜视往前走，她则手指圈个钥匙环，一路转过来，末了还停那儿，逗逗他“哇，是哪个神经病发疯搞破坏啊”。（不过8年过去，不好还是这么珠裕琳的演法，还是因为看见全智贤的发疯演技受到启发这么演，总觉得戏有点过）

也许是显得幼稚无脑才能不引起对手的重视，要求铺红地毯迎接自己下榻酒店，表白是继承者的身份，在自己的店里乱试衣服还和VIP 吵架，把屋子搞得乱七八糟。似乎像宫闱剧里那样，装疯卖傻才能麻痹对方，把女神演成女神经才能出奇致胜。可是一开始就被监控、追踪，辛苦回家就遇父亲自杀的事情，所以找到同盟才是复仇的第一步，一个人孤军作战，要想赢回酒店根本不容易。

可以信任的人选，或者是号称白发魔女的美女姐，还有一直对会长的死表示悲痛的接待员鲜于贤（如果是我，一定要有些反转，让每个人处于一种看不清的状态，才有利于情节发展，32集呢）。

莫奈的父亲临死前告诉过她不要相信任何人，所以在一步步试探里，她希望厘清思绪。当然如果还是如前面“闹鬼”那种做法，是于事无补的，除了让员工感到害怕，公开场合的“鬼魂说”也只会给酒店蒙上阴影，一般客户就要转去别家了，一般的戏剧里，争权需要的谋略手段，都得再狠点儿。接下来，你得交给编剧，虽然李多海之前接的《雷普利小姐》，剧情有些离谱。

——————（这是好久前写的，我居然看完了"我的姑娘"）
某台在“MY GIRL”之后开始要播一苦情韩剧，一个鬼气森森的男声充满感情地说：“一段炎夏展开的凄风苦雨的孽恋。”但凡听见“孽恋”二字，警觉性提高，知道编剧要在“血缘关系式乱伦”上做文章，，女一女二是同父的姐妹抢过男一，男二出现解决僵局，结果他居然是女一的亲哥，最终只能兄妹相称，整出戏最后是大家挤出痛不欲生，咬牙切齿诅咒，泪流满面之余还有一丝打算私奔的挣扎。这样的苦情戏谁还爱看，人生苦恼已经很多，加上拧巴的编剧似乎总想混乱血亲关系，也不怕观众投诉，他们的想象力好象跟东方式的宿命论有关系，但凡作恶的男女最终逃不出天理循环，报应就是自己的儿女又搞在一起，少看会感动，多看会觉得，大张旗鼓宣扬近乎乱伦的感情，非常恐怖。在“雷雨”里早就活该被闪电劈死。

“MY GIRL”就好多了，灰姑娘的喜剧，从头到尾，只有她害人家相思，根本不会哭着等公子垂怜。生活里要是老有一脸命硬的贫女死缠烂打要钱要物，估计你也会退避三舍。看人家幼琳，也是美玉暗投，生得那么美，还不是做高级护工，强颜欢笑讨一个满口假牙的老爷爷欢心，因他是韩板家族企业的贾母式人物，一啼万古愁一笑万古春，活好了，下面小的都有汤喝有肉吃，一翘腿，功灿这样老老实实的世家子也因为没掌舵手抓瞎。一个人活着，多不单纯，为别人的快乐而活，还要丧失慢慢滋长的可贵感情，最后只能得到一个蒙灰的圣诞树星星朝思暮想。要说写爱情远在肉欲之上，这戏简直是明证。

一开始周幼琳就在薛功灿家别墅附近偷橘子，这个笑起来一脸喜相的姑娘很有观众缘。虽然也是一个小导游，但是显然命运比“巴厘岛故事”里的姑娘好多了，不会遭遇感情和财富两难的局面，心态也很正常，没功夫挑动男一斗男二，因为喜欢她的两个都是有钱的世家子弟，吖，根本不需要选择，

虽然这对写过“豪杰春香”的姐妹档，很显然把主角的爱情表现锁定为高中人群（你有看过男女主角激情热吻或者真的搂在一起吗？这简直是老少咸宜8点档的作派，纯洁得可耻，男一根本就不敢吻女一），所以都是那种柏拉图的桥断。功灿把手放在幼琳的头上轻轻抚摸，眼里含泪，却没有继续下去，意味着他的爱隐忍不发，顾忌太多；幼琳站在六三大厦顶层上站在望远镜前打给功灿，我看见你在办公室，你朝我举起右手我就看见你了，当然关机前她落下眼泪轻轻地说：“我爱你。”两人却在电梯前擦身而过没有看到对方。

李东旭很像玄彬，尤其是硬照，但是电视里却没后者细致好看，不过在近镜时才显得耐看，尤其是表现心里戏的地方都可圈可点，眼里都含热泪。可惜，大部分时间他太优柔寡断，过于木讷。不过生活里做先生应该不错，有点小幽默，容易上当，那个电梯上许愿的细节最好，可是好象这样的点不多，有点可惜。

如果说演得最好的，还是李多海吧，“绿蔷薇”里只觉得她很漂亮纯情，是漂亮得近乎标准的女孩，这样的长相似乎给人感觉演员本身也只属于中规中矩，但是演喜剧倒是展现了活泼、多变的一面，前一秒钟笑得花枝乱颤，后一秒钟已经哭得梨花带雨，这大概也是因为幼琳本身那种大起大落的性格决定的。虽然有大部分时间带来欢笑，可是如果，真要换她演悲情剧，估计观众都会哭得受不了。

以“少女李银河”之名继续演艺事业的李多海，外貌也不像大多数韩国姑娘，或如标准到整容，或如一团白面上洒些芝麻的韩式传统面相，她很像中国北方女孩，高鼻大眼，腿长身健，笑起来尤其可爱，也许是她本身那种明朗甚至孩子气的气质感染了我，我很喜欢她，其实从身形和外貌她倒是足以演一些更成熟的角色，始终她那个角色有点卡通，细小身量小脸的女孩也许更适合，不过看她机场拉住功灿，颓然跪坐眼含热泪，使出全身解数哭诉引得周遭人质疑功灿负心；还有一次在街头跟功灿错吻，结果被光当一下失手摔在地上，然后紧闭双眼躺在地上装死，感觉，完全是豁出去的架式，喜剧不怕过火，就怕不过。

顺带提一下服装，幼琳那衣服好象比她的样貌小五岁，全部是七分公主袖、泡泡袖、背带裤、马裤、短靴，还有那种可怕的彩色长袜，红黄绿紫，发型还不错，像只缺一只耳朵的维尼小熊，，夹一个四爪鱼发夹。

（李多海明显以前演得好，现在好像都长的不一样了）

先说观看感受，首先绝对是我看过二战题材最好的一部电影，故事没有战争，仅仅从两个孩子的角度来描写战争的残酷，泪点很多，很感人，在很多地方也深有韵味，多刷才能看出来。 故事的开头的长镜头很棒，也很耐人寻味，引出电影名，小男孩明明知道是犹太人的标志还是愿意用一袋弹...  (展开)

如果十年前的《盗梦空间》拍砸了，很可能就是现在《信条》的这个样子。 1.本片缺少诺兰电影一贯的充沛的感情，说得更具体些，对人物缺少充足的代价和动机展示。以前“仿佛过山车”是对诺兰故事的褒奖，现在诺兰仿佛只满足于造一台过山车。刺激，但不让人激动，没有再看一遍的冲...  (展开)

先不说大陆电影的整体素质和影片的创作环境单从本片的各个角度来看酒足以让观众们蛋疼乳酸的了

首先是海报，第一眼看上屈老子还以为鬼水凶灵有木有？！
还有这个小妹妹；我勒个擦、晃瞎我的眼您敢不来回用来用去就同一个小女孩放大缩小到处放吗？
这到底是想表达个黍么意思啊。。美工您是傻缺么。。

再就是本片的题材
导演大大您这是当天朝制度是棒子国制度么？！
还是要表达您的青出于绿而胜于蓝？！
各种翻白眼、各种血浆、各种打砸抢。。这玩意的烂大街指数完全就是编剧界的iphone好伐？
编剧大大您哪怕真写几个鬼进去也成
学学人家季中桑、看看人家的新倚天、画完妆个顶个像鬼。。。。

最蛋疼的就是宣传
与其说是宣传还不如说是水
而且水的程度已经直逼混迹于各大贴吧论坛的大水B了。。。
凭着个高丽妹子外加国内各大盗版音效网站上down的素材就敢腆着个脸来骗钱？！
与其花钱看这种垃圾还不如看毛片、
起码人家不捂不藏原生态。
再说，
比场面，您比得过艺谋君么？
比尺度，您比得过苍老师么？
比惊悚，好吧、这个话题着实有些让老师蛋痛、
举个例子，倘若真的有一部优秀的国产恐怖片，倘若真的清水崇来了，
那么它通过光腚菊审核的可能醒又有多少呢？

不过我能想像，
棒子导演一定是去年凭借“打印机仙”成功骗取了几千万票房后在棒子国过卖瑞哭瑞丝马丝的时候把酒言欢希望再接再厉，
于是春节过后草草上北影厂拉帮结伙门口接上几个演员就开拍“打印机仙2”了。
而目标很明确，
就是最好2个星期拍完做完后期然后领取瞪瞪瞪瞪的金龙标志快点上映继续骗无知学生ddmm的钱。
可喜的是，棒子导演做到了！因为他是棒子！当大家都觉得这是一部制作精良的棒子电影的时候，
恭喜你中招了！

下面我们分析一下这部据说有200个特效的神作。。
从3月1号开始拍摄5月拍完7月中旬就上映了，中间一个月的时候据说还是在棒子国做的200个特效思密达。
度娘告诉我领取瞪瞪瞪瞪的金龙标志需要20个工作日，也就是大概一个月的时间，
发现了吗？
200个思密达特效呢！！！然后导演会说，乳沟挤挤会有的，时间挤挤会有的！！
算下来这部神作只有10天的时间做后期，因此我大胆预测。。。
这200个特效就是全片的字幕！！。。。

还有那个宣传片，
我简直无力吐槽了，
不管从海报还是预告内容都是这部神作没有素材可以用的充分体现。。
最终的预告片有60秒呢，200个思密达特效平均下来应该1分钟就有2个特效，可是，可是，可是，，
特效呢！！！传说中的特效呢？
再一次印证了我的预测。。。
所有特效就是字幕。。。


大陆的电影还有什么未来？
电影已经从艺术演变成了商品
再也无法在大陆电影中看到导演、编剧、演员们的情感流露
当然观众就更无法在电影中找到共鸣。
艺术本身就是情感的迸发
失去了情感的作品就好像是擦去A的Golem
哪怕拥有再华丽外壳、缺没有生命

最后，郑重告诉你，，
在天朝，清水崇来了也坑爹。

基本来说，谷导，黄百鸣，海清，林峰都能当做这部电影的看点。但是坏就坏在林峰的配音上，不知哪位大神配出来跟李亚鹏演郭靖似的…完全没有任何万花丛中过的潇洒玲珑，整个一没谈过恋爱的傻小子…倒是听着那个秋什么的去世的老爹的声音比较像峰少的原声… PS：海清演得不错，喜...  (展开)