Jon Stewart发现、培养了南非来的黑人小伙子Trevor Noah，并在2015年将自己经营多年的喜剧秀全盘托付给了他。犹太人Stewart本人应该算美国最近这些年最睿智的政治讽刺明星，但同样的大脑创作出的电影只能说差强人意。

周五首映的《不可抗拒》(Irresitible, 2020)焦点清晰—2020大选重要的摇摆州威斯康星一个经济衰退的小镇，故事大致说的是镇长选举也需要同时用到《孙子兵法》和马基雅维利的谋略加上大量的资金投入。问题在于这些钱如果直接用于改善民生，效果可能实在得多。电影中不乏机智，但以明喻与隐喻的区别作为笑料与Stewart当年主持晚间喜剧秀时的锋芒毕露、才气横溢有一定距离。

疫情期间通过流媒体平台首映的电影似乎都选择19.99美元保留48小时的收费标准。为了让自己觉得物有所值，我只能反复重放，不惜多付电费。最有趣的细节来自男主角、华盛顿的政治操盘手Gary，他可以搭乘小型商务机到威斯康星，反正当地人看不见，但租车拒绝宝马7，而是选择国产品牌福特Explorer，同时却要求汽车音响为BOSE，方便他听NPR的脱口秀Fresh Air。自由派到美国腹地后自以为喝百威啤酒才能显示入乡随俗，但他开瓶时的笨拙泄露出东部与中西部已经不易弥合的差异。

来说说优越人都喷的《狂兽》

一、主题

狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持，导演不相信人性本善，而相信人天生分善恶，有的人是天生的善人，怎么也变不坏，有的人是天生的恶人，怎么也变不好，善人和恶人都有代表自己归宿的信仰（见张晋与余文乐各自的纹身），这种信仰与人的教育、经历无关，与生俱来，可以看作是人行为做事的规律，不同的人有不同的本性，而这些本性恰好体现了各自的信仰，只有这些信仰（规律、本性）才能解释人一切的行为动机，不是说因为某件具体的事导致我要怎么怎么样，而是我生来就是这样的人，所以我才会这样做，好人坏人天生注定，好人变不坏，恶人变不好，不管是好人还是坏人，不管是主角还是反派，都是各自信仰的狂兽，面对外界的各种困难和阻挠坚决执行自己的信念，绝不妥协让步，绝不动摇自己的底线，支持他们的不是他们个人的勇气和才能，而是他们各自所信仰的神，他们知道他们不是一个人战斗，在他们背后支撑他们的是宇宙一样宏大的信仰团体，那是他们的动力来源，也是他们的归宿。

电影开篇用一场打斗来引出“杀犯兼害死同事”的主人公西狗（张晋），交代主人公性格和背景，同时用主人公坐牢期间的一句话：“我会像狗一样死咬着犯人，这样他们才会害怕”来，引出主题及主角立场，那就是坚守正义，绝不和恶人妥协，以暴制暴，做到极端，因为“这才是救人”，名字也叫成西狗，更契合人物内心理念和主题，说完这句话，张晋的眼变成红色（电影中一共有两次角色的眼变红，另一次是结尾死抱黄金不放的江贵成（余文乐）），眼睛变红是发狂的象征，这里表达出西狗要把自己的正义执行到底，执行到发狂的程度，西狗是自己信仰的狂兽。接着出现电影的标题：狂兽，字体一细看，慢慢呈现出功夫人物打斗的画面，用功夫打斗图来作为字体标题，既能表达电影的主题：以暴制暴，对恶势力绝不妥协，如同狂兽，又能开门见山点明主题：这是一部动作电影，通过动作来表达主题，一举两得。六个月后西狗出狱，头发颜色由原来的一头黑发染成金发，象征着西狗以暴制暴的决心，他要以混混最常见的样子来制裁混混，做混混眼里的狂兽。

接着引出反派江贵成（余文乐），一出现就是在海上，江贵成双手捧着一个像观音菩萨（应该是天后娘娘）的玉坠抵在额前，对着天后娘娘神像祷告，说明他也是一个有信仰的人，支撑他行为做事的不是他个人的动力，而是信仰本身，他的信仰就是“只相信拿在手里的东西”，所以他要反叛水胜，直接和鬼哥合作，水胜父子对他的态度是直接原因，但根本原因是他的野心，因为他要自己掌控一切，而不是听命于人，受人摆布，即使水胜父子不对付他，他也会选择自己和鬼哥对话，或者说正是由于他的这种不为人下的野心才使得水胜父子要对付他（水胜儿子：如果你不消失，没人当我是头，道出实质）。而和鬼哥合作也不是最终目的，他的最终目的是要直接拿到黄金，连鬼哥也做掉，自己掌控一切，这才是他的目的，也是他一切行为的根本动机，因为江贵成生来就是恶人，任何环境、人、经历都不会对他有所改变，他生来就是要掠夺占有，任何阻碍他的东西都会被他清除，天后娘娘是他的信仰，他相信天后娘娘会一直保护他，这是他的勇气来源，他是他这种信仰的狂兽。

二、动作和剧情

动作在电影里面是表达主题的工具，无时无刻不为凸显角色和主题服务，撇开主题看动作，没有任何意义。电影开篇就安排了一场打斗来引出张晋，其中有一个镜头是，一个混混倒下前扯了西狗的上衣，露出西狗后背的纹身，一个凶神恶煞的三头神（有人说是阿修罗），是好勇斗狠的象征，也表明电影的主题和主角的立场，西狗张晋对人性绝望，不相信道德和说教能感化混混，只相信暴力，只有以暴制暴，打怕混混，才能使混混感到害怕，不敢作恶，而支撑他的不是他个人的勇气，正是他后背纹的三头神，动作设计无时无刻不在契合主题，而优越人只是单纯的谈论拳打脚踢，是否刺激过瘾，完全不带大脑，如果撇开主题单看动作，这场打斗没有一个完整清楚的细节，没有一个完整的视觉体验，完全是快速的节奏带过，身体局部的技巧性剪辑，给观众造成一种打斗激烈武艺高超的假象（见各种所谓的好莱坞大片动作场面及各种低质量动作烂片），这算什么动作？脱离剧情和主题，单看动作，没有任何意义。非要见面不说话，无意义低质量的拳打脚踢，这才叫所谓的动作大片？

在这场打斗里，当张晋遭到抵抗时，马上把手铐当成武器，对混混下狠手，不顾混混死活，因为在张晋的理念里，混混是变不好的，不要指望用语言来使混混放弃对抗，当混混对抗时，他就要用更狠的方式来回击混混，只有这样他们才会害怕，才会有所顾忌。出手不顾混混死活，更是表达出而制裁混混不一定非要在法庭上，也可以在抓捕的打斗中，同样在表达主题。

停车场救人那段，张晋找阿德（吴越），半空跳下来个黑衣蒙面，搏斗过程中，水胜趁机逃跑，张晋发现，同时离吴越身上的炸弹爆炸还有几秒，此时张晋的选择是阻止水胜逃跑，而不是继续找阿德，并非张晋不重友情，而是他的底线是制裁混混，不能让混混得逞，既然混混千方百计想逃跑，又是给阿德身上绑炸弹，又是派黑衣蒙面阻止他，那他就要不顾一起阻止混混逃跑，不让混混达到目的，只有面对绝境时人的选择，才会体现出本性，而本性正好表达了主题，电影在这里的这个小设计，小细节，更能体现出人物性格、电影主题，同样的桥段，还有之后余文乐开车逃跑，文咏珊与张晋打斗拖延，面对即将逃跑的余文乐，张晋同样选择毫不犹豫的把文咏珊推到车前，既是躲避被撞，也是用混混的自己人来阻止混混逃跑，为阻止混混达到目的不择手段，可谓狂兽，可余文乐也是自己信念的狂兽，为了达到自己的目的，任何人都不能阻止，面对被撞的文咏珊，他仅仅是犹豫了一下，但是没有改变自己的底线，依然开车逃跑。

之后第一次海战，张晋抓住余文乐，不说话上来先是一顿暴打，然后才问阿德在哪，余文乐不说，并且用挑衅的口吻说：被抓大不了就是做牢，张晋直接拿刀对他开腹，这种行为完全超出了一个警察正常的执法程度，但张晋不仅仅是警察，他是自己正义的狂兽，既然混混敢对抗，他就要用更狠的方式回应混混，不管是否人道，这样设计更能表现人物性格和电影主题。而余文乐在看到张晋纹身时，说，其实我们是一类人，同样是在点明主题，各自都有各自的信仰，支撑自己做事的勇气都是来源于自己信仰的神，张晋是三头神，余文乐是天后娘娘，他们都是各自信仰的狂兽，为达目的不择手段。

之后余文乐逃脱，到了海滩，面对昏迷的文咏珊，选择杀死她，而不是救她，这个设计也体现了人物的本性，文咏珊受伤昏迷不仅帮不了他，反而会成为负担拖累他，为了实现他的目的，他会抛弃一切，任何事物都改变不了他，也是在体现电影主题。

最后高潮，第二次海战，海浪特效是对绝境的渲染，人只有在绝境下做出的选择才会体现本性，优越人看不懂说海浪特效毫无意义，特效好坏姑且不论，但是要知道，为什么要做这个特效，为什么要这么安排，看不懂导演的意图，就喷无意义，剧情差，这不叫懂电影。张晋在见到吴越时说的第一句话是：回头吧你，而不是问他，你为什么这么做，这个细节正是说明张晋对人性看的通透，他知道不可能强求每个人都不犯错，而面对朋友，他做的不是埋怨，而是挽救，而吴越则是被物质左右了良心，表现出一个普通人该有的反应，随波逐流，唯利是图，与影片开头他在中奖机前狂喜的镜头相互呼应，突出人物性格。

张晋对人性的通透还在于，他知道，人性的贪婪不会改变，只有阻止贪婪的具体载体——黄金，才能阻止争斗发生，要不然争斗冲突会越来越多，小到黑道帮派火并，大到国家之间利益冲突，会死更多的人，所以他才要不顾一切毁掉黄金，优越人以为电影是在讲黄金，其实是在讲人性。

最后张晋与余文乐在海底搏斗，余文乐死也不撒手黄金，也是对电影主题的说明，电影是意象的表达，通过象征性的镜头和画面来表达导演的立意和电影的主题，死抱黄金不放，是对之前余文乐对文咏珊说的“我只相信拿在手里的东西”的呼应，对于余文乐而言，他不相信道德、希望这些虚幻的东西，他只相信掌握在手里的具体的物质资源，这是他的信仰，动力来源，任何经历或者人事都不会使他改变，这是他的本性，他之前所有一切努力都是为了得到黄金，现在距得到一步之遥，他死也不会放手，电影安排他宁可被淹死也不肯放手，是为了说明他这种贪婪掠夺的本性，死也不会改变，即使杀了他，也不能改变他这种恶人立场的本性，最后临死前红眼发狂，更是把这种立场表现到极致，即他如狂兽一样的坚持自己的立场，永远不变，与电影开头张晋红眼坚持自己正义的立场一样，两头狂兽，收尾相应，突出主题。

开头说过，电影讲的是人性的绝望和坚持，导演通过江贵成（余文乐）这个角色来表达对人性的绝望，即人性的贪婪不会改变，即使剥夺生命，也改变不了本性，又通过西狗张皓东（张晋）这个角色来表达对正义对人性中好的一面的坚持，两个极端，两头狂兽，其实还是希望人们能够改变，能够往人性中好的一面发展，当人们不愿意改变，或者选择江贵成这头狂兽时，那么就只有用西狗这头狂兽来应对。

三、张晋其人

作为中国目前身手最好的动作演员，张晋一直给人以凌厉冷酷的感觉，气场少了正义感一直当不上主角，而狂兽这类影片的出现，既能充分发挥张晋的凌厉冷酷，又能给张晋以主角的正义感和立场，可谓量身定做，如果能推出系列续集，极有可能成为张晋的专属影片，像托尼贾的拳霸系列，吴京的战狼系列一样，狂兽系列会成为张晋的名片和招牌，会让他跻身一线，有机会接到更多好片源，不负他一身功夫。脑残受众群构成了脑残市场，脑残市场养活了脑残电影，如果中国观众都和优越人一样优越感十足，无知肤浅且自我感觉良好，将好电影扼杀在摇篮，不给其以成长空间，则中国的优秀电影和有潜力的演员前途堪忧。

其实，这部影片主要是在探究人性，但在时间和空间的推进上，略显笨拙和慌乱。制造机器人的人想当神，他的女儿成为了机器人，机器人却具备了人性。用荒谬演绎荒谬，也是本片并不成功之处。从宗教，到哲学，到科学，人类走的每一步都很艰难，况且当下只能说是刚刚触碰到了科学的外沿，所以在哲学高度上并没有占据制高点的科幻片，很难说服观众并得到认可。毕竟，关注并热爱科幻电影的人们，是最有耐心、有能力去破解各种难题的。

20190723 轩儿

#风中奇缘#那一天，我透过密密的枝叶和溪谷的风看见了越使越近的白帆，我以为那是云，如此不一样的云，然后你走进了我的时间，像风中挟裹的叶子和沙粒，在我简单的生活中添了不一样的感觉。

爸爸说你们是外来的侵略者，会破坏我们的家园，可是我不相信，不相信你会这么做；树婆婆说世界上正确的路都不容易走，我想她是对的，也正因为不容易才更弥足珍贵。那一天，我听见风轻轻的告诉我，有一个乘着大船翩然而至的少年，我愿守护我的家园，我愿与他同生相结。

落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系，其实也就是规则和底线的关系。

通常我们以为规则和底线是一个东西，但是我不这样看，我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样，就是一个社会最大的规则。

但是底线其实是来源于每个人的内心，也就每个人心中人性的标尺和道德的标尺。在落水者这部戏中，我们可以看到很多关于法律和人性，规则和底线的博弈，引发了很多争议，包括对人物的一些看法，这正是这部剧宝贵的地方：对于每一个人物，其实我们每个观众的看法都不尽相同，都会有很多的思考，各自都有线索和理由，我觉得这就是这部剧比较有嚼劲，比较有后劲的地方，这是我最喜欢看到的有层次，有深度，多侧面的作品。

乔绍廷，他和旷北平是不是同一类人？在我看来他们俩不是。虽然乔绍廷也有逾越规矩的地方，旷北平也有追求相对公平的时候，但是我觉得在我的心里，他们的底线是不一样的。

乔绍廷的底线就是两个，一个是关于真相。真相，在乔绍廷这里是不容亵渎的，他一定要追求的是揭示真相，而不是掩盖真相。第二个是所谓生命平等的权利，就是在生命的权利上面人人是平等的。

除此之外，他可能会在其他方面，会逾越某些规则，或者说是他会不顾及别人。但是在生命的权利上，我觉得他是非常尊重每一个人的。

但是旷北平的底线并不是这样，他底线其实比较像中国传统式的，注重亲疏之别。也就是他爱的人，他的兄弟，他的血亲，他的恩人，他会保护，当然可能也会利用。比如说他和严裴旭可能就是一个互相帮助，互相利用的关系。还有就是他和她的女儿，就是那个所谓德志所的前台，他们之间的也是这种混杂着利益和亲缘的关系。

最后乔绍廷追问旷北平：你怎么知道我拿到了你和邹亮的录音？这段他们俩的对话就特别能够突出不同的底线：乔绍廷为什么要问那一句话？因为乔绍廷非常想要旷北平承认真相，但是旷北平是不可能向他屈服的，因为这也触碰了旷北平的底线：就是要保护他的女儿。他是绝对不会松口。我觉得这个这一幕特别妙。

还有当洪图问乔绍廷为萧臻这么做值得吗？乔绍廷回答：你也值得，为了我身边任何一个追求和实现的人都值得。

这就说明了乔绍廷和旷北平不同，他是不会为了亲疏远近区别对待所有人，他可能更依据是否有相同价值观。

另外，旷北平可以为了自己的利益，为了自己所爱的人，或者自己亲近的人，罔顾真相，构陷他人。但乔绍廷，他逾越规则是在得到真相的层面，并不涉及去伪造去构陷别人的这个层面。当然，除了他构陷他自己那一环。这就是两个人极大的不同。

至于说乔绍廷会不会真的为了他自己相对公平的理想丢掉自己的底线，就是所谓对真相的支持和对这个生命权的这个尊重。我不会打包票说不会，因为人都有逾越自己底线的可能，但是从目前这个剧里面看起来，他并没有去逾越自己内心的这两个底线。

再说后期乔绍廷“冒进”的表现，我其实对乔绍廷是不是真的准备逾越萧臻所不允许的底线是存疑的。

首先：乔绍廷是不是真的能够威胁到韩彬？我非常疑惑：他即使猜到了韩彬是防卫挑衅，但证据呢？他有吗？那里是监控录像盲区，他拿什么威胁？他也知道韩彬不会就范吧？所以我更倾向于他去威胁韩彬，提出不可能的条件，并不是真的寄希望于韩彬能给他监控，而是向韩彬表达一种情绪：你小子不是什么都能吗？你不是喜欢在危险的边缘试探吗？那你也帮在绝境中的我搞搞呗。

接下来他和萧臻的对话，我觉得两个人是有误解的，萧臻只是在说她担心的，并不见得完全就是乔绍廷打算去做的，说到越界，两个人话赶话，其中有很多情绪的部分，还有乔绍廷想解释被萧臻打断的部分，后来就完全被金义电话打断，所以他俩这个架是没有吵清楚的。乔绍廷到底是不是在认真威胁韩彬，似乎成了一个悬念。

当然萧臻可以这样认定，观众也可以不惮以最大恶意揣测乔绍廷。

但，我倾向于不是认真威胁，因为没有证据无法真正威胁，如果乔绍廷手里真的有韩彬确切的犯罪证据，他再去威胁韩，那我百分之百认为乔绍廷确实在威胁。

或者从隐喻层面来说，这个事件相当于在表达乔绍廷被逼到绝境，就差临门一脚时一种急切的渴望，恨不得哪怕违法也要去获得胜利的渴望，然而，这个渴望最终被现实（没证据，无法真正威胁到）所限，被良知（萧臻）所规劝而悬崖勒马了。

乔萧后来为了录音的事情，在前台面前演戏，乔绍廷一定要把录音交给向阳支队等等，很多萧臻和乔绍廷对话都在重复之前他们为了威胁韩彬的事情吵架的过程。

第一场真吵架，萧说：我以为你是不会变的。这确实是萧失望的真心话。

第二场假吵架，乔说：人都是会变的。那么这句几分真假呢？

戏亦真，真亦戏，我觉得这里编剧是留了很多空间去让人想象的。

再说说结尾的一幕和韩彬干杯，官方解释是跟魔鬼交易。

于是大家解读就是乔绍廷要彻底黑化了，要变成和韩彬一样的人了，但，跟魔鬼交易一定要变成魔鬼吗？

跟魔鬼交易典故来自于歌德的《浮士德》。

浮士德把灵魂卖给了魔鬼，在世界上纵情享受欲望带来的快乐。

但享受欲望并不是浮士德的全部，而只是他去探索真理的一个环节，后来他又经历了对政治，对古典美的追求，最后经历了天使的拯救结束全篇。

其实浮士德的故事隐喻着乔绍廷的人生，也隐喻着韩彬和乔绍廷的关系。

浮士德上下求索真理，也干了不少规则以外的事情，也满足了自己的欲望，他的一生其实就是人类探索的一个隐喻。

那么乔绍廷呢？其实也是所谓法律人不断探索，不断冒险的一个隐喻，也许有时候会逾越规则，有时候会冲动，有时候会经历黑暗，但对真相和公平的执着始终在。

韩彬这个人物，我觉得他是有双重身份，一个是剧中人，一个是作者。

后一个身份，在最后一幕之前，其实通过乔与萧的对话已经揭示了这一层意思。

所以最后一幕，除了所谓跟魔鬼交易，我觉得最重要的隐喻是韩彬作为作者，自上而下俯瞰他的主人公——乔绍廷在欲望中载沉载浮。

同样，作者作为人类的一员，心中也会有黑暗的力量涌动，这些不可遏制的攻击与破坏的欲望，就通过韩彬之手加以实施。而这部分的韩彬，和乔绍廷联手，似乎是作者某种黑暗欲望，或者是一种潜藏的愤怒的表达。

至于乔绍廷会不会最终因为跟魔鬼交易变成魔鬼，还是像浮士德一样，历尽千帆，终得圆满，就留给每一个观众自己脑补万字小作文吧！

毕竟一千个观众也可以有一千个乔绍廷。

至少让我知道了狄金森这个人物。

这剧的风格和《西部的一百万种死法》有点相似，差点消化不了这种风格过于轻松的历史剧……台词让人分分钟出戏到现代。而且道具有一种华丽但塑料的感觉。

这个倒还可以接受，比较受不了的是政治元素过多。比如第一季里一群人围读奥赛罗，奥斯丁扮演女人，女主感觉没什么问题，而一个日本小哥（天知道19世纪为什么美国东部会有日本人）扮演奥赛罗，女主就觉得出戏，大力反对（因为奥赛罗本身是黑皮肤），堪称大型双标现场。编剧的脑子仿佛被门挤了。

我是冲着百合去的，这剧让人比较满意的是演员的演技和颜值，角色塑造的也挺不错，包括配角。但鉴于两个人的姑嫂身份和艾米莉本人还有几个传言中的男性情人没登场，我觉得在百合这方面也不必过于认真。

先说电影剧情吧。

潦倒困境中的画家因为一次乌龙事件意外失忆，在一个小山村开始了一段新的人生，而意想不到的事自己出事之前画的画却意外走红而深受好评，当他回到城市想找回自己的时候，却发现自己成为了被利益和地位所裹挟的一颗钉子，原来身边的人纷纷离他而去，他再也找不回原来的自己。最后他发现其实自己要的并不是眼前的名和利，而是恬静的生活和体贴的亲人。

这是一部找寻自我的电影，导演让我们观众从画家的奇幻经历中窥探到现代人在都市生活中的焦虑，以及远离尘嚣背后需要付出的代价。或许这部电影就是要让观众有这样一种感觉，即：住在豪宅中的人即使天天锦衣玉食，但一定没有住在农家小院中吃着烧鸡的人幸福，这或许就是一种属于现代都市人的悲哀。

关于电影的优缺点。

优点是这个故事不落俗套，数次反转，而在最后还能让观众们思考。同时故事中的几个主角演技都没拉垮，特别是主角在失忆的那段时间把一个有点癫狂的角色拿捏的很到位。

缺点可能是准备或者拍摄周期不足，有些线没有展开，有些线跳的太快。还有可能是要上院线的原因，对社会的批判性不够。

总体来说这是一部及格的院线电影，希望导演下一部电影能更快和观众们见面，我个人非常期待。

很久之前就已经在各种电影评论里听到过蔡明亮的名字了，无奈是个又穷又没有渠道的影迷，所以一直没有机会看他的作品，这次刚好看完了书籍《蔡明亮：从电影到当代艺术》，更巧合的是，找到了他的部分作品合集，所以终于可以好好欣赏了。虽然我前段时间把法剧《凡尔赛》从第一季到第三季从头到尾认认真真完完整整地看完了，几乎到了片头曲都会唱的地步，但是，法语我真的还是一点都听不懂，没有字幕看的我要哭了，还是一个卢浮宫的艺术文盲，又要哭了，王尔德的《莎美乐》也不是很了解，所以视频啃的很艰难，要是哪位可爱的豆友有字幕版的，感谢分享。声音很吸引我，所以我贴的都是声音的细节：母亲剁肉的声音，刀刃和砧板有力地碰撞驱散了混沌。同性友人在林中行动时树叶沙沙的摩擦声，都是空气里温热的流动的看不见的情欲。小鸟死了，入土时有好听的配乐，莫名觉得无比摇滚和洒脱。吃灵位前摆放的贡品，各种水果和仙贝，咔擦，咔擦，像骨头断裂刹那的干脆。撕胶带的声音，有点尖锐，划破黑暗，又遮挡住光明。清理冰箱的声音，肉块外面包裹着塑料袋，冻得僵硬，机械的用力的想要洗净所有的污秽和不快。总在关键时刻响起的手机铃声，隐藏着什么秘密，传达着什么样的难以言说的欲望。母亲坐在床头吃豆花，脸上挂着泪，好像外星人的模样。房间里没有光，有人打燃打火机吃薯片调情。肉丸子在油锅里翻滚的声音，像不可告人的东窗事发曝光在太阳下，众人两臂交叉在胸前摆出圆规腿样的姿势发出的冷眼唏嘘，看热闹的神情，灰尘也在跳舞。穿高定礼服的女人在下水道里对嘴唱着今夕何夕，水渍像刚刚好的渐变色，美丽，衰败。金色女郎的沉重服装，很多配饰，很多双手在拉着她下坠，下坠到无限的深渊或地狱。镜子面前的口红色号，看不懂的法文，谁解不开的蛊，谁的灰色心情。电梯里抱着巨大的鹿角缓慢降落的女人，低声抽泣，远古里悲伤又不甘的兽抬起了头。塑料膜铺在浴缸里，整桶番茄酱淅淅沥沥痛痛快快地覆盖，不是红的哀艳，是褪色的华服上说不清的情仇，暗流涌动。三个女郎千手观音般地舞动，妖娆，致命的感染力，金属声敲响谁的丧钟。水池边的鸽群，像丧尸题材里密集恐惧症般的场景，快速的移动，黑色的蚁群。鹿来了，鹿走了。太喜欢李康生的表现力，或者是说什么也没有的表演痕迹，他就是自己。蔡明亮的作品艺术表现形式太多元了，下次得认真做功课。（立个flag）

【详细】

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我的姐姐——家庭是我们一生的羁绊

我们一代又一代人走过计划生育时代，又走向了二胎时代，家庭的结构似乎在不断变化，可变化的可能仅仅是结构，家庭所蕴含的道德的感情的内里却是一直延承下来的，所以我们每一代人可能有的是幸福的，有的是不甚幸福的，但我们却共有一种来自家庭的拧巴感，这种拧巴带来了诸多的困境，这种困境将会伴随我们一生，家庭才是我们一生的羁绊。

1.家庭的困境

影片似乎在探讨姐姐和弟弟的关系之外，还试图将很多家庭共性的问题拿出来探讨，虽然并没能深入透彻，但也算是抛出了问题给我们思考，影片中每一个家庭都是正好应了那句俗语“家家有本难念的经”。家家都有一个拧巴的故事。

1）离异家庭

片中安然的舅舅是非常不靠谱的，肖央演活了这个市侩的油腻的势力的游手好闲的吊儿郎当的中年男人。但抛却他的所作所为，他所代表的是一种离异家庭的群体，自己有着深爱的女儿，但女儿却与他形同陌路。他看似沉溺麻将娱乐人生，实际上内心又有着自己的柔软之处，每月定期去扫墓，嘴上说着不要却依旧在帮扶安然姐弟俩，时时念叨着要拍女儿的相机，这都是他的柔软之处。

正像是他代表的离异群体，一面过着自己乏善可陈的生活，一面眷恋着自己的儿女，一面思索着自己的后半生，一面幻想着儿女的未来路。终了只能用外表的游手好闲来伪装自己的内心的空虚和无力。

2）大病家庭

安然的姑妈所代表的是家中有大病或者慢性病病人的家庭，姑妈本人也像极了无数中国女人的形象，善良坚韧更多的是默默忍受和承担。丈夫身有大病，自己还有一双儿女，与此同时弟弟夫妻去世，又得操心弟弟家的儿女，每日不仅需要照顾自己的丈夫，还要费尽心思的去付出自己的善良，正像片中安然所说“姑妈你是一个好人，但好人不一定做的是好事。”她有时看似泼辣，实则是刀子嘴豆腐心，她看似能将一切兼顾，实则是完完全全放弃了自己的人生。

她所代表的大病家庭的健康者，一面要顾及家里的病人，一面又要维持整个家庭的平衡，一面要让家里每个人的生命完整，一面又放弃了自己的生活。最终还是选择隐忍和承担，偶尔回想起年轻时所学的俄语絮絮轻语。

3）二胎家庭

女主角安然和弟弟就是一个非常典型的二胎家庭，大孩子在近乎成年之际又获得了一段新的极其亲密却又极其陌生的亲情。这种亲情需要不断的退让和付出，而且永远无法逃离。每一个年龄差巨大的二胎家庭的哥哥和姐姐都会面临这样一种困境，他们可能会失去原本该有的宠爱，失去原本该有的自我，他们不仅要承担自己的生活，甚至还要承担弟弟妹妹的生活，家庭的压力深深的压来。

这样的二胎家庭的长子/女，一方面要活出自己的生活，一方面不能称为弟弟妹妹成长的阴影，一方面想要摆脱这种年龄差带来的代沟，一方面又要像第二个父母一样面对弟弟妹妹。这种压力最终会影响他们对自己未来的选择和判断，陷入一个难以抉择的怪圈。

4）独生家庭

片中安然的男友就是独生家庭，虽然影片整体着墨不多，但所展现的问题却是显而易见的。男友迟迟没有告诉父母要去北京上学的事情，就足以说明他在独生家庭中的困境，每做一个选择都是困难的，走的每一步有时都是被精心规划好的，很多独生家庭大多家境还算优越，所以对唯一的孩子有着更高的期盼，可这种期盼也最终会变成一座山压在每一个独生子女的身上，是动力也是压力。

独生子女们一方面想要闯出自己的人生，一方面又要考虑家庭的规划，一方面内心渴求反叛与自由，一方面又要完完整整的维持这个家庭的秩序。每做任何一个选择都要深思熟虑，难有痛快恣意的选择。

2.女性的困境

这部电影在探讨家庭之余还探讨了关于女性的困境，在整个时代的背景下，女性在很多时候都是付出更多的那一方，而这些付出在很多时候都是对女性的一种困境，尤其是家庭对女性带来的困境，难以挣脱。

1）重男轻女的困境

首先是安然，父母为了生下一个儿子宁愿将自己的女儿上报为残疾人，一心将自己的爱和支持给了儿子，女儿甚至都很少得到一句赞美的话。其次是姑妈，本有机会去大学读俄语的她因为弟弟考上了大专而放弃了学业，本来在国外工作的她却因为弟弟的需要而被迫回国，被要求服务于自己的弟弟，服务于自己的家庭。还有在医院的家庭，有了两个女儿却冒着失去妻子的风险而仅仅是为了得到一个儿子。

重男轻女思想在中国文化背景下的根深蒂固一直以来都是女性的困境，而影片一次又一次的提醒我们思考这个问题，尤其是性别意识不断觉醒的当下，我们要做的首先是要拿人当人，男人女人都无非是一个人字，我们无法奢求这样的思想会很快消除，但我衷心的希望有一天真的可以被完全摒弃。

2）自我价值的困境

影片中，安然早早的学会独立，自己赚取生活费学费，渴望考上北京的研究生，都是对自我价值的实现，但她又要面对父母的离世，需要照顾的年幼的弟弟，自我价值被横在面前的家庭困难拦腰斩断，这注定是一场无法有结果的努力，自我也只能在家庭的泥沼中越陷越深。安然的姑妈也是如此，放弃自己的俄语学业国外工厂工作，成为一个所谓的优秀家庭主妇，在家庭的困局中无法挣脱。

女性自我价值的实现在现实中一定是远比男性困难的，她们要面对更多的要求，她们被要求做到极致，才能勉强达到男性的标准，另一方面她们又需要维持传统道德中女性的优秀品质，并且随时面对着各种各样的困局。一个女性成为所谓独立女性需要有很多的前提，而一个男性的独立仅仅是成为一个人。自我价值从来都不在于成就些什么，而在于能够真正的享受属于自己的生活。

3.反叛与顺从

其实影片的结局多少是开放性的，一度让我想起了《天才少女》中关于孩子抚养的探讨。但无论如何，本片女主角安然在反叛中找到了属于自己的顺从，从一开始的放弃弟弟，到最后自己和自己和解都需要莫大的勇气，这注定是一个无法走出的迷宫，只能在反叛和顺从中不断周旋。她反叛于自己的命运，反叛于自己的家庭和亲人，和姑妈争执，和舅舅争吵，都是她对于家庭所带来的伤害的反叛，同时，她也顺从了自己的不备怜爱的命运，顺从于自己世上仅存的亲情关系，了解姑妈几乎相同的曾经，视舅舅如父亲一般，这也都是她对家庭的妥协和顺从。

我无意去揣摩最后姐姐弟弟的生活到底如何，影片或许在这里可以戛然而止，但是实际上不论结局如何，终其一生，安然对于家庭和命运的反叛和顺从还将不断矛盾的交错的进行着。

4.没有错者的错误

这部电影表达是一场错误，但是没有一个人能真正说是错误的，每个人都是值得同情的，但每个人也都是可以责备的。姑妈没错，她也有家庭要照顾，但又不忍心将弟弟送人，舅舅没错，他内心的创伤和空虚更需要填补，他的责任需要不断被人提醒，姐姐没错，她只是想要自己的人生，想要得到那么一声肯定，弟弟当然也没错，他只是想要爸爸妈妈，只是想要一个家。

这也正是许多中国家庭的困境，没有人真正有错，但每个人也都或多或少做错过什么，才让我们的家庭拧巴成一种困境，或许每个人都需要反思，每一个人都需要或多或少改变些什么。

5.愿爱无忧

她拼命学习也无法逃离重男轻女的束缚，奋身向上游也会沉溺在家庭的深水；家境优越的男友，游手好闲的舅舅，同样困难的姑妈，天真顽皮的弟弟，拧巴着裹挟着她；不用底座的套娃也能契合，碎裂的关系终会愈合，扎破足球却不能扎破姐姐二字；她是女儿，是姐姐，是女性，更是自己；她需要家庭，需要爱与被爱，更需要自己的人生。

家庭是我们一生的羁绊，愿每个家庭少些难念的经，愿每个女性都能真正拥有属于自己的人生，愿少些羁绊，愿爱无忧。

作为一个看过原著小说的人，对电视剧真欣赏不来（终于感受到了书粉塌房的痛苦，可怜我的纸片人，太惨了）。

我想骂编剧（有人说我尬黑，还说编剧是原作者，真无语，但凡看了官博的海报都可以知道编剧是谁），不是不让你改编 ，但你改的太过了，整个剧情特突兀，前因后果都没讲清楚，特悬浮，还魔改，加了挺多没必要的人物和事件，却删了许多原著的内容，原著同心锁那里明明是曾鲤为了忘记前任于易（PS:剧里好像没了，而且曾鲤竟然写了小说，里面好像有一点）

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这部影片非常真实，一直想看西南部农村题材的电影。之前毕赣的《路边野餐》就非常喜欢这种带西南部风景的电影。可能。可能院线大片一直关注的都是城市或者古装题材，这种电影看多了有一点腻味了。像这种农村他们没有发言者，他们一直都是失语者。我们国家发展，城市化进程造成这样的留守情况是非常多的。影片非常的真实。很多场景都非常有感触，比如说地窖存放红薯，不停的农村的鸡鸣狗吠和鸟鸣，放了牛不敢回家，下雨屋子漏雨用盆子接水，孩子对离婚家庭的孩子的攻击（这种攻击是孩子本身，不知道会对另外一个孩子造成很大伤害的。）还有在池塘里玩水丧命的，还有烧柴火灶做饭，奶奶的热嘲热讽（时代原因，上上一辈没有受到教育，并且没有改变命运的机会，生活苦闷，发泄生活苦闷的时候，不经意转移在孩子身上。本身就是非常悲剧的）同班的童鞋不愿意读书，早早的跟父母外出打工。老人有病舍不得钱去看病拖着挨着等自身恢复，再次严重的时候就非常危险了。

老人病危，让孩子把新衣服拿出来穿上。这个时候她预感到自己的死亡了。

记得小的时候爷爷死亡，然后出殡。孝子贤孙跪了一地，请的人在上面念字文（记录逝者的生平事迹）。前面叔伯跪一排，孙子辈跪一排。

矮婆穿上孝衣抽搐流泪的时候想起当时姑姑跪下前面流泪的场景，那时候小对对爷爷没啥特别感情，也不太明白和敬畏生死。我没看见姑姑流泪，只是因为当时是跪在铺开的草纸上，看看一滴滴泪水滴在草纸上快死的洇开。我现在大抵是能够明白姑姑当时的心情了。就像我看到矮婆苦的时候也忍不住想哭。时间会教给我们感受之前忽视的感受。

矮婆从学校出来坐在草垛上眺望远处的大山的时候，真是让人很心疼，她不知道明天在哪里。

上上一辈的人真的是非常的辛苦，一辈子都没享到富，真的是苦了一辈子。（我一直在想，就是导演在找演员的时候就是说要拍一个死亡的场景，是怎么说服演员，还是这个演员，本身就非常配合和理解。我大概是相信这个演员是素人演员。在农村里，这些观念还是非常守旧的。这非常难得。（本人看到一部好的电影，我很少去挖掘演员或者导演后面的故事。我只关注影片本身））我小时候也是在农村，很多场景都是的确是这样。像矮婆这样，性格内敛，心事想法找不到发泄口，文字就变成很好的工具，导致语文成绩会非常好。我也一样，作文常常被老师当堂宣读。

到城里那一段矮坡的表现真是真实的让人发指，可能我自己有自己的代入，记得刚到南方城市的时候一样的表现。手不知道往哪里放，眼睛不知道往哪里看。哈哈哈。

时代在发展，我们的国家会越来越好的，这种情况会得到改善。

一代会好过一点。

另外最后两个镜头。

是矮婆初潮了？导演一直也不给守一个镜头。不是右手上面是什么？

清洗（内裤）？看到洗脸盆里面种的多肉笑的时候，我就知道多肉活了，这里意味着希望。

虽然讲的大师lee和大师黄泽民之间的较量，电影想表达的，我认为是大师之间的相互学习与改变，大师之所以为大师甚至宗师有道理的，之所以成功，之所以优秀有原因的，就像有句话说的，没有成功出于偶然，里边偶然也有必然，大环境相对稳定，进而想成为什么样的人决定权也在自己手中，影片有理有据有时间，画面感非常强，很耐人寻味和思索，但是过于影片的演绎话，让真正有兴趣的人查资料会得到失落的答案，评分的话8.0。影片非常真性情的表达了lee的性格，从小和人打架，哪里有什么时间耍花拳绣腿，能做的就是，保护自己，不让你占到便宜，身边的一切都是武器的痞气，这一切实的表达是非常大胆而不同的，果断而敢性，小时候的电视剧lee传奇和看过的零碎资料就知道lee骄傲甚至到了自负状态，有种对lee的感觉一直表达不出来，龙之诞生让我感受到了lee的这种人格状态与魅力。武术不只为了寺庙中的隐于市发现自我，更为简单直接的原因想要不受欺负，赢得从强大方的尊重。同时一个时间段也有着时间段的特点，比如小学期间，谁拳头硬，胆子大谁就是一起玩儿的头头，初中后家族观念，金钱观念逐步明显，谁家有背景有钱，那谁就是头头，lee小时候那是更是靠拳头长大的，长大后混武术圈，毫无疑问也是靠拳头成就大师，lee是骄傲而不断努力的天才，对这样的人最可气，一方面侮辱你，另一方面却又比你更加的努力还有天分，成为敌人终将是解不开的阴影，所以不要再这种人面前作，不然落得被自己老板反手一个Q说蠢货。印象最深的是：技艺是你的陷阱，风格是你的禁锢。看了两遍这句台词，后来lee也说到，以后要开创一种像水一样无形了当的功夫，生活也是，只有大胆突破自我的不足，才能学到更多的东西，自身也会达到更高的层次。优秀的人太多，但在这个圈最服lee。

我主要的不满在于这个核心剧情原创部分太少了。整个就是一对一把教父剧情完整拷贝不走样了一遍，加了一个蒙大拿滤镜。试图剥离这个主线剧情，其他原创内容都太刻意太假，比如小幺这柯南体质......

此外另一个很砸招牌的地方是里面构建的正邪对抗非常肥皂剧等级，低级。

就说酋长和开发商吧，这俩货被塑造的“一看就是坏人”，虽说怀璧其罪不假，他们就是想要抢土地资本不假，但是这个保留地和牛仔文化冲突不能表现得那么傻逼呀。哦就是你好我坏，里面的印第安人都显得脑子有点抽住，而那些讽刺白左的桥段也显得编剧眼里的白左脑子有点病（当然部分白左是很过分，但是编剧明显有一种美化老式美式暴力立场的意思，且表现得很直白很非黑即白）

曾经看教父，他表达的也是“家庭高于一切”这个黑帮思路，这部剧完整地也拷贝下来了，并用它当作挡箭牌，在树荫下大肆开各种贴标签式的故事会，讨论没有深度，就落了下乘。

在退一万步说，什么叫讨论有深度？<撞车>这样的桥段才有深度，现实中往往每个人都被立场所困，做出自己的决定往往有自己的合理性，必须挖开那层饱含矛盾的合理性，才有意思。

从未看过龙珠，偶然间看到布罗利的形象被深深吸引了，这肌肉这头发，亮绿色非常的吸睛，配色并不突兀反而透露出一股前所未有的时髦帅气。可我不想看得不明不白，于是去补龙珠漫画

———从第1话到519话补完了龙珠冒险和龙珠z，这一段我最爱的就是孙悟饭，沙鲁的压迫感太强了，看着一点点成长起来的孙悟饭绝地翻盘，实在是太过瘾了。魔人布欧那一段是我觉得塑造最好的反派也是主角团最绝望的时候，看的真是心惊胆战，不敢惹布欧生气的感觉。补完这部分漫画大概花了11天

紧接着第12天我开始看龙珠超的漫画，一开始看的很不开心，因为画风变化很大，人物塑造和分镜都和鸟山明本人差了一大截。但是看到宇宙竞技那部分的时候，真的感觉各方面都有很大的进步，甚至有了脱离鸟山明的一种属于丰太郎自己的龙珠风格（宇宙竞技场里那种人物暴走般的特写以及自在极意的寂静感和鸟山明刻画超级赛亚人时简洁犀利的画面感不一样，但同样极具力量美）

第13天也就是今天，我补完了共85话的龙珠超，于是我快马加鞭去看了《神与神》和《复合的弗利萨》两个剧场版，但很可惜这两个剧场版的剧情和漫画里大同小异，于是我没有看下去，抱着急切的心情直奔布罗利！

刚看完了布罗利！只能说！太值得了，这13天为布罗利的铺路太值得了，因为我之前一直看的是漫画，从未看过动画的龙珠是如何表现那种毁天灭地的打斗，如何表现气功和爆气的。

在这个剧场版里，布罗利的越战越勇太符合最强的超级赛亚人的设定了！上一个让我有这种感觉的还是漫画里的贝吉特，可惜贝吉特出场时间太短了，布罗利和悟吉塔打得太过瘾了！说几个作为漫画党第一次看动画（第一次就看了布罗利剧场版）我觉得最帅的几个点：一、孙悟空战斗前的热身，那种轻松自在的武学宗师的感觉让我以为下一秒就变银发开自在极意功。二、布罗利从绿色的光柱中跟着碎石缓缓上升，bgm吟唱“布罗利”的时候。三、孙悟空和贝吉塔一起发波打布罗利，两位身经百战亦敌亦友的老战友背靠背蓄力的时候。四、布罗利暴走后与悟吉塔打的次元破裂，空间故障爆色的时候。

13天的恶补让我彻底爱上龙珠，我看的漫画全是在b漫上买的正版，真是感觉物超所值，布罗利也没有辜负我的期待，实在！太！帅！了！

最后放上一张我在漫画里最爱的一页。

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朋友推荐看的这部剧！从零感到好感拉满～

作为一部日美合拍剧开始是没有任何期待的，看过第一集后就开始喜欢上了，不仅日式风格在线，故事情节拍的精彩且有质感。布景、摄影、滤镜、服化道灯、选角都很上心，我心目中的 Best Ensemble Cast 之一！

剧集中对于描述日美文化差异的部分，我挺喜欢的！

第一男主角在这部剧里更像是花瓶男主角，主要作用是为了推动整个故事情节和人物关系网的铺垫和发展，一众日本演员在剧中的形象倒是更出彩。

最大的惊喜就是笠松将 Show Kasamatsu 演的佐藤这个角色，随着故事的不断发展，这个人物变得越加饱满立体，越加吸引观众的目光。笠松将的表演蛮有杀伤力的，角色亦正亦邪，深情，迷人性感又有魅力的特点呈现的非常好，很多场的眼神戏和静默时的神态内心戏真的非常性感和有层次感，和美籍女主角 Rachel Keller 演对手戏竟然没有违和感，越到后面越是抢镜，我越看越期待他的戏份，感觉越来越像男主角了。笠松将真的是Shining Star and best part of the show! Very layered and breakout performance!

目前该剧第二季已经续订！??????