一是擂台比武，接连迎战三位高手，不合常识，导演为了突出主角武功高强，却“画虎不成反而类犬”;二是伏击石黑，好好的伏击却弄得自己狼狈不堪;三是狙击手白痴，放着头头指挥官、机枪手不打，去打喽罗，不是狙击手弱智就是导演笨蛋;四是对待婚姻草率，被疤癞四打伤的老太婆有那么直接、草率，将女儿出嫁并立即拜堂，这堪比现在的“闪婚”！

先就弹幕评论中常见的一些低级评论回复一下。

1这不就是吃鸡么：这种战斗模式早在刀剑神域第二季ggo职业联赛决赛时就出现了，唯一的区别是那次是组队战，这次是团队战，真要说像刀剑第二季才是和吃鸡最像的。可第二季早了吃鸡n久。

2没铜人亚丝娜不看了：既然知道没有为什么还要点进来发这么一条弹幕？有的还是在播了好久之后出现的。

3没有刀和剑，挂羊头卖狗肉：说这种话的人请前往刀剑第二季开头去喷。

4女主速度那么快，开挂：在刀剑神域第二季中提到，ggo虽然是枪战游戏，但也有属性值一说，力量高可以使用如加特林这种人类根本不可能拿得起来的武器。而敏捷最高就可以达到类似于女主这样，而且女主并不是第一个做到这样的，ggo决赛中的暗风作为一个完全形态的敏捷性玩家，拥有毫不逊色，甚至远超女主的速度。

5枪没后坐力：这是游戏，不是现实，谢谢。在ggo中有后坐力一说，从机枪手的射击中不难看出，只是并没有现实中大：

目前刚开了个头也不好说什么，我这个时间点刚出了第一集，单看第一集的话情节紧凑，战斗和音乐也很棒，绝对是一部值得追的番。只是请关闭弹幕食用，或者屏蔽“没”，“不是”，“挂羊头卖狗肉”等关键词。这是川原授权的作品，绝不是弹幕里说的那种蹭吃鸡热度，抄刀剑神域的渣作。希望那些被弹幕骗了的人们能够看到。

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lz目前的时间点已经出了五集，就一些有人不了解的点补充一下。

1:第五集中莲被boss近身射击时，所显示的无法破坏，指的是队长随身携带地扫描仪，因为如果这个不小心被破坏了，游戏甚至无法继续，所以开发组把它设计成了无法破坏，而莲只是恰巧把它放在了心脏的位置。

2:关于其他类型玩家的优势。除了莲的速度型，目前明确说了的还是力量型和特技型。力量型的代表是第二季开头被诗乃打败的猛兽，可以驾驭一般玩家无法使用的重量级武器，目前在特别篇里没有出现类似重量的武器，但boss的体术攻击威力如此之大，疑似为力量型。特技型代表人物为第二季在bob总决赛中被死枪所杀的苍白骑士，特别篇的自卫队使用的绳索正常来说是特技型玩家擅长的，可既然他们是自卫队的话本来就会这个那就不确定是不是特技型了。

3:第五集的p90成精其实是莲的自言自语，通过搞笑的形式表达了出来，只是表达方式十分奇怪，让人不明所以。

4:pito小姐在bob预选中被诗乃打败。有可能，但并没有充足的证据证明。说第二季决赛中的统士X是pito的更是胡说八道。

5:和M先生的谈话中莲说“又不是刀剑神域”。这并不是翻译错误，刀剑神域指的是第一季前半部分的死亡游戏SAO。

虽然目前这些中有不错的战斗场景，但随着集数的变多，一些硬伤也体现了出来。

1:莲和boss的单挑中，boss的那么多发子弹一股脑地射到一个无法破坏的扫描仪上，反应如此之慢实在不像是比赛第二名的队伍的队长，而且后几发子弹打算爆头，距离这么近还被莲躲避，确实略扯。

2:p90成精那一段，应该是打算把莲的内心独白用这种搞笑的方式体现出来，希望观众笑一笑就过去了。但其实更多的观众表现出来的是诧异，会真的把这些话当成是这把枪说的，而去想一些多余的事情，这就适得其反了。

3:莲明明是自己把p90当成了盾牌，之后却因为武器被破坏而生气。

除去这些槽点的话，前五集的布局还是不错的，根据第一集莲在现实中的发型来看应该是夺冠之后认识了亚军队，大家一起看回放。巧妙地将战斗以这种方式提前，吸引了大家的眼球，避免了第一集战斗少甚至没有战斗而引发的弃坑。从第二集开始正式从头开始叙事。每一集或多或少都会加一些战斗场面，目前还挖了一个m先生所说的会被杀的这个坑。

总的来说，槽点集中在第五集和boss的单挑以及p90成精这一段，其余还是不错的。lz这个时间点评分是8.3，还算值这份吧，关键就要看pito小姐的身份还有M先生所说的被杀坑能不能填好了。—————————————————————

lz这个时间点目前更新到了第八集，先回复一下低级弹幕

1pito是微笑棺木的人：能提出这个观点，不难看出发这条弹幕的人不仅没认真看对话，还很想炫耀一下自己看过正传前两季，知道微笑棺木这个组织。第七集虽然提到了微笑棺木，前面也说到了死枪，但pito连sao都没玩上，怎么可能会加入的了微笑棺木，微笑棺木的老大在sao事件之后就逃往国外了，只剩下死枪在苟延残喘。

2绝剑没死：主角的姬友说的是自己曾经败给过优纪，又没说这是最近的事。

3pito在bob预选中被诗乃打败：同上，完全没有证据证明。

4太水了：第六集很水我承认，才第六集就开总集了确实很作死，但说七八很水我是不承认的，难道不打架就叫水么？pito小姐要杀m的坑照这个意思难道不用填么？虽然七八集几乎没有战斗，可制作组还是尽力融入了很多有趣的桥段。比如m对莲的壁咚，m的谈话中活在黑影里的桐人，一笔带过的微笑棺木，活在对话中的优纪。不仅如此，七八集还对人物塑造起到了重要作用，比如之前酱油的气垫船小队，对pito如此之强还没有搭档的解释等等。

总结一下，制作组最大的作死点在于本来第五集的决战槽点就非常多，居然紧接着就出了总集，12集的番第六集就出总集真是闻所未闻，而接下来的两集又几乎没有战斗，这是导致分数下滑的重要原因。总的来说，还是总集的锅。

本来还不想到这种乌烟障气的地方留坑的，幕后神操作整得人气不打一处来。

烂烂烂，烂到家了。

王晶版《倚天》千万别去看，别交智商税。从流出的宣传片段来看，基本可以判断是部雷片。挂名王晶，它只是部网大啊。我来说说理由。一、演员形象完全不符合原著。四十岁的林峰硬撑也就算了，甄子丹演张三丰什么鬼？当年洪金宝也算慈眉善目，仙风道骨。甄现代气息这么重，一贯“我要扁十个”的作风，跟“宗师”二字完全不沾边。这灭绝师太倒长得面目慈祥。除了文咏珊、方中信有点谱，其他都是绿毛水怪的cosplay，虎年春节整一台化妆舞会呢？

二、一句台词秀出文戏下限。张三丰喝斥张翠山：“你说话不用那么硬。”硬？ing？我脑梗得硬了。用词滥污，宗师也不会说这样低级的对白。窥一斑而知全豹，从中可知文戏会垮到什么程度。

一出戏完全以咖位为导向，而不看重角色是否契合，十九都是滥片。后金庸时代，滥片层出不穷，只会越来越滥。一众影视吸血鬼扛着金字招牌到处恰滥钱，最终结果就是劣币驱逐良币，把金字招牌做成滥大街。

讲东方玄幻，讲传统文化。讲因果宿命，讲业力与慈悲。讲诀爱与爱，讲偏执与释然。讲普通人的神性，讲和平与反战。讲胜过生命的爱情，讲至死不渝的忠诚。讲跨越两族的义气，讲敢反天道的勇气。

“鲸落海底，哺暗界众生十五年。”

“神女陨，万物生。”

【详细】

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《海吉拉》真的很好。台湾对于性别认同、跨性别者的关注，不论是理念还是创作，都远高于内地。小清新的外壳，却包裹着一个沉重而深刻的内核。姚爱宁、许光汉把这种百转千回都演活了，这种想触碰又收回手的感觉，正是因为过于纯粹美好，反而在无可逆转的现实面前更加无解。

你如何定义自己？你是异性恋？你是同性恋？你是双性恋？你是无性恋？倘若你爱上了某个人，而TA恰好是某个性别，亦或是另一个性别，而你，又是谁？或许一切只是标签而已。最终能拯救我们的，只是爱而已。

台湾的青春片里，不乏这样的作品。无关堕胎、撕逼这些为了狗血而狗血的剧情，却能够精准地把握住那种欲说还休的味道。我还记得，人生中第一次看电影《蓝色大门》，懵懵懂懂，甚至一度看不懂剧情，只觉着，张士豪像极了青春里暗恋的男孩，表白的样子羞涩又温柔，把结尾主角骑单车时，那段经典的台词背了好多遍。长大后才慢慢明白，原来这是一部探讨了同性议题的片子——要知道，这可是近20年前的电影。

我能慢慢回忆这些转变。在童年阴影里，有一部香港TVB的刑侦片，某一集杀手是个娘娘腔，带着黑框眼镜，警察说他是个同性恋。这是我记忆里第一次在作品里真正看到“同性恋”，被吓得要命，手足无措地看着电视，不知该如何应对。当然，这也是刻板到不行的印象。后来，在我的同事、同学里、网络上，遇到越来越的同志，他们也如同每个平凡的人一样，有好有坏，有喜有悲。不同的，或许是他们在日常之余，还要额外再承受来自世俗的偏见与压力。

对于跨性别者也是如此。或者，对于每个人来说，都有自己的软肋，都有你成为少数派的时刻。当你忌讳社会的眼光和标准，当你不得不屈服于某些意志和声音，你会体会到那种绝望，那种，无依无靠的孤独感。

《海吉拉》最动人的，某过于许光汉对着车祸之后，从女生刘宛婷，变成了男生的刘廷说，“很辛苦吧”，刘廷在他怀里放声痛哭那一幕。让人心碎。那种包容，那种与性别无关的慰藉，那种只独属于这个人的体谅，都能让人卸下一切的防备，从厚厚的茧中逃生。

而后来，刘廷通过“性”这件事，确认了自我的认同。他与真真，如果说只是在受伤后的冲动，那么他与文棠生，则是关于一次情感上的救赎。棠生亲吻他受过伤的疤痕，把他拉过来，靠近自己，轻声地呢喃“我爱你”。

同性还是异性，重要么？而生理上的肌肤之亲，除了繁衍这件事以外，是否也是人之为人的意义所在？

开放式的结尾，欲说还休。然而我仍旧期望，也许在这个世界上的某个角落，经历了撕裂与重建的两个人，能够突破世俗的看法，幸福地遵循自己的内心，生活下去。

我并不觉得这部片子过于戏剧，反而觉得逼真。当你带入角色之中，当你想象自己被置于相同的处境下，当你面临这种抉择时，是否会像文棠生一样勇敢伸出手，还是像刘廷一样，恐惧地退让？或者像真真一样，渴望爱，向往爱，却从未真正爱自己。

不论是哪种选择，都代表你在思考、在经历、在换位，在抛却了常规的视角，从一个少数派的立场去看待世界。这种纠结与矛盾，也是人在关于“我是谁”的重要探索之一。

也许在我们的内心深处，文棠生、刘宛婷、真真，都是共存的，一体的，彼此交织，密不可分。我们每个人，都不是纯粹的某种标签，可能有对同性动情的片刻，可能有对性别产生疑虑的瞬间，可能有对异性的思念与冲动，可能也有无性的存在。我们是复杂的，真实的，流动的。

许光汉在《罪梦者》《想见你》里都出演了同性的剧情，以及在采访里流露出的意识，都让人感受到他温柔但坚定的力量。许久不关注台湾影视，如今只是感叹和羡慕，海峡对岸的创作尺度，其立体与丰富程度，能够释放演员的无尽可能。这是他们的幸运。

希望有一天，在我们的文化里，也能够坦坦荡荡地探讨这些话题，能够不带眼色地注视任何一种身份，能够让少数存在和发声，能够让每个人自豪地成为自己。如果生命只是一次奇迹般的偶遇，那么请将这个奇迹，不是用来完成社会既定的规则，而是允许，成为人，成为人本身。

在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了，我还觉得有一丢丢夸张，可是越看到后面就越觉得难受，心里堵得不行。

不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的，奉献己身，只为了对得起历史，对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片，我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书（这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因），而是选择了一个在战争容易被忽略的角色的视角去切入，再加上融入了中国人物，更容易使非本国人对此产生共鸣。虽然最后还是日本人救了这个中国人，也许会有人说这是另一种形式上的洗白，可至少它揭露了二战时日本为了发动战争而不断寻找借口，从这一点多少还是能看出一点导演的反省意识。

开头山形刚来到伪满洲国时很明显是怀着对能够大日本帝国奉献的一腔热忱和荣誉感的，可是在最后，当知道自己所制作的菜谱不过只是为了完成一个阴谋之后，他没有被当时那股军国主义，战争论，大东亚共荣圈的说辞与狂热所洗脑，还是坚持着自己的道，自己的信仰，哪怕代价是粉身碎骨也毅然决然。他甚至都不怪欺骗自己的助手，被杀前还笑着对他说我知道你也是喜欢料理的，就让我来结束这一切吧。

这里真是哭成狗了。山形与他的助手两相对比，一个人的信仰有多强大呀，为了保持着理想的纯洁，宁死也不为他利而折腰，可是又那么脆弱，轻而易举地就被战争摧毁，一点渣都不剩。

想起电影里杨晴明说的话：「什么民族融合，山形先生，那不过是理想罢了」。那个年代里，民族难以相融，但山形至少希望在料理上能够得到融合，却恰恰连这一点理想也被战争蒙上阴谋的色彩。最后杨的话，一语成谶。

反战是整个电影所想表达的核心思想，不得不说整个故事用了一种想当高明地手段去描写，糅合了亲情友情爱情，冲淡了那股说教意味，又让人觉得感动。然而让人忍不住担心的是，正是因为融入的感情线太多，因此以日本人为首的受众的感动，能否与我们，作为被侵略一方的国家的受众的感动之间产生共鸣？这也正是我给它四星的原因。

我明白感同身受很难，但至少希望现在的日本人能够意识到，战争绝不是什么好事。就好像当年陆川拍的《南京南京》，以一种更人性的角度去刻画了战争，反而让人感觉另一种深刻。战争里没有赢家，不是一味地强调自己受害者的形象才能让和平永远地停留，而看不到反思的作品，不过只是作秀。

陪我妈看的，每天被迫被她按在沙发上接受这部剧的洗礼。我都尴尬地不敢抬头看剧情，听这矫情的仿tvb配音，偶尔抬头看一眼这挤眉弄眼的夸张演技就已经让我心理不适了。这些年来的雷剧层出不穷，究竟真的是导演有问题还是资本的力量在驱使？无论是《娘道》还是《新版小娘惹》，愿意拍出这样的剧，能够拍出这样剧的导演，值得每一个希望国产影视越来越好的人唾骂！

毕业季说分手的案例不在少数。不用过多久，广大学子就将迎来人生中最重要的一个转折点：毕业。找工作、选择未来发展的城市等事足以让初出茅庐的毕业生们焦头烂额，而另一个广泛存在于毕业生中间的“诅咒”更是火上浇油，那就是毕业分手的魔咒。

这部剧里的女主和男友钱绍枫，却打破了这一魔咒，完美的演绎了毕业不分手。

这对CP我站定了，非常看好。

作为电影艺术的标杆法国电影，近年来一系列致敬《悲惨世界》的作品没有一部是成功的，包括直接取名为《悲惨世界》的那一部，也包括本片。

掌管智慧、战争、艺术的雅典娜在本片中是发生暴乱的廉租社区名称。和一系列黄马甲电影相似，这仍是一部社会问题片，着重描写底层移民、有色人种、少数族裔的悲惨处境及其抗争，深度不及新闻解读或时评，叙事混乱（不是场面混乱），长镜头没有实质意义，更像是强赋一个亮点。

但此片的可取之处在于，以性格迥异的三兄弟为无政府主义者的代表人物，以他们之间巨大的不可调和的分歧来揭示他们乌合之众的本质。

三星奉上。

2004年新年前夕的公交车上，买票声不绝于耳，这是现实；而前苏联时期不用买票等福利理想泡影从一个个父辈，祖辈口中谈论着；逝去的苏联啊，至今有许多人让它在脑中多待一会，灵车上，50，60、70年代三代人为苏联送葬，而男主作家80年代的好友谢廖沙却因无法得到认可而自杀为证，谁的责任？是那个编辑室自大的老一辈，认为年轻一辈全是抄袭他们老一辈的二流者，还是那个整天喝伏特加，抽烟望窗外，整天伶仃大醉的评论风气让他无望而窒息？窒息代表什么死亡吗？从脑中抹除才代表真正的死亡，灵车上代表苏联的人又新进入大众的脑海中；一切的循环又从口中的唾沫开始，循环，循环；1977年是如此，2005年新年也是如此，90年出生的代表作不正是男主的儿子吗？现在2022年z世代上映的不正是他们影响至深的现实轮回吗？那颗阿司匹林