别具一格的奇幻甜宠剧。喵不可言的剧情情节真的很吸引人，一切都是梦境，但真真假假谁又能分清，不论是情节还是人物关系都很紧凑。虽然过程中男女主有很多波折坎坷，但到了结尾却相当治愈。总而言之，剧情和制作上都新意满满，也很有诚意。值得一提的是，男女主一人分饰多角，采用剧中剧的表演形式，呈现多个不同年代、场景的爱情小故事，还植入了通灵元素，让整部剧充满了新意和悬念，比较推荐观看。

为什么michael要喜欢angel？以及后来接二连三的离开与追逐，虽然冠以信仰名义，但我始终不相信这是真真实实存在的爱情，也或许是我反射弧比较长。那个大魔头的伏笔以及噩梦连连还有进度条加持，事情没有那么简单??直到妈妈味道餐厅被烧毁，angel再次陷入困境，现在想来，也许我的无脑体现在快让Michael如神祇降临，拯救angel脱离苦海，又或者上帝直接出现，好吗！来个神迹就angel，但是上帝的做工方式并不是按照人的想法和时间，而是借着这个过程在彻底的让医治果效充盈。“选择揭露真相”so cool 很god哈哈直至这个时刻，也在让我看见祂的时间不错误，又经历了三年的“独立女性”，以及Paul的插曲，Sara回来了！完结撒花，上帝没有难成的事，孩子自然不成问题。另一个记忆点，Michael第三次（也许是我记错次数）想要去挽回出走的angel，但最重要的一直在祈祷，因为可能上帝没有让他去挽回，他也选择了顺服。

angel的被医治是一个漫长的过程，Michael也并非完美好童年无需治愈的历史。一个经历之后信仰纯粹，一个经历之后放弃信仰又重拾信心。

谁可以这样爱我？别担心，上帝总会变着法子来爱我们??我也要坚信～

大概是15年夏天看的《海上孟府》，无人推荐，一个偶然的机会在某视频网站看到它的海报和演员阵容决定看一下的。现在想来，海报中陈冲撑着一把伞，周围是其他主演，仿佛从海上来，又仿佛在气定神闲之中遮风挡雨，为整部戏奠定了一个飘摇的基调。再说这部剧的名字，海上二字倒过来读便是上海，指明了故事发生的地点，海上孟府也象征着孟家经历的种种变故，如行于大海之上的一艘巨轮，飘摇不定，同时又是以孟府折射那个时代，国家于危难之际，风雨飘摇的岂止是孟家。

故事的主角叫孟文禄，是老孟先生的小儿子，有两个姐姐，排行老三。剧中他有几个称呼，孟三、小孟先生、孟先生，每一个称呼背后代表着不同的责任，代表着别人对孟文禄的估量与态度，而我则希望他永远做孟三公子。可是，老孟先生离世，实业救国的理想落在了他的肩上，他只能是孟先生。孟家二姐已经为了这个家，为了这份理想牺牲了所有，甚至自己的生命，所以尽管爱，孟文禄却只能对张碧兰说：“割肉还母，剔骨还父，唯有此心，耿耿相随。”我们看到的是一个隐忍、担当、有家国情怀、注重亲人、不断成长的孟文禄。毫无疑问，对于这个角色，段奕宏做了最好的诠释。

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路人粉说一句 魏大勋好好拍综艺吧 演技方面确实…欠缺 而且谈情说爱部分看得我很尴尬 刑侦就好好搞一搞细节 好多都没有圆回来…那个研究成果对唐枫到底有啥用…还有破案时候总是引出好多人物 稍微漏一点就不知道这人是谁了…A死了引出B→C→D→E ……而且吧对女主的设定 我也很懵…又是失忆又是超忆巴拉巴拉的 我开始真的没有看懂…

射雕英雄传已经拍过了很多个版本，很多人都觉得83版黄日华饰演的郭靖和翁美玲饰演的黄蓉是经典，而我却觉得94版张智霖和朱茵饰演的郭靖与黄蓉是最经典最好看的。

金庸原著小说里写的郭靖少有点蠢笨，做事一根筋，但是却纯朴顽强善良勇敢真诚，在这点上张智霖演绎得可圈可点。在说黄蓉，原著里的黄蓉不过十五六岁年纪，肌肤胜雪、娇美无匹、容色绝丽，不可逼视，一双眼睛灵活之极。这点朱茵的样貌形象真的很合适，朱茵也把黄蓉的娇俏、活泼可爱演得活灵活现。两人的颜值也是最高的，所以不用说94版是我最喜欢的。

鬼子喜欢玩电影，要么超级的病态，将欲望发散的歇斯底里；要么绝对的沉醉，将人类真挚的情感发酵的喷薄欲出，譬如今天看的《最后的爱，最初的爱》。还以为会是《泪光闪闪》一般，却错了。一开始他就想诠释永远，让我想起郑智化的那首歌曲，“告诉我，明天有几天；告诉我，永远有多远；告诉我，真理在那里；闭上眼，看不看得见。告诉我，泪水有多咸；告诉我，笑容有多甜；告诉我，幸福在哪里；睁开眼，在不在人间”。故事不需要太多的场景，相信是部小成本的电影，但是后期制作还是很精良的。让我思绪停留的是片尾，看着字幕一点点的上去，听着二胡的音律，我脑海里觅到了张雨生的一首歌曲，已经想不起他的名字（似乎叫小草,第一句歌词好像是：我仰望群山的苍老），想不起他的音调，但是记忆里就是这样，熟悉而又贴切，简单更是纯粹。很适合我的歌曲，我可以静静的听完，虽然这电影太商业化。看的时候以为编剧是一个中国的一个鬼子的，最后看果真是俩，但是都是鬼子。写的不好，其实题材也是不错的，细节没有处理好，显得太牵强，太生硬，犹如男主角的演技。老徐的这电影我听说过，才看到。她的角色怎么全成这样的了，《伤城》大概就是因为看到她在这里面的演出了吧，不知道哪部在前。还好有令人感动的地方，那伙计给她照相的时候，她的那台词应该是电影的宣传词，“放在妈妈照片的旁边”。老徐笑，她永远的那副笑，那伙计泣，边泣边继续……像《我脑中的橡皮擦》中的郑雨成，戴着墨镜的表演，哭泣与悲伤的极力表现。人生存的基本是什么？人努力追求的是什么？需要什么证明吗？相信每个人的答案都很简单，电影给那些执着的人提了醒。这样的话题，这样的故事，只好放在这样的家庭里，赋给异国的男女身上，难为编剧了。上海滩外那山下水边的房子很美，不知道真的是否有那处所在？那是我喜欢的地方，向往的生活方式，那满山的开满花的果树，那水周围蓝色的花儿，远远的淡淡的，轻轻地在烟雾的朦朦之中绽放，我彷佛闻到她们的味道。相信所有人都喜欢这样的地方，相信导演想展现城市与乡村的区别，生活与现实的距离，但那话题大了，就这样轻轻点一下就可以了。影片错误的是，这样一段突然降临的、没有缘由的、简单的太多的甚至沉重的爱，让我们全然不顾情理的短瞬间完全接受，显然是对我们要求太高了。鬼子可以让你恨，但是不得不让你叹服，在许多时候。现在我指的是主题曲《我们》。

阴差阳错看了杨凡的《海上花 》，不过也很庆幸。因为已经很久没安静地看过爱情片了。

看到年轻的美玲，清纯、美丽，正如所有的少女那般，是所有美好的存在。

低头的娇羞，美妙的歌声，这些打动了观影的观众，也打动了为之吸引的中村。他正像所有青葱岁月的少年。心中的爱与身体的荷尔蒙凝结在一起，未曾分开，以为爱即可融化世间所有。他是美玲的梦，也是美玲向往的未来。

白兰对美玲的情愫是始料未及的，但也顺理成章。当她一点一点地擦拭美玲的身体时，我早就该想道，可惜影中的同性之爱，暧昧又拧巴，谁也放不开去爱。当美玲十年后再遇见中村，中村成为她的救赎，是她脱离原来关系的救命稻草，谁也别想阻止她。哪怕是如此爱她的白兰。

白兰以为给她足够好的物质生活就可以满足美玲，而她也不过是一个老鸨，她认为的好生活就是吃喝不愁，就是拥有金钱和地位。美玲给予她的，要比她给予美玲的多得多。

其实自始至终，美玲都清楚地知道自己的命运，她对白兰说：“你也应该在我身上取回代价。”她早已知道这样下去的日子不是个头，她也不过是白兰的棋子，自己的命运由着白兰而非自己。成为交际花绝非她所愿，这离她年轻时的“梦”太远。她不爱白兰，她也不爱自己。但她知道她爱中村，她知道她还爱着年少的梦。

许多时候，人的一生因为各种际遇，命运如浮萍、飘蓬般向着不可控的方向漂去。我们在每一次的变数中如果能自我感知，就会像美玲一样，像一个革命者般地反抗，斩断自己的过去，与之告别，向着憧憬的明天奋不顾身地扑过去。

凶杀发生的过程很平静，没有推搡的暴力，没有歇斯底里的尖叫，没有任何狗血的情节。白兰看到中村替美玲注射毒品，没有任何言语，只是举起了目光所及处的水果刀，愤然插向中村。中村倒地，美玲久久抱着他。

整个事件是我们平常能看到的报端杂志、网页上的某一个新闻报道，第二天又会被其他新闻版面覆盖。其他人的人生放在另一些人身上只是茶余饭后的谈资，而他们的命运却就此决定。判刑的判刑，死去的死去。

美玲与中村之间消失的十年，这十年他们的人生都发生了翻天覆地的变化。

一个吸毒，一个贩毒。命运的轮回，抛起的石头最终砸在了爱的人身上。我不知道编剧为何要如此安排，也只有如此安排，才有如此深的宿命感。要不是演员容貌形体俱佳，我们看到的会是瘾君子的丑陋模样。张艾嘉也因此片成为了当年最优雅的女人。她那成为瘾君子的不得已与委曲求全的模样与她之前的如莲花般的少女模样迥然不同。中村也从那个意气风发的少年成为了令人厌恶的毒贩子。命运的翻云覆雨手改变了彼此最初的模样，美玲与中村被命运推向了需要彼此救赎的境地，他们都成为了曾经自己想象不到的人。重逢是对彼此的救赎，中村是美玲的梦，美玲是中村真正爱的人。人世浮沉中，他们终于知道漂荡的人生也不过是一场做了十年的梦。

但是，他们的梦被打碎了。

影片太过温柔，温柔得没有绝对黑白的好人与坏人。他们都可恶，同时也都很可怜。白兰是老鸨，将美玲带入烟花之地，美其名是为她好。不过是自私，她想独占美玲。那些男人不过是过客，是为她们提供令人艳羡生活的提款机，她看不起男人，正如她看不起自己。她不爱任何男人，但她爱美玲——以一种畸形的方式囚禁了美玲。但她也不过是得不到爱的回馈的可怜人，她知道美玲无法接受自己，她更不可能让中村夺取美玲。所以，唯有同归于尽。

中村，如果对影片的记忆仍然是片头的那个学生中村，那他依然是美好而令人喜爱的。但他最后也滑向了生活的阴暗角落——贩毒。正如白兰对他说的，他的一切是靠榨取吸毒者获得的。他也终将为此付出代价。

美玲，我终究无法将浓妆艳抹的她与穿着白色衬衣白色裙子的她相连接。堕入红尘的她，贪恋荣华富贵的她，也许原先也没有任何的梦想。她的梦想归结到底是年轻的爱情，她不像白兰那般“厉害”，也不像她那样有野心有能力，她不过是一朵破碎的莲花，在那一次失恋、堕胎之后就开始破碎，直至她后来一次一次的援交，她的身心一次一次地被撕裂，乃至彻底破碎。从心灵到身体，她都从未愈合过。她靠吸毒来让自己忘记，忘记自己受过的伤，忘记曾经的自己。在那一时的快感中她也愿意为之付诸一切。她的毒瘾越来越严重，严重到不能再遮掩，在家中让白兰看到、让酒店中村为她注射。就像她已经溃烂的人生，她所要奔赴的未来，也不过是让她苟延残喘的一场梦。

可以想象，中村不死，她与中村去往日本之后的生活也是不堪的。她当初没有救助自己的能力，便依附在比她强大的白兰身上，离开了白兰，她依旧立不起来，她也没有能够重新生活的能力——当初是失恋加堕胎，现在是毒瘾。所以说，美玲是最可怜的。

很多人不知道《创业史》，也不知道柳青。

我要为田波和他的电影《柳青》呐喊几句，这是一部不该被埋没的史诗作品，整体呈现质感一流，制作班底豪华，甚至可以说是顶配了，监制霍廷霄，剧本指导芦苇，主演成泰燊。影片高度还原了共和国初创时代的农村社会波澜壮阔创业史，非常具有史料价值，演员表演可圈可点。

故事层面，一方面反映了建国初期，五六十年代，共和国百废待兴，轰轰烈烈的社会主义农村合作化运动，另一方面，续写了柳青书写《创业史》的过程。剧情设计巧妙，当然有关于文革的部分，但是表达很隐晦。电影《柳青》传承了电影《白鹿原》的衣钵，不管是叙事关系的承接上，还是主创班底之间的微妙关系。在这个商业大片充斥的20年代，敢于制作这样一部冷门作家传记电影的导演，是一个值得尊敬，同时也值得同情的。

我跟田波有过两次缘分，第一次已经记得不太清楚了，只记得大约是2010年左右，地点在西安明德门伟丰花园，某影视公司，记忆中好像见过一面，那个时候，田波在公司上网，用键盘登陆扣扣。当年，田波专注于陕北题材的纪录片创作，印象最深刻的是纪录片《佛陀墕》，虽然我没看过本片，但是却记住了田波的名字。

第二次谁带我去的，我已经忘了，但是当年那个火热的场面，至今让人印象深刻，那是田波导演纪录片《路遥》的陕西首映仪式，地点好像在陕西图书馆附近，我只记得一进会场，场面壮观，人山人海，导演和制片人在台上诚意满满，看的人无不动容，被他们陕北人身上的精神打动。我后来的感受就是，陕北的文脉一直在悄悄流传，陕北人也是很团结的，他们胸中有大义，笔下（镜头）下有乾坤。

田波说陕北自古盛产武将，英雄特别多，不论是闯王李自成，还是革命年代的刘志丹，谢子长。当然，当代陕北，文化名流非常多，名气最大的当属路遥，报界宗师张季鸾，经济学家张维迎等。但柳青却几乎鲜为人知，很多人第一反应可能是滴滴的总裁女柳青。

文脉在陕西一直是有传承的，当代文脉的源头是柳青，路遥，陈忠实，贾平凹，虽然当下的陕西文坛青黄不接，后继乏人，但曾经有过一个辉煌的时代，那个时代，英雄人物在文学的天空飞翔，谁与争峰。

作家柳青，是陕西文坛的教父，建国以后，他放弃了北京优渥的工作条件，置身下乡，来到关中平原的长安县，扎根到黄土地中，积极参与到农业合作化建设中，用自己手中的笔，书写一段共和国的史诗。当然，对于柳青来说，最遗憾的是创业史第二部还没写完，柳青原计划是要写四部的。

两三年前，我在同行处听说田波在拍摄电影《柳青》，当然影视行业，坊间都是一些流言在传播，有人说本片拍摄过程中没钱了，就停下来了，后来也能够看出，本片众多的接棒者，众多出品公司，足见本片融资制作的困难。前天见了一个朋友，他看了预告片，听了一些谣言，对本片颇有微词，我不怪他，我觉得他不太懂田波，也不懂柳青。要想写作，就要生活，要想塑造英雄人物，就先塑造自己。

行文至此，我看了一下猫眼app，截止2021年5月21日，本片上映首日票房为17万，同时期上映的《速9》首日票房3.16亿。

导演和演员全部换了一波人马。两集差别实在太大。没有扣人心弦的情节，人物扁平化，角色在行动转变时没有一点过度，就像提线木偶，转变地很尴尬很突然很勉强。Alma思维简单一惊一乍，撑不起为了名誉而不择手段的帮凶。她把邻居的车退下河时才想起细节的皮包还在里面，不知道编剧蠢，还是编剧认为角色蠢或者观众蠢。Alma的老公，以慈悲为名义杀了一二十人，除了第一个自愿，估计其他大多数都是像那位歌女一样被谋杀，他一点没有愧疚之心，心理绝对有问题，病得很深。在他老婆被发现以后，又哄又求原谅，似乎他只是做了多看其他女人几眼程度的事。接着抱着似乎准备宰羊的略带悲伤的情感准备自杀。这两个真是天生一对。Rita和她的继女，心里什么预谋和想法全部和对方说，语气表情又狠又到位，行为做法傻气四溢。Dee原本要塑造一个自卑善良不幸陷入单恋的角色。这和她转瞬间和侦探说话时故作成熟的样子很不搭。

第二季在翘首以盼的压力和新冠疫情的环境下，极其勉强地尴尬上场。费钱费力后失望了一大片观众。

如果我还像以前一样在城中村住、挤地铁、在大城市的市中心上班，我不会对“同为人而生不同”这种看起来哲学却无比现实的问题有所过多的感触，大家不过都一样，只不过你可能高一点、帅一点、好看一点，但终究和无数擦肩的人一样是普通的上班族，不过彼此。

我后来去了一家深圳非常知名的“工厂”，暂且称它为F集团（电影中有无数它的镜头，不要乱猜），虽然它的全称是以“集团”命名，但在绝大多数人眼里它就是一家工厂，习惯性地把流水线、打工、拧螺丝、加班等等具有底层意味的词都附加给它

但在此还是要替它申辩一下：这家世界级的企业不仅仅只有工厂，虽然它确实以“厂”居多，然而这只不过是它的一部分，它还拥有非常多高端、顶尖、科技的子集团，就像阿里巴巴不是只有淘宝一样...

它的深圳总部厂区非常大，可以称之为一个独立的社会，如果没有太多娱乐需求，你在里面呆上几年不出大门也是一点问题都没有的。它有很多工厂，当然也有很多“高端”产业的办公楼，有很多打工仔 打工妹，也有很多西装革履 时代精英

我处于两者中间偏下，用世俗的标准来定位：比工厂里的同胞幸福一点，比精英大佬们弱一大截。也就是在这样的环境里，总是很容易就能感受到“生而为人，人人不同”的震颤

我是在厂区里一栋现代化写字楼里做着“体面”的工作，身边也都是“体面”的人，虽然在深圳的郊区，但感觉和在市中心没有太多的区别，一样的排排工位、一样的紧凑会议室、一样的新进设备、一样的电脑键盘...

可是只要走出大楼，瞬间就是另一个世界，有一群群年轻的人排成队走过、有很多孤独的人一个人走过、有情侣走过、有疲惫的中老年人走过，来来往往，如果是在某一条大街上看到并不足为奇，但是想想我们和他们都是在一个集团里，他们很多人很明显要比我们辛苦得多，当然更比其他的精英们辛苦得多得多

就是这样，这个空间被拆分得很明显，就和“北京折叠”里写到的一样，各个空间里的人有各自优劣的生活，如果我们只是长期在自己空间里，我们不会觉得比有些人活的差、也不会觉得比有些人活的好

F集团就给了我这样一个可以往来于不同空间的机会，层次如此明显

它的普通食堂很多，也有很多的餐厅，拿吃饭这件事来说好了，我能很明显地分出三种人：

一、普通食堂里基本看不到“有身份”的主管之类的职工

二、去普通食堂从来不看菜价的职工

三、去普通食堂会犹豫菜价、结账时会在意吃贵了的职工

...

没有谁看不起谁，只是感慨。

厂区里比较多的都是年轻的打工人，是真的“打工人”，不是网络调侃的那种，他们很辛苦，我偶尔能知道工人的工资不过2000多，主要靠加班多赚一点，他们住四人、八人的宿舍，甚至很多是由外包人力公司送过来的，很多职工的权利和保障他们根本享受不到

如果这是他们的一层不容易的话，那在这一层里面必然还包裹着更深一层的不容易，比如家庭贫穷、教育缺乏、自己走了歪路等等血泪，如果生而幸福，他们也不至于再来受这份苦难（当然，苦难是我强加上的，因为我也不能说打工的人都是不快乐和幸福的）

回到标题：很抱歉，人是分三六九等的

我知道当你看到这一行字的时候肯定会站在人权和道德的制高点来唾骂我的三观，所以我不能任你不爽，还是要诠释为：人格不分三六九等，但是人的生存状态确确实实是分的！

不管你有没有看到过、感受到过，你都无法否认每个人都活在幸福标尺的不同刻度上。

电影中都是年轻人，都有着悲痛的背景，他们也都是工厂的打工人，很多事情不由他们自己控制，从农村到城市的路很长，他们来时的姿态肯定不如高校毕业的学子一样意气风发，他们工作生活的状态也不如天天喊累的上班族体面，虽然我们都在同一个世界，但你我终究不在一个阶层，我比你高一点，他比我高一点，他比他高一点...

生而为人，我很抱歉...

生而为人，我很抱歉！

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这部剧用行动告诉我，什么叫过程最重要，也就中间几集还能看，开头结尾拍的都不是太好，本煜反派本来是出彩的，让他来演主角，就势必缺少了一个强大的反派，本煜要想出彩，那就得靠最后指环王这波黑化了，可惜那种类似八神的形象真的不适合真人来演，这一步棋就下完蛋了。

但是吧小爱也不错，这个军阀的形象有点意思，就是太逗比了，其实完全能胜任boss战，放在开篇无可厚非就是有点浪费。与名侦探狄仁杰相比算是全方位被压制。

最重要要知道一点，以动作戏为蓝本，那就得稍微像那么回事，动作指导真的要有，甚至要有点武术功底的为宜，本煜的动作戏真的差一些，动作不舒展，僵硬的动作配上高大的身材，显得很面。玩腐的挑的对象也不好，孔连顺来方世玉真的不如来阿宽……玩腐的玩的也更方便，唉！