算是近年来纯内地不错的警匪片子，就是女主有点动机混乱，难道爱情真是这么伟大与博爱。！反正我是不信！片头满满的杜琪峰风格，就是这么嚣张，这么宿命与无奈。小人物就是这么倒霉无助，尤其是其中的好人老实人遇见了社会人，不由得你不吃亏。就像我老板跟我说，想要公平，那得靠实力，旗鼓相当才可以！底层人不配说爱我！白举纲还挺适合这种呆呆傻傻的老实人角色，满脸都是升级版王宝强，为了死掉的女朋友一个用人民币衡量的价值，苦苦追女主。

女主也苦逼了，打死你女人的是我男朋友。虽说多少有点关系，但也不至于你玩命了追啊！我还着急为民除害那！

热依扎长得挺漂亮的，一副小鸟依人的样子没成想内心火热啊。简直打不死的女超人，虽然武力值差点！但好歹敢打敢拼那。尤其是见了盗版马三，还钱不成，就胆向恶边生，非得弄死人家。好歹人家是绿巨人级别的，差点害得小白给你陪葬！还得带一顶精神版绿帽子，没准人家还是处男呢？你说你这么合适吗？虽说你是该哭的时候哭，该狠的时候狠了，柔弱的时候可怜了，但整段片子你都一副苦大仇深的样子，好歹给点迷茫行不行。就一心想给您那王八蛋男友报仇了？偶尔再来点内心的波动行不？不要这么坚强，中不中？

小白真发霉了，被分手了，还得玩命追债。可惜你再努力也白搭。空有猪脚的名，没有命啊！整部片子的主线都在女主身上。你又没有吴镇宇的抢戏天赋，只能存在感一降再降，一呆再呆了！也就最后逃命那段还能让人揪心一下，生怕导演一狠心就发你便当了，多向宝强哥学学，现在强哥的气场越来越好了！

铛铛铛铛！有请两位！

本片唯物主义下的真正主角！

兵，连大哥。 贼，马三兄！

一个正义凛然，大公无私，为国为民，法律化身..........。。。。。。。。。。。。。。一个心狠手辣，幽默十足，听天由命，认钱不认兄的枪贩子！

两个生死往来的兵贼，给上演一出动作犀利，毫不拖泥带水的外带一点说教的标准主旋律表演！在咱们这样体制下还真是碰枪就得死，枪这玩意儿真是不是好东西！本片的动作指导可以排入及格了，就是最后冲锋那段有点辣眼睛。并称一排当靶子吗？

马三挺让人惊喜的，还是反派易出彩！毕竟可发挥度高嘛。从出厂就是幕后大佬级别的，骗骗呆萌的小白，就是看戏久了就容易入戏，这不前脚还两心杀死亲哥那，后脚就单枪匹马想要干翻一群警察叔叔，纯心找死，想想也对一家人都死翘翘了，一个人苟活于世就太没意思了，干脆抽烟最后一根烟来个轰轰烈烈吧！忘说了本片就出彩的地方就是马三给小白讲道理的一段！天大地大，老天爷最大！

可怜的马三他哥，可爱的炊事班班长怎么就走上了犯罪的道路，都心狠到孕妇都打的地步。哎，一句:拿枪打死我！真带感！但最终事实证明，一般胖子都是怕死的！给导演提个小意见，不如就在高架桥让班长摔死，但隐瞒不报，在新闻台作假，威震犯罪同伙，你们处境很危险，赶紧投案自首，宽大处理！这样才能突出犯罪分子良心大大的坏，都死掉的人还想让人家再死一次，教育电影前的观众，你看罪犯多可恶，死人都不放过！一定要与罪恶不共戴天！

最后总结下，整部片除了逻辑有些不理解。其他都合格了，你不能要求咱拍 盗火线 那样的片子吧！摄影有点太直了，色彩太亮了！缺点厚重的质感！

就这么点儿了！

看得一脸懵逼 有眼熟的老演员呀 怎么演成这样子 还有这三观真是接受不了 皇上看见谁上谁 搞怀孕了还想搞 搞不了继续搞别人 （可能古代皇帝真这样）但这样表达出来还是很不舒服 ，杖责宫女那段真是笑死了 打的太假了啊哈哈哈 好做作啊 棍子都没碰上 宫女倒是叫的起劲儿 受不了 凑字数11111111

本片导演把控力非常强，强制着把观众带上剧情的钢丝绳，让观众在追寻真相的动力下左右摇摆的走钢丝，但最终还是不偏不倚的让观众稳定的立于钢丝之上，怀着惴惴不安的心情无法对案件盖棺定论，同时也为观众衍生出诸多思考。

我感受最深的是，我对现行司法审判能否得出事件真相的能力产生了怀疑，虽然现今司法审判体系已经非常繁复和科学了，但对比人性的复杂还是太简单了，比如性侵案件中女人态度的微妙变化，无法判断她是否是事前事中愿意事后反悔，也无法判断男主是不是真的意识到了女孩的拒绝，人对是否认同某件事的判断是有很多关联性的，是极其复杂的，尤其是与感情关联紧密的性行为，有时候自己都搞不清楚，用文字条款和程序去判断是非曲直确实太难，只能有一个大的导向，在今日益高涨的女权（母亲）和依然稳固的男权（父亲）的社会背景下，法律、道德、民意都倾向女性也是无可厚非的，但也成为了最高效和最易利用的手段，诸多男性精英因此栽倒。我时常想，生产力和科技的飞速发展，会不会让人类再次迎来女权社会呢？

都不知道该说这个编剧是太烂还是太高明。明明烂的真心实意，又好像处处在讽刺当今娱乐圈种种乱象:不会演戏不会才艺只会说冷笑话的艺人，在粉丝面前伪造录取通知书的偶像，睁眼说瞎话的导师以及卖力鼓掌的水军。齐活了。

剧中的反派分别是，认真上课不许旷课的老师，劝你不要进娱乐圈的父母，以及尽职尽责还受伤了的学校保安。

其实从剧评里铺天盖地的好评里我就看出来了，这剧扑得连妈都不认识了，连个写长文喷的人都没有，只剩下水军了lol

其实对于林正英的僵尸片一直不甚感冒，之前觉得这就是一个猎奇+武功+僵尸鬼神混搭的类型片。万年不变的僵尸，各种机缘巧合的除魔卫道以及一些传统港片的喜剧元素的组合，是一种纯西化怪兽式的恐怖，那种直面血浆的所谓惊悚，很难让熟悉了东方灵异味道的我感到有什么恐怖。

这部僵尸片也是这样，没感觉到有什么恐怖，就是有点恶心（尤其是老鼠啃食僵尸尸体的那个镜头，简直重口），部分所谓的搞笑镜头也因为时代感的关系，很难产生爆笑的效果。

剧情在我看来极其简单，而且平铺直叙僵尸出现，僵尸施暴被打跑，僵尸再来，最终决战。对于僵尸形成的背景没有进行深入说明，仅仅就僵尸说僵尸，僵尸是最大的魔头，制服僵尸是影片的核心目标。。。这些本质上还是欧美怪物类型片的打法。

在我看来最新奇的，是本片将制服僵尸的方法形成了一套系统，什么糯米、桃木剑、灵符、墨线等等，都成为之后僵尸片乃至灵异片的标配，这种极具东方神秘色彩的符号，具有极大的魅力。也是这个系列能够风靡十几年的原因：世界观方法论都有了，后续主创做的，就是在里面填肉，所以我们能看到不同时代的，不同形态的僵尸和林大叔，有点恶魔城那种德古拉和贝尔蒙特家族宿命对决的意思

王晓凤那段剧情让人觉得有点出戏，这个剧情跟主线好像没有任何联系，还有点猎奇的意思。最后我还以为女鬼出来要帮钱小豪痛打boss呢，结果也没有，就是一枕春梦这个意思么。

年轻的大家真好，英叔英姿勃发，钱小豪精猛强壮，李赛凤温柔可人。。。现在离世的离世，颓废的颓废，偷情的偷情，全部都变了。。。

对剧情不会太深究，没有太高要求的话，其实这还是一部几不错的低成本情景喜剧，2倍速刷仲几好送饭添。

虽然现在广东本土影视真的没落到一种冇眼睇、费事讲的境地，但广东在情景喜剧呢块真的“曾经富过”！都市有《同居男女》，古装有《乘龙怪婿》，短剧有《笑口组》，默剧有《开心吧》，《外来》《72家》最初几年（这个几差不多有10年）真的有point又贴地。

这部《追梦者联盟》个名捞啲，剧情老土啲，但绝对唔算係烂剧，比起某些全员胶脸，“粉丝吹爆”的流量剧，这部剧的年轻演员表情自然，台词流利，入到戏（本来是演员基本功，但这几年真的被荼毒太久）。而且作为广东人，见到时不时冒出的熟面孔詹sir，李富贵，秋香真的很有亲切感。

趁住大湾区越嚟越受到关注，希望有金主爸爸支持之下，嗰啲仲有初心仲想追梦的本土团队可以被见到，继续完成当年未了的梦想。见证过广东情景剧黄金时期，真的不想望着有能力的团队被迫摆烂。

【一】早孕的母亲决定生下她的孩子，但是因为不会教育，把孩子养成了歇斯底里的疯子性格。画皮妖出现的时候，母亲受启发决定重新开始，就把孩子放到了别人的车里。

其中一个很心酸的点，是女主坐在店里，有一个女人问路。女主就编了一个身份，说自己是护士，女儿也乖巧可爱。也许女主内心是很向往这样“幸福正常”的生活吧，所以最后也促使了女主把女儿送走。

赶在30号点映时看了这部跨年档，感觉还是非常不错的，有笑料也能让人思考。

故事大概是一个大男子主义者进入了一个性别倒置、女性更加强势的世界中，逐渐理解女性的不易、对家庭有了更成熟的感悟。

这是一部非常开心、能让你忘却一切烦恼的电影，最初进入新世界、打破大男子主义、打破刻板印象的部分，男性角色的女性化和女性角色的男性化都带来了不少反差的笑料：将各种典故、俗语和经典作品中的男女相互调换，令人感受到语言的精妙；几位开心麻花电影中的熟面孔，都将女性化的“反差萌”表演的恰如其分、令人捧腹大笑。这样的设定显然是非常容易制造出喜剧效果的。

除了喜剧元素之外，这部电影更重要的是带给我们关于两性关系和夫妻关系的思考。男性赚钱养家、女性做饭带娃、男主外女主内的传统观念实在是过于迂腐陈旧了，并不是只有男性能够在外打拼，女性完全有权利、也有能力创造自己的事业，不一定非要被家庭的鸡毛蒜皮捆绑住。夫妻双方应该互相理解彼此扶持，不应该有任何一方过于强势地去压迫另一方。我们应该拒绝所有自以为是的大男子主义和封建社会遗留下来的传统婚恋观、拒绝那些轻视女性的陈旧陋习、拒绝所有与性别相关的歧视和刻板印象，让婚姻中的双方彼此慰藉、互相温暖，做对方的好伴侣。我想这是这部电影能够带给我们的最大的、最有意义的启示与感触。

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。

近日，台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片：『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾，后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高，也不曾低下来认真看看身处的世界，所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾；『十二夜』里，牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是：我们身在台湾，却看不见台湾！强大的冲击让我从看片后静默至今，并非无话可说，而是那些想说的话与两部电影传达的『静下来，想一想』的意念不谋而合。【台湾那么美，却被人伤得那么重】我看了两遍『看见台湾』，却觉得看十遍都不够。大屏幕上，随着缓缓移动的镜头，在磅礡音乐的衬托下，首先看见的是台湾壮阔静美的自然景观：碧绿高耸的山，湛蓝至极的海，及这片土地美丽动人的原生态。毫无意外，记忆中台湾本该那么美。然而，当镜头拉近，我们在高山上看见的却是光秃秃的山顶，遍布的茶园、高山蔬菜、槟榔树，和夹在两山之间危危险险的高山村落，以及越盖越高的高山民宿。原来保护水土、长在山林里的的深根植物，渐渐消失无踪。如此看来，一年比一年更严重的土石流也不足为奇了。大部分的天灾其实都是人祸，但人，怪天怪地就是不怪自己。城市里更糟，海变成了两种颜色，一种是原本清澈的蓝，另一种则混浊鲜艳叫不出颜色的颜色，人为了省事把工业废水偷偷倒入海中，以为眼不见为净就好，却不想想当它流经人们的生活中后，有多少人会因此受害。还有为了生存，沿海地区盖的大量鱼塭，人们只在乎眼前利益，却不顾超抽地下水造成的年年地层下陷，如果最后连生存的地方都没有了，为后世子孙打拼还有什么意义？这几天在家里整理太满的衣柜，赫然发现大部分的衣服都穿不到，一年到头穿的就是那几件喜欢的衣服，我却因为可惜和不愿割舍，任它们占满所有衣柜的空间。我看似拥有它们，但不穿的衣服就等于没有。可怕的是＂没有＂还造成了生活的困扰。我想起『看见台湾』中的一句话：『我们需要的不多，但想要的太多。』欲望，是人性的一部分，但过多的欲望，却可能造成自己与他人的伤害。太多的衣服和东西，让我失去舒适宽敞的生活空间；许多人为了过更好的生活，对环境污染视而不见，眛着良心赚黑心钱。大部分的物质欲望其实都是为了过更好的生活，但讽刺的是，钱赚到了，却失去了干净的空气和青山绿水环绕的家园，这么做，值得吗？我整理了好几袋完好却不穿的衣服，准备将它们送给需要的人。放弃一些想要的，却能换回一个更好的世界，我认为这才是所有努力的初衷。【人，可以不要那么傲慢吗？】有人说，『十二夜』无疑就是动物版的『看见台湾』，这是我们否认不了的事实。在街上流浪的动物，不管是生来就在流浪，或是被人抛弃，亦或是不小心走失的狗，一旦被清洁队抓进收容所，生命就进入了倒数十二天。残酷的是，牠们没有决定自己命运的机会，只要没有人领养，时间到了，通通必须死！收容所，等同于人类的监狱，不同的是，进监狱的人都是犯了罪，但进收容所的狗，却是因为人类的自私与错误，得付出生命的代价。『十二夜』拍的是狗狗从被抓，到进入宛如集中营的收容所后的十二天。以狗狗的视角，让不清楚流浪动物收容所的我们，看见一个无比残酷却在我们认知以外的真实台湾。一直以为台湾是友善动物的，但实际上那仅在我们有限的生活中，『十二夜』上映后，传出屏东收容所一年处决的狗多达五六千只，其中还包括已经结扎的狗狗。因为怕麻烦，生命变得轻贱不已；因为可恶（弃养）的人太多，死一只和死一千只不再有区别。人，可以再可恶一点吗！？本片的监制九把刀，出了所有制作费，竟还有人质疑他：『既然有钱救狗，为什么不去救人？』这话让我感到愤怒！众生平等，狗和人都是生命，救狗和救人没有差别，差别只在于有些人的处境是自己造成，但狗悲惨的境地却是人类导致。人，可以不要那么傲慢吗？就是有那么多自以为是、高高在上的人，我们的环境才会有那么多人为的破坏，也才会有对其他生命理所当然的残酷对待！还有人谴责收容所内的工作人员对狗狗粗暴，但导演Raye觉得在她眼中收容所里所有的人是我们每个人，真正需要改变的是不应该再有收容所这样的人间炼狱。在看预告片时，我想到的是，如果关在牢笼里的是没有犯错的我们，却必须处在如此恶劣的环境，且时间一到，名字旁就被打上三角形（十二夜一到的狗狗，资料上就会被兽医打上三角形，代表死期已到）那会是什么感觉？如果每个人都能换个角度换个位置去看待发生的一切，这个残酷的社会或许就能得到些许改善。所有问题的发生都不是单一面向，一定是环环相扣，会有这么多的流浪狗，是因为人们买狗，所以繁殖场就不断让名种狗繁殖，繁殖的狗狗卖不掉，就遭到丢弃的命运。家里的狗养大了觉得不可爱了，或是其他原因无法再养，就丢了。因为政府不严格管控，流浪街头的狗大多没有植入芯片，不知道是谁的狗？牠就只能是流浪狗。因为进入收容所的狗狗太多，环境太差，收容所的人为避免麻烦，管他有没有结扎，时间到了，全处理了事。于是，造成那么多的无辜生命葬送在台湾，一个真正友善动物的社会，绝不会如此对待动物。『十二夜』是动物的悲歌，但它应该也要是大多数善良台湾人的觉醒。【看见了，就不能再装作没看见】导演Raye：『想要改变世界的残酷，你就要先有直视它的勇气。』看完了公视曾宝仪深度专访导演Raye和监制九把刀后，我记下了这句话。当下，我立刻决定把当周要上的课顺延一周，在课堂上让两班的学生看了这个访谈。看完之后，也让学生写下自己的想法。有些学生说才看到短短一分多钟的预告就想哭，但他们愿意勇敢走进电影院以实际行动支持救援流浪狗。也有些学生说看了之后觉得难过，也无能为力，我说我也曾经这么想，因为我既无法修改法律，也没有那么多钱救狗狗，但我发现我并不是完全无能为力，我让原本和我一样不知情的学生看见这件事，让大家在理解了导演为何拍片和在过程中的思考与感受后，也能想一想自己还能做什么？学生们能够和我一样＂想一想＂，甚至有些愿意鼓起勇气走进电影院，这就是我为『十二夜』尽的一己之力。导演拍这部电影的初衷是让更多台湾人看见流浪动物在收容所的处境，九把刀说他们的目的是希望有越来越多的爱护动物的人。是的，这就是正面的影响力！爱护动物的人多了，督促政府修法的人就多了，领养不弃养动物的人多了，流浪动物就会慢慢减少。我告诉学生，重点在于我们因为这部电影而想＂改变＂，看见了，就不能装作没看见，这才是人的可贵之处。也有学生说对这议题无感，因为不特别爱猫爱狗，我说我也不特别爱狗，甚至有些怕狗，因为初中时曾在奔跑时被流浪狗咬伤，虽然已事隔多年，但怕狗的阴影却仍未散去。关怀流浪动物的命运与爱不爱狗无关，与人性和人道有关，生命的尊严与生俱来，不由人类决定，人没有资格轻贱其他的生命。我看着台下学生的眼神，除了发现这堂课打瞌睡的人少些之外，我也能看见他们眼里的触动，不管他们是否进电影院，我知道他们至少开始想这个问题，且愿意尽一己之力看看自己能做什么？我觉得这就是「教师」这个工作对我而言最大的意义。【让台湾最美的风景，真的是人】《新周刊》的编辑们来过台湾之后，出了一本书，名为《台湾最美的风景是人》，书里介绍了台湾的种种，也道尽了台湾人的温暖与友善。确实，在去过许多地方之后，我也认为相较其他地方，台湾人确实比较温情也颇为好客。但是，在看了『看见台湾』与『十二夜』之后，我脑中浮现的疑问便是：台湾最美的风景真的是人吗？怎么觉得这片土地上所有的伤害都来自台湾人？为了发展经济又想便宜行事，十秒钟能赚六十万台币的商家不在乎污染我们赖以为生的水源，无能的政府不但不严惩还加以包庇；为了满足贪嘴人们的口腹之欲，平地就能种的茶叶越种越高；为了享受高山的好空气与度假般的休闲生活，不适合过度开发的高山遍布欧风民宿；过度密集的温泉旅馆压缩了河流的空间，水库淤积越来越多，能储存的用水越来越少。那些我们不曾在意的人祸渐渐变成天灾的帮凶，一次又一次伤害抚育我们长大的台湾（母亲）。每次一有可爱的狗狗电影，就会引发一波名犬饲养风，但等到风潮一过，名犬就成了街头的流浪狗，一不小心被抓，就只剩下最后的十二夜。因为台湾人的一时喜爱，却得赔上那么多无辜的生命，这些台湾人不是台湾最美的风景，是残忍的杀手！然而，从另一个角度，我们之所以能看见如此真实的台湾，也是因为台湾人。『看见台湾』的齐柏林导演，本是公务员，再两年就能退休领终身俸，他却为了在最好的状态下纪录台湾，情愿放弃安逸的工作，花了三年时间，倾家荡产拍片，只为以行动实践他对台湾的爱。年轻的女导演Raye原本是剪接师，为了唤醒台湾人对流浪动物的关注，与『那些年，我们一起追的女孩』的摄影师周宜贤，强忍着悲伤与痛苦，在员林收容所拍了半年。热血的监制九把刀，为获得主流媒体关注，不惜将原本台币五十万的短片追加至六百万送进电影院。同样爱狗的隋棠也挺身而出支付狗狗庞大的救援费。所有的幕后工作人员几乎无偿为『十二夜』付出，缩减了原本应该两倍以上的制作成本。此外，收容所内同样不满体制的工作人员让镜头有机会进到收容所内，流浪狗不为人知的惨境才得以公诸于世。收容所内，还有为了能让狗狗拥有最后的尊严主动引进美国人道安乐死方式的工作人员，以及为狗狗拍摄遗照的摄影师，他们都是爱狗人士，却情愿自己忍受痛苦，也要为那些被迫终结生命的狗狗尽一点心。他们，也是台湾人。真正的爱，是放下自己的感受，希望能让对方好过。他们，才是台湾最美的风景。我认为所有的台湾人都应该看这两部纪录片，看见台湾角落里正在发生的事，并试着为这片土地做点什么。一个人的力量确实很渺小，但九把刀说：『只要有爱，就算是一亿吨的黑暗，都能绽放一兆的光！』这不仅是一句热血的话，也是唯一能让台湾更好的方式。一如『看见台湾』最后，孩子们不惧高，站在最高的山顶上嘹亮高歌；一如『十二夜』的后来，导演和摄影师因不忍心，而介入了更多流浪狗的生命。如果有更多台湾人愿意为自己的家园挺身而出，愿意有钱出钱、有力出力，救援更多受苦的流浪动物，那么它们将不仅有十二夜，还有更多美好的日子看见台湾最美的风景！

这个无处可去的假期，还是刷了不少的剧。国内外的国籍不同，质量参次不齐，看到了经典也刷到烂片。作为一名电视剧儿童，我还是很期待能看到国剧更多好的新作品。就目前整体来说，我对剧本的期待远大于对演员的期待，毕竟好的角色也要建立在好的故事上，否则便是巧妇难为无米之炊。这部剧是最近朋友们在一起聊到的，说是上戏自制剧，用的没有所谓知名大咖，都是很年轻的新生代力量。莫名就想起当年看第一季《爱情公寓》的心情，也增加了更多期待。

看到第一集的时候，演员给我的直观感觉多于剧情，也许是时代审美的原因，现在的年轻演员都是一张刀削斧凿的脸孔，比起来青春洋溢，带着一点丰润婴儿肥的年轻时代，这些孩子们的面孔感觉更像T台上拉下来的。当然这只是审美问题，并不影响核心，年轻演员能自然发挥就好，但是有点可惜男女主都要表现出来被彗星“劈”到之后的错位人格，但是错位人格和所谓剧本设定的动物性行为也没看到太大联系，偶尔会让我有人格分裂既视感。不过以上问题都在我可以包容的范围之内，如果只有演技问题我会再给高一点的分数，但是最重要的剧本依然让我失望不已。

我特意查询了这部剧的编剧班底，三个年轻人看样子都是第一次写剧本。如果从普通观众视角看待，编的成分比例很大，缺乏基本职业认知是常态性问题，人设不丰满且职业背景设置浮夸也属于常见问题，但是最让我不喜欢的是一种剧情内随处可见的爆裂的处事态度。我认同隐忍未必是什么美德，但是礼貌是人类相处的基本道德。年轻人喜欢用个性鲜明的方式表达自己处事有态度无可非议，但让观众感觉无礼甚至粗暴的视觉感受，绝不应该是创作者的立场。无论是从剧情里时尚博主对宣传的推荐方式，还是男女主表达各自对设计这件事的立场，都让人感觉混乱而粗暴，甚至是刻意为之的矛盾和对立。在我心目中，年轻一代人是有风格，有态度，聪明凌厉，手腕灵活的新一代，而不只会靠着伪装的叛逆来表达自我，这种过度单一的梗实在让人很失望，联想到近期的一些事情，甚至有点不寒而栗的心情，这不是我印象中的新一代。

演不好是一码事，但是作为最初的剧情设定者，在表达上有没有考虑过这样的问题，我想这也是初创者需要衡量的内容之一。更别提夸张的集体富二代背景设置创业人群，以及误把做梦当筑梦的十里洋场竞争设定了。

作为一个普通的观众，10分制的话，我可以给这部国剧打6分，毕竟都是新人。可是作为一个期待专业和未来的忠诚电视剧儿童，不好意思，我只能给4分，也就是两星吧。

在近年来最好的“五一档”，四部国产片《喜欢你》《春娇救志明》《拆弹专家》《记忆大师》质量都不低，就连广电总局电影分局局长张宏森都在深夜发朋友圈为四部影片叫好，在文末，张局长也顺道表扬了即将上映的黄磊的《麻烦家族》和陈嘉上的《荡寇风云》。这无疑让人对黄磊的《麻烦家族》更加期待，该片翻拍自日本知名导演山田洋次的《家族之苦》。只是看完《麻烦家族》，笔者却不得不遗憾地说：如果这是一部原创电影，勉强算合格，可如果翻拍却还只有这个水准，那就是平庸了。

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抄夏洛克抄神探阿蒙抄名侦探柯南......抄袭剧在豆瓣评分居然有这么高，我真的吓了一大跳。我以为对待抄袭就应该零容忍，之前的三生三世锦绣未央楚乔传花千骨抄袭被网友骂的挺多的，一搜评分居然还有五六分？我觉得抄袭剧不配被评分，拍的再好什么用？那根本不是自己的东西啊。豆瓣为什么没有零分？一颗星都不想给抄袭剧。

我是跳着看的，实在是看不下去

就说后面大结局部分吧，用回忆注水就算了，女主走个秀纠结个半天，到台上呆住，就傻站着，环望四周十几秒愣着。好不容易开始走了吧，还崴脚了，崴脚之后呢就开始回忆（好像是想象来着），站起来走完之后全场鼓掌，男主喜极而泣，仿佛女主终于学会走路之后爸爸激动啊。

女主问：“你喜欢我哪点啊。”男主说：“我喜欢你的乐观和坚强。”整部剧57集我都没看出来女主哪乐观和坚强，乐观倒有，跟埃博拉患者对峙，勇敢面对面接触，想的全是“只要我儿子平安，我怎样都无所谓”，她是傻子吗。坚强也是，女主要不是有仗义闺蜜，“中国好邻居”许朗，土豪前夫，乖巧懂事的豆豆，估计王蕾那点拙劣手段都够她领盒饭了。

实打实的烂片。虽然当时是夜间场，一起看这个片子的人不多，大概10人，但播了一半就剩了3个人，其中包括我和我朋友和她男朋友，而我们都是抱着电影票不能白花的心态才看到了结尾，而且中途我们也无数次想走来着。首先，剧情平淡。我们是奔着惊悚、恐怖这样的词条去看的，结果整个电影只有开头共两处还算是惊恐片段，开头开的还算可以，有一点悬念，但之后可谓是无反转、无高潮、更无恐怖，只有漫长的讲故事和故作矫情。其次，剧情老套。实际上我是不爱看国产恐怖片的，但我母亲因为听不懂外语又爱看恐怖片，所以有的时候我会陪她看一两部。在此我不透露具体剧情，但整个剧情用两句话就可以概括：前半部分是狗血爱情片，后半部分是强行煽情片（而且片子播放之前的《误杀2》预告片都比这部片子恐怖、悬疑氛围强烈，两相对比，这个片子真是相形见绌）其他方面我心里也有吐槽，但不够专业，所以就自己暗暗惋惜那花出去的3张48块钱的电影票吧。

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ps我才发现这个电影的摄影师是红白蓝三部曲:红色的摄影师的儿子。难怪了！！！

每个镜头都是精心设计过的，谁在哪里怎么打光。没有一个镜头是无意义的，伴随无数玻璃面或者镜面的反射，达到镜头语言的丰富性。

这个电影我第一次发现不简单，就是审讯室里一幕。他同事暴力执法，有一盏黄灯。他靠墙站着，有点不适，日光灯是蓝色冷色调，这两个色系包括他的站位，意味着他和他同事不是一路人。同时，这个审讯室外面还有一个小的灯光。感觉这一幕像油画。

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等到第五季出才决定继续看，花了一天时间一次性看完了，太绝了，这个节奏这个剧情真的热血沸腾。因为实在完整的故事就不写分集内容了，记录一点看的时候的吐槽吧

莫妮卡的代号是斯德哥尔摩哈哈哈

这个假扮军队进入也太牛了

“我有一个好消息和一个坏消息。坏消息是银行被袭击了，好消息是袭击者是我。”

天呐金库门上安减压舱的那招，太绝了，从此金库是我家，想进进，想拿拿。

巴勒莫太降智了吧，好讨厌他

动物保护主义杀手哈哈哈 （我不愿让动物受苦 可你杀人啊 人和动物不一样）

“我们不能小看他们，他们能成我们不注意挖一条英法海底隧道出来”

这个三角感情戏有一点点狗血了，巴勒莫“啪啪拜拜”上完就不认人了，赫尔辛基被内罗毕评为毛茸茸的大泰迪熊

但内罗毕也太漂亮了，她在挖金库那段太美了这个口音这个弹射简直不要太辣

！这个性张力！我也想让教授一边给我上课一边和我做爱呜呜！

我的天呐最后一集太精彩了，这个拍摄节奏，直接把剧情推到高潮（还好我屯了三季一起看不然中断在这里我会被折磨死）

教授行踪被发现，里斯本被假处决；怀孕女把内罗毕儿子的泰迪熊送进银行，引诱内罗毕去窗口看儿子，狙击手射中内罗毕；大家抢救内罗毕的时候装甲车发起进攻；悲痛的教授发起战争，下令开火