下班回到家后, 在六公主看了后面大半段. 说实话, 杀人动机比较合理, 题材比较新鲜, 对于冷漠的旁观者和不守文明的老师小孩怀恨在心, 当然自己开车说话和分心是主要原因, 这就是出了任何事情首先不是自我反省, 不从自身找原因的那类人. 行由不得, 反求诸己. 如果一出事情就怪别人, 注定会是悲剧收场. 最大的败笔有三点, 一点就是女警办案还穿高跟鞋, 跟踪就跟踪嘛, 没两下子还敢上前,而且还不呼叫支援. 另一点就是, 既然抓了就杀了, 偏偏要绑在屋子里让人去救. 第三点就是在医院打个天翻地覆都没人发现, 真是拍戏包场, 呵呵.

完全是能独挡一面的漫画了全年龄都能看

当初认识猫猫们还是高中时我的小妹看京剧猫过去凑了一会儿热闹 没想到一看停不下来 剧情跌宕起伏 有悲伤有感动 做国漫本就很难 没有雄厚的资金没有宣传 一直让我提心吊胆怕不会再进 没想到时隔多年居然从B站又了解到第四部已经开拍 也是凭着一股信念 一直向前的吧！虽然官方没有钱再宣传 那就由我们的爱组成日常为猫投喂！ 为了热度，飞到优酷开会员安利小伙伴的我 就是希望大电影能顺利开拍 从不希望他完结 我会一直陪伴你 再次认识猫猫们 宛如多年未相见的旧友 热泪盈眶的欣喜满载于心 加油京剧猫 国产的崛起的路需要你！放一张我的无情镇楼！

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长相守我了个去，谁改的名字，要不是我坐沙发无聊，看了电视屏幕屏保推送的热剧下面配了个小字，哪儿知道这句就是花木槿西月锦秀啊！更不知道这个小说被局化了。这部剧是我十多年前看过的，那时还没更新完毕，一直追更，可以说是我比较喜欢的一部小说了。直到现在看着名字还是记忆犹深，每个名字都那么鲜亮，现在这改的都是什么鬼东东呢！特别是猪觉，不忍直视啊！男主你毁了原非白这个名字，女主你还是回去聊聊吧！导演，你们选角就这样糊弄我们吗？我们要实力派演员！现在化妆技术是越来越高了，选角的范围越来越大，偏偏要选这些垃圾

有点荒野大镖客：救赎的意味，一个恶警最终找回了自己的人性的故事。依旧是韩国电影的常规操作黑政客黑商人黑警察，男主的形象还是比较饱满，虽然作恶，但是很多方面其实都还保留着人性。而且难能可贵的是男主人设的一致性持续到结尾都没有明显的断层：贪婪却又享受给予，懦弱却又逞匹夫之勇。因而在结尾男主毫不犹豫扣下扳机的复仇场面成为了全剧让我最畅快的体验，看腻了太多“放下屠刀让法律制裁你”的桥段，这样手刃恶人的快意恩仇，在现实题材里正在逐渐被淡化。

但我更感兴趣的其实是最后阶段3D打印手枪的运用，真的挺有创意，石膏藏部件、菊花藏子弹也是极富想象力的。上一次我看到3D打印枪出现的影视作品还是美剧《基本演绎法》，那个是初代Liberator，（这个明显经过改良，枪管不再采用打印件降低炸膛的风险：划掉，经过豆友指正，金属部件其实是用作转轮轴），不过材质上其实可以选择SLS的尼龙，电影里的看起来是FDM打印的PLA材质，强度耐温都不太理想，如果真的实战检验，风险系数还是较高的，所以难怪反派大BOSS结尾还留下了了顿悟的遗言“真能发射啊”。无论如何，在对3D打印枪支的携带和使用方面，剧组是下了功夫的，值得肯定。

《小伟》有意地模糊虚实界限，却不是通过暴露画框的设计完成，相反地，它改造画框内的可用元素（包括声音），让观众在解谜游戏的参与中与创作者一同完成对影像感的构建。

有一组合段实有此乐趣——由一鸣和朋友逃课开始，到他回家路上责问丽娜是否因她告状致使朋友被惩罚结束；朋友陈晋南的回力鞋和马刺球衣成为被移置的元素，当一鸣在教室回过神来时，我们看到他穿着一件马刺logo的文化衫，而除此和结尾最后一幕之外的其他时刻他始终穿着印有"BERKELEY"的衣服，如果BERKELEY代指他对加大、美国的向往，在这一幕里马刺logo则是他怀念以至将自己代入离去朋友的象征，且导演还要借老师和同学强调他只有一脚着鞋；还有回家路上那只挂在书包上的回力鞋，回到房间也要把它摆在书桌上，在拍到房间里的一鸣和远端的母亲这一画面中，鞋子处在画面中心，且受到画面中唯一光源——台灯的照射，递进强调的过程亦象征生成的过程。那么突如其来的呕吐和白日梦中动作的回流作为过程外的、例外而荒诞的瞬间，正是对这种后悔、难舍和「为什么自己也参与了却无须担责」的不解下所生成的错位感最具概括意味的人物反应，与象征符号的渐强形成张力。

另一段超现实情节也有类似的移置操作，出现在伟明的梦境中，哥哥带伟明去看祖坟时，镜头先是对着伟明，而后随伟明视线向前望去，变成了「此前给他们一家三口搭顺风车的司机」牵着「虚实间的伟明在泡沫厂遇到的小孩」在前方领路，镜头再往回摇，哥哥在中间，伟明依旧在后。这是一组对位关系——在伟明的梦境中，日间遇到的司机和小孩被当作哥哥和他的儿时虚像。还有伟国说这是爸妈的墓，然后伟明将梭子叉在父母墓前札起的渔网上，这个梭子是前面幻景中母亲给的，这些象征构成了伟明潜意识中对少年时家庭光景的怀念，堪比《野草莓》结尾中同样行将就木的老者看见年轻的父母和自己在湖边钓鱼时面露微笑的情境。

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看完第二季大结局迅速来写评论！

第二季最后一集很有意思，主要是路桥川要拍短片，这是大家终于第一次全心来成全班长为班长想，我觉得可能就是一个简单的拍摄最后平淡收场，但最后的效果真的是极其出乎我的意料，他用每个人黑白色的眼睛极具张力的表现出每个人谎言下的真实，是的，眼神不会骗人，这个不到一分钟的黑白短片几乎预示了第三季也彻底点明了每个人的想法，连翘被任逸帆打动了对动心了，皓哥喜欢了一个他，洛雪还是不死心，毕十三没有忘记顾一心但是！情感没有那么深了！殊词试图接受其他人但是仍然喜欢海洋。

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2018年，悬疑惊悚奇幻冒险电影《果戈里·复仇 | Гоголь. Страшная месть》

果戈里果然是注定孤单一生啊，可怜的两个妹子。

还好这个电影有个前情提要的说，看这样子，我不看前两部应该也没啥问题。（偷笑），但是似乎这部的评价是最低的，真实非常尴尬。

据说鲁迅先生也是很习惯果戈里呢~ 当然这有点跑题了。

对于奇幻电影。。我感觉悬疑解密，什么侦查探案我感觉都是没有意义的。。都超自然了，还推理个毛线。

对了，里面的稻草人小姑娘，我很喜欢啊~ 日后肯定大有作为~

毛子的女性是这么随性的吗？姐姐这真的是鬼迷心窍，痴女无疑了，不过这样的剧情安排还会感觉太唐突了。

复活又复活，反杀又反转，真的是在最后一部把能用的人物还有事情都串在一起，然后一锅端了就完事了。狗血不狗血估计已经无法考虑了，毕竟先要自圆其说。

果戈里的造型别说和真实的肖像还是有点相似的说~

-----------我是稻草人的分界线---------------------

推荐指数：★★★（6/10分），反转复活我闭着眼。

【前言】编剧自作聪明地大幅度改动了原小说，只保留了核心悬念，改动的每一个步都是错的，都在破坏犯罪的逻辑合理性，随之滋生出了许多新bug。电影三幕戏三种风格，彼此割裂严重，第一幕加入搞笑元素成了悬疑喜剧，第二幕则是略带推理的女性复仇片，第三幕成了狗血爱情的鸡汤ZZ正确洗白话剧，而且第二幕和第三幕篇幅上控制失败，明显身长腿短。

【梳理一下糟点】

★高晋为什么要把林管家的儿子送到孤儿院，以此来控制管家呢？她有啥值得控制的价值吗？还给了她大管家的职位，留给她3000万豪宅，仅仅是做管家就可以的吗？

★火灾是一年前发生的，仅仅过了一年，女主就整容重生了，从一个毫无经验的小白领变成了大律师，这也就罢了，关键她那股心气儿怎么练出来的？

★电影前半部分定格镜头那么多，然后定格物品或者动作对于推理完全是一点作用没有起到，黄丝巾，挂画，萱偷听的细节，老三喝酒的酒杯，林烧香的动作，老二在水池边摔倒的动作，同一个火灾场景在电影里竟然出现了6次，是在凑时长吗？

★女主与杜宇也没有撕心裂肺的爱，而且恋爱戏刻画的甚至挺尴尬，后面女主为爱复仇的动机太单薄，得多大恋爱脑啊？还有女主前期为啥忽然自杀，为了加快步入恋爱的剧情？

★本来一个富豪的家族争遗产，肯定是越多人心怀鬼胎越好看，可本片里的二哥一家三口几乎拧成了一股绳。能争遗产的不过就二哥一家和三弟两方而已，太单薄了。

★人物对白像10岁以下小孩在说话，台词功底真这么差劲吗？尤其萱萱和老三的对白，还有二嫂的语言，一会儿是刁蛮贵妇大白脑，一会儿又装深沉地阅读一段原著小说对白。

★那么有钱的大户人家要徒手啃羊肋骨，如果安排成吃带血的牛排会不会更有高级感又不失反衬高家人贪婪的本意呢？

★全片没有任何推理可言，所有暗示都用怼脸上的方法去以明示的方式拍，东野吾圭的魔力是带着答案看也好看，但这片子上来就直白且莫名其妙地表演答案，然后用一闪而过的镜头或者一两句话去填坑，再就故弄玄虚地朗诵原著，填不明白就跳过。

★信件里的人名怎么就可以影响到遗产分配呢？就算是放火谋杀了，也不耽误拿到他的那部分继承遗产啊，而且老二人物降智到死了人不报警，关于信件全家人相信律师一面之词。

★警察来回廊亭检查消防藏尸体时，真的没必要拍成喜剧，让本来就架空的故事设定，又多了一层浮夸的演技。

★萱萱和老三夜里交谈时，胳膊上有淤青，在池子里泡一夜，没了，而且被林珍惠棒打的头部没有任何伤痕。

★林找到失散多年的儿子后，儿子马上就理解了母亲从小就不抚养她的原因，并且帮她执行骗遗产的计划，这段是不是该稍微刻画一下？生病的儿子是得到了什么武功秘籍真传吗，在福利院里自愈，还顽强地生存下来了。

★二嫂给儿子DUPIN能打多了，挺降智也挺搞笑的剧情。

★回廊亭这种家宅本应该做为空间电影的载体存在，但整个建筑本身极度模糊，没有为电影添光加彩，可以说除了电影名之外，这个故事内在跟回廊亭一点关系没有。

★女主展开调查萱萱死因时，竟然是挨个去点着脑门问，成了莫名其妙的坦白局，本来还期待会像“东方快车谋杀案”，真话与谎言并存，结果一点悬疑的影子都看不到。几乎平铺直叙的叙事造就了后期线索的大量缺失。

★片方怎么好意思宣传作为女性视角的电影？一个因为逃离家暴就要去找第三者，一个纵容儿子XD的母亲，冷血且贪婪，一个为了恋爱脑去复仇，却复了个寂寞，输出的这些女性角色的价值观是正向的吗？

★林珍惠复仇动机太牵强了，发现儿子没死，不应该是值得高兴的事吗？骗遗产可以理解，但后面的行为只能用脱离正常行为逻辑的疯魔解释，全做一些损人不利己的事，在没有更大的动机推进下，没缔造出更进一步表达疯魔的情绪张力，人物就忽然降智太狠，既然已经暴露了，在已经杀了两个人的情况下，杀女主还手下留情，这是给儿子留个活口未来还准备入洞房的吗？

★结局改的鸡汤太魔幻，充满着ZZ正确的同时，又浮夸到让人无法共情，杜宇也是个恋爱脑，可以不逃跑，也可以拒绝3000万的房子，尤其最后“世上没有光，你便是自己的光”，东野圭吾听了都得跑。

【总结】故事直白、陈旧到一眼望穿。伏笔和误导反让观众很容易看出主角前后的一体，分成两个演员也丝毫感受不到角色魅力，配角登场人物很多，每个存在感都很单薄，所有演员都是一副我读了剧本我知道答案的感觉，观众已经跑到终点打发时间了，角色还在自我感动，无法调动观众思考的悬疑都像睡前故事一样胜于无聊。写行动的部分是如此干瘪，写心理的部分又是矫情地虚构苦情，作为一部剧本游戏小说的电影翻拍，看不到东野圭吾式案件的深挖人性，窥探人性，以人为本，悲壮结局。只有头重脚轻、滥情矫情、动机傻缺、悬念为零，用《寄生虫》的方式包装了一个《顶楼》式浮夸的狗血故事，从头到尾歇斯底里、故弄玄虚地煲了一锅没味鸡汤。给观者一种难以克服的荒诞感。随着情节的推进，这种感觉变得越发明显。结尾处的“鸡汤”，由于故事难以服众，显得刻意又生硬。导演平白地浪费了这么优美的取景地和两个影后级别的卖力表演。

【个人建议】

如果杜宇是林和高董事长私生子，并且从小有病，并且林从高那里得知孩子没有救回来，其实孩子一直活着，林为了报复高，引导老二一家和老三火烧了后面忽然回来的杜宇，再后来得知杜宇就是自己孩子，再疯魔，杀女主，两个人都痛失所爱，这样的设定岂不是更高级与合理许多？

or

现在的剧情不改动，开头介绍一段，这是个在回廊亭内寻找纵火凶手的剧本杀游戏，这样的话，这么多不符合逻辑与不现实的情节一样也可以忽略了。

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《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

脑残剧情水的少女漫改看了太多，难得看到有剧情的，很惊喜。

个人觉得这部电影拍得还是很有深意，很多镜头都有电影特有的表达，而不是浮于表面的娱乐片。6年时间里，女主一直记着当初的约定，坚持唱歌希望与喜欢的男二相见。而同样6年的时间，男主同样对海边只有一面之缘的女主念念不忘，还为了她组了乐队。

女主是男主和男二心中的光，男主深爱女主但为了实现她和男二相见的梦想，选择了隐忍陪伴，最后甚至送票给男二助攻。印象深刻的是，男主和女主下了电车偶遇，男主神态复杂的对女主说恭喜她实现了梦想，还说这是他们最后一次live，女主问为什么？男主的神态变化，说我已经到极限了然后一路狂奔到海边大喊。特别喜欢志尊淳这一段的演绎，完美的诠释出男主一直以来的忍耐情绪崩溃心痛，看了真的超心疼…

女主和男二，女主从见到想念了六年的男二刚开始的激动，被拒绝后的契而不舍，到得到了梦寐以求的男二的告白之后情绪的变化我觉得表现的还是很清晰的。女主和男二互为初恋，男二突然离开以及曾经的约定让女主一直坚信他们相遇便能像当初一样开心的在一起。但时过境迁，彼此的成长背景和思想已经差异过大，两人的关系再也不可能回到从前，曾经的喜欢也只是存在于回忆中的一种感觉。比起来写的歌总让女主很有共鸣的男主，现在的男二对女主来讲不过是陌生人。女主终于发现男主才是她的光。

看过很多志尊淳不走寻常路的角色，不得不说他太适合演纯爱了，对角色感情的诠释特别细腻有灵气。

从一个不幸的车祸开始，与你开始了联系。我哥在这场车祸中去世，父母把哥的心脏捐给了你们家，也因为这样我希望与你做朋友，我想把你当作我哥的影子。所以我想尽所有的办法和你做朋友，我的想法当时是太过自私，原谅我当时的心情，我太想他了。到了后来我发现了真相，了解我哥的心脏在你弟的身上，我一时不知道如何面对你，你看出了我的心事，你主动与我解开我的心结，让我们的关系从新开始，我不在是因为你是我哥心脏的受益人而关心你，我开始发现我对你的关心并不来至心脏。我开始知道我是因为我喜欢你，所以对你特殊了。确定后我是开心与喜悦的。

到了高三，我开始努力学习，我想考上京大，我也希望你可以成为我的校友，我在那节停电的晚自习和你发出了邀请。我很开心。次天，你同意了。你说你想回到计算机省队，通过比赛的金牌得到京大的录取。我全力支持你，你从那开始不仅要兼顾白天的课程，晚上还要努力追上计算机掉下的课程。你的休息严重不白天的时间，你经常打瞌睡。我努力让他们不打扰你，而你落下的课我给你补。你终于准备好了，去找到原来的省队老师，向他说明要求，他出了一道题考验你，可惜的是老师以题做错，拒绝了你。但你并没有放弃。反而你更加努力。实话说我挺欣赏你这一点的。

我们东门口小分队，陪你再一次去找老师，你单独进入去找老师，我们则在门口等待。老师没打算与你商讨这件事，但幸好我们在外面“堵着”门，老师看着没办法只好再来考验你。最后你果然没让我失望。你成功回到省队。你可要感谢我！

没过多久，你果然拿到金牌。我当时想我也要更加油了！我们一定要一起上京大！

基本不用一生推或者永遠這樣的字眼表達支持，再怎麼喜歡也克制自己這類的表達，一來因為沒有根據的承諾毫無意義，還有一個原因大概是無關緊要的自負了：享受當下就好管他以後怎麼樣，如果真能長久，想必是會滲入整個人生的愛了。然而IDOLiSH7我很想流傳給後世啊，在死後也希望能永遠繼續下去；千百年以後被當做文物挖掘出來；千百年後的人類對它也不吝讚美就像現在的我們一樣：偶像星願真好啊。

1st live的反響仿佛看到了永遠的可能性，像運營說的：“朝向永遠的道路已經展開。”

當然我覺得你們應該先穩定一下全局的繪畫質量，還有……出簡體中文……

有豐富的腳本、設定還有企劃，作為多平台展開的一個整體（不包括真人化），告訴外面的世界，這裡有一群永恆的偶像，他們的故事。

某期pash上製作組訪談說企劃時想做一部人間讚歌的作品出來，你們已經做到了呀TvT謝謝

終わらないアイドルでいて欲しい

たとえその約束に答えはない

永遠醒めない夢をありがとう。

抛开一切专业性或是理性因素，从我看完电影后的直观感性感受来讲，这是一部好电影。作为天团系列的第二部作品，我看到了佳佳在呈现作品上的诚意和进步，这部电影可能有瑕疵、有不足，但在我心里是一个能够感动我的好故事，能够让我印象深刻的好故事。足矣。作为佳佳多年的老粉，我也看到了他不断打磨作品和呈现好作品的诚意。希望天团系列能继续下去，也希望佳佳作为导演能呈现更多有着自己独特风格的作品。