“传承中国文化的不仅仅是唐诗宋词京剧昆曲，它包含着与我们生活相关的每一个细节。”以生活之姿态品味浮世万千，观人间百态。纪录片《传家本事》把人们从物欲横流的世界抽离，让道德回归本性，让生活点滴浸透心灵，以“闲居”将喧嚣抚平。

晨起一杯清茶，饮清香沁脾的巴适成都，以多线性叙事结构品味生活之仁。故事从早晨一杯清茶起始。102岁的期颐老人坚持三十年如一日地晨起饮茶，将生活的仪式感融入一杯手捧清茶之中。坚持无论官宦贵胄还是市井常人都只收一元钱的“一元”茶馆，老板李强更是将“众生平等”四字贯穿其一生的行为准则之中。这三十年之间，竹椅匠杨师傅也坚持着自己矢志不渝的手工制椅....... 一桩桩一件件故事交织在一起，将成都的闲居 闲趣，平等和宽容展现在观众眼前。以小人物视角入手，用最平凡的故事书写人间烟火，品世间百态。

午食川菜辛香，尝滋味万千，用镜头找回中国人的生活味道。一个个精心准备料理的特写镜头，将张馆长的匠心放在一餐美味佳肴中。牺牲着自己所有休息时间精心打理着川菜博物馆的张馆长，把自己的传家本事藏在一罐罐发酵的豆瓣酱中，任凭时间腌制出最美妙的川味佳肴。设计师王亥以拳头来保护一棵亲手种下的洋槐树，以全部精力来保护一条即将消失的老街崇德里，不过是保护一份珍贵的童年记忆和一条城市的回家之路。一个又一个镜头组接在一起，拼凑出一份时间的感动 一份坚守的品质和一份不变的初心。

夜晚是属于年轻人的，他们用阳光和朝气给城市注入最新鲜的血液，带来传统与现代的激情碰撞。 本集纪录片以电台播报作为转场，以时间的过度变化与叙述顺序相呼应。从清晨到夜晚，从年老到年轻，记录下的是文化的代代相传。一家三代坚守川剧艺术文化传承的钟老爷爷一家人，痴迷于川剧艺术的魅力。上至退休老人下至学龄儿童，一家人将传家本事隐于世代相传的川剧艺术表演当中，生生不息地流传。古镇李庄的文化从民国流传至今，时间的冲刷给岁月留下深深浅浅的印记，文化在一段一段历史中散发着馨香。

传家之道，在于生命生生不息的体会。在如此浮世之中，传家本事走近平凡生活，从中国人对于美好生活和文明精神的构想中挖掘属于我们自己的部分。进而使得作为观众的我们可以更加肯定，这是一块值得我们以及子孙繁衍生息的家园。“肉身或迟早朽坏，但拯救下来的民族记忆将永远不会磨灭”。

风间教官用他自己的方式使学生们正确的认识自己的阴暗面，更重要的是如何面对。尼采说过∶当你久视深渊的时候深渊也在望着你。是的，警察正是这样的一个面对深渊的群体。所以，风间老师要"清楚"那些会被深渊吞噬的人。只有那些在深渊中依然坚持光明的人，才配与黑暗同行。记得还有一部类似的剧"special"也是一部这样的剧，虽然不是美好的大结局，然而确实如樱花那样，给人们留下对美好的思考，有时间建议喜欢二次元的小伙伴们去看一下。

记得这部剧出来以后，报纸上有一个很经典的评论，杨佩佩版(就是任贤齐吴倩莲那个版本的)的杨过继承了他爹的基因，成了居心叵测，见利忘义的小人，韦小宝则成了豪气冲天，忠肝义胆的大侠。不过这样的小宝也不错嘛，又"坏"又有能耐又讲义气的大侠那个女孩子谁不爱呢？女孩子们肯定又会在后面加上一句:关键是这版的小宝长的好帅。

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许三观不是富贵，富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长，两部作品前后相隔十来年（1993年至2003年），如同这个国家的前后十年，都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部，其它注定只能是陪衬，但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》，被公认是其代表作，但其佳作《老旦是一颗树》，被欧洲导演高兰改编拍成了爱尔兰版的电影《哈里如何变成一颗树》。

河正宇执导并主演了这部《许三观卖血记》（2015），被移植到六十年代初的韩国，小镇还有荷枪实弹的驻韩美军。但与片中尚且能生活下去，唯挣扎于内心痛苦的许三观，与余华笔下那些窘困无依的庄稼汉有着天壤之别，更不要说衣着光鲜，令人惊艳的许玉兰了。小说中许三观卖血真真正正是为了解决肚子，而在电影里的三次卖血，却是为了改善生活、吃上香喷喷的肉包子及为大儿子许一乐治病。

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悲剧活化成了喜剧，或者说从头至尾充斥着喜感，这是韩国电影必须的卖点。电影是视觉艺术，观众在感观上必须得到基本的满足，如果一味的只是《二泉印月》般的凄苦愁怅，观者在索然无味之后，影片恐怕也会吃败仗。小说中的一盘炒猪肝和二两黄酒，变成了馋猫们的肉包子和蒸鲜鱼，这只是口味的喜好不同而已。

影片采用传统叙事，显然并不想在形式上有新的尝试，这比较符合大众的口味。甚至有莫明其妙的败笔，如闷闷不乐的许三观，突然跟桂花发生了一段关爱有加的戏码，以衬托他的矛盾与痛苦，这种生涩，当然毫不可取，只能说荒唐可笑。因为全片桂花这个女性角色只闪现过两次，并无交集，更无制造戏剧冲突的可能。但导演在影片的整体基调中，抓住了小说的根或者说电影中的魂。老老实实地在主人公许三观与妻子、大儿子许一乐之间展开，这增加了影片的可看性。

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人性当中天然地喜欢猜谜并执着于打破沙锅问到底。无疑影片满足了大家的窥探欲。通过验血欲昭告天下的许三观，万万没想到大儿子许一乐真的是大家嚼舌根口中何小勇的“兔崽子”。按他的话说是一个“杂种”，替那个混蛋白白养了十一年。许三观当然不服，当然堵得慌。他不停地找妻子许玉兰的茬子。以往夫妻俩当然爱的不得了，结果一出，完全改变了许三观的“三观”。

香喷喷的肉包子只给他的许二乐和许三乐吃，在他看来，那小哥俩才是他纯正的“种”。他撵走许一乐，让他去叔叔家吃红薯。好孩子许一乐乖乖地去吃红薯，但吃饱了红薯，还是想着吃肉包子。许一乐再次来到何小勇家，高喊着“爸爸”，让他给点钱，以后就不再叫他“爸爸”，保证不再滋扰他们家。但这个无情无义的何小勇不吃他这一套。何小勇如若不是这样的混蛋，那他以后的黯淡结局，也就不会令大家期盼良久。

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两头受堵的许三乐缩在狭窄的破巷子，仰天看着月亮，看着看着，月亮变成了一笼冒着热气的肉包子，刚想尝一口，却如水中月，晃荡一下就没了。妈妈找到他，抱头痛哭。与其说许三观给大儿子脸色看，不如说他是处处给妻子添堵，谁叫你生了何小勇的野种呢。妻子无可辩驳，事实本来如此。但最大的痛苦却是许三观。因为他最喜欢许一乐，孩子懂事勤快，还听话。他几乎找不到大儿子一丝一毫的毛病，却要每天挖空心思找许一乐的不是，他怎么能不痛苦呢。

只有当何小勇脑梗昏迷之后，道场做法事，需要这个他从不待见的儿子出面，呼唤“爸爸，请你回家”，才能挽回他的一条命，但许一乐无法假装，却真心地喊出了“爸爸，我要回家”。徘徊在外的许三观，这才进屋紧紧抱住许一乐，背着他，实现了这对父子俩真正意义上的回家。这也就为许三观舍命卖血的凑三万块钱，给许一乐治病，作了有力的铺垫，否则影片也就失去了存续的意义。

代价是许三观频频卖血差点送了命，没等来钱，却被“洗劫”一空，这滑稽的背后再次说明，人性是值得怀疑的，妻子却是靠得住的。为了给儿子治病，等不来钱的妻子，终走上了卖肾的道路，终落得皆大欢喜。

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传统范畴的电影，结果必须是“香喷喷的肉包子”，如同影片开头的爆米花、大麦茶。这些看似经不起回味的喜乐，却印证了开端到解决的思路。至于小说中的真实，与影片中的虚幻，仅仅只是角色的对应，而无实质的联系和固化。河正宇和河智苑并不了解中国的过去，他们不是葛优和巩莉。他们只是在演绎他们自己。要理解真正意义上的许三观如何“卖血”，那只能去细看小说。

如果了解六十年代的韩国，看看这部电影也未尝不是一个参照。即便同样呈现六十年代的佳片《记忆中的风琴》，依稀能找到韩国某种共通的生活气息和景象。韩国电影的苦中作乐，扎根于这个民族的特性之中。哪怕在七十年代朝鲜电影《摘苹果的姑娘》，我们也能找到某种刻板喜感的印记。所以，拿小说与电影作比照，注定是苍白的了无生趣的。

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我所考虑的是，既然韩国人能拍一部韩国的“许三观”，为何中国电影人不能拍？在1992年至1994年的中国，田壮壮、陈凯歌、张艺谋和姜文，集中拍了《蓝风筝》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等佳片后，几乎再也看不到这样出彩的光影了。《山楂树之恋》《归来》也只是打擦边球的表象，而非切入肌肤的再现，这是迂回而无可奈何的一息尚存。但他们渐渐老去，后来者将如何应承，这是一个无法回避的问题。历史总不能随意地抹去，何况那段历史依然在现实中紧密回响。

很多知名的小说都有改编电影的可能，经过岁月的浸泡，它们的价值变得越来越弥足珍贵，却因时代的诡异循环，而变得越来越不可能。这到底是时代的进步，还是退步，我们无从知晓，却倍感深重的茫然。从这个意义上讲，我倒认可河正宇的这部《许三观卖血记》，哪怕它空有其壳，这并不重要，紧要的是它呼唤和刺激着中国人自己的神经，不要如此紧绷，哪天也能放松下来，好好地拍一部属于自己的《许三观卖血记》《老旦是一颗树》。

2016、4、27

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太阳出来之后，是台湾版译名。看完电影我情不自禁地想添上后一句，大波斯菊却去了。这么多年来一直是役所广司的忠粉，有时候也会问自己为何会如此迷恋这个男人？答案呈现在这部电影里。是因为役所广司一直呈现的是男人原本的样子。三上在整个人生中服刑28年，心底里却依然还珍藏有善良，有正义，有孩子般清澈无浊的眼光，只不过在他的世界里有太多“普通人”理解不了的“侠义精神”，路见不平拔刀相助难道不是人最自然淳朴的原始冲动吗？被误解被歪曲不被人理解时难道不会血压升高很生气吗？在多年的牢狱生活里，役所广司饰演的三上正夫被快速发展的社会所抛弃，从某种程度上来说，也可以说是被监狱保护了他的本性。要想在社会上立足，首先必须成为那个别人眼中的“普通人”，也就是说必须磨掉自己的部分善良部分正义和绝大多数愤怒。整个蜕变过程在同在养老机构兼职的阿部被霸凌时，发生了改变。一边是好不容易积累起来的律师超市老板记者朋友的殷殷期待，一边是更强权的人对弱小的欺负，对善良和无助的残害，这一幕让三上想到自己的处境，可谓是感同身受。最后三上面对阿部选择了逃避，又在机构里面对同事选择了隐忍，他并不知道，在他压制自己内心愤怒的情感时，大波斯菊在台风袭击的夜里，静静开放，也静静地陪着他走完人生最后的一段路程。很不忍心看最后一段，也是因为我们所希望的那个世界，正是太阳出来之后，大波斯菊正在盛开。

虽然宣传的重点放在编剧把女王编死了，但真正的好戏还在后面，对皇室其他成员的描写极其大胆却又有几分道理。纵使我看完舞台剧全心全意喜欢blank verse这个文风，但很显然那只适合舞台，大家可以连带着情节和编排一起当试验戏剧看。放到电视上看就有点做作，连带还削弱了这个剧的现实意义，可惜了

军队退役士兵都看不下去。就和电视剧原著党一样的，作为一个90后士兵的我，一点都不贴合实际。太假了，编剧是都不知道军队里都是干什么的。没有个人都是团体。没授衔依旧属于老百姓还不是一个兵，就敢下任务，去抓逃犯。这还不是武警去还是陆军去，他都不知道解放军是干什么的，像救灾什么的，大都是武警出动，只有在确实大灾人手不够时才有可能调解放军去，武警是内卫，解放军是管国防。还有第一集的剧情，以前也我们的军车也和民用车撞到过，如果被拍照，谁拍照谁拘留的，还那么客气的给他修车，还他相机。如果这电视剧是和变形计一样的话，那能不能把军旅题材这个字眼去除。谢谢，（建议以后拍这种题材的电视剧，男女主演最好到新兵连待三个月，以后才敢接这种片，不要玷污了我热爱，和生活过的地方）

结婚第一年打的不可开交，甚至打的离婚的夫妻比比皆是。所以这一年的婚姻叫纸婚。电视里的这对新人在结局处也差点儿就去离婚了。这部电视剧我破格给了4颗心其实这部片子硬伤很多，但是他触及了一个很少很少编剧触及的题材，我就从正面来评价下吧情节很简单，冲突设计也很生硬，但是却能代表一部分婚后第一年夫妻的生活状态主线一个家境优越的女作家，被一个音乐人男友抛弃三次后，心灰意冷的跟一个刚认识的男人闪婚。辅线：女主的好朋友，一个已婚有孩子和老公矛盾重重，女人养家，男人在家相妻教子。另一个因自己任性让男朋友一命归西，然后独身的女闺蜜第一颗心给赏心悦目的男主和女主的颜第二颗心给两家人的家居结构设计，女主家位于深圳海边的别墅，以及小公务员的小一居特别的家居结构设计给国产电视剧长了点脸，幸亏不是北京的胡同或者上海的弄堂。第三颗心给两个毫无CP感的演员，把小日子演的那么甜蜜，给了很多看韩剧的姑娘们多一个选择。我就纳闷了，罗晋为什么走哪都是富家子？婚后第一个冲突就是一张质量问题超级明显的婚床引发的，可爱娇嗲的新娘，性格温润的新郎。彪悍的丈母娘，最后是丈母娘心目中的最佳女婿摆平了这件事。当你喜欢他的温柔时就要容忍他面对冲突时的懦弱。你喜欢他的霸气就要忍耐他的大男子主义。第二个冲突的焦点和《咱们结婚吧》里一摸一样，就是那个眼角开大了的前女友出来搅局。让两个人本来就闪婚的人出现信任危机第三个焦点：婚后凤凰男家里胡搅蛮缠的老公爹和姑母。孩子，婚后第一年的孩子问题。婚后第一年是关系次序重新建立的一年，从恋爱中的互相小心到婚后的不拘小节。两个人的角色进入速度是否同步是个关键婚前你不带她出现在朋友面前，她不会说什么，那么你以为婚后你还是可以这样金屋藏娇你就大错特错了。婚前你可以什么都不解释，婚后你还这样就会积怨日深婚前的性你珍惜每一次，婚后你开始2个月不做一样无欲无求。婚姻第一年能忍的就慢慢忍不能忍的就快刀斩乱麻纸婚

这服务生有问题，看他神情表现应该是知道有杀人的计划。嘴唇好像Tom Holland，英国人都这样吗？

Father Daniel：room 4

Darlene：room 5

Emily：room 7（五十度灰的女主唉），「居然是杀人的」

Laramie：room 1，这间房是不是才死了人的那间，

找到镜子密道了，偶买嘎...现实这种镜子好吓人，他会不会刚好看见一个凶杀现场？或者走到下个镜子时刚好那边的人在盯着他，吓死????

Father坐那儿也死了？。。（没死）怎么坐着睡觉??...

这酒店就一个服务生笑死，Father该不会是喜欢Darlene吧。。还下??，真想xx她啊...

靴子丫头Rose。，笑死。。哈？Laramie直接死了？死得好冤，明明就是为了救这Rose的，Rose也是个神经病疯子

Father还是个大佬，居然还用N词，不怕被黑人冲吗？果然变成大佬后，人都变得有魅力一些

假发脱了好像《紧急呼救》里面的那个T，Father绝对要露馅发出声音，然后又是一段逃跑。。

终极大佬原来是锤哥??身材也太好了吧????

自己姐姐要被杀了Rose屁事不做，真是个名副其实的白眼狼！

Miles才最diao的??，退役的神枪手OMG如果是我我就把Rose一枪崩了，她值得。。。。还说什么sry啊啊啊啊，??死了Rose，怎么死这么快啊

Father也??，救了他们一堆，居然不救Miles，哦哦哦原来"Help him"就只是帮他忏悔得到宽恕，我还以为是救他。

综艺节目好看的地方在于，除了节目组制定的框架和规则外，其余部分需要嘉宾们自由发挥，节目是否精彩，就看嘉宾的反应和效果了。

最近热播的明星恋爱节目《我们相爱吧》，透过节目看到明星们一部分的真实自我，以及在两性关系中的相处方式，还是很有趣的。

我个人比较喜欢王鸥&明道这一对。

吴昕和潘玮柏这对虽然一直装傻卖萌，但其实两个人始终没有走心，都是浮于表面的尬聊；郑恺和程晓玥本身就是真实的情侣，没什么好看的。

只有王鸥和明道这一对，从一开始的不同频道的相处，到上一期终于敞开心扉的交流，很有意思。

明道，在恋爱关系中是主导者，他懂得如何两性关系中的相处，让异性感到舒适。

肢体自然，言语轻松，适时的引导话题，加上有绅士风度，会照顾女生。

这些特质都很难得，因为在不熟的情况下，他可以较快的让气氛稳定下来，让关系快速的熟络起来。

在相处中，他不会一味的附和和满足女生。初次见面发现不认识王鸥，他会直说，因为有洁癖不喜欢小羊，会直接拒绝。会自然的表达自己的情绪和想法，但又不会让女生有任何的不舒服。

带王鸥去骑马，去水下拍照，她尽量满足女生的喜好，同时在后面默默的保护和支撑，除了行动上的支持，发现王鸥在心理上对恋爱有一些执念，他也会细心的去开导。

能和这样的男生谈恋爱，可以说是非常幸运了。

王鸥就没这么好相处了，在恋爱关系中，比较封闭自己，对自己的保护有些过度。

第一，不爱展露真实情绪。

在前几期的节目中，感觉她把自己裹得很紧。在交流中，感觉她给自己周围建了保护层，别人闯不进去，她也不出去，不管别人抛过来什么，她都给反弹回去了。这样的性格，是很难建立起情感上的连接。

这是害怕受伤的表现。害怕自己的付出得不到回应，害怕对方的进入不是真心，所以她怀疑明道，我不知道你是不是在套路我。

忘了在哪里看过这样一个统计。最受男生欢迎的女生类型中，排第一的是有趣性格+漂亮外表，排第二的是有趣性格+普通外表，排第三的是无趣性格+漂亮外表，排第四则是又无趣，又不漂亮的。

由此可见，性格要比外表重要多了。

第二，不给男生帮忙的机会。

有一集，在两人准备开车将早餐送去学校的时候，王鸥一个人徒手抱起四五个箱子，吃力的往车上搬，不用别人帮忙，明道在一旁很是无奈。独立自强是没错，但在体力就不用和男生逞强了吧。

其实，适当的“示弱”，是很好增进感情的机会，千万不要认为有我给别人添麻烦的想法。

第一，让男生觉得他是被你需要的，他可以帮到你。第二，这也是非常好的交流和调情的机会。你啥都自给自足了，还要男朋友干嘛？

【详细】

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李珞的镜头很稳，没有手持式的摇晃和眩晕感。可以感受到他对出现在镜头内的所有面孔的专注。他认真地看着每一个被聚焦的个体，有时长达20多秒不动，只是凝视，静止。每一个场景都好像是在为一个小人物、一种情绪立传。

李珞的幽默感甚为悲凉。乍看之下是喜剧的，看久了却瞧出些愤怒来。在影片最后，一个酒席上的玩笑，在次日清晨，凝成一个沉思的侧影。如今的中国，笑谈亦是不能随意说之。而清晨萧索的剪影，也不知多了多少。

我一直觉得不可思议的是为什么李珞看似没有让自己的作品被人熟知的野心。就好像电影是一种个人的记录和思考。我真喜欢李珞呀，真希望更多的人去透过他的镜头和视角，去看一看这个当代中国。

1-26 《重塑人生》飞机上的第四部电影，最近不知为何特别喜欢看这种大女主中年逆袭的片人生是许多选择组成的线，许多时候做决定时并非没得选，而是当下的你做了一个怎样的抉择。就像这个女主一样，15年平静如水的超市生涯无法晋升，伪造履历进入了企业高管因为努力和积累大放异彩又在高点退出开启自己一番事业。经常听到的一句话是，我不得不xxx，不得不考进好的大学，不得不找一份好的工作，不得不比同龄人升职更快，不得不一路狂奔……可哪有那么多不得不啊，不都是你一步步自己选择的吗？当选择了忙碌的工作，放下的是陪伴孩子和家人的时间；当选择了人人称羡的光鲜，放下的是以前常去的路边摊和街边小店的笑颜；人生像在做一道连线题，每道连线的后面都是不同的结局，有的时候即使觉得选错到了绝境也没什么重新来过的机会，说不定下个连线处有柳暗花明，这才有趣不是么？

（含轻微剧透）

算上《蚁人与黄蜂女》，MCU十年来为我们贡献了20部电影作品，虽然褒贬不一，但部部都称得上是诚意之作，不过看累了难免会有种剧情人设千篇一律的感觉，对于反派的塑造也经常为人诟病。

哪怕是前一部《复联3》用反派获胜英雄几乎团灭的剧情来反了一下套路，但是由于大家都知道明年的复联4里面，留在原地的英雄们肯定会绝地翻盘，消失了的也都将一一回归，毕竟续作电影都已经在筹备或者正在拍摄当中了，所以《复联3》顶多算是无限战争的前传，一时的挫败都在导向End Game的最终胜利。

前面的19部电影里，正方或早或晚地都会以拯救天下苍生、守卫银河宇宙为己任，并且与追逐名利、妄想成为地球或者宇宙统治者的反派们进行战斗，诸如美队vs九头蛇，铁人vs一些人类反派，雷神vs洛基x2、海拉，银护vs种族主义的罗南、自大的Ego，博士vs卡西利亚斯、多玛姆等等。

但是《蚁人2》不一样。

它的不一样在于，正方汉克·皮姆和Hope只是想把已经消失了30年的妻子/妈妈给找回来，没有什么胸怀天下，保卫全宇宙的宏大理想，他们想要的，只是一家人可以齐齐整整，作为准女婿/男友的Scott·Lang当然要不遗余力地加入帮忙了。

它的不一样在于，反派幽灵小姐姐Ava，由于小时候的一场事故，全身细胞处于不断被撕裂、修复的过程当中，一直忍受着我们根本没法想象的痛苦，而且在电影的剧情线里，她只剩几个星期、几天可活。她想要的，只是能够恢复成正常人的样子，继续活下去。不像其他反派长篇大论的理由，活着，是人最简单、也最基本不过的需求了。

因为简单，所以更加令人印象深刻。

它的不一样在于，电影中出现了四方势力，负责看守Scott和追捕皮姆的FBI方略显弱势，包括黑帮在内的三方则因为各自的目的，围绕这可以缩小成行李箱大小的、可以通往量子领域的实验室展开了激烈的混战，过程中猜不透实验室会落在谁的手里，公路追击战也是惊喜连连。

它的不一样在于，两代人的爱情，都很讨喜，也很感人。

初代蚁人汉克·皮姆曾经恃才傲物，自大顽固，逼退了不少同伴，只有初代黄蜂女留在了他身边，是事业上最好的伙伴，也是家庭里最好的妻子，相知相爱，30年不见的老夫老妻依然如胶似漆，羡煞旁人。

在嘴炮王Luis的嘴炮里，出现了不少Scott和Hope两人相处情节的闪回，颇像一对恩爱的小情侣。Scott因内战被软禁两年的时间里面，和Hope失去了联系。本作中重逢之后，爱火越燃越旺。

美队和卡特的感情因美队冰封无疾而终，铁人和小辣椒历经坎坷终究也是前途未卜，其他人之间的爱情，说实话都没什么太大的感觉。

《蚁人2：蚁人与黄蜂女》确实不是一部传统的超级英雄电影，它是MCU十周年以来第一部真·反套路之作。

对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric？Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色，脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引，这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢？女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power，谋的则是一己之私，限制下属的发挥，女主跟她们干图啥啊到底？？？因为很显然，女主和Eric是一类人啊，是那种讲究竞争，野性，博弈的人，而非在乎各种乱七八糟主义的典型白人，所以她做的这个决策让我觉得这跟她的角色背景很不一致。

还有就是意识到一个做生意的事。Eric这个人脾气超差不可理喻，他从出差回到岗位后看到实习生在接他的电话时，他反应超大质问谁让你接我的电话了？但我觉得这正说明了为什么这种人能在被搞走后又回来。其他人走就走了，而Eric走就会带走公司大部头业务，这是因为相较于其他人只是普通地服务客户，只有Eric是专注于让自己在客户那里建立不可替代性。所以别人接他电话可能是很小很正常的事，但对他来说这份声誉作为他吃饭的家伙是最经不起打破的。

人民的财产改名突围，终于上映了。虽然拍的一般，反响远不然几年前的人民的名义，但我还是迫不及待的看了原著。刚刚读完最后一章，内心怅然。齐本安用了四五个月时间，在京州icon掀起巨浪，推翻了林家铺子，大师兄林满江病发身亡。原本搞业务出身的他，以为能在京州中福大展拳脚，却被一纸冷冰冰的调令调回总部，做纪检组副组长。被某些人说成逼死师妹，害死师兄的罪魁祸首。讽刺的事，领导们面上大夸齐本安，但之前支持他的所谓的几个后台也没人愿意为他留在京州说话，却用党纪国法为理由，让他服从安排。牛俊杰作为这场风波的急先锋，也被秋后算账，被迫辞职。齐本安找领导为他说话，回复居然是反腐没有法外之地。功劳苦劳一样没有，到头来牛俊杰自己老婆死了，工作没了。京州领导干部大换血，自己这个一线出身的被一脚踢开。最后齐本安回忆起师兄弟几个与师傅程端阳见面时的场景失声痛哭。回想书中，齐本安几个所谓的后台，真的是看中齐本安的能力吗？显然不是，否则再怎么也应该让齐本安在京州施展一下抱负，再者书里明确说了，还是自家人了解自家人，换了其他人几个月内反不了林满江……大概是看中齐本安是林满江师弟的这个身份吧，自家人反自家人，看看，你自家兄弟都反你。于是被人当枪使，最后过河拆桥。我想我要是书中的齐本安，断然不会去反大师兄的腐败，中福集团谁都能去反林满江，但是我不行。