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1920年，印度东北小镇上，每到夜晚都会看见两个人形的爬行动物，后面还跟着3只大狼。

人们打死了大狼，却在狼窝中发现了两个裸体的女孩。

他们将这两个女孩解救了出来，却发现由于长期脱离人群，她们的心智远远不及同龄孩子，在行为上更像狼。

生吃肉食、不穿衣服，即使穿上了也会把衣服撕个粉碎...

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看到最后我才想写影评的，最后结尾真的跳脱了俗套，升华了主题，让我从4星升到5星（虽然我真的还蛮容易打高分的）。写几点吧：

第一，有些人看不懂结局，我认为结局肯定是he，理由如下：1、六年前和子和伊古在摩天轮上说了各自的梦想，和子说想开一家小影院，放自己喜欢的电影，而伊古说自己想成为一个电影导演，还说要把自己导的影片在和子的影院里放。然后镜头一转，他们来到冲原导演电影结局的海边，和子虽然依然爱着伊古，还是选择分开。六年后，他们都实现了自己的梦想，因此，接下来就是像伊古说的，带着自己的影片来找和子了。2、和子影院开业，以前她工作过影院的馆长也来了，带来了她的小狮子。这个金灿灿的小狮子是和子初见伊古时候在扭蛋机里扭到的幸运狮子，而这个小狮子就代表了让和子世界熠熠生辉的伊古。因此在结局的时候小狮子重新回到和子手里，也象征着伊古很快会重新回到和子的身边。3、海边伊古走之前的最后一句话就是：他说“我一定会回到这里的”。（我看不太懂冲原导演的白衣男子和红衣女子的故事，每集都有但是我都跳过了。有人因为红衣女子跳海就认为是和子和伊古的故事是be，我不认为那部电影象征着和子他们的故事，相反最后和子他们会重新开始。理由也是有的，不写了）

第二，我们到底需要什么样的爱情。如果导演来回答这个问题：你选择的另一半会是深爱你的人还是你深爱的人，相信她肯定是选择她深爱的人。一个是被动接受别人的爱，一个是你主动勇敢的追求爱，这个差别可太大了。和子四年前接受了爱慕她的枫太，而枫太也如他所言的一直爱着她，原谅和子出轨，自己也能顶住诱惑没有出轨，但是枫太是个直男，他对和子的爱经过生活的蹉跎，早已变了样，他会有意无意的打击和子，而两个人几乎没有共同活动和爱好，生活变得索然无味。和子遇到伊古，应该是幸运的，伊古来了，和子的生活都有光照进来了。一定要勇敢追求自己喜欢的人，喜欢的生活呀！

第三，能让恋爱双方都变得更好的爱情才会结出真正的果实。每一段感情都是因为心动，一颗心打动另一颗心，都有一段美好的开始，但是如果关系中只看到爱情，只有自私的占有，那肯定会让两个人不会长久。初尝禁果的没有安全感的伊古占有欲很强，和子发现随着他们恋情的曝光伊古失去了学校的朋友，开始怀疑她会出轨寸步不离的守着她，不想上学完成学业，所以就算和子仍然深爱着伊古，但是选择和暂时分开。为了更好的相遇。

太晚了，先睡了。以后想到再补充了

看到凶杀案不见义勇为没啥所谓不强求，事后报警都做不到吗？甚至事后六日有新闻出来他也认得死者了。这都不报警，然后在那里玩啥文艺调调装忧郁王子，矫情死了。

这本来不是个啥大问题，编剧加个原因让他不能报警，比如他或者他爸不能在那个地点。写完整点逻辑通顺点有那么难吗？

后面更是可笑极了。陈北河宁愿自杀都不愿意报警抓凶手或者帮鱼仔报仇来告慰鱼仔在天之灵。还让鱼仔来杀他。陈北河和谷姐怀疑谷姐男友是凶手，也有证据，怎么就不报警呢？为啥这部剧没人想着要报警呢？明明报警可以解决的问题，怎么剧里就没有角色会想这么做呢？这部剧到这里人物已经没有逻辑了。

拍摄经典作品的续集，压力是别人无法想象的，我们总是在远处期待最好的东西，所以期望值也会越来越高，这种情况下，一般都会导致或大或小的失望，所以，经典永远是高峰，难以逾越，也最好止于高峰。不过，虽然它因老套的情节而逊色，也仍然算得上一部不错的合家欢电影。

对于蓝精灵，我的感情还是挺深的，特别是那首蓝精灵主题曲，是我童时的美好回忆，每逢听到，心里特别温暖，仿佛回到小的时候，听着家里CD机里经常播放着的美好旋律：在那山的那边海的那边有一群蓝精灵/他们活泼又聪明/他们调皮又伶俐/他们自由自在生活在那绿色的大森林/他们善良勇敢相互都关心……蓝精灵村是一个让人感受到幸福快乐和谐的地方，如果这个地球也有这么一个地方，那它一定叫——世外桃源，那里的人叫——神仙。

因为增加了人类这一条线，所以也融入了人类的故事，结尾还蛮感人的，至少我是热泪盈眶了。

本来就对这种题材不太感兴趣，播出之后反响也不怎么样，所以我秉承“剧是真的烂，不能怪老公”的中心思想，决定做一位高贵的颜值剧粉，总结剧中Bosco的全部look，边看边更，顺便相册传美图??，颜值粉就是坠棒坠香的！

造型指导是bo的老朋友陈乐勤，但她水平也挺不稳定的，还被其他剧的观众骂过。不过秘密里陈小姐发挥正常，陆北辰和陆北深的造型都塑造得到位，夸夸！

tvb时期一般是观奇洋服赞助的西装，bo在幕后玩家里穿了ck支线platinum label，超正！自己私服的ro 克罗心 it也很衬他。这次在内地剧里的衣服少了港味，而且整体偏年轻休闲，也算新尝试吧。

从第四集开始，前面最后再补。先总结，好看的再扒同款去。

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（这部电影是去年年底看的，准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇，上午看的一部电影，下午就获得了金马奖。如今电影上映了，推荐大家去影院观影，因为无论是电影本身的艺术性，还是电影所承载的那个时代的记忆，都值得我们去看看，我是会去再看一遍的，导演照亮了我的记忆， 我欠导演一张影票。）2002年的8月，我大三的暑假，作为师范院校学生，学校要求我们去中学实习，可以听从学校安排，也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校，一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过，学校那时给我的感觉就是，断壁残垣。当然，我说的不是学校的物理状态，而是它的精神状态，凋零，颓废，苟延残喘。我找到了熟悉的师长，他们跟我说，如果你真的想实习的话，还是另找一家吧，现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍，国企改制后，一方面厂子的经济效益每况愈下，已经难以承担一所学校的开支了，学校的师资力量基本上全都散掉了，又如何能吸引来学生呢？另一方面，工厂的职工下岗的下岗，转行的转行，从几千人的大厂变成了几百人的公司，又哪里有那么多子弟啊？我问他们接下来会怎么样？只有两个可能，或者交给社会办学，又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此，几年以后，中学变成了一所外语培训学校，离中学不远的子弟小学，则变成了一所公立小学。路过曾经的校园，工厂的家属区，曾经的俱乐部礼堂，曾经的职工浴池和职工医院，已经不是物是人非，而是面目全非。恍惚间，我竟以为过往的生活并不存在，只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说，国营工厂并不值得留恋，然而对于在此生活过的人来讲，这些记忆有一种特殊效力，卡尔维诺说：它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中，看到国营工厂那熟悉的生活场景，我有些不能自已，这故事就像一个老旧的照相馆，储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂，然而北方的工厂，大同小异，所以关于工厂的记忆，便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的，和我一起看电影的是一群大学生。过后交流，他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反，因为它超脱了情节，所以才更细腻地展现了生活的无聊，以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上，这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖，始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想，获奖并非不可理解，今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子，组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬；还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华，她在看部这部电影的时候，大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时，很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》，所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》，同样讲述孩子的假期生活，同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象，似有若无。实际上，这是很多优秀电影的表现手法，比如《牯岭街少年杀事件》，比如《杀人回忆》，导演都没有选择直接描述那头大象，但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里，那头大象叫做“种族隔离”，它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里，这种氛围他们能够感受到，但却不能清晰地理解，他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里，这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初（影片里有一个时间标志，《亡命天涯》上映，那是1994年），地点是内蒙古的国营电影制片厂，厂子要改制，一部分职工要下岗，这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围，和八月那个闷热的暑假交织在一起，让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情，他不明白父亲在挣扎什么，也不明白舅舅为什么要卖毛线，他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方，就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟，影片是从一个孩子的视角出发，对于那个年代，他也只能算是一个旁观者，而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片，也随着孩子的视角，放弃了所谓的宏大叙事，只把目光投向细微处，显示出难得的克制。实事求是地讲，这部影片远谈不上完美，初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色，捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的，正好碰到一个会演戏的小孩，正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华，甚至因为资金所限，影片不能充分表达，反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节，却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”，一个是雨夜中，小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突，如困兽般犹斗；一个是三更半夜，父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说：你是在跟我说话吗？但他们终究不是德尼罗，所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗？我竟然在这两个片段里，看到了诗意。整部影片，导演都选择了黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头，也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片，像一幅幅照片，照片里的故事总是发生在夏天，阳光明媚，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣，但是关外，好像没有蝉吧？

《神奇的梦想飞船》是同类题材中国难得一见的好电影，很现实地描绘出了孩子的烦恼，孩子的成长教育与家长关系密切，家庭氛围对孩子的成长起到非常关键的作用。故事一中艾艾的叛逆，故事二中嘉嘉的成长体验，故事三中轩轩交友的不易，其实生活中小孩子的烦恼远远不止这些。作为家长，我们应该关心孩子，以正确的一种教育方式教导孩子。

又一部抗战神剧，导演与编剧的无限YY，弱智的日军，英勇到无敌的八路军，从剧名看，这应当是一个与日寇有着血海深仇的人一心想要加入八路军复仇的故事。然而在剧中却是无敌的八路军将弱智的日军耍的团团转的神表演，如此无能的表演也就罢了，还要让主角带着一个智商有问题的人到处乱转，难道说抗战时期的八路军已经无敌到队伍中连什么人都可以带着抗日了吗？这表面上看似乎是一部很正的剧，却是一部神剧，若日军如同剧中那么不堪，我们需要在付出极为惨痛的代价下，用了那么长的时间才取得最终的胜利吗？无外乎有外国人说日军能坚持八年是奇迹了，如此以往，如何正视抗战，如何培养国人的正确的历史价值观，最后，恳请广电局的老爷们走点心，让这类的神剧永不再现！

追光者三对CP六个人都不是完美人设，有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事，三对CP都有共同特点，成为彼此的对照组，对立又互补。

编剧牛逼，别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析，是所有民间救援队员的缩影。

观前提醒：本着主观主观，非常主观的看法分析。你杠就是你对！一千个人有一千个哈姆雷特。

罗本 VS 展颜 ：幸存者

熊非 VS 罗源 ：缺憾者

二明 VS 三丁 ：理想者

幸存者————

罗本：震后遗孤，全家唯一幸存者。金牌律师。积极向上学习工作，养活自己和妹妹。自嘲将灵魂出卖给了金钱，他的目标不仅仅是活着，是活得更好！如愿成为律所合伙人，客户都是企业老总，人人眼中的社会精英，中上阶层。

展颜：震后幸存者，精英医生，国际救援队员。虽然父亲在世，但是和父亲有解不开的心结，过得像个遗孤。她把所有的精力都放在了‘救人’，以及‘如何更好的救人’这两件事上。自己的生活却麻木而机械，压根不把自己的命当回事。

同是灾后幸存者，他们得的是不同的心理创伤。

罗本是PTSD（创伤后应激障碍）

展颜是道德创伤（幸存者内疚）

罗本因为PTSD，一直处于不安全感中。为了保护自己和家人，他选择了律师这个职业————法律是普通人保护自己最强有力的武器。他给所有的同事都买应急救援包，车上随时配备了铲子、安全锤等应急工具。给妹妹买哨子，自己还一直坚持户外锻炼，保持强健的体魄。这些都是他极度缺乏安全感的体现。

展颜一直质问父亲为什么不救妈妈，但她内心也同时拷问自己，为什么活下来的是她！从她选择成为医生，加入国际救援队救能看出来。太高的道德标准，让她无法走出阴影，继而选择不停去拯救别人。

她不知道做人要圆滑变通，笑脸迎人吗？她知道，但她根本不屑为此分散精力。她不仅不在乎自己的处境，连自己的命都不在乎，可能她的人生就是为了'赎罪'吧！所以完全不想懂怎么处理自己与别人感受。

罗本与展颜就是一对幸存者对照组。罗本在乎自己与家人，又是律师，具体表现就是自私精明。第一集车祸救援中，在一个优质客户可能提供后续上百万律师费与占用应急车道被扣6分，罚200块钱。普通人都会选择舍弃后者，更别提罗本这样一个精于计算又熟悉法律法规的家伙，擅长权衡得失利弊。但编剧在11集又丢出一个相似的场景，在面对更大的一个客户时，罗本丢下客户，救下了躺在路边的工人。在他心里，任何人的生命是重于一切的。

罗本对人处事，都是一个非常具有侵略性的人。投诉，干涉邻居学习安全防护。

展颜只在乎救人，可以为救人三天三夜不合眼，没有锁降技能的情况下坚持支援救孕妇。但她面对失去父母的乐乐时，却说不出一句安慰的话，只讲了一个乐乐这个年纪听不懂的故事与哲理（当时我真的觉得，讲蝴蝶那都是什么跟什么，不会安慰人就别开口。）

展颜 表明上冷漠，实际上是个笨拙的感情傻瓜，像个手术机器人。面对罗本或她父亲，她最多的处理方式就是斩断摒弃干扰。几次三番挂罗本电话，拒绝父亲关心。

这对CP，一攻一守，性格截然相反。但是对待生命的态度却出奇的一致，就是生命高于一切，都愿意为了别人的生命而舍弃自己。这恐怕是他们能走到一起的关键吧！

缺憾者————

熊非：坐过牢，未来政shen三代不过关者，拥有无法磨灭污点的'社会性残疾'。

罗源：因为他人过失用错药，而导致永久失声,'生理性残疾'。

熊非也曾是家人的骄傲，本该成为寒门贵子。却因为自己过失，拿着微薄的薪水艰难过活，朝不保夕。姑且不论那次事件到底是谁的错，一条人命永远压在他的肩头。

我无法从现有剧情判断他到底是为什么成为救援队员：大爱无私？证明自己？赎罪？但这些，都跟我们为这个坚毅的男人动容无关。

我们不需要知道他想什么，只要知道他做了什么！他永远冒着生命危险，冲在救人的第一线。钻进废墟里救罗源的是他，进天坑里救小孩的也是他。

从某种角度来看，我觉得熊非是三对CP中最纯粹的人。但也是活得最艰难，最累的那个人。

罗源虽然因为别人的过失而失去了声音，但没有给她的生活造成多大的不便。反而因此得到别人无微不至的关怀，和社会的特殊照顾。她基本没有经历过人世险恶，一直住在别人为她搭建的象牙塔里无忧无虑。她最大的烦恼恐怕就是哥哥的约束，以及心上人的逃避。

熊非与罗源这对：一个什么都在乎，被生活重担压迫得几乎无法呼吸的善良好男人，遇到了一个什么都不在乎（对别人的缺点，金钱，背景），被人庇护活得无忧无虑的善良好女孩。我期待着看到熊非放下过去，拥抱未来。也期待着罗源勇敢的走出象牙塔，成长坚强，也能成为别人的后背与支撑。

理想者————

周明明：不识人间疾苦的富二代，幻想成为英雄的男人。

丁丁丁：高知家庭出生的漫画家，幻想创造英雄的女人。

周明明某种意义上的典型富二代，地震那part给人一种生活不能自理，一切以钱开道的感觉。但每个男人恐怕都曾有一个成为英雄的浪漫梦想，与他是不是要继承亿万家产无关。从没缺过钱，钱对 周明明不重要。

丁丁丁与周明明相反，又太看重钱。看得出丁丁丁的家庭其实并不缺钱，她只是不想什么都靠家庭父母。身为女孩子，以及一个‘艺术家’，想创作属于自己的英雄，很正常吧！

三丁二明这一对欢喜冤家，其实代表了大部分的普通人。他们出生在不同的家庭环境，开始只是抱着各式各样不切实际的幻想或者理想加入民间救援队伍。但在他们在一次次救援行动中成长，会更深刻的感受到生命的重量，以及救援公益的价值与意义，渐渐坚定自己的想法和理念，向着自己的选择的道路一直走下去。

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追光者让罗本和展颜这对幸存者成为男女主，也是为了升华整部剧的格局。

灾难无情，不会特殊对待任何人，谁都有可能遇到灾难和危险的时候。当别人遇到这些事情的时候，要尽力去解救帮助别人。被你解救的人也会加入到援救别人的良性循环中！这样，世界才会处处充满了爱与和谐。

不要沉溺在过去的伤痛里，积极的活着，向前看，做更有意义的事！

其实这个中心思想，用罗本的一句台词就能很好的概括了：道固远，笃行可致！事虽巨，坚为必成。

这句话适合在座的每一位。也真诚的告诫各位，勿以善小而不为！追光者，更应该把光的信仰，传播给每一个人。