本来抱着很大的期待，但是看到成片之后比较失望。

剧情太过于平淡，对于我这样一个拳击爱好者来说，不够燃，完全没有看《洛奇》系列那么激动。家庭的呵护和陪伴之下，重返巅峰，没有问题，但是和拳击搭在一起总是觉得不舒服，特别是前面有《洛奇》系列。也许，《奎迪》中主角设定为中产，本身就不是走励志路线的。

音乐上，洛奇经典的背景音乐，只在最后出现。《洛奇》粉觉得太少了。不过整部电影加入了很多HIP-POP音乐，特别是二番战小奎迪的出场，惊艳。和他爹一样，爱秀。

训练场景，不燃，以往都很燃的。而且，并没有觉得有什么针对性的提高（洛奇系列中，阿波罗作为洛奇的教练，带着他减重，加快脚步，后来打赢了比赛就很合理），为什么二番战就打赢了呢？难道是那个轮胎中的近战训练？这个是我们平时练拳的基本内容，没什么特别。所以为什么二番战赢了，技术上有什么提升，只是心态上的调整，太单薄！

最后最后最后，我最大的心结，德拉戈才的故事相比之下才最动人啊。拳击是穷人的运动，面对命运，除了挥动拳头，别无选择。洛奇系列中，伊凡是个机器，不太能引起我的同情，但是维克多在奎迪系列中，作为一个拳击手，真的才符合拳击百折不挠，勇于拼搏的精神。

从小生活困苦，父亲苛刻的要求他练拳，生活在仇恨之中。终于有了报仇的机会，一番战，因为仇恨，犯规未能拿到拳王头衔，见到抛弃自己和父亲的母亲之后，心态失衡，拳台上再次输给了奎迪，但是终于感受到了父亲的爱，放下仇恨，重新训练，成为一个拳击手，多么有成长性的故事。台词我都给配好了，维克多在二番战之前，与父亲争吵，说道：我打拳不是为了证明我多么了不起，只是想让别人知道，我失去的，我一定要拿回来。

这个故事中，主角更有成长，也更符合拳击本身的精神。对于爱《百元之恋》的我来说，小人物和失败者的形象，才是最能打动我的。

最后想说，小奎迪的体型真的够不上重量级，健身练得不错！

首先要说一句，这样的电影对剧本演员摄影导演的要求太高了，而且必须要点赞的是他们在这部片子里没有掉链子的！影片对光的处理绝对是个加分项，从一开始主角和同事们坐在大办公室里的正常的光，到搬到小黑屋后的淡淡的台灯对比，还有主角拉上百叶窗帘前后对比，每次报警电话响起时闪烁的红色警灯，手机响时的蓝光，都营造出一种紧张窒息的氛围，配合同样出色的声效，简直神经一刻都不敢放松，紧紧的跟着剧情在走。主角的表演撑的起整部电影，真的是太有魅力的演员了。还有声音出演的妻子，惊慌冷静疯魔都处理的很棒！看到有人吐槽说丈夫为什么不没收妻子的手机是本片唯一的纰漏，但我不这么认为。这反而是一个伏笔，正是因为前夫没有没收手机这件事让观众在紧跟着剧情走的同时心里也会有个疑问，这是真的绑架杀人吗？——从而最后的反转也更加合理了，也许报警前前夫还没来得及想到要拿走妻子的手机，而妻子在这时打了报警电话，然后主角教妻子撒谎说女儿不想跟爸爸说话，所以前夫为了安慰女儿（后面的剧情也交代了他很爱自己的孩子，不想让女儿受到惊吓），才允许妻子继续拿着手机，接着主角和妻子一系列的通话也合情合理了，剧情也可以顺利展开。

总的来说真的是可以给五星的作品，但是西方对于救赎和自我救赎这个主题的偏爱我不是很感冒，所以扣掉一星吧（我记得原来可以打半星的啊？现在不行了吗。我想打四星半的）。真的是一部非常优秀的作品。

1、小人物的传记依然能窥得当时的社会一斑，可以；

2、启功先生夫妇的举案齐眉，相濡以沫，那便是我们的未来，可以；

3、“入学初识门庭，毕业非同学成。涉世或始今日，立身还在身平。”普实而华丽，却是北师大好友们的生训之一，突然理解为啥你们总叨念着启功先生。

4、看片的时候，总觉得那不是张绍刚嘛，原来张绍刚还像启功，结果没成想看完看演员表，果然有张绍刚，回味片中中年启功，总是有点张绍刚老师的那股子油滑，笑出岔。

5、题材好、演员好，但是纪录片的叙事结构还需要稍稍加强。

看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望，这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸，导致后来者皆为矮子，但就这部片子本身而言，刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字，还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整，爆笑包袱密集，团队还是那么用心，在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配，在效果上大量使用香港老一代的特技玩法，这些还是能让人眼前一亮，最起码还原真实。九叔归来的导演是个懂林正英或者说是懂林粉的人，桥段内容的适度模仿，让人想骂却又骂不出，因为满满的童年回味，仿佛又回到了英叔的时代。又或者这个导演是个笨蛋，只会用笨拙的方式去模仿，但无论如何，还是巧妙的致敬了童年的经典影片，让我看到英叔的影子，凭这一点，给《九叔归来2》点个赞。

前阵子又在卫视重播的Tvb剧。我真的很佩服李添胜，可以从小小的Tvb找到这么多和原著气质这么契合的演员，一方面是演员能演，一方面调教有方。李添胜制作了这么多金庸的武侠剧，每一部都能抓住最核心最重要的精神，相信他是一个骨灰级的金庸迷。我记得很多年前，我上初中吧，王朔骂金庸，可搞笑。其实我当时就觉得王朔骂的那些点特别到位，一本《射雕英雄传》我真的越看越长，一直没看完。金庸作品里，大多数我都觉得不好看，比较喜欢的算是《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。《笑傲江湖》也不是全都喜欢，它本身也像一部有硬伤的电影，很多虚线比主线精彩。主线也无非就是言情那一套，和琼瑶阿姨差不多。不过他呢，刻画人物的能力还是非常非常强，在那么多作品那么多人物中，性格特点不带重样的。这个《天龙八部》，书我在看的时候，就觉得那笔法，完全不一样。我不是很喜欢这个书的原因是，这本书带有的宗教色彩太强烈了。王朔在批评这个作品的时候，说段誉就是模仿贾宝玉写的。可能外在的形式是有所借鉴的，但是本质是完全不同的，段誉在本质上是追求佛法的。那个时候的金庸已经沉迷佛法，用他自己的话说，在艰涩的佛法中体会到了喜乐的感觉。虚竹这个角色的设置，这种意味也是非常明显的。反而我觉得乔峰这个最具戏剧性的这条线是虚线。我没有记错的话，书中段誉是第一主角，而电视剧将乔峰的死和段誉的身世之谜前后顺序稍微做了一个巧妙的调换，这个调整在戏剧上达到了一个极佳的效果。我记得我小的时候，看阿紫这个角色，觉得这演员长得太丑了。可是看完书，再对照这个表演，我觉得阿紫是金庸笔下非常非常独特的一个人物，我相信博览群书的人可能都很难在众多的作品中找到这样一个女性人物作为参照物，虚构的世界里没有，真实的历史中也没有。就这么一个角色，要让演员把这个角色演得有那么点意思就已经不错了，可是我非常为之惊艳的是刘玉翠小姐的表演，可以说气质和原著达到了完全的统一，令人难以置信。如果说翁美玲的黄蓉让观众无法忘记的话，那我只能说，刘玉翠没有被人记住，只是因为她没有死。我相信这是一个前无古人，后无来者的表演。据说刘玉翠小姐从事演艺事业起点很高，后来挫折无数，形象有局限，境遇也很一般，我看过她在处女座《庙街皇后》的表演，灵气逼人。但是她的角色会被人记住，会被一些奇怪的人，比如，我这样的人记住，记住我成长经历中，独一无二的绝世名伶。

越看檀木夫妇，我脑海中越是清晰地浮现出“人生若只如初见”这句话，快要烂大街的词句，配上檀木夫妇，却足以让我在深夜里痛哭。

李俶对李倓说，你知道我当初多么羡慕你们吗，你自在，她淡泊，你们就像神仙眷侣一般。

李倓和林致相识在不知愁的年龄，那时，他是一个风流无忧的翩翩郡王，而她，则是一位善良单纯的杏林妙手。两人一见倾心，李倓向远处喊着，你长得真美，林致满脸娇羞，拽着衣裙，转身而逃，那是初恋的样子，也是命定的缘分。

他为了见她，每天不是往府里奔，就是向医馆跑，他带着补药去见林致，被拦于门外后，又乔装成贫民，才终于见到心心念念的姑娘。

他待她很好，亲手喂她喝补药，和广平王一样，把母亲留下来的玉镯送给她，笑着将同心结套在她手腕上，他每天，一声又一声的“媳妇儿”唤着，或轻声或嘹亮，不见她时，到处寻着，找到了就立马飞奔到她身侧，点点滴滴，仿佛都在诉说着白首。

他们，一个外向，一个内敛；一个“无赖”，一个矜持；一个话唠，一个沉静……他们，如此完美地契合。

自己无数次在内心喊到，要是能一直如此该有多好。

安静度日时，林致或许从来没有将那句“我爱你”说出口，她是脸皮那样薄的一个人，连香囊也不好意思绣鸳鸯戏水，可是，她对李倓的爱，又何尝逊了半分，在那些生不如死的日子里，如果不是为了挚爱，她那样决绝而又内敛的女子，是宁可赴死也不愿受折磨的，而让她撑下去的唯一动力，是他，哪怕要死，也想再见他一面。

李倓渣吗，绝不，年轻气盛的他鲁莽，为了泄愤，一把火烧了醉红楼，但他最恨的其实是自己，恨自己没有保护好林致，在古代，女子的名节是何其重要的东西，更何况是外表容不得一点杂质的皇室，那些流言蜚语叫嚣似地鞭笞着两人，那个“娼”字也深深刺痛着李倓，也许他在那些瞬间，介意过妻子的清白，可是，却从来没有减少过一分对她的爱意，这种矛盾的心理击打着他，让他濒临崩溃。

林致懦弱吗，也绝不，总听到有人说，林致什么都好，就是太软弱，藏不住心事，抓不到重点，可是她是多有勇气，才能抱住李倓的腿说我们能忘了那些事吗；才能将那把刀深深刺进自己的后背以至于双眼飙泪；才能站在抛弃她的皇室成员面前，只为再救一次昔日的爱人。

李倓为了保她，送去了那封和离书，他没有告诉任何人，如果他不这么做，他心爱的林致等到的，将会是一杯毒酒或是三尺白绫，在珍珠眼中，在林致眼中，就只是他抛弃了她，他没有解释，因为离开她是事实，不管出于何种理由。

后来，他对她说，我后悔了，那一刻，也许他想的是，哪怕再遇到生生死死的事，他也不愿失去他，可是，一切都晚了。

自此，她忘了，他只能在她看不见的地方默默守护着，注视着，为她做一切可以做的事，于是那些悲伤而又柔软的心事，他独自承受着，他甚至将这样的日子看做是对自己的惩罚。

那日他珍珠，我知道我错了，可是人只要犯一次错误，就真的无法挽回了吗？

可是，原谅真的比想象中难多了，就像李倓问的——“你都不记得我了，为何还是那么怕我”——在战场，在军营再见时，他是那么渴望她，却又接近不了她。

弹幕以及评论总有人在刷“我成了天下至尊的王，却无人再叫我一声冬郎”，可是，在更早以前，那个以前满嘴叫着“媳妇儿”的人，也再没能吐出这几个字了。

早已知道，总有一天，林致会恢复记忆，也早就了解，李倓最终会逝去，而林致没能救得了他，每每想及此，无比难受。

前半生不羁，后半生戎马，一生专情。

想起《琅琊榜》里林舒对霓凰说：“都说缘许三生，希望来世我们都能生在平常人家，可以平淡安稳的携手终老”。

多么希望，来生，李倓和林致亦能如此。

（含剧透慎点）

集狗血霸道总裁甜宠于一体，古早狗血的集大成者，我爱了！基本上你想要的桥段它都有，男主帅女主可爱，有点古早的剧情演起来毫不尴尬，男主人设不片面霸道总裁，是个很生动很立体很可爱的表面霸总实则初恋xxj，超容易害羞心动的爹系男友，女主前期人设很古早有点尬尬的火爆小娇妻的感觉，后期挺好，甚至男女主霸总身份逆转！！霸道娇妻小总裁的题材谁能不爱！！！

狗血爱好者来说一说剧里我爱的几个片段：

男女主没有到快结局才确定你爱我我爱你这点我很爽，到结局才互表心意就像钝刀子割肉，狗血的一点也不痛快！这部剧男女主前期就已经相互告白，痛快

接着就是泼天狗血暂且不提，一番操作之后男主开始了吃醋之路！我最爱的桥段上线了！谁能不爱看傲娇暴躁霸总xxj吃醋吃的心痒难耐气的头顶生烟又傲娇的死不承认闹变扭可可爱爱发脾气呢！

男女主复合这段我也爱，男主发现女主故意让自己吃醋傲娇病又犯了，嘴上才没有吃醋！然后光明正大欺负情敌什么的太爽了吧！雨夜告白我不知道我会喜欢你然后被女主强吻又亲回去——怎么会有这么爽的剧情！

确认关系也傲娇变扭的可爱男主我爱了！他还是初恋xxj根本不会谈恋爱！也太可爱了吧，各种直男操作完美复合可爱霸总人设

明明超想让女主带自己过圣诞还不肯承认嘴上说不过节发现女主真的不带自己去就生气的是什么小傲娇！

前期没告白走的是传统霸道总裁小娇妻路线“女人你引起了我的注意”

互通心意以后总裁一恋爱立刻变傲娇暴躁xxj，男女主相处模式瞬间萌化！完全戳在我的点上！最喜欢的两种模式集合在同一部剧里结合的还这么好

蓬莱间了不起，白起了不起

后期什么爱你就会死的小美人鱼人设，精分结果另一个人格也是超级小可爱之类的，实在是太好磕了吧！！！

追剧追到第十集的时候去看了原著，小说真的蛮好看，我对改编的剧本其实也能接受。

因为小说大多是心理活动的描写（所以这就是要演出晋江文内味儿难的地方），而剧本会通过情节、反派、对白直接给你把道理讲出来（那些魔改得面目全非的编剧除外）。

目前看到16集和17-22集的预告，主演大部分时候还是有内味儿的，改编的冲突点个人觉得有好有坏，最难改的我觉得还是辽国剧情中后期到结局的部分。

一、展昭回到大宋，经历或旁观了朝局动荡

因为看了好多遍预告和主题曲mv，看到一幕展昭穿着官服在大殿上拔刀，我怀疑最后几集结局的剧本丰满了不少。小说的结尾没提到庞太师，展昭只是把证据交到开封府就结束了。

二、赵渝和苏醉

这对cp小说里其实着墨不多，就是一直有缘无份的遗憾。但是片花里看到他们面对面的戏份好像不少，还有公主褪去了华服的戏份，苏醉的腿好像也没瘸。完全猜不到后面拍出来会是个啥……

三、一些主cp惊喜的点

小说里展昭和莫研结婚的时候，莫研开心地问：我以后该叫你相公、夫君、还是官人？

但是，片花里看到莫研直接叫了“相公”（妈呀甜死我了(///▽///)

嗯，虽然还是叫展大哥比较合适。

——以及——

小说里写到莫研结婚后自己盘了个简单的妇人发型，还问展大哥好不好看。

因为看书的时候想象不出这个简单又好看的妇人发型，所以当看到片花里莫研穿着蓝粉色纱的那个造型时，真的很惊喜！

————

至于赏花灯拉手的那幕，我觉得应该就只剩已经放到的这个了。

（我错了，20集看到展大哥反握的镜头了！）

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剧本其实还算可以，但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以，但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以，但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以，但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。

不知道为什么，长大着长大着，安全感就走丢了。

原以为《杀不了的他和死不了的他》会是一部爱情悬疑电影，没想到是一部真真的日系纯爱电影。三组人物，三种情感方式，三种青春期无法安放的悸动，但似乎都在讲同一个问题——安全感。

1.可爱是可以被爱的吗？

长相可爱的卖萌子角色一开始并不讨喜，在不同的男人之间辗转，表现得有些“作”。但是当最终家庭缘故被抛出，其内心的敏感真实而让人觉得心酸。

昨天他说过喜欢我，但是今天没有说，是不是不喜欢了。是真的害怕。

为什么要装作喜欢一个不喜欢的人，因为只是希望被爱。

为什么要一直夸自己？因为如果不自己夸自己，就没有人一直夸自己了。

为了不被抛弃，所以提前抛弃别人，为了不失望，所以不期待，这样，我就不会是那个“不被爱”的人了吧。

从小没有从母亲那里得到安全感，所以在一日一日自我相处中，形成了自我防卫机制。卖萌子说，我可以一个人生活在，但是母亲没有办法一个人。所以母亲不关心卖萌子，日日将自己打扮得花枝招展出门而去。但可悲的是，卖萌子最终长成了那个自己不喜欢的母亲的生活模式。

2.我想要长大

另外一组的高冷八千代，从姐姐不知道他加入社团，可以看出家里的关系。而又在更小的时候，喜欢过一个人，可是无法给予未来。所以，当别人说喜欢的时候，总以为是玩笑。

你喜欢不喜欢你的我，那我是不是不可以喜欢你？爱情这种事情，是不是长大后才会有？

3.未来，还有没有你

最后起到串联整部电影的，是总自残的鹿野娜娜和喜欢说“去死吧”的小坂。在电影前半段，这对关于生与死的讨论总让人觉得有点无病呻吟。

尽管电影没交代娜娜的生活背景，但是娜娜说自己是那只“被丢进垃圾桶的死掉的蜜蜂”。所以，活着的意义又是什么呢？

有时候世界以为你只是“一天没事想太多”，但在某个特定的时候，真的有某个槛感觉跨不过去了，不是因为这个槛太高，而是自己的脚一点力气都没有。

电影中有些小细节，比如娜娜会把垃圾桶里的蜜蜂好好埋葬，比如伤完自己会用创可贴贴住伤口，这是她内心潜意识的想法——重视生命，而小坂知道，小坂表面毒舌但内心温柔，所以，在最终被刺的时候想的还是：妈妈说今天会做炸鸡块，明天英语轮到我演讲怎么办……

我们总容易被自己没有而期盼的东西温暖，所以他俩最终能走在一起，并不奇怪（可与老师的看法做对比）。

而另外可以体现娜娜内心不安的，是她的一个观点：

如果问喜不喜欢，害怕得到不喜欢的回答，但是问讨不讨厌，得到不讨厌，让人更容易接受。

但是电影毕竟是电影，害怕失望的卖萌子身边一直有一位从来不吝啬夸她的“好朋友”陪伴；希望长大的八千代身边有一位每天不断说“我喜欢你”的执着女孩；活不下去的娜娜身边出现了一位希望她笑着活下去的小坂。

而现实中的你，什么都没有【摊手】。

在电影中，有一个关于王子和公主的隐喻。卖萌子说陪伴在身边的平凡子是自己的王子，象征着每次都能在她的身边被拯救。而公主则出现在娜娜和小坂的讨论中，娜娜说自己丑是因为自己是一个被封印的美丽的公主，等到被亲吻，就能现出真身。

在最后的梦里，公主最终被亲吻，同时象征着她体内那个阳光可爱的人苏醒过来，迎接着春天里的樱花，灿若星河。

缺乏安全感的人，总会问自己一个问题：我值得被爱吗？我们在勇敢地长大，但是长大却没能教会我们勇敢，总是走着走着就一点点丢掉了安全感。其实吧，根本不存在值不值得的问题，爱与被爱根本不能用价值做等式换算。电影名《杀不了的他和死不了的她》，那个杀不了的他最终被杀死了，那个死不了的她最终活了，世界或许会一层不变，但总会出现那么一个人，在不经意间改变你人生的轨迹。希望到时候，TA能对你说：我们聊聊未来吧。

这部剧之前的中文译名是《少年犯》，搞得我以为是一部以少管所为背景的剧，结果发现是两匹欢脱少年驰骋在大街小巷、学校与家的故事。没错，别担心，剧中Conor和Jock这对死党并无牢狱之灾的烦恼，千钧一发之际他们总是能化险为夷。

话说青春题材其实早就被拍滥了，或热血或纯情。也许是分泌过剩的荷尔蒙迸涌而出，上演拳拳到肉的血色浪漫；也许是少年将隐秘心事轻吟浅唱，谱成月夜里的忧伤旋律。青春嘛，再残酷，再肉麻，总是有文章可做的，而《少年犯》又蠢萌又暖心，把爱尔兰土摇少年的惹是生非拍得让人忍俊不禁。

BBC出品这个保证其实已经可以省略掉若干的推荐理由，该剧在豆瓣上评分飙得极高自然也格外吸睛。实际上，这部剧集虽在2018年2月首播，但早在两年之前其实上映过电影版。电影版和剧集版几乎是原班人马，但剧集版的故事更为凝练精彩。

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这剧快九分感觉虚高太多了 个人觉得最多七分 看了四五集还没什么带入感 剧情也有点混乱 没有黄石那种自然而然的文戏 第八集的暴乱也有点神剧的感觉 可能战斗戏一直是谢里丹的弱项吧 12勇士 1883到这部剧几乎都是如此 场面倒是有但是不够精彩 前面的铺垫那么长也没起到什么作用导致八集开始没达到黄石那种热血的效果 第一次看杰瑞米应该是惊变二十八周 当时非常喜欢 没想到后来他会慢慢走红 不过说实话这部剧的表现有点不够自然 谢里丹几乎每部片子都聚焦一个社会问题 这部就是讲的社会阴暗面 司法并不像人们想象中那么公正 也大致了解了美国监狱如何运作 还有囚犯该不该有人权是个大问题 不过抛去那些误判的个人觉得狱警的话没错 监狱里没有无辜者 另外谢里丹应该也希望借此引发人们对黑人为什么会犯罪的重视吧 难道黑人只有靠出名才会改变一生吗 全片最喜欢的应该就是片头曲了 和行尸走肉的好像

这个系列的故事背景和主题很优秀，以医馆神医和东西厂两大高手为主角，借助高超的医术不但能救死扶伤还能破案，陈安安这个角色刚开始觉得有些任性，时间长了会发现其实也是善良的人，就像赵布祝一样，初看不喜欢，细品很真实。布景、服饰和武术设计都很好，案件设计都很精妙，主配角演员的质量都很高，综合水准应该在7分以上，6.1这个分数显然是受到演员个人生活的戏外因素影响。

“阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。”

这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武，在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课，而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。

法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格，再加上阿武特有的搞笑才能，成为他后来组建Tow Beat并登上电视荧幕成为家喻户晓的搞笑艺人的关键。

在阿武的勤学苦练与演艺事业的发展之外，有属于演剧场艺人们的温馨时刻，也有法兰西座衰颓后的落寞和无奈。最令人动容的是片中表现的浓浓师徒情。不论是深见对阿武的言传身教，还是刀子嘴豆腐心似的关心和照顾，以及阿武在继承了师父的衣钵并独当一面后依然对其所授的坚守与贯彻，都使人为之感动。

影片的最后一幕，在一个回忆式的长镜头后，已是老年的阿武踏上舞台，仿佛看到了曾在舞台上当着观众的面指导自己的深见，师徒俩那句异口同声的话语，不失默契。那是阿武最初学到的搞笑艺人应恪守的原则，带着些市井气息的无赖和滑稽消解了其严肃，仿佛将时间拨回到昭和四十年代，初出茅庐的浅草小子与旧派演剧艺人的成熟风度相映成趣，正暗合了其身为谐星的骄傲与为了搞笑事业而付出一切的决心。

“我可是搞笑艺人啊，混账！”

写这篇文章的时候，我带着另一种偏见。其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。无关其他。当年的论述，反映的是彼时的认知和心态。留着自我警醒吧。——2020年4月。

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《踏血寻梅》不是很喜欢。警察妓女黑社会，基本上就是第六代的视野。故事的拧巴感，跟第六代导演也不相上下。我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港，说明香港人的骨子里依然自大。据说不少香港人喜欢这个调调。毕竟导演设定的角色都是失败者这一点，多少影射了香港的现实和香港人的心态。这个故事发生在2009年，导演完成这部电影是在2015年。2015年的大陆人连购物都去日本了，香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代，是多么的不合时宜和自怜自伤。所以，我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。而这种假想在我看来，是虚妄的，是好笑的，是不爽的。当然，这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想，因为这部电影不可能在大陆上映的。除此之外，有的地方趣味很糟糕，比如故意卖弄色情这一点，基本上保持了当年香港咸湿片的品味。不谈春夏的援交，就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。第一个镜头是正常的，是胖子的视角。下面接了一个全知视角，近景拍摄苟且二人，我想完全是为了挑逗观众吧，对故事本身没有意义。被人称道的故事嘛，打乱了顺序而已，斧凿痕迹过重，不够自然舒展，简单直接就更谈不上了。因为故事的顺序乱了，这个故事的力量也就没有了。力量是需要积聚的，但是这里没有积聚的过程。杀人那段只有恐怖，没有心灵的震撼，因为观众不知道为什么而杀。虽然后面交代，但是已经晚了，观众的情绪被提前消耗了。看到最后，不知道导演到底要说什么，仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影，意义不大，不需要这么虚张声势。又，郭富城基本没有什么演技啊，都是背影侧脸什么的，看不到正脸，也看不见所谓的表演。那段跟前妻在一起的哭戏，反而无助于表现他沉迷案情的性格，因为他想到了现实。公众号：电影拉片室。