看了大家的影评，虽然文笔不好，但或多或少还是有些表达，作为自己第一篇正规性质的影评接下来我将从事件和人物中梳理整个案件的经过。

为了更直观的了解案件我直接从案发当天开始记录：

2013年5月23日加利福尼亚羚羊谷，在经历了父母一顿毒打后，八岁男孩Gabriel Fernandez的心脏瞬间骤停，911接通了家人打来的急救电话，派发救援队的同时了解情况。此时电话里Gabriel 的母亲Pearl 称他脚滑进了浴缸，并被911明确告知该如何处理通过心肺复苏来处理应对心脏骤停，但Gabriel的家人嘴上答应着却并未按要求照做，在羚羊谷医院进行短暂处理后Gabriel被转移到洛杉矶儿童医院，但这一切已经为时已晚。

同一日，最初调查人员Eliot就对Pearl的男友Isauro Aguirre进行审问，留有音频。

5月24日年轻的Gabriel结束了自己悲惨短暂的生命。但悲剧为止于此，在随后的救治过程中医护人员在男孩身上发现了多出深层创伤，包括烟头烫伤、勒痕、头骨的凹痕、BB弹造成的创伤等等，可怖程度令人发指。

同一日洛杉矶时报记者Gary在谋杀播客上看到了Gabriel谋杀案，随即在社会上下引起了强烈轰动，记者开始展开调查

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周而复死，是一部有诚意也有深度的电影。四十岁，男人的一道坎。周立言，和其他画家一样，想成名，然而现实是画五百一幅，只能挂画展的厕所里。四十岁，黄帝内经，说男人肾气开始衰退。落魄的人生，要么认命，要么改命。人死了，画成了绝品，于是他被设计成了大师，画炒火了。就像凡高，这是多少画家的梦想。一个轮回开始，失忆的画家，成了另一个世界的那谁，那谁，无名无姓。那谁和那狗，那羊，那群孩子一样，脱光了，赤条条，不再被信用债务追，不再被妻子亲人依靠，他的新生本来可以继续。然而爱他的小雨还是为他不惜一切找到了原来的身份。大师，别墅，粉丝，财富，一切辉煌的光影下，妻子孩子是别人的，房子名气也不过是孔方手上的棋子。正如我们每个人无论生，甚至是死，都无法真正轮回。于是，电影在第三幕开始要杀死复活的周立言。前妻和好哥们，一个代表爱情，一个代表友情，联手要置死他。代表利益链的最高端，孔方，无所不用手段，活埋他。周立言名气有多大，死像就有多惨。当一个人重新审视名利于自己的关系，却发现，世界对自己生命的珍视，还不如一条狗。一条狗最无辜地死去，周立言开始了为自己真正地活着，设计了一场彻底的死亡计划。有些电影是就着爆米花呵呵一笑的。有些电影，是要用一杯茶用心慢品的。周而复死，属于后者。每个人都可以品出自己的味道。正好是四十岁的年纪，正好是不出名，作品卖白菜价的那个周立言，我，读出来一种欣慰。四十岁，经历生死，也可以在肾衰的年纪，来一次咸鱼翻盘。适合疫情期间，拉片的故事。电影有可圈可点之处，也有瑕疵。不过瑕不掩瑜。

《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》，这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员，这一次他带来了印度版的《阿甘正传》

欢迎来到本期的迷失放映室，这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》

《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》，在全世界范围内引起广泛性追捧。

除了先来后到的原因之余，阿辛所经历的印度往事，相较于阿甘所经历的那些美国往事，未被全世界范围内的观众所熟知，难以产生共鸣。

《阿甘正传》当年如此风靡，能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片，除了与这两部影片同样优质之外，《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变，代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。

《阿辛正传》无法造就的印度梦，究其原因，不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说，即使在电影当中，低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越，甚至毫不夸张地说无法跨越，注定了印度梦仅属于少部分人。

主演阿米尔汗，曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题，对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公，而是印度存在的另一个问题——宗教。

这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊，也是最有意义的存在。

在翻拍时，《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面，在细节上的改编更符合印度特色外，最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。

1984年，阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲，阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件，二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施，出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙，并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门，外面有“疟疾”。

同年（1984年）10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀，之后的四天时间里，印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布，并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家，有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子，不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。

1990年8月7日，照顾印度贫弱阶层（低种姓）的曼德尔计划实施，引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突，阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门，外面有“疟疾”。

1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级，印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地，认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日，约20万印度教徒聚集在该清真寺前，进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日，印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡，713人受伤，该事件被普遍认为，与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电，“疟疾”来了别出门。

1999年卡吉尔印巴冲突，阿辛巡山并参战，并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断，此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色，在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件，顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子，被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件，可以看下《孟买酒店》，也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛，为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说，妈妈对他说，宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。

宗教活动，并不是代表了落后与腐朽，甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境，《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后，对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分，印度刘德华名不虚传。

一部电影能改变什么吗？我想不可能。但只要能够引发多一个人思考，那一切都将变得有意义。

前阵子有个救鱼的视频上了热搜，#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#，大赞他们这才是真正的放生之余，有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他，冲上岸的鱼那么多哪里救得完，你这么做谁在乎呢？小朋友边捡鱼扔鱼，嘴里不停地说着，“这条在乎，这条也在乎，还有这一条”。

一人的出生，成长，到死亡，都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般，并不是推动了历史发展，只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻，总能想起某位爷爷说过的那句话，「一个人的命运，既要依靠个人奋斗，也要考虑历史的进程」。

感谢看完这部影片的你，如果你觉得还不错，欢迎分享出去给更多人看到，这对我将会有很大帮助，在此谢过。

瓦是有鱼君

瓦们下部电影见

文/梦里诗书

用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，这样的《雪暴》虽然堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的警匪交锋显得造作而又冗长。

《雪暴》的剧情其实非常简单，简而言之这就是一场发生在雪地，森林警察与三个抢劫金子劫匪的交锋，参杂了张震所饰演的警察与倪妮饰演的医生之间感情的故事，对于这样一场并没有多少复杂悬念的对决，其实苛求的莫过于对整体节奏的掌控，然而作为导演的崔斯韦却将精力所以放在了自己的艺术表达上，自以肃杀沉稳的氛围营造，很明显的能感受到电影希望烘托出一股西部电影的观感，但过犹不及的呈现则使《雪暴》空有一层形式主义的外壳。

这部电影给我最为直观的印象不是它在影像上费了多少心思，让人感受到导演有多少出色的想法，而就只是混乱，电影中人物与人物之间的情绪是断裂的，故事与故事之间的联系也是断层的，电影中所有人物都只是本末倒置的服务于影像，在去完成导演寄望体现的一个又一个想法，刻意突显的自我风格，在最终看来只是一股单只能浮于表象的艺术表达。

角色属性的缺失可谓是电影最为严重的诟病，在《雪暴》里倪妮所饰演的医生，她的很多行为动机都没有给予合理的解释，这使她与张震的戏份不少都成为了可有可无的废戏，而对于张震来说，作为电影的主人公，和本该极具代表性的森林警察身份，电影却几乎没有赋予这一角色以真正的高光时刻，至于廖凡的反派更是显得非常生硬，《雪暴》过失更多的并不在于演员对角色的表达力不够，而在于电影本身就没有给出合情合理的人物蓝本。

人物的缺失是任其多么出色的氛围渲染都无力掩盖的，更何况《雪暴》的台词很明显能感受到与现实生活的完全脱轨，而在此之下电影究竟又能表达什么呢？是人性的救赎？是对森林警察的致敬？还是爱的表露？好像都有那么一点，但好像又都只是蜻蜓点水的被一带而过，或许连导演自己都不知道自己想要表达的核心是什么。东拉西扯的两个小时里，当电影过半我便已然对其完全失去了兴致，而在最后更只能用刻意来形容那虎头蛇尾的结局。

好的叙事才能赋予人物以真正的灵魂，而如果一部电影连最为基本的叙事都做不好，那这样一部电影无论拥有多么出色的影像，终归也只是会是如《雪暴》般，只是为人所见雪色究竟能有多么苍白。

这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动，最后结尾的一个转折点也是让人意想不到，原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后，给了我很多启发，在面对困难时，我们要勇敢面对而不是逃避，积极面对，迎难而上，也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样，他有着成年人的自尊，偶尔又有点小臭屁，但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃，而是选择积极的面对，不断采取措施去克服困难，最后成功。王建华的父亲是一个慈父形象，他会在儿子遭遇挫折的时候去开导他，用自己的积蓄去帮助公司继续经营下去，结局中又透露不是亲生父亲，所有的事件积累下来让人不禁动容，付出爱，收获爱，生活中总会有点小确幸。其次最让我印象深刻的就是亮子了，这个人物形象真的蛮有意思，娘们兮兮的，头一次见到这种讨债的，颠覆了以往对于这种要债形象的固有认知。其次就是电影的音乐很恰当，在该有的情景能很好的渲染情绪，能带动观众的情感。最后就是希望所有看完这部电影的人能够圆梦。

（这剧评是根据我的短评修改添加后的结果。我写短评时添加了一堆标签但发布后不知道在哪儿看我添加的标签也不知道短评的标签有啥用，于是便写个剧评求玩豆瓣玩得久玩得比较懂的小伙伴在这剧评下解答一下我的疑问，顺便想扩展一下我的短评也就是我的吐槽然后用剧评的形式发出来想着可以更容易让更多人看到并一起讨论一下。）

看了下短评就觉得很离谱。日本动漫从1968年永井豪在集英社的《周刊少年Jump》这杂志上连载他的第一部长篇漫画《破廉耻学园》开始的“昭和男儿”的主动好色到21世纪“平成废物”的被动享受“福利”（“幸运色狼”），这些是一直经久不衰并且在不断进化的，说明观众和市场就好这一口。这漫画于2017年开始在集英社的少年Jump+这个网络漫画平台上连载（前面有提到《破廉耻学院》和集英社，这里也有集英社，莫名感觉集英社和少年漫躺着中枪了，好惨。很好奇短评里的敏感的各位如果知道了集英社的少年Jump+的原创连载作品包括《终末的后宫》会怎么样），那时候豆瓣上关于这类少年漫画的短评没像现在这样充斥着各种女拳话术和用基于女拳思维和其价值观构建的评判一部动画的标准对动画以“一刀切”式的态度来破口大骂或者批判吧？这些来看日漫的新观众们操着“媚宅”、“媚男”、“男凝”这些本身带有立场和偏见和贬义的词把短评变得同质化，变得充满居高临下的道德批判和讨论一些跟剧本演出作画配乐完全无关的点，很多还上升到女权思想和时代和业界和主流和市场和是否过时……说不好听一点，这番下面的短评区给我感觉跟油管上的政治相关的视频和这些视频下面的评论一样像粪坑一样恶臭不堪。很多人说时代变了作者还在提供“福利”跟不上时代了……你们说这话是基于现在2022年国内的舆论环境（豆瓣微博这类的）来说的吧，现在日本tv动画的受众一定是你们这么想的吗？在2017年，漫画里有“杀必死”我感觉很普遍，当时空警察不可取……觉得不满别只在豆瓣上骂好吧，上推特骂才能多少影响到业界。再者说，大众艺术本来就是多少带点三俗的，短评的各位道德和精神洁癖的动漫婆罗门们与其在豆瓣大肆批判唇枪舌战不如去多买买你们所认为的没有所谓“男凝”、“媚宅”、“媚男”之类的高雅动画（严肃向的？女性向的？具体不太清楚）的BD试着改变下市场的流向，这样更实在。在少年漫画改编的动画下看到这样的短评区让我想到了路人和圈外人批判饭圈，直男批判腐圈的类似管得宽的行为。在以少年为受众的少年漫画改编的tv动画下，这短评区可够女尊女本位唯女性视角为中心的……这就是现在的豆瓣！我本来以为现在看番的能理解少年漫是什么以及这番是不是少年漫，看来是我高估了。

漫画党+纯粉丝，我想现在跑来刷5星的大多也是粉丝

?7.6第一集，理性来讲，第一集的整体安排和第一季第一集相同，都对漫画的叙述顺序做了重新调整，开场曲从Underground River来到了Gravity，相同的曲风相同的位置，这都很好；而后通过绝界电梯的转场，镜头很自然地回到主角团这里，完美衔接深魂的黎明，一整集看下来的感觉很棒，质量超出了我的预想。

但不得不提的是，一集质量很难代表一整季，我也希望这一季的质量能够比肩深魂的黎明，但恐怕很难，比如龙鬃螺鸩和玛吉卡加的3d建模等等，剧情的长短、安排也有难度，因此希望大家报着理性的观点期望不要太高更不要跟风什么七月霸权。

?7.13第二集，看到了完整的op&ed，op歌曲是「かたち」，早先的试听给人的感觉是不如第一季的「Deep in Abyss」，但这一季op的分镜实在是太出色了，在延续了第一季风格的同时运用了一些更为优秀的转场，整个的观感已经超越了第一季。而ed，试听之时就已经能知道，大概会和剧场版的风格类似。第二集一看果然没错，「Endless Embrace」的悲伤配上平冈政展大神风格化的黑白线条，与剧场版片尾相互呼应，暗示本篇的基调一样是沉重悲伤的。整体观感的话，由于第二集的情绪铺垫还远远不够，这里没必要多做评价，我相信之后会有神回的！

至于第二集的内容，主线其实并没有怎么推进：主角团初到来无回之都→神秘角色邂逅主角团→主角团寻找普鲁修卡误入生骸村。这样的剧情可能略显俗套而且节奏较慢，但其实动画组是在尽量还原漫画内容，而这让我们这些漫画党相当感动，各位动画党如果不止是对剧情感兴趣，还很喜欢作者笔下描绘的整个世界观的话，应该会有同感：不论是深渊料理、还是深渊生态，动画都还原得不错。而一直在担心的卡加和龙鬃螺鸩的建模，也暂时令我舒一口气。最后还是上个星期那句话，请不要在别的作品中KY以及无脑刷七月霸权之类的话。

?7.20第三集对应漫画第六卷中后，可能是因为这段实在不好分割故开场便是op，然后整集基本就是一段介绍式的文戏（对话），前一集ed后的卡加算是明示这集是他的个人回，op后便滔滔不绝地从“价值”介绍到“精算”系统，带主角三人从“白笛工坊”逛到“市场”；总体来说整集非常还原漫画，平铺直叙直到最后雷古和法普塔见面，才镜头一转（本集运用的唯一镜头语言），来到了甘嘉初入绝界那一幕（回收预告），而这是原作漫画里没有的（指顺序），动画党可能会觉得这集相比前两集有所缩水，但其实科普设定是不可或缺的，而动画组处理的其实还尚可，再接再厉吧

?7.27第四集标题「友人」译为《朋友》，整集的前半部为交叉叙述，开场先是Kevin的新OST，雷古法普塔两个“老友相遇”，可惜其中一方已经忘却，法普塔的热情与野性并没有唤起雷古的回忆，注意到被偷窥后法普塔虏走了雷古；而后镜头来到了娜娜奇和卡加这边，他们在讨论娜娜奇还未给自己“定价”时，聊到了米蒂，娜娜奇随即着魔似的要卡加解释清楚。镜头再次转回雷古与法普塔，这里虽然有土笔恶趣味的检查身体，但其实我感觉法普塔刻画的并没有漫画那般野性，相比漫画，动画中的法普塔更显可爱与友好，雷古从巢穴逃出后，发觉了什么，这应该是后几集会填的（？；此时进度条已过半，故事舞台也来到了旅店，莉可这里，开播以来脱粪卿已经四集有三集在脱粪了（x但请放心，以后应该不会有了），莉可发现小伙伴不在却也按耐不住探索之心便自己出门了。但出门不久，就被一群不怀好心的生骸引入死胡同。随后正当咪喵又被玩弄时莉可也陷入了危险，而此时莉可手无寸铁孤身一人，眼看就要进入土笔式恶趣味的危险之境时，嘛啊啊挺身而出救出了莉可和咪喵，经历了这么多之后，语言不通孤身一人的莉可不计前嫌决定带上嘛啊啊一起去寻找伙伴，二人随即“成了朋友”。逛呀逛，二人来到饭店，无意中邂逅了“三贤”之一的瓦资强；此时画面又一转，卡加带着娜娜奇来到了“三贤”之二贝拉弗的住所，在这里娜娜奇“再见朋友”米蒂；最后，随着“三贤”之三维可的“当人们找到了宝物时，价值会发生变化，旅途便到此结束”一言，本集迎来了结尾。

这是自第一集以来，观看后最五味杂陈的一集，你们可能已经注意到了本集评论开头我提到了标题《朋友》，没错，这集的标题不止是指法普塔和雷古，还有莉可和嘛啊啊、娜娜奇和米蒂。这三对“朋友”不同的处境、不同的方向，让本集的叙事清晰而深刻；同时前半部分的交叉叙述与后半部分的插叙，让动画的感染力更上一层，这里是漫画不可及的。而为什么我觉得是五味杂陈而不是单纯的震撼呢？还是法普塔和雷古那段，Kevin的OST并没有很好发力，渲染气氛只是蜻蜓点水；加上本集大改了漫画的叙事顺序，将三条线合成一集，多少有些性急，这让经历了前三集进度不快的观众可能难以适应，希望小岛不要局限于季番的篇幅，把故事讲通顺（指节奏合理）讲明白（指叙事清晰明了）

?8.3第五集以维可的旁白：“村子就像个笼子，以一定的代价换取价值会得到村子的庇佑，但迎来的将会是旅途的终点。”作为开场。op过后龙鬃螺鸩正式登场，故事也正式展开。回到上一集前半，雷古离开法普塔的巢穴后想返回生骸村，但却在龙鬃螺鸩的攻击下迷了路。这一段漫画给人的感觉是龙鬃螺鸩暴雨般猛烈的压迫感和绝对的存在感，但动画却处理得意外廉价，给观众的危机感甚至不如穿魂兽，这让整个气氛都显得比漫画轻松不少，这里我猜测一可能是为了给整季后期的打戏留“经费”、二是给本集后半部分留出情绪上升的空间，毕竟本集标题是《隐匿》嘛。雷古被法普塔的干扰器救后，由于不知归途且仍被追杀，只好由干扰器带路同行，一路上干扰器透露了许多重要情报，当他们谈到村子伊鲁布鲁时，画面转回餐馆中的莉可。下半部分以文戏为主，对话较多，除生骸瓦兹强的声音同人类瓦兹强没有任何变化有些尬以外，整体观感比前半要棒，不论是叙事的节奏还是不同内容的穿插，Kevin的配乐也不再像前三集那样借用过多第一季的旋律而不断有不错的新曲了，期待第二季OST的正式发布~

?8.10第六集「呼び込み」《呼唤》故事可算是展开了，但处理得格外“日常”；众人也纷纷换上“新形态”：短发莉可、拂晓雷古、普鲁修卡也由石头雕成了真正的笛子，连玛吉卡加都换上了速度型躯壳。但可能是我看过漫画的缘故，这和当初看第一季的感觉不一样，我最初也是从动画入坑的，当初的我没有这么挑剔。本集给我的感觉还是廉价感，另外就是莉可的作战行动那块的气氛渲染的不够紧张，作战计划除了莉可和卡加的特写镜头，从头到尾很难让观众燃起来，这段的漫画当时可是让我有了美好的想象的，结果很可惜，动画没做到，由奢入俭难啊，现在只有祈求后期的大场面别太拉跨了

?8.17第七集《欲望的摇篮》从这集开始，就正式开始讲生骸村的前世今生了。这集从内容上讲没什么好说的，属于完全尊重原作，故事情节和安排的位置也与原作第8卷一致。虽说内容已经很OK，但本集的OST才是真正加分点，Kevin Penkin，我们英国音乐学院科班出身的音乐总监终于开始发力了，虽说不清楚这次的主旋律能否超过日出神曲Hanezeve Caradhina，但我已经听到了斎藤健哼唱的一小段旋律了。而且即使本集并没有把情绪上升到很高的层次，歌曲也只是在背景部分，但我已经开始起鸡皮疙瘩了。抛开斎藤的哼唱，单论Kevin的器乐的话，令人惊喜的是本集的欧美味儿并没有前几集重，而是加入了一种筝乐（这里我肯定不是吉他、而是筝或者竖琴类的拨弹弦），让背景顿时从主流的欧美奇幻回到了第一季以及剧场版的深渊世界。作为漫画党，没能被剧情所吸引而准时观看，来听听音乐掉掉鸡皮疙瘩也不错~

?8.24第八集《愿望的形体》从标题来看就不难猜出本集是讲法普塔和生骸村的关系，以及生骸村形成的尾声。本集最出彩的地方在于“三贤”面对伊尔谬伊村庄化而自己仍苟活为人的反应和抉择：贝拉弗的“救赎”、瓦兹强的“无所不用其及”和维可对于这一切的变化之快与瓦兹强在背后有所隐瞒感到失望而选择的“轻生”。经过这一集所有这三人再也不是简单片面的而是真实立体的人物了。这是生骸村篇到此最有内容最富有感染力的一集，而作者仍是不外加渲染地“平铺直叙”，让人不禁感叹，这就是深渊啊！PS.官方已于24日放出op&ed的完整版mv以及专辑了，各位不妨一听，同时继续期待Kevin的OST，希望能够在未来的五集里听到新的“神曲”

?8.31第一支“神曲”来了，不来人声，Kevin也能杀一片。这种神配乐和神插入自剧场版The Return of Made in Abyss后就一直没有，我觉得就算是之前的日出神曲也很难到达那个高度，现在第九集又让我找到了，我觉得就这首曲子，内容什么的已经不重要了

?9.7难蚌的一集，上集刚吹完Kevin这集就不得不骂他。你老惦记这你那逼Hanezeve Caradhina干嘛，都复用了多少次了，这都第二季了老哥，“公主和王子”这么好的一段剧情害搁这儿偷懒，欲扬先抑是吧，就剩两集了这段也该扬了啊。同时娜娜奇和贝拉弗的文戏那块也复用了Pathway，看得我内心毫无起伏；倒是声优都很出色，皮基姆（贝拉弗旁边的小玩意儿）给娜娜奇送帽子那段挺好的。回到后段，法普塔x雷古的cp回，首先得道一句：声优辛苦了！整体配的相当可以，法普塔的喜怒哀乐全都展现的淋漓尽致，同时也终于解释清楚了他俩的关系的始末。唉只能说tv深渊鱼与熊掌不可兼得吧，现在只希望后面两集能够赢回来了

?9.14《价值》，开播以来的最佳，文戏与打戏交织的一集，处理得非常明快和清晰，给人的感觉是节奏快但不乱，内容一环扣着一环，条理清晰。缺点也有，内容过多但时间太短，巨量的内容与信息、对白和独白，让人不知所措，情绪拉升的太快，会让人觉得前期都是浪费时间，但不这么处理又没有办法，前期的铺垫确实需要，但限于季番的篇幅后期又不得不加快脚步。总之，这集给我的感觉是，到位了且很优秀，但又没那么好，我想应该有更好的处理方法的

??9.28时隔两个星期，加长版的十二集，做了一个欧美风的电影级收尾，Kevin也首尾呼应，把Gravity搬到了第十二集。怎么说呢，生骸村篇的结尾，属于那种不赖的阶段性结局。动画也把部分情节给做了小调整（比如马吉卡加进入到公主身体内漫画只是寥寥几格），使零散的情节变的条理清晰原因也有迹可循。当然最值得一提的，就是制作组能够把这么一大段故事给处理得这么好浓缩成四十分钟。说实话，TV除了各方面的精细度比不上剧场版真没什么缺点了

总结：来自深渊是我最喜欢的漫画作品，不是因为它有多好，而是它那种深沉的感觉，不论结果如何，是好是坏、或喜或悲，它都像大海的水面一般，平静地讲述着，讲述着这段冒险故事，而其实平静的水面下却是深不见底的。我想，不论主角们结局如何，他们都会给观者留下深刻的印象，作为观者，即使只是回味这种观感亦是幸福而满足的。如果有人能与我同感，那就不会感到单纯的悲伤或快乐了，而是油然而生的幸福和发自内心的喜爱这部作品了

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同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

看书的时候就很喜欢，喜欢喜宝，甚至有点羡慕她，美丽，勇敢，善良，敢爱敢恨，不在意别人的眼光，肆无忌惮。

电影一上映就去看了，可能只有我是流着眼泪看完的，每次看到喜宝和勖先生在一起就不停的流眼泪，看着喜宝是那么的开心快乐，笑靥如花，可能知道结局是悲伤的，此刻喜宝越开心我就越难过，难过她不知道自己爱上了这个男人，难过她的结局，爱而不得，而爱她的男人也没有好的结局，她的人生和她的名字洽洽是反义词。